90岁画画

Ⅰ 90岁姥姥用石头给外孙画大鹅，该怎样看待老人的行为呢

90岁姥姥用石头给外孙画大鹅，那么这个老人的行为应该怎么看待呢？

不难看出，老人对于孩子是十分疼爱的，虽然说没办法将活着的大鹅给孩子玩，但是也通过绘画让孩子明白原来大鹅也可以在地上，从而增添了孩子的乐趣，而这个老人在外孙回来的时候还在地上画大鹅，说明她想让孩子回忆起小时候的事情，希望外孙能够像小时候一样开开心心。

Ⅱ 不给自己受限

我们是不是都有一种年龄的焦虑？

女人过了30岁是不是就嫁不出去了；男人到了中年还没混出名堂，这辈子是不是就完了；老年想学习，是不是已经来不及了……

当“年龄”成了人生的重要参照物时，我们开始反问自己：是不是错过了做某件事的最佳年龄？人生是不是真的有标准答案？

在《平生记》一书里记录了饶平如快乐无忧的童年时光，和妻子美好的生活日常，以及青年从军、参加抗日战争的生死一线，中年后因时代动荡被迫离家的辛酸与苦难，也没有坐等垂垂老矣，而默默地自学英语和练习小提琴，老年时和妻子相濡以沫，90岁开始学画画，学弹钢琴，95岁开始写自传。他的一生，之所以令人回味无穷，是因为饶平如每每遭遇艰难困苦，都在努力突破自我。

对于饶平如来说，他的人生意义，就是可以做自己热爱的事情，保持一颗学习的心态，拥有一个可以一直爱的人。

而他也通过记述自己的一生告诉我们，人生本无意义，每个人都是一个世界，每个人的人生都有无限可能。人生的道路虽然漫长，紧要处常常只有几步。自己的路要自己去闯，自己的人生自己把握，人生的意义也要靠自己去寻找。

然而现在的我们大多数人都被年龄困锁，以为在哪个年龄该做什么，哪个年龄不该做什么，而人生有许多错过，都以为错过了就是一辈子，然尔那才是我们自己给自己受限，给自己的懒惰放弃找理由。

总而言之，人生本无意义，有意义的是一个人的经历和思想，你最终想成为什么模样，不管何时何地，只要去做都不晚。

Ⅲ 为什么绘画益养生

绘画是一门艺术，一门能够感染人的艺术；绘画同时也是一种“心神合一”的养生运动。

绘画前的构思，把对生活的理解、理想和热爱用“心”去体验、用“心”去琢磨，这可使人的心志得以良性的锻炼；绘画时的心平气和、绝虑宁神，使自己陶醉在画面艺术的海洋，可使人忘却忧愁烦恼，使情绪、精神与美感相通，就会使心情变得达观、喜悦、洒脱；再加之绘画时的全身活动，动静相合，寓动于静，这对机体的关节、肌肉、血液、都有良好的作用。因此说，绘画有陶冶心灵、养心舒肝、活动关节、流通气血的养生效应。

绘画的养生效应，已被一些高寿的画家所证实。《画论》曾写道：“黄大痴九十而貌童颜，米友仁80余神明不衰，无疾而游，盖画中云烟供养也。”画中的云烟是指于绘画艺术境界中所获得的乐趣。近代绘画艺术大师刘海粟在90岁时，依然精力充沛、神采奕奕、挥毫自如，有人问他长寿健康的秘诀是什么?刘海粟回答说：“我的长寿秘诀无他，不过是写写画画而已。”一语道出有兴趣的写写画画的确是简单易行的养生之道。

如为保健而学画，不必强求画技的水平，只求专心认真地做，等到养成作画的习惯，有了作画的兴趣时，其健身养生的效应也便在其中了，其作画水平也可显现出来。美国摩西婆婆，70岁才开始学画，在80岁的时候，举行过一次个人画展，轰动了世界，到了90岁时，她还老当益壮，对绘画兴致勃勃。她说：“你只要对你所喜爱的活动发生兴趣，时常让心智保持活动，做你能做的事，你就能延缓老化，获得健康，便生活有意义、生命有价值。”

Ⅳ 绘画狂人巅峰之作，百年《富岳三十六景》是怎样炼成的

《富岳三十六景》葛饰北斋晚年的时候画的，画的是以富士山为背景的劳动场景。刚开始只画了36景，发表出来后受到了大家的喜爱，后来又发表了10景，该系列一共有46景。

一提起浮世绘，大家最先想到就是最有名的《神奈川冲浪里》，这是日本版画中三大传世名作之一。在这幅画中，画出了海浪的汹涌，和海中渔船所处的险峻的环境，再加上背景里一座远方的富士山，使得这幅画更加生动。

90岁的“画狂老人”葛饰北斋去世的时候，他的绘画作品，已经成为了全世界的仰慕对象，甚至我们所熟知的画家梵高、马奈也临摹过葛饰北斋的绘画作品，可以说，葛饰北斋在绘画上的成就不仅影响到了日本，还影响到了全世界。所以，后来葛饰北斋才会被评选为影响世界的一百位名人。

Ⅳ 八十岁忙着画画，忙着谈恋爱的老头

孔子曾这样总结自己的一生：

吾十有五而志于学，

三十而立，四十不惑，

五十而知天命，六十耳顺，

七十而从心所欲，不逾矩。

那是圣人，对“平凡人”来说，太难。

有的人26岁还没找到想做的事情，

40岁拼尽全力马马虎虎养家，

67岁之前都没钱买房，

83岁却依旧在谈恋爱生小孩，

90多岁还能开创新的国画表现手法。

他就是齐白石，他一生的经历都在告诉我们，人生并没有所谓的在正确的时间做正确的事情。

活在自己的节奏里，每分每秒都是黄金时区。

而立之际，

半路出家学画画。

湖南湘潭，

白石铺，杏子坞，星斗塘，

山林翠秀，水光潋滟，

1864年，齐白石就出生在这里。

齐白石，原不叫齐白石，

宗族派名纯芝，小名阿芝，

从小，阿芝就体弱多病，

难学田里农活。

木工，

这一无须花大力气，

也没有昂贵开销的手艺，

成为他当时最好的也是唯一的选择。

可惜仅仅三个月后，

齐白石就被师父送回了家，

原因是扛不动大檩条。

后来，齐白石跟随周之美学习雕花，

说也奇怪，这师徒二人真是有缘，

齐白石学得很有兴味，

周师傅也觉得他聪明、用心，

觉得这个徒弟，比任何人都可爱。

有一天，齐白石跟周师傅出去做活，无意间见到一部《芥子园画谱》残卷，他仔细看了一遍，好像是捡到了一件宝贝，恨不得临它个几十遍。

他赶紧把书借到手，

匀出点钱买了纸笔，

每日收工后，

以松油柴火为灯，

一幅一幅地勾影。

祖母曾教训他：

三日风，四日雨，

哪见文章锅里煮？

明天要是没有了米吃，

阿芝，你看怎么办呢？

温饱都愁的光景，

还去搞有钱人的把戏，

也不见得有什么前途，

这不是拿一家人的性命开玩笑吗？

足足画了半年，

勾画的习作都订成了十六本。

阿芝的无用折腾，朋友们看在眼里，

顺手把他介绍给了画师萧芗陔。

萧芗陔也是半路出家，

原是纸扎匠，

自己发愤用功，

成了湘潭画像第一名手，

他把拿手本领都教给了齐白石，

带领他走进了国画的大门。

齐白石27岁那年，

到离家四十多里的赖家垅去做雕花活，

碰到了“寿三爷”胡沁园。

胡沁园对齐白石说：

你人很聪明，又能用功。

我也看到你的画了，很可以造就的！

你愿不愿再读读书，学学画？

读书学画，

齐白石当然是很愿意，

但他家里穷得很哪，

书也读不起，

画也学不起。

寿三爷说：

那怕什么？你要有志气，

可以一面读书学画，

一面靠卖画养家，

也能对付得过去。

齐白石又怕自己岁数大了，来不及。

寿三爷又说：‘你是读过《三字经》的！

苏老泉，二十七，始发愤，读书籍。

你今年二十七岁，何不学学苏老泉呢？’

因为齐家住在白石铺附近，

寿三爷给他取了个别号，

叫做“白石山人”，

预备题画所用。

从此，

齐白石告别萧师傅，

扔掉斧锯钻凿一类工具，

改行做画匠。

要知道，12岁时，家里就给他娶了童养媳陈春君。

待到19岁，他和陈春君圆了房，成了真正的男儿郎。

结了婚不好好工作，挣钱养家，到了30岁还改行，一切从零开始，未免太不靠谱了吧！

齐白石30岁以后，画像画了几年，终于马马虎虎养得起家了。

母亲紧皱了半辈子的眉毛，到这时才慢慢地放开了。

祖母也笑着说：阿芝！你倒没有亏负了这支笔，从前我说过，哪见文章锅里煮，现在我看见你的画，却在锅里煮了！

年过半百竟成“北漂”，

一张画不值一颗白菜。

这一画就画到了50岁，

齐白石周游了半个中国，沿途作画、写诗，

结交了夏午诒、樊樊山等不少名家。

远游归来，希望终老家乡，

继续画画、刻印。

谁想到连年兵乱，

每天提心吊胆的苟全性命。

一筹莫展之际，樊樊山来信，

劝他到京卖画自给。

齐白石无奈辞别家人，

年过半百的他，

开始了凄惨的“北漂”生活。

木匠出身又没有强大背景，

还不会看市场，

一心学着八大冷逸一路的画风，

他的作品自然不受待见。

看起来也是蛮惨的……

别人一张画4个银元，

他卖2个银币，

依旧很少人来问津，

生涯落寞得很。

幸好，

陈师曾特别欣赏他，登门拜访，

鼓励他自出新意，不必求媚世俗。

齐白石听了他话，

自创红花墨叶的一派。

还一个影响过齐白石的人是梅兰芳。

有一次，齐白石到一个大官家去做客，满座都是阔人。齐白石不受待见，冷落在一旁，尴尬极了，自悔不该贸然而来。

想不到兰芳来了，对齐白石很恭敬地寒暄了一阵，座客大为惊讶，才有人来和他敷衍。

事后，他画了一幅《雪中送炭图》，送给兰芳，题了一诗，有句说：而今沦落长安市，幸有梅郎识姓名。

齐白石名声可以说是从那时才开始传开的，

那一年，他已经58岁了，

别人抱孙儿的年纪，

他的事业才开始走上巅峰。

陈师曾把他的画带到日本去展览出售，

卖价特别丰厚，一幅画上100-250银元，

在国内是想也不敢想的。

经过日本展览以后，

外国人、收藏家、附庸风雅的人，

都纷纷求他的画，

齐白石的卖画生涯，

一天比一天兴盛起来。

即便如此，

齐白石生活得并不宽裕，

因为他常常挨蒙受骗。

有一次他卖了画，得了一摞钞票，很高兴，心想把这一年饭费都赚回来了。

他的学生去了一看，才发现那些钞票当时是无法使用的，因为出钞票的银行已经倒闭了，钞票成了废纸。

齐白石作为艺术大师，好像把脑筋全用在艺术上了，对于外界的俗事，消息极不灵通。

抗战结束后，

齐白石在南京、上海办画展，

200多张画全部卖出，

带回一捆捆“法币”，

却如同废纸，

连10袋面粉都买不到。

不怕被人笑话，

80岁当爹又怎样。

守得住寂寞，才看得到繁华。齐白石的成功，除了良师益友的帮助，还多亏了一个贤内助。

他少年时娶了童养媳陈春君，婚后她给他生了五个孩子。她是个聪明的女人，在他“不务正业”自学画画时相伴左右，游学会友时义无反顾支持，更是在他远离妻儿北漂时，为他选择了一个年轻的女伴。

齐白石与胡宝珠

糟糠之妻只能换一种方式陪伴你，就这样陈春君把18岁的胡宝珠的送到了57岁的齐白石身边，他的生命迎来了第二春。

齐白石与胡宝珠

在别人当爷爷的年纪他接连当爹，

之后几年里，胡宝珠为他生下6个孩子。

有了胡宝珠照顾生活起居后，

他更能一心一意放在创作上。

待到买了房，

在北京站稳了脚跟，

齐白石已经67岁了。

78岁时他第十二次当爹，

孩子取名良末，意为最后的孩子，

然而在83岁时，胡宝珠又怀孕了，

只是这一次作为高龄产妇的她难产而死。

齐白石与夏文珠

伤心在所难免，可生活还要继续。之后几年，一个叫夏文珠的女护士一直陪伴在他左右，即使到了93岁，他也没有一点老年人的沧桑。

著名小提琴作曲家马思聪的女儿瑞雪去看望齐白石，看他孤独，就给他介绍了一个44的女子，不料齐老黑着脸拒绝：“实在是太老了。”

马小姐后来又给介绍了一个22岁的，齐老一看就心花怒放，兴致勃勃要结婚办喜事。可惜好事筹备时，齐老就去世了。

如今齐白石留下画作20000多幅，可谓是一生勤奋。除母亲去世过于悲伤停止几天外，他从27岁开始一天不画画心慌，五天不刻印手痒。

他

有句名言叫：“不叫一日闲过。”

既便90岁高龄时他也坚持每天作画，

且一画就是五幅，

还开创了新的国画表现手法，

不活在名声里的人，才能永远进步。

齐白石这一辈子，

不按套路出牌，

不为时间所困，

一直活在自己的节奏里。

二十几岁的已婚男人做艺术梦，

五十几岁像小年轻一样北漂，

八十多岁还可以爱小姑娘。

扇面所写：摇扇可以消炎，着裘可以御凉，二者日日须防，任人窃笑颠狂。

人生路上，

我们都在奔跑，

总在赶超一些人，

也总被一些人超越。

但是，每个人的时间表是不一样的。

即使看起来比别人慢，别急，

走在自己的节奏里，

才会越走越从容。

Ⅵ 黄宾虹90岁山水画最佳作品

黄宾虹（1865年1月27日—1955年3月25日），初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向。男，原籍安徽省徽州歙县，生于浙江省金华市。中国近现代国画家，擅画山水，山水画一代宗师。也是书法家，与白蕉、高二适、李志敏合称“20世纪文人书法四大家”。曾任中国艺术专科学校校长，解放后任全国第二届政协委员，中国美术家协会理事。被称为“中国人民优秀的画家” ；1955年3月25日病逝于浙江杭州。

黄宾虹1865年生于浙江金华，卒于1955年。名质，字朴存，擅长山水、花卉并注重写生，但成名相对较晚。50岁以后，他的画风逐渐趋于写实，80岁以后，才真正形成了人们所熟悉的“黑、密、厚、重”的画风。黄宾虹晚年的山水画，所画山川层层深厚，气势磅礴，惊世骇俗，这一显著特点，也使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。由于黄宾虹在美术史上的突出贡献，在他90岁寿辰的时候，被国家授予“中国人民优秀的画家”称号。

Ⅶ 90岁老人画画 打一成语

老眼昏花

Ⅷ 急需，画画比赛，要画建党90周年

敬爱的党组织:

七月,世博盛会正在中国大地上热火朝天地进行着，看着世博游客不断刷新的新闻报道，我的心情既兴奋又激动。而正是在此时此际,我们的党迎来了她90岁的生日。关于七七事件，关于邱少云，关于董存瑞，关于那些永存的党的精神....以历史为鉴，鞭策自己。

90年的风雨洗礼，中国共产党始终保持着旺盛的斗志和坚韧的毅力，带领着中国人民冲破艰难险阻，自强自立于世界民族之林，这是一个具有顽强生命力的政党，而作为一名积极分子，也用实际行动，践行着自己对党和人民的庄严承诺，让“为人民服务”的精神永远持续下去，让党旗永远飘扬在人民群众的心中。

在如今中国经济快速持续发展的关键时代，我们依然不能放松自己，应该时刻保持清醒的头脑。因为越是在关键时代，我们面监的问题就会越多，始终保持清醒的头脑有利于我们看清事实，解决中国在社会主义经济建设中所遇到的难题。虽然现在是和平盛世，可在和平年代里，我们更应该铭记我们党的珍贵精神，并不断地将新时代的精神融入其中，使中国共产党的精神与时俱进，随着时代的步伐不断融入新的有利于我们解决现在所面临的思想精神。

作为工学院的一名积极分子，我深感荣幸的同时，也感到那沉淀淀责任，我想着如何才能在工学院中众多的优秀积极分子中作出自己的特色，想着如何将党的“为人民服务”的宗旨运用到我们学校的建设中来。想着如何彻实地通过自己的努力，使自己成为一名优秀的积极分子，使自己早些通过党的考验！<莲山 课件 >

记得在刚进入工学院的时候，就有人向在每一个宿舍发放名片，当时我以为这是一张商业名片，但是在我拿起名片时候，真的是出乎我的意料，上面写着“有事请找党员”，还有几个党员的联系方式。我心里感到暖暖的，这对一个刚来到陌生校园的学生来说，确是有莫大的帮助。有些人天天喊着为党作出贡献，为人民服务，却是雷声大，雨点小，我就觉得光喊口号并不能解决什么问题，必须以身作则，确确实实地为自己周边的人做好事，做善事，做好了这些其实就是对党作出了自己的贡献，就是对“为人民服务”的极好实践。“为人民服务”中的“人民”可以分为很多类，同学，农民工，教师，老年人等等。而对于还在校园中的我，支持班级的学风建设，在同学们需要帮助的时候，不吝伸出援助之手，支持学校的各项方针政策，比如说搞年级活动，篮球赛，女生文化节等与同学们有着紧密联系的活动，我就应该表示支持，并动员身边的人参与其中，感受其中的乐趣，体味其中的思想。

在工学院里面，不时有柳州市人民医院的医务人员来号召学生献血。有一次我们宿舍就有五个人去献了血，当献完血后，我感到自己做了很有意义的一件事，想着自己的鲜血能够在未来的某个时刻拯救他人，心中真的是很愉悦！

请党组织考察我。

此致

Ⅸ 9岁儿童可似画什么样的漫画人物

一、儿童喜欢画画，这是出自儿童自身生理需要而产生的一种心理需要。我们从事儿童美术教育，必须研究儿童绘画的心理与特点，否则，就不能正确地评价儿童画，也就难以辅导儿童绘画。小学阶段应按儿童的年龄分为三个时期来研究：图式期6-8岁、写实倾向期9-11岁、写实期12岁以后（相对而言，有的会提前或退后）。美术教师应根据儿童不同时期绘画的心理与特点，培养他们的兴趣，才能提高他们的绘画水平。
二、6、7岁儿童处于幼儿期向儿童期转变的阶段，大脑的发育已达成年人的90%，但在心理方面却仍保留着幼儿期的状态，想象力十分发达。他们把画画看成是一种游戏常把有生命的和无生命的东西混淆在一起。一过7岁，幼儿的这种特征就逐渐减少或削弱，渐渐能客观地、实事求是地认识客观世界，在想象的同时，能按照自己所熟悉的那样去画。随着他们参加社会活动增多和知识面的不断扩大，绘画创作达到高潮，进入儿童绘画创作的黄金时代。他们依靠直觉，加上自己对事物的认识和想象，根据头脑中对物象特征形成的概念，凭自己的记忆表达心绪和意象，造型的模式是这一阶段儿童画的一般特征，故称之为图式期。这个时期，特别要求教师和家长千万不能以成人的眼光来评价儿童画作品，也不能让儿童一味地去模仿成人的作品或技法，要顺其自然充分给孩子自由，让儿童用自己喜欢的表现方式画自己喜欢画的内容，这样才不会把儿童喜欢画画的天性给扼杀了。
可以参考参考达芬奇美术，现在好像是可以免费试上M/http://www.dfq.com/
三、由于儿童年龄的增长，生理的变化，观察能力的提高，判断能力的增强，思维能力的发展不同于前一个阶段，他们开始以客观的态度去观察现实生活中的环境并进行探索，对幼儿时期深信不疑的童话、梦幻开始发生怀疑。对以前自己常采用“古怪”的、“不合逻辑”的表达方式持否定态度，对过去画的那些不合比例、不真实的画表示否定。他们对儿童画表现的天真、幼稚并不喜欢，更羡慕比自己大的孩子以及成人的绘画，对绘画的空间知觉有了较大进步，开始由平面的空间思维向立体的空间思维过渡，故称为写实倾向期。由于这一阶段的儿童画开始追求真实，致使他们那些感人的童趣创作逐渐消失，对绘画的兴趣趋于淡漠，个别甚至视画画为额外负担。这个时期要使儿童的绘画兴趣如同图式期时那样浓郁，这就需要根据学生的认知规律，提高他们的绘画能力和审美意识，选择适合他们的教学方法和模式，使他们画出的作品能抒情达意，这样学生对美术的兴趣才会有增无减。