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❸ 去台湾旅游要多少钱

去台湾旅游可以自由行的，毕竟都是中国，语言也是畅通的，而且台湾的交通也挺方便，自由行不苦难，去台湾那边旅游的费用，人均大概是5000-10000的样子，具体会花掉多少钱，就还是要看你自己的具体情况了。

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Day 1：台北市——撒野飞抵台湾桃园机场

台北市为台湾最知名且人口密度最高的都会区，兼具知性与大众娱乐性，夜市遍布如士林夜市、饶河街夜市等，各类型特色书店与咖啡店也是随处可寻。

在西门町逛街买衣服看电影，可能巧遇星探被挖掘！

好啦，疯玩够了，从台湾桃园机场回家吧——恭喜你圆满完成毕业旅行！

呼，这个回答要了老命了，美中不足的是整个行程本身近40张图片，无奈网络知道只能传20张图，所以去掉了很多精彩的图片介绍，但是这还是一个非常有深度的台湾旅行线路，最后嘛，重要的事情在说一次，如果需要策划台湾深度旅行，可以咨询我们：http://dwz.cn/wuerlv

❹ 欧阳这个姓氏的来历

出自姒姓。夏朝帝王少康的儿子无余，被封于会稽，建立了越国，为诸侯国。到春秋的时候被吴国给灭掉了。十九年后，钩践又复国。到钩践六世孙无疆为越王的时候。

被楚国所灭，无疆的次子蹄被封于乌程欧余山的南部，以山南为阳，所以称为欧阳亭侯，无疆的支庶子孙，于是以封地山名和封爵名为姓氏，形成了欧、欧阳、欧侯三个姓氏。后来虽然也有欧阳、欧侯省姓为欧，但是起源仍为这一支。

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姓氏名人

1、欧阳修

与韩愈、柳宗元、苏轼、苏洵、苏辙、王安石、曾巩合称“唐宋八大家”，并与韩愈、柳宗元、苏轼被后人合称“千古文章四大家”。北宋政治家、文学家。

2、欧阳娜娜

生于台湾省台北市，华语影视女演员、大提琴演奏者。是台湾“国家演奏厅”有史以来年纪最小的演奏家。2013年，考取美国柯蒂斯音乐学院并获得全额奖学金。

❺ 天籁加个导航要多少钱（原配）

汽车内饰包括仪表台，地胶，音响仪表台、方向盘、座椅、操纵按键、空调出口、拨挡头、车门内饰、门把手等在内的汽车内部的所有装饰物。从造型设计角度来讲，在整车设计中，内饰设计所占比率约一半以上。因为相对于外形而言，内饰设计所涉及的组成部分相对繁多。从近几年的发展趋势来看，内饰设计国际流行的趋势是越来越趋向于数字化和高科技，造型方面趋于简洁、工整，更加注重多种材质的应用、搭配。数码时代的来临，具有高科技成分的数字产品(如数字通讯产品、视频音像品)的广泛应用，极大地影响了汽车设计趋势，产品设计的风格开始引导并影响汽车整车的设计风格。许多概念车的内饰设计元素(如按钮/按键、显示部分、背光设计等)都很像一些家电产品、电脑产品和通讯产品。
汽车内饰设计演变
随着不同品牌汽车的总体质量差距缩小，汽车内饰成为了竞争的新战场。这场战争最终的目标是让汽车内饰各部分之间充分吻合，达到零距离。如今，这些微小的细节已经成为汽车内饰质量一个非常重要的指标。
桃木内饰仍是汽车内饰市场主流趋势
为了满足对安全性的高要求，现代的胡桃木内饰已经不再采用整块木料制成，而是由厚度为0.6毫米的薄片共计40层压制而成，每层中间都粘合了相同形状和厚度的铝片，使其具有更高的强度，在发生车祸时不会碎裂。经过这道工序后成型的胡桃木内饰板，还要先用细砂纸打磨两遍，然后再用上等蜂蜡按照最原始的方法手工打磨8次，直至表面光滑如镜才算初战告捷。一套胡桃木内饰的整个制作过程大概需要两个星期才能完成。
从l9世纪末到20世纪初，外形基本沿用马车造型的汽车出现。在贵族们的马车上盛行的胡桃木内饰，也自然而然地被移植到了汽车上，继续着其豪华与贵族的象征。百年来，胡桃木因其华贵柔软、色泽温润柔化了钢铁车身的冷峭坚硬，一直被运用于高档汽车仪表面板、车门内饰板和方向盘配置的豪华行头。在欧美的汽车博物馆中珍藏的那些名贵古董车上的胡桃木内饰，虽历经沧桑，仍然犹如古老的皇家波旁式家具一样温婉地散发着那怀旧、名贵的气息，令观者不由地不被其非凡、典雅气派所震撼。
目前桃木纹内饰成了中国车市上营造豪华型、高档化的一个泛泛的说法，各主流车厂都在向消费者渲染“胡桃木饰”就等同于“豪华型”的非理性汽车消费误区。在其用于品牌车促销的说明书或广告中，有意无意地将进口车或是国产车的仿桃木内饰、桃木纹内饰，采用打擦边球的方式来蒙蔽消费者，混淆视听，省略说成是“桃木纹内饰”。原本只有在高级豪华轿车上才会出现的胡桃木内饰，在十几万至几万元的经济型轿车上都成了所谓的标准配备，可怜的胡桃木有了被“恶俗”化的倾向。
与国际上通行的做法相比，在低档轿车上采用胡桃木内饰绝对是“中国特色”。因为在国外，车辆的装备水平是与车型的级别密切联系，许多高级车上特有的装饰绝对不会出现在低级别的车上。木质内饰作为高档车的专属奢侈品，必定要采用胡桃木、樱桃木等真材实料精工细作；而低档车的内饰无一例外地采用织物和工程塑料，虽然质量和手感很好，但绝对不会超越车辆的级别。
不过桃木内饰目前依然是市场的主流，过去一些桃木内饰的改装很简单，有的只是在原有的塑料制品上粘贴超薄的木纹纸，由于工艺简单，材质粗糙，这些桃木装饰效果一般，时间稍长还有脱落的现象。根据商家介绍，现在市场上高档桃木饰件材料精致，而且配套细节上考虑周全，全套的内饰包括中控台、挡把、方向盘、甚至门拉手，手感和装饰性以及耐用性与初期所谓的桃木饰件相比都要好很多。
在年轻的爱车一族中，正在流行一种铝合金亚光的全套内饰，印有狂野的迷彩和豹文、素雅的碳素纤维、花岗石花纹等个性化装饰的配件和车内其他部件相得益彰，让爱车更加时尚、更具潮流。据了解，这是一种新的印刷技术，甚至可以根据不同的汽车风格设计不同的图案。整车饰件配套这种技术的很多，如宝来、奥迪A6、赛欧等，但车主可以亲自选择汽车内饰纹案尚属新鲜。新内饰的价格也不便宜，每套在1000~3000元之间。
随动转向大灯成为标配
普通大灯具有固定的照射范围,当夜间汽车在弯道上转弯时无法调节照明角度,常常会在弯道内侧出现“盲区”。随动转向大灯能够不断对大灯进行动态调节,保持与汽车的当前行驶方向一致,确保驾驶员拥有最佳的可见度。
随动转向大灯曾经是BMW 5系的独有技术,如今已经开始悄悄酝酿着普及到更多车型中。东风雪铁龙凯旋、广州丰田凯美瑞和东风日产新天籁便是很好的例子。而对安全更加关注及制造成本的下降便是随动转向大灯流行的主要基础。大部分消费者虽然还未从安全的高度看待此功能,但随着实际使用过的车主越来越多,其势必成为下一个关注点之一。
大视野后视镜渐成主流
最近几年,汽车的保有量以飞快的速度增加着,新手的速度也快速增加。换一块大视野的后视镜,能有效提高行车的主动安全,能降低交通事故率。
谁都不喜欢自己的爱车出事,更不想让人在交通事故中受到伤害,所以现在甭管新手还是老司机已经有越来越多的人换上大视野后视镜了。在汽车装饰超市各个汽车4S店中几乎也是每位商家都在卖大视野后视镜。
大视野后视镜几乎能消灭掉倒车和行驶中并线的死角,这给行车的安全系数提高了很多,避免了交通事故。一个大视野后视镜可能很便宜,如果因为死角造成车辆的损坏,那比买一个镜子可贵多了,而且人的伤害更是不可估量。目前汽车驾驶人越来越多，需要依靠驾驶技术的东西总是慢慢被高科技技术变得非常简单。
车载MP3将取代CD
MP3越来越受年轻人的喜爱。作为开车族,个性化、音质好、抗震的优点更是让他们难以抗拒。 新近上市的车型有不少都配备了MP3播放功能的音响系统,如:POLO劲情、劲取、新宝来、高尔夫06款、新乐驰、威志、嘉华06款、新威驰等。随着芯片制造成本的下降,车载音响模块生产厂商甚至将其作为“标配”功能加入到产品中。
大部分车主认为MP3播放功能会增加车型卖点,选择将来加装MP3播放功能的车主也不在少数。今后也会不断推出具备MP3播放功能的车型。如今好多人已经离不开MP3,走到哪里耳朵上都挂着。因此MP3取代传统CD就像CD取代磁带一样自然。
深色内饰需求增加
汽车内饰颜色对驾驶员的情绪具有一定的影响,深色内饰能给人稳重、内敛、坚强的感觉。虽然选择内饰颜色会因人而异,但深色内饰相对浅色内饰更耐脏、更好打理,受到很多消费者的青睐,现在消费者就是上帝,相信明年深色内饰将会比今年更多,满足更多消费者的需求。
进口车中,斯巴鲁翼豹、标致407、保时捷911Carrera都是深色内饰的代表,而国产车中,一汽-大众高尔夫、长安福特福克斯、一汽奥迪A6、一汽奥迪A4也都有深色内饰选择,深色内饰不仅可以体现稳重、尊贵,配以银色金属饰板也可以散发现代、运动、科技的气氛。
汽车未来内饰设计
很多车主都不喜欢浅色内饰,因为容易脏,不好清洗,阳光打在上面很晃眼,不利安全,甚至会将浅色内饰归为缺点一项中。有些车主因为不喜欢浅色内饰而去自己改装内饰颜色,有些准车主因为内饰颜色的问题而改选了心中中意的车,不仅会有更多车会有深色内饰颜色可供选择,同时也会有更多车原配内饰颜色就是深色的。
以前，在驾驶舱里，设计一个袖珍地图显示屏，和车内冷风开关，会被认为很时髦。现在，每辆城市行驶的汽车内，都有卫星导航显示屏和空调控制系统，并且这种类似的配置会越来越丰富。
在5年之内，你就可以期望你的手机成为你的汽车钥匙，车内的座椅可以更方便进出，而冷光背景的各种显示仪表，则方便你从侧面查看各种数据。

❻ 欧洲的异域风情是什么

1、自然生态环境优美

欧洲各国的森林覆盖率均很高，城郊及农村一般看不到裸露的荒地、山地，除了农田、房舍，都是郁郁葱葱的树林和绿油油的草地。牛羊散落在草地上，草地尽头是茂密的森林，可隐约看到散落在林边的深红屋顶的农舍。一路行走在欧洲大地基本上都是这样的田园风光。

由于自然生态环境受到了良好的保护，西欧多数国家的城市空气都很清新，尘埃很少。欧洲城市里的咖啡厅、小餐馆露天座位特别多，因为室外空气清新，又可以享受日光浴，饱览街市风光，所以价格比室内要高得多。

2、环保意识和城市意识强烈

十字路口没有国内的多用立交桥，而是采用地下隧道，这样就较好地解决了保护城市风貌与现代交通发展之间的矛盾。繁华的市区内，鲜见高楼大厦，古典雅观的老房子受到了最好的保护。欧洲的房子旧时多有取暖用的壁炉，现在都用现代取暖设备，壁炉已失去了功用，但新旧房子都还保留了外露房顶的烟囟，这是为了保持欧洲建筑的风格。

在瑞典的皇后宫殿，里面和外面都可以看到还完好地保留了100多年前的风貌，让游客深深感受到植根于民众思想中的人文思想：历史遗产是宝贵的，不能随意改变和毁坏她。

在这三个国家的城市广场和教堂外，都有成千上万只白鸽与游人同乐，在林荫道和公园里，鸟儿栖息枝头、飞落草地，松鼠也自由散步，看到如此风景，我们不禁赞叹：好一幅人类与动物和谐相处的动人画面。

欧洲所有宾馆里，没有为客人准备一次性牙具、拖鞋，这与欧洲发达的经济形成了鲜明的对比，彰显出欧洲民众强烈的节约与环保意识。

3、严谨的工作态度和自由的生活方式

欧洲人把工作和生活作出了明确的区分，工作时间当然要工作，而在生活时间还要工作，却是难于接受的。并且具有很强的“规则意识”。在欧洲，很少看到交通事故。如有交通事故，各种媒体会不断地、反复地报道。

这取决于三个因素，一是良好的交通条件，二是良好的公民交通意识，三就是司机的职业水准和工作态度。欧洲人喜欢自由而又舒适的生活方式。他们喜欢度假、旅游，喜欢运动和日光浴，喜欢音乐和啤酒，喜欢高贵服饰和个性化的装扮；生活方法和思想观念都很开放，人权不可侵犯。

4、完善的社会福利制度

欧洲国家都有完善的社会保障制度和医疗保健计划。各国都实行完善的医疗保健制度，病者凭身份证和医疗保健条码可得到免费治疗。高福利伴随着高税率。北欧人一般要将劳动所得的百分之二十到三十作为所得税上缴。

5、重视个性发展和素质培养

在北欧的芬兰、瑞典和丹麦的公园，父母在林中漫步，而小孩子却在另一头骑着自行车四处乱跑。在芬兰的古镇不少的学生在老师的带领下进行户外实践活动，有幼儿园的小朋友、小学生和初中生。这可以看出中西方教育方面的观念存在的差距。

❼ 欧洲旅游去几个国家好

之前跟着维京游轮第一次去了欧洲，坐了11日莱茵河航线，沿着莱茵河去了法国、德国、瑞士、荷兰，才发现原来欧洲不仅仅名城多，美丽的小镇也是很多呢!尤其是欧洲内河：莱茵河&多瑙河，沿岸藏着很多“宝藏”小镇!

把我种草的一些小镇分享给题主，如果题主想体验看看不一样的欧陆风情，这些小镇会是个不错的选择~

在奥地利施皮茨小镇葡萄庄园品酒

被种草原因：小红书上太多人形容它是一生一定要去一次的如世外桃源一般的存在!

多瑙河沿岸的这座小镇不仅仅有美景，更有美酒浸润。这里盛产优质葡萄，维京游轮多瑙河航线上可以在酒庄品尝到当地美味的葡萄酒，还能看到各种杏产品，如杏果酱，杏巧克力和杏酒等的制作过程。

❽ 欧洲美术史

罗马从一个默默无闻的小城邦，逐渐发展成控制整个亚平宁半岛的罗马共和国，最后扩展为统治整个地中海地区，地跨亚、非、欧三大洲的罗马帝国。东起小亚细亚和叙利亚，西到西班牙和不列颠，北包括高卢，南至埃及和北非，罗马帝国一直延宕至公元15世纪，这期间，分化、整合；整合、分化，直到拜占庭王朝——东罗马帝国消亡，整整进行了一千余年。这样一个多民族、大一统的帝国，又有着上千年的演化历史，反映在文化与艺术上，必然是多民族文化与艺术的融合。
古罗马文化是在伊达拉里亚人和希腊人的强烈影响下发展起来的，古罗马文化与艺术，主要繁荣于共和末期和帝国时期，古老的意大利土著文化，深受伊达拉里亚文化的影响。伊达拉里亚人早在公元前8—3世纪，就创造了拱券建筑和具有东方风格的装饰壁画，以及有力而写实的雕刻，这些对古罗马艺术具有强有力的影响。古罗马人虽然征服了古希腊，但在文化上却被古希腊人征服。古罗马人是古希腊艺术的崇拜者和摹仿者。古希腊艺术对古罗马产生了重大影响，但是由于不同的社会环境和民族特点，古罗马艺术也有其不同于古希腊艺术的独特之处。相比之下，罗马人的艺术更倾向于实用主义，在内容上多为享乐性的世俗生活，在形式上追求宏伟壮丽，在人物表现上强调个性。古罗马文化与艺术的突出成就，主要反映在建筑、壁画、肖像雕刻方面。

一、罗马时期建筑风格特征
古罗马建筑是古罗马人沿习亚平宁半岛上伊特鲁里亚人的建筑技术， 继承古希腊建筑成就，在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新的一种建筑风格。 古罗马建筑在公元1～3世纪为极盛时期，达到西方古代建筑的高峰。
古罗马建筑的类型很多。有罗马万神庙、维纳斯和罗马庙 ，以及巴尔贝克太阳神庙等宗教建筑，也有皇宫、剧场角斗场、浴场以及广场和巴西利卡(长方形会堂)等公共建筑。居住建筑有内庭式住宅、内庭式与围柱式院相结合的住宅，还有四、五层公寓式住宅。
古罗马的建筑最辉煌、最有艺术价值的则是为经济服务或为人的生活（物质、精神）服务的建筑，古罗马世俗建筑的形制相当成熟，与功能结合得很好；如广场、道路、桥梁、高架输水道、隧道、剧场、竞技场、浴场、住宅和别墅等等。这些建筑几乎全是直接为人的物质生活或精神享受服务的。在艺术风格方面，它们也追求和谐，追求完美，追求崇高，但已不是一种“神圣”的和谐、完美、崇高了，而是现实人生的一种“合 宜”，是经济繁荣，和平安定，和追求现实刺激的“崇高”，有的“崇高”还直接与某种“悲剧”情绪相联系，如著名的古罗马斗兽场，它那完美、和谐、崇高的造型，因与其功能性的悲剧意味相联系着，是沐浴着奴隶血泪的一种崇高，所以，使这种崇高、完美，更具有了世俗性，它能让人赞叹、使人振奋，但难以产生像希腊神庙的那种“神圣”感。这可以说是古罗马建筑风格中的和谐、完美、崇高与古希腊建筑风格的最大区别。至于另一些世俗的建筑，如卡拉卡拉浴场，它那和谐、完美而又雄伟的风格，也主要来自于世俗的情感，而不是来自理想主义的神圣意识。
在具体建筑的造型风格方面，古罗马的建筑也是既继承了古希腊建筑的造型风格，又革新、发展了它。如古罗马大斗兽场的外部立面，特别是高4层的外部立面，就是古希腊柱式构图的复写，它的底层是多立克柱式，第二层是爱奥尼克柱式，第三层则是科林斯柱式，在顶层则围绕着壁柱。但是，古希腊的这种柱式，在古罗马的这座杰作中已不再像在古希腊建筑中那样起结构作用了，它已蜕变成了一种单纯的装饰，真正起结构作用的部件是隐藏于墙壁之中的结构体。同时，在屋顶造型方面，古罗马人更是极大地革新了古希腊建筑的造型方式，将古希腊习用的梁柱结构，代之以一种更为有效的拱券支撑方法，从而在屋顶造型方面，出现了在古希腊建筑中很难见到的“穹拱”屋顶。正是这种“穹拱”屋顶，成为了古罗马建筑，特别是房屋类建筑与古希腊房屋类建筑最明显的区别。这种拱券结构因经济、实用，且审美效果也很好，故不仅应用于神庙、宫殿等特殊建筑，而且扩展到日常生活的一切领域，如道路、桥梁、输水道、港口、剧场、住宅、仓库和下水道等。从而使许多雄伟建筑在表现和谐、完美、崇高的同时，具有了一种明显的“圆”味。但同时，古罗马的建筑又在造型方面有意识地借鉴和继承了古希腊建筑造型的一般特点，特别是柱廊的使用，常常鲜明地表现出古罗马建筑与古希腊建筑的承继关系。例如古罗马的潘泰翁神庙（又称万神庙），它的主体部分是一个带穹顶的巨大的混凝土圆桶，这种以“圆”为主的风格，是典型的古罗马建筑的特点，而在它的大门入口处，又靠着一个典型的古希腊的柱廊，柱廊由八根科林斯柱式组成，它的上面则是一处三角形的山尖。整个建筑活脱脱地显示着古罗马建筑继承与创新的形象。
古罗马建筑的木结构技术已有相当水平，能够区别桁架的拉杆和压杆。罗马城图拉真巴西利卡，木桁架的跨度达到25米。公元一世纪建造的罗马大角斗场，可容 五万观众，只用了5～6年时间就建成了。它建在一个填没的湖上，但地基竟没有明显的沉陷。
古罗马建筑艺术成就很高，大型建筑物 的风格雄浑凝重，构图和谐统一，形式多样。罗马人开拓了新的建筑艺术领域，丰富了建筑艺术手法。
其中比较重要的是：新创了拱券覆盖下的内部空间，有庄严的万神庙的单一空间，有层次多、变化大的皇家浴场的序列式组合空间，还有巴西利卡的单向纵深空间。有些建筑物内部空间艺术处理的重要性超过了外部体形。
发展了古希腊柱式的构图，使之更有适应性。最有意义的是创造出柱式同拱券的组合，如券柱式和连续券，既作结构，又作装饰。帝国各地的凯旋门大多是券柱式构图。出现了由各种弧线组成的平面、采用拱券结构的集中式建筑物。公元2世纪上半叶建于罗马郊外的哈德良离宫，是成熟的实例。
公元四世纪下半叶起，古罗马建筑潮趋衰落。 十五世纪后，经过文艺复兴、古典主义。古典复兴以及十九世纪初期，法国的“帝国风格”的提倡，古罗马建筑在欧洲重新成为学习的范例。这种现象一直持续到二十世纪20～30年代。

二、古罗马卓越的肖像雕刻和装饰艺术
罗马人在肖像雕刻方面取得了卓越的成绩。罗马人从很早期就有祖先崇拜的风俗，他们为死者作雕像，收藏在家里。在举行新的葬礼时，再把所有的祖先肖像搬出来参加仪式。所以罗马人早期的肖像雕刻以自然主义的逼真为特点，艺术水品不高。
共和国末期，罗马征服了希腊，希腊雕刻艺术对罗马产生了不可抗拒的影响。罗马肖像开始走向形式的多样化、艺术性的概括和表情的生动。为数众多的《奥古斯都像》是受希腊理想化风格影响的典型例子。雕刻家把矮小跛脚、体弱多病的奥古斯都表现成高大健美的统帅，具有运动员一般的体期和英雄期概。他的脸庞也在形似的基础上理想化了，接近希腊雕刻一般的完美。几十座肖像都无一例外的美化，有的将他塑造成战神，有的将他塑造成英雄或美少年。
罗马帝国时期，肖像雕刻中写实风格流行，出现了具有强烈的个性和复杂的内心世界描写的肖像。《卡拉卡拉像》表现了一个凶狠紧张而又冷酷无情的暴君面孔，紧皱的眉头和空虚的眼神中流露出不安的心情，扭转的头部强调了紧张和暴戾的性格。《马可•奥勒留骑马像》是一个具有斯多噶哲学思想的君主肖像。他的脸部带有哲理性的思索，具有颓废、消极、静观的色彩。因为这一明显的特点符合基督教的学说，这座青铜像在中世纪得以保存下来。它对以后的意大利文艺复兴时期雕刻家产生了重要影响。
帝国晚期，在极度的政治、经济矛盾不安中，肖像雕刻风格走向更为写实的道路，出现了大量各种不同的面孔：凶恶的、狡诈的、粗鲁的、惊惶不安的……体现出罗马人这时候的典型性格是：外表形象的粗鲁、内在精神的高度紧张。
罗马浮雕具有记事、写实的特征，其最突出的代表作是图拉真纪念柱浮雕。它详尽地叙述了图拉真皇帝亲自率军征服达契亚人的全过程。这些事件和情节是当作史实来记载的，不论是人物服装还是征服城市的过程都具有历史的真实性。在这两千多人物的长卷式浮雕中，艺术家采用了散点透视手法，出色地处理了情节繁琐、层次复杂、人物众多的构图。
罗马的公室及富豪之家，拥有成百的艺术品及其他的装饰品。地板常常是杂色的大理石，家具都有非常优异的设计及工艺技巧，桌子、椅子、凳子都由耐久性的物质制成，装饰极为豪华。木料、象牙、大理石、银、铜及金等材料都经过非常细密的加工及磨制，铜制的火盆暖着屋子，青铜吊灯则照亮了房间，镜子也是铜的，浮雕或镌刻着花式或神话的图案，有时制成横或直的凹形或凸形，把反射出来的人形改变成可笑的瘦长或胖圆形。
银器用品在中层以上家庭中已经是很普遍了。1895年，考古学家在一座别墅的水池中发现了数量可观的银器收藏品，显然是有人在公元79年躲避维苏威（Vesuvius）火山爆发时把它们储藏在那里的。其中16只银杯中，有一只还看出一个几近完美的单叶（Simple foliage）图样，有两只表示着高浮雕的骨架，另1只上面的图画是奥古斯都在战神及爱神之间加冕登基，表示两者都是人类的敌神；最可笑的是斯多喝派的鼻祖芝诺，讥讽地指着伊壁鸠鲁，后者正津津有味地吃着一在块蛋糕，同时有一只猪，前足立起，彬彬有礼地想讨取一份。
在那个时代，至少在一只手指上戴1枚戒指是社交所必需的，少数的花花公子每只手指都戴戒指，而不只戴一枚戒指，这些戒指都用从非洲及阿拉伯、印度输入的宝石雕刻而成的。罗马人用戒指做私人的印章，他们喜欢使印章有独特的设计，因此当时玉石的雕刻已达到一种难以企及的程度。
同时，各式各样的陶瓷艺术品也充斥意大利的家庭。这时制造艺术玻璃的技术也达到了很高的程度，在庞贝遗址发现的"蓝玻璃花瓶"，描绘出酒神在为葡萄成熟而开的庆祝宴会上的优美活动。提比略在位时，吹玻璃的艺术也传入了罗马，很快便制造出了杂色的小玻璃药瓶、杯子、碗及其他精美的制品，并使它们一度成为艺术收藏家及百万富翁们心爱的"猎物"，尼禄在位时，曾付出6000银币买了2个小的吹玻璃杯。从亚洲及非洲输入的"萤石"花瓶的价格则更昂贵。奥古斯都虽然把埃及女王克娄巴特拉的金盘子熔化掉，但是却把她那萤石玻璃制成的杯子珍藏了起来。尼禄则为那样一个杯子付出了100万银币。总而言之，罗马人在制玻璃方面至今举世无双。
古罗马的装饰与雕刻的美学追求在于求真美，这同古希腊的宁静、理想化的完美迥然不同，这种特征趋向于个人意志的创造，表现出敢于参与世事争胜的气概。

三、古罗马的壁画艺术风格特征
罗马时期的绘画主要包括镶嵌画和壁画。早期绘画多记载具体历史事件，用来装饰公共场所和住宅，这种叙事性绘画保存下来的很少。公元79年，由于维苏威火山爆发，火山灰埋没了庞贝等三个意大利城市。18世纪庞贝城被发掘出来，其中保留了大量壁画，根据这些壁画，罗马壁画被划分为第一、二、三、四庞贝风格。第一风格即用色彩涂绘建筑细部；第二风格是直接在墙上描绘建筑细节，用透视造成更宽敞的空间幻觉，并穿插以情节性绘画，《密祭》就属于这一风格；第三风格强调墙的平面性，并绘以精致的静物；第四风格将透视效果。
古代的游客在罗马的寺院、住宅、回廊及剧场中，发现的绘画甚至比雕塑更为普遍。当然，这时的绘画艺术只局限在壁画等方面。由于维苏威火山的喷发，才为我们在庞贝留下了大约3500幅壁画。有一幅壁画，画着狄奥尼修斯突然袭击安睡中的阿里娅德涅（Ariadne）；另一幅画着赫尔墨斯安静地望着火神被绑在苦刑轮子上；还有一连串的幽默壁画，画着无忧无虑的丘比特，滑稽地模仿着庞贝的工业。这些人形画得栩栩如生，人体的色彩至善至美。
艺术鉴定家如果要了解古代意大利绘画艺术的性质，划分它的时期与风格，都要去参考庞贝时期的绘画。
有一个时期，罗马的壁画是模拟一栋建筑，或者画它的正面，或者画它的柱子，人们看见的柱子仿佛是从里面向外看的，空旷的乡野被画在柱子与柱子之间。用这种方法，艺术家使人有置身于一个没有窗子的房间的感觉，室外是凉爽的树木与花卉、原野与溪流、驯良的动物。居民只要在屋里对着墙看，便可想像到身处于一处花园之中，可以垂钓、泛舟、狩猎或养鸟，乐在其中，而不受季节的限制，这也从另一个方面说明了罗马绘画艺术的水平。
例如古罗马：庞贝壁画风情款款，古罗马庞贝城的建筑墙面，在各个时期使用的是不同的材料。多数建筑物是在公元前1世纪至公元1世纪时期内建造的。其时，在墙上制作壁画前，须涂刷多层灰泥。涂灰泥是一道重要工序，一般在豪富宅第，墙上的灰泥有十层之多，灰泥中还掺有捣碎的砖末。
我们可以从一些庞贝壁画上看到这种建筑工匠在墙上涂灰泥的情景：工匠们先在灰泥上勾出轮廓(出土的几幅壁画，有的仅打出轮廓，未来得及上画稿)，然后上色。所用的颜料大多采用意大利本土的矿物质，如朱砂、赭石、锡埃纳土黄、碎淳岩等，用生石灰作粘合剂(生石灰易溶于水，从空气中吸收碳酸气，变成不溶解的碳酸钙，使颜料成分得以粘固)。学者们还发现壁画家常采用有机物作颜料，如蛋黄、蛋白、乳浆等(乳浆可用于粘合庞贝蓝或称玻璃蓝、深黑等色)。
这里的一幅《珀耳修斯与安德洛墨达》，所用的颜色就十分鲜艳，它出土于庞贝城，据考证，发现是从公元前4世纪尼基壁画复制下来的，故属于公元1世纪。现归意大利那不勒斯国家博物馆收藏。
《珀耳修斯与安德洛墨达》这一题材也出自希腊神话：埃塞俄比亚国王的女儿安德洛墨达，被吃人的海怪挟持，并说这是执行神的指示。英雄珀耳修斯在归途中经过巨岩上空，发现巨岩上锁着安德洛墨达，便下去杀死了海怪，救出了美人，并娶安德洛墨达为妻。壁画描写的正是英雄救出美人的时刻。珀耳修斯一手提着海怪的首级，一手扶起美人要离开巨岩。
当年与庞贝城同时毁灭的另一古城赫库兰尼姆，经发掘也藏有许多精湛的壁画。这些壁画都以希腊神话为题材。尽管还带有一定程度的摹仿希腊绘画的特色，但从人物的造型与衣服的褶纹表现看，这位画家有着娴熟的绘画技巧，明暗浓淡与色泽的变化，在庞贝的壁画遗迹中是属于高明的。有的学者说它是希腊壁画的摹制品，可能是指形象的特征。我们觉得如此流畅的艺术表现，应该说，摹制者至少在艺术修养上不比古希腊壁画家差，相反，倒是比前者更懂得画理一些。

欧洲文艺复兴运动, 象达·芬奇的`蒙娜丽莎`,米开朗琪罗的雕塑`摩西`,拉斐尔的`圣母子`,这都是历史上不朽的绘画及雕塑作品,这三位大侠也被后人称为意大利文艺复兴时期的三杰。

他们的辉煌成就，不仅对欧洲而且对全世界后来艺术的发展产生了深远的影响。

那么就在文艺复兴期间，为了区分中世纪时期(5-15世纪)的艺术风格，歌特（gotic）出现了，

15世纪中意大利人有了振兴古罗马文化的念头因而掀起了灿烂的文艺复兴运动，由于意大利人对於哥特族摧毁罗马帝国的这段历史情仇始终难以忘怀，

因此为了与这段时期有所区分，他们便将中世纪时期的艺术风格称为歌特（gothic）

对他们而言即意味着野蛮。虽然歌特（gothic）这个词中带有贬义，但在中世纪（歌特）时期，许多伟大的艺术作品都是在这个时代孕育出的

这点似乎15世纪的意大利人也是不能否认的。其中最有名的当算是法国巴黎的圣母院大教堂(Notre Dame)。

当然，哥特式风格也不仅止於建，诸如雕刻、玻璃制品、装饰品和彩缯图稿等等，都深受影响，

这类艺术创作从12世纪中到16世纪初一直绵延不断。同样宗教在哥特艺术上扮演着极重要的角色，

不论是画家或雕刻家，在他们的作品上都喜爱以宗教为题，对於写实的题材则不甚感兴趣。

从字面上理解歌特基本上有三种意义，

其一表示哥特式风格的建筑，如大教堂(cathedral)，其最大的特色就是高大的梁柱和尖拱形的天花板与结构；

其二，在文学上哥特是用以形容那些以黑暗寂寞地点(如荒废城堡)为背景的奇异、神之冒险故事；

其三，哥特也代表一种字体相当华丽的印刷或书写风格。

哥特文化作为一场现代文化运动，开始于七十年代末期朋克（PUNK）摇滚的音乐浪潮，

当后者渐渐退去的时候，哥特文化作为一种边缘的亚文化幸存了下来。

哥特文化是作为一种独特的中世纪复古风格的音乐、艺术和文学的文化范畴

在音乐上它承袭了七十年代欧美朋克（PUNK）摇滚的音乐风格

在艺术上表现为一种对十二到十六世纪西欧的哥特式建筑风格的强烈复古倾向

在文学上演变为那种隐郁和怪诞的神秘黑暗文学

哥特文化实际上倾向于那种非暴力的、和平主义的、被动的、宽忍的生活态度。

但在许多媒体中却将它错误地理解为那种极端暴力的，仇视少数民族的和白人至上主义的边缘文化。

哥特文化总是表现出一种孤僻疏离的，阴沉的精神气质，它总是去探讨那些引人深思的社会问题，种族歧视、战争、以及仇恨。

精神上对死亡的迷恋，驱使哥特文化不停地试图去找寻对生活、痛苦和死亡的另外一种思考。