為什麼京劇人都長壽

⑴ 為什麼現在還有這么多人看京劇

這個問題用一個字就可以回答：美。
戲曲是一種美的集合，你不去感受，是不會感受得到的。就像一個美人，你不去親眼看看，只聽別人說，永遠都不會知道他到底多美。
戲曲是用音樂和舞蹈來表演，戲迷看的就是它的表演方式，它的表演技巧，這種表演是被音樂和舞蹈修飾過的，所以看上去很漂亮，人們看電視劇看的是故事情節，看戲可不能只追求故事情節，忽略表演技巧。

⑵ 人為什麼要長壽啊

這個問題你可能要等到你八十歲的時候才能知道了，到那時你肯定捨不得死，你就可以再分析一下人為什麼會想活得久了。

⑶ 為什麼一些著名的文人會很長壽

像這些文人都注重於修身養性，非常有涵養，遇到事情都是很冷靜的，心態很平穩，平時做一些文章，運用頭腦來做事情，沒有太多的社交，太多的應酬，生活很規律

⑷ 京劇中的檢場人是怎麼回事

檢場，是以前在戲曲演出過程中，如果遇到換場需要更換道具時，由戲曲人物以外的工作人員上台搬換道具。以前的舞台為一突出的三面有觀眾的檯子，演員上下場是從底幕兩側「挖」出的上下場門上下，而現在的舞台則變成了只有前面對著觀眾，舞台上有了兩道 檢場
幕，道具需要更換時可以拉上幕進行，所以檢場也就可以取消了。 另外，以前的檢場還有一些其他的工作，如給在台上唱了一會兒了，需要喝水的「角兒」遞水。也有的檢場還參與到劇情里，在劇一開場及演出過程中，到台口說一些對劇情穿針引線的話。

⑸ 為什麼唱京劇的人都特別有精氣神

世界戲劇史的經驗告訴我們，凡是在歷史上影響范圍比較廣，生命力比較強，傳承度比較高的戲劇藝術，一般都具有強大的內在精神品格，甚至這種精神品格是整個民族哲學、美學、文化、心理、生命取向的一種集中凝結和呈現，其審美核心存在於它內在的精神性構成，落實於外在的表現形式。京劇源於民間的文化和土壤，它的形態面貌和精神氣度是晚清國運衰亡的中國所需要的沉鬱庄嚴、中正大度。它在秦腔之激昂和崑曲之精微之間，獨創出一種哀而不傷、樂而不淫的美學品格。這是中國人普遍的精神氣度，也是中國人骨子裡的民族特性。京劇藝術能夠在一個家國離亂的年代從幾百個其他地方劇種中脫穎而出，說明它絕不是簡單的一種藝術形態。我以為，體現在京劇的外在呈現形式之下的內在精神性構成歸納起來有五點：一是規范謹嚴的演出形式，二是不住實相的藝術思維，三是道技合一的審美追求，四是兼容並蓄的藝術態度，五是中正仁和的精神境界。從京劇傳承發展來看，一切流派的傳承和發展都不離這個內在的精神性構成，今天繼承和發展京劇藝術也不應該忘記。 第一，對京劇藝術而言，演員的表演是一切綜合性構成的核心。規范謹嚴的演出形式呈現於京劇演員依據角色行當的具體要求，進行四功五法的長期訓練，最終通過有規則的唱念做打的藝術手段，落實並體現在舞台動作之中。京劇在漫長的演化中積淀了訓練演員的系統性功法，這種功法和藝術規則嚴格規范、世代相襲，心口相傳。但規范絕不能等同於僵化，在京劇總體流變的過程中規范是一個去粗取精、兼收並蓄的過程，四功五法、唱念做打的這套體系性的方法是其自身創化出的最能凝結藝術思想，確立藝術特徵，傳達美學觀念，傳承藝術精神的根本基礎。正如齊如山當年認為：「國劇之本質，是藝術不是劇本。……所謂藝術者何也。即說白、歌唱、神情、身段，四點是也。」顯然，齊如山極為敏銳地意識到，雖然中國戲曲與西方話劇在劇本形態上有差異，但中國戲曲藝術的本質規定卻並不在劇本上，而是在演員的舞台藝術上。第二，京劇藝術承載了中國傳統藝術精神，它有著不住實相的藝術思維，追求真境和真意的藝術取向，它與追求外部真實的西方戲劇從屬於截然不同兩種美學范疇。中國戲曲美學總體而言與中國藝術論中虛而非實、幻而非真的思想有「血緣關系」。這一思想的源流是老子的哲學。老子認為，對一切事物的觀照最後都應落實於對「道」的觀照，「道」不僅包含著「有」也包含著「無」，是有無虛實的統一。在這個思想的影響下，中國藝術通常不注重對事物的模仿。中國戲劇的獨特性究竟在哪裡。如民國蘇少卿所說「物無不呈，事無不舉，脫經濟縛，離一切相，此真中國之特色也。中國美術取向精神，棄物質，重空靈，舍跡象，戲劇其尤著……」中國藝術向來不重實相，卻要表現出最高的真實，這是和西方傳統藝術根本的區別，也是京劇藝術承載的中國藝術精神。第三，道技合一始終是京劇藝術家的審美追求。過去有人認為京劇的本體是行當程式、四功五法，如果僅僅這樣認為，就容易陷入程式萬能和技術至上主義，而忽略京劇內在的精神性構成。程式如果沒有人的精神性的追求和承載，沒有人的精神賦予他光照，它就是一種技術手段，而脫離了審美追求、精神意蘊的技術是一種無聊的雜耍。顧隨當年悲痛於楊小樓的去世，甚至決意從此不再看戲，難道是因為楊小樓去世後那個技術沒有了。功夫沒有了嗎。是因為這種人沒有了。有人認為京劇現代性和國際性，就是讓普通人、外國人看得歡，看得樂，為了博得幾個掌聲，獲得幾個獎項，這真是把堂堂國劇的氣格降到了最低點。演員習藝的全部意義都應該凝結在人格修養的至高境界，並將之灌注到藝術的表現手段中去，這是區別藝術好壞優劣的根本標准。京劇藝術最珍貴的不僅是功法技藝和唱腔要領，更是世代流傳的藝術思想和精神品格。

⑹ 京劇中的人物為什麼都掛著長長的鬍子

胡須在京劇中叫「髯口」，又稱「口面」，它是代表劇中人物年齡、性別、性格的一種不可少的化裝裝飾物。

年輕的男子可以不戴。

⑺ 為什麼老人覺得京劇好聽

你應該問自己，京劇哪裡不好聽了？

⑻ 為什麼有些人老了後喜歡聽京劇

因為京劇代表了中國。最原始的經濟。因為現在有的老人為什麼更喜歡聽京劇，也是因為經濟代表了最初的作品，也是最具有代表性的作品，所以有些老人喜歡聽京劇。

⑼ 唱京劇的人為何

我從學習到演出這么多年，還從來沒聽說上嘴唇不動的，唱戲的時候和正常說話是一樣的，在唱戲的時候，就按每個字的發音去唱就可以，不要刻意的讓嘴唇受限制。或者可能是你發聲的位置不對，使你的每個發音都在嘴裡，所以你覺得你嘴唇老是動。我認為是你發音位置的問題。而不是你嘴唇的問題。