黄宾虹80岁的作品

A. 山水图轴 黄宾虹 笔墨特点是什么 200~300字 最好是自己想的哦

这幅山水轴是黄宾虹八十七岁时的作品,题识：“宋元人渴笔法,刚而能柔,润而不枯,得一辣字诀耳.”作者晚年作画,十分注重“笔”的语言表述功能.该图以渴笔钩皴为主,远山和一些背阴的地方略施渲染.初看用笔狂肆放纵,颇似...

B. 简笔山水图轴是黄宾虹什么年龄的作品

是黄宾虹八十七岁时的作品

该作品题：元人简笔，三笔两笔，无笔不减，无笔不繁。其法皆从北宋人画筑基，极能盘礴。董玄宰兼皴带染，娄东虞山奉为圭臬，失之已远。至道咸中包安吴始为得之。癸已，宾虹，年九十。
作者简介
黄宾虹（1865－1955）祖籍安徽歙县西乡潭渡村，出生于浙江金华。原名懋质，后改名质，字朴存，中年更字宾虹，别署予向，晚年署虹叟、黄山山中人等。早年激于时事，参与同盟会、南社、国学保存会等，后潜心学术，深研画史、画理。曾在国粹学报、神州时报、商务印书馆等作编纂工作，并主神州国光社编纂《神州大观》。历任新华艺专、北平艺专、中央美院华东分院教授、全国政协委员。学养渊博，著述宏富，诗书画印及鉴赏皆精，为中国近现代艺术史上的一代巨匠。

C. 黄宾虹的主要作品

黄宾虹知名画作：《富春江图轴》、《峨眉龙门峡》、《松雪诗意图》、《花卉四屏条》、《设色山水图》 等。
《山林秋色》轴，纸本着色。纵122.8厘米，横48.8厘米。现藏天津人民美术出版社。此图一眼望见山峦重叠，林木扶疏，云雾缭绕。远景为山坡，古松苍郁，有几间平房，前后错落。园后有四角亭，亭中坐一人。山腰树木丛生，枝条欹斜，往上高山耸峙，岿然独立。左侧为一片广阔的湖面，有二只帆船顺风行驶于两山之间，以山衬水，以水烘山，使山水发生了相互为美的密切关系。这幅画面尽管崇山峻岭，山路曲折盘旋，林木丛生，层次颇多，但画面仍清妍秀润，颇有章法。构思平中见奇，近取其质，远取其势，不落寻常蹊径，笔墨枯润相间，有虚有实，繁而不乱。这与画家长期的艺术实践分不开，使其画艺达到了炉火纯青的境地。
此幅画中也能充分地体现出他的“峰峦浑厚，草木华滋”的艺术风格。

D. 黄宾虹简介

黄宾虹（1865年1月27日—1955年3月25日），初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向。原籍安徽徽州歙县，生于浙江金华。中国近现代国画家，擅画山水，为山水画一代宗师。

黄宾虹自少即喜绘画、篆刻，六岁能临摹家藏沈廷瑞（樟崖）山水册，十三岁应童子试，名列前茅。十六岁在金华丽正书院肄业。与倪苏泉、蒋莲僧为知交画友。二十一岁，补凛贡生，任两淮盐运使署录事。

1907年去沪，曾参与吴昌硕主持的海上题襟馆活动，协助邓实、黄节、柳亚子等编辑《政艺通报》、《国粹学报》、《国粹丛书》等，并先后与宣庐愚、郑午昌等组织宙合社、艺观学会、烂漫社、蜜蜂画社等，还在神州国光社、商务印书馆、有正书局等单位工作十三四年。

(4)黄宾虹80岁的作品扩展阅读：

黄宾虹的主要作品：

著作有：《黄山画家源流考》、《虹庐画谈》、《古画微》、《画学编》、《金石书画编》、《画法要旨》等，与邓实合辑《美术丛书》并有辑本《黄宾虹画语录》。

代表作品

黄宾虹知名画作：《富春江图轴》、《峨眉龙门峡》、《松雪诗意图》、《花卉四屏条》、《设色山水图》。

《山林秋色》轴，纸本着色。纵122.8厘米，横48.8厘米。现藏天津人民美术出版社。此图一眼望见山峦重叠，林木扶疏，云雾缭绕。远景为山坡，古松苍郁，有几间平房，前后错落。园后有四角亭，亭中坐一人。山腰树木丛生，枝条欹斜，往上高山耸峙，岿然独立。

参考资料来源：网络-黄宾虹

E. 你们怎么评价黄宾虹生前的书画作品

黄宾虹是二十世纪中国画坛上承前启后的大家。他在50岁前驰纵百家，溯追唐、宋。其后饱游饫看，九上黄山、五上九华、四上泰山，又登五岭、雁荡、畅游巴蜀，足迹半天下。70后融会贯通，卓然成一代名匠。他的绘画，在深研传统，取精用宏的基础上凝聚和升华，进而融铸为自己的艺术个性。与二十世纪的其他画坛巨匠相较，黄宾虹更具学养，更富于文人气质。除了山水画创作，他在金石学、美术史学、诗学、文字学、古籍整理出版等领域均有卓荦的贡献。
黄宾虹认为，作画在意不在貌，不应重外观之美，而应力求内部充实，追求“内美”。他又说：“国画艺术的最高境界，就是要有笔墨。”黄宾虹系统梳理和总结了前人对于笔墨运用的经验，在晚年总结出“五笔七墨”之说——“五笔”为“平、留、圆、重、变”，“七墨”即“浓墨、淡墨、破墨、渍墨、泼墨、焦墨、宿墨”诸法。如此，以笔为骨，诸墨荟萃，方能呈现“浑厚华滋”之象。
由此，黄宾虹便在实践上，也在理论上为中国画笔墨确立了一种可资参证的美学标准。这是一个超越前人的，历史性的贡献。黄宾虹晚年所作山水，元气淋漓，笔力圆浑，墨华飞动，以“黑、密、厚、重”为最突出的特点。其意境清远而深邃，去尽斧凿雕琢之迹，大趣拂拂，令观者动容。由这样一种郁勃的意象和高华的气格当中，人们感受到了中国民族文化精神的强大张力。
黄宾虹的艺术，获得了傅雷等人的高度评价，画坛上历来以“北齐(白石)南黄”并称。他曾为毛泽东主席作画，学生有郭味蕖、林散之、李可染等人。半个世纪以来，许多画家从黄宾虹身上获得了丰富的艺术滋养。在二十世纪中国画坛上，黄宾虹是一个真正的大家，他是承前启后的。这一意义，正为越来越多的人所认知。
《湖山晴霭》 这是黄宾虹描绘江南秀丽景色的佳作。他一反常用的重墨画法，先以淋漓的水墨任意泼写，然后因势利导，随机应变，用花青勾勒皴擦，再以淡赭色作适当铺垫，使之色墨交融，浑然一片，传神般地呈现出江南晴霭胜景。
《青城山雨》《树下抚琴图》从落款和画风分析，此画应属黄宾虹中期的代表作。其用笔法虽较为稚拙，用墨也较为单纯，然其画法已不采用先勾后染的常规成法，先用淋漓尽致的笔墨任意挥写，然后因势利导，予以生发收拾。时而视墨块形状勾勒而成山脉冈峦，时而留下大片空白以示云雾烟岚，时而据构图需要用刚劲的线条和浓淡相宜的墨色点缀树木茅舍、流泉飞瀑，时而在墨色将干未干时敷以石青石绿，使之色中有墨、墨中有色，混沌交融，变幻莫测。此图重峦叠嶂、山村野渡、茅舍瓦屋、飞瀑流泉之间，一老人在丛树下抚琴，似闻其音枭，响彻山谷，焕发出古拙浑厚、灵冥华滋的审美特质。同时，也可看出黄宾虹所追求的高品位画风的转变轨迹。

F. 你们怎么评价黄宾虹生前的书画作品

黄宾虹：
（1865-1955）现代杰出画家。原名懋质，名质，字朴存、朴岑、亦作朴丞、劈琴、号宾虹、别署予向、虹叟、黄山山中人等。原籍安徽歙县，出生于浙江金华。幼喜绘画，课余之暇，兼习篆刻。六岁时，临摹家藏的沈庭瑞（樗崖）山水册，曾从郑 ，陈崇光等学花鸟。后居上海三十年，前二十年，主要在报社、书局任职，从事新闻与美术编辑工作；后转做教育工作，先后任上海各艺术学校的教授。又曾在北京、杭州等地美术学院任教。任中国美术家协会华东分会副主席。他的技法，行力於李流芳，程邃，以及 残，弘仁等，但也兼法宋、元各家。所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，洗耳恭听练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。七十岁后，后画作品，兴会淋漓、浑厚华滋；喜以积墨、泼墨、破墨、宿墨互用，使山川层层深厚，气势磅礴。所谓“黑、密、厚、重”的画风，正是他显著的特色。他的书法“钟鼎”的功力较深。其著作有：《黄山画家源流考》、《虹庐画谈》、《古画微》、《画学编》、《金石书画编》、《画法要旨》等，与邓实合辑《美术丛书》并有辑本《黄宾虹画语录》。

在我国近现代绘画史上，有“南黄北齐”之说，“北齐”指的是居住在北京的花鸟画巨匠齐白石，而“南黄”说的就是浙江的山水画大师黄宾虹，二人被美术界并列在一起，足见黄宾虹的艺术功力和成就非同一般。黄宾虹１８６５年生于浙江金华，卒于１９５５年。名质，字朴存，擅长山水、花卉并注重写生，但成名相对较晚。５０岁以后，他的画风逐渐趋于写实，８０岁以后，才真正形成了人们所熟悉的“黑、密、厚、重”的画风。黄宾虹晚年的山水画，所画山川层层深厚，气势磅礴，惊世骇俗，这一显著特点，也使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。由于黄宾虹在美术史上的突出贡献，在他９０岁寿辰的时候，被国家授予“中国人民优秀的画家”称号。

其作《秋林图》轴，纸本着色。纵122.8厘米，横48.8厘米。现藏天津人民美术出版社。此图一眼望见山峦重叠，林木扶疏，云雾缭绕。远景为山坡，古松苍郁，有几间平房，前后错落。园后有四角亭，亭中坐一人。山腰树木丛生，枝条欹斜，往上高山耸峙，岿然独立。左侧为一片广阔的湖面，有二只帆船顺风行驶于两山之间，以山衬水，以水烘山，使山水发生了相互为美的密切关系。这幅画面尽管崇山峻岭，山路曲折盘旋，林木丛生，层次颇多，但画面仍清妍秀润，意趣生动。构思平中见奇，近取其质，远取其势，不落寻常蹊径，笔墨枯润相间，有虚有实，繁而不乱。这与画家长期的艺术实践分不开，使其画艺达到了炉火纯青的境地。此幅画中也能充分地体现出他的“峰峦浑厚，草木华滋”的艺术风格。

G. 黄宾虹山水画

在山水画的创作中，积墨是最基本、最重要的笔墨表现手段，在积墨过程中，每个画家用笔用墨的方式方法及个人审美追求等因素的微妙差异，都将会导致画面效果的明显区别，并塑造出每个画家的不同艺术风格。近代山水画大家黄宾虹，凭借对传统文化的全面体会以及几十年的笔墨实践经验，在积墨的运用上取得了突出成就，他的积墨法方法来源于传统，又独具面貌。

一、追求形而上的笔墨精神

黄宾虹先生的山水作品，尤其是晚年，无论是寥寥数笔的写生，还是层层积染的巨作，都追求书法用笔，不求形似，“近视几不类物象，远观则景物粲然”。他画树只是着重于树的势态表现，枝叶的处理简略概括，且大多是树与树、树与山石浑然一体，树木只是符合于画面整体的形式和意境的需要。他画山石，脉络结构松灵自然，皴法灵活多变，无拘无束。他画的云水，以空为主，顾盼照应，齐而不齐。他的点景，无论是房屋、茅亭、舟楫、小桥还是人物，其勾勒的线条，轻松灵动，爽快利落，虽寥寥数笔，却生动传神。

苔点在画面中可以说既是具象的，又是抽象的。宾虹先生的苔点画法和前人有明显的差异，首先其苔点形态特别丰富；大小奇正、干湿浓淡、疏密散聚，千变万化，各种点法、墨法堆积一处，苍茫浑厚又华滋。另外，在功能上往往也不只是为了明确结构、脉络或明确前后关系，有时甚至相反，是为了融洽，而在融洽的同时，又能保持笔触感，保持着苔点的独立性。他说：“皴法变化极多，打点亦可作皴”，“沿皴作点三千点，点到山头气韵来”，他的很多作品墨点密布，形态各异，既重实又灵动，既是皴又补气，很有节奏感。

宾虹先生的画，不着意表现具体的山石树木的自然形态，而是表现“山川浑厚，草木华滋”之精神。他把山水画的造型规律概括为“不齐之齐三角弧”，其山石的组织、树木的穿插无一不是 “三角弧”的组合。他那一波三折的S型线皴和点皴，则使画面更加自然融洽，更具抽象意味。他曾说：“造化有神有韵，此中内美，常人不可见，画者能夺得其神韵，才是真画，徒取形影如案头置盆景，非真画也”。

二、对积墨表现技法的极致追求 

黄宾虹是学者型山水画大家，他有着自己的画学思想和用墨观，主要表现在：（一）他以积墨为根本，将浓墨、淡墨、破墨、泼墨、焦墨、宿墨、渍墨和亮墨参用到积墨的过程中，数种墨法灵和运用，融合共生，有时洗砚水、洗色碟水也用到画面上去。用笔方法也极尽变化之能事，笔墨自然有些特别的机趣。

（二）对宿墨的挖掘。由于宿墨的胶、墨（烟煤）和水三者呈分离状态，墨粒大小不均，质地粗糙。若用笔不慎，尤其是用笔拖、涂、抹，其渣滓在纸上极易划出痕迹，弄坏画面。因此以往画家的用墨主张是“墨要新鲜”，不用宿墨。然而，用宿墨作画墨色较浑厚，墨也不受胶的粘力制约，笔痕墨迹中间浓丽而四周淡开，有独特韵味。黄宾虹利用宿墨的这些特性， 化腐朽为神奇，不仅重视宿墨、善用宿墨，还将宿墨的特性、特征发挥到了极致，达到了“化境”，从而形成了有别于传统审美欣赏习惯的自己的绘画语言。

（三）对用水的重视。传统绘画只是将水用来调墨和洗笔，而黄宾虹则将绘画用水提高到法的高度。其法有二：

一为“蘸水法”。按他自己的说法：“其法先以笔蘸墨，墨倘过丰，宜于砚台略为揩拭，然后将笔略蘸清水，则作书作画，墨色自然滋润灵活”。 按王中秀先生的说法：“方增先先生回忆说，宾虹先生以笔蘸墨后，开始画画，画到笔画不出了还在画。接着老人把笔锋伸到杯子里去吸水，然后再画，笔干了再吸水，直到笔里墨用得差不多没有了，于是再蘸墨。如此周而复始，直到画毕，杯子里的水还是清的。黄宾虹这种用墨用水的画法，就是使笔墨变化于无穷的‘蘸水法’” 。黄宾虹曾说：“夫善画者，筑基于笔，建勋于墨，而能使笔墨变化于无穷者，在蘸水耳”。

二为“铺水法”。铺水，用的未必是清水，有时是用笔洗中含墨的水。铺水的主要作用有三：其一，统一画面。他画山水，为加强画面的整体感，在画面半干未干之时，全部铺一层水，使人看起来既柔和又统一。有时，他还把画纸反过来，在画的背面一遍一遍地用清水点，以求画面的浑厚。其二，补气生韵。在笔不到之处，为把气脉连接起来，铺以水。这样既能保持此处的松动，又能笔笔贯通，气脉相接，笔不到而韵生。其三，润含春雨。一幅画只有“干裂秋风”，就会索然无味，因此既要“干裂秋风”，又要“润含春雨”。他晚年画山，有时全用渴笔焦墨，但在这些渴笔焦墨痕迹中，他往往点之以水，或者铺以水，使画面浑厚又华滋。其四，传统的作画程序被打破。他不再按勾、皴、擦、点、染的传统程序作画，而是变成了印象式的整体把握，东一笔，西一笔，纵横驰骋，常常勾中带皴，皴中带擦，也常常点皴结合，有时皴染交错，有时点染难分。勾皴擦点染的灵活运用再加之数种墨法和水法的相互参用，使层层积染的画面更加自然融洽，也更具抽象意味。“画之分明难，融洽更难。融洽仍是分明，则难之又难。大名家全是此处见本领”。

宾虹先生在“积”字上下足了功夫，他凭借几十年的笔墨经验，把积墨技法的表现功能发挥得淋漓尽致，达到了出神入化的境地。他的晚年之作，常常是满纸黑墨，墨密之极，其用墨之重，古今罕见。他往往以浓墨、焦墨、宿墨点了又点，加了又加，层层积染，遍遍加深，各种墨法相互参用，色不碍墨，墨不碍色，虚中有实，实中有虚，积墨从三五次至数十次，甚至是几年前十几年前的画，当他感觉墨积的不够，仍拿出来继续再往上积，直到满意为止。他说：“余观北宋人画，积千百遍而成，如行夜山，昏暗中层层深厚”，“作画不怕积墨千层，怕的是积墨不佳有黑气。只要得法，即使积染千百层，任然墨气淋漓。古人有惜墨如金之说，就是要你作画认真，笔无妄下，不是要你少用墨，世间有美酒，就是要善饮者去尝。中国有墨，就是要书画家尽情去用”。从这些画语中，不难看出他对积墨的极致追求。曾拜黄宾虹为师的李可染在《水墨山水》题跋中这样写道：“前人论笔墨有积墨法，然纵观古今遗迹，擅用此法者极稀。近代唯黄宾虹老人深得此道三味，龚贤不能过之”。

三、具有抽象意味的笔墨形式

线条是中国绘画最基本、最主要的构成元素，具有独立的审美价值。黄宾虹更是将线看成是艺术表现的灵魂，并赋予线条极其丰富的审美内涵。他强调用笔要“平、圆、留、重、变”，这些用笔法则，并非来自于对自然物象的描画，而是“引书入画”将书法用于画法的结果。他说：“吾尝以山水作字，而以字作画”，“画之道在书法中”。“用笔之法从书法而来，如作文之起承转合，不可混乱。起要有锋，转有波澜，放要留得住，收笔须提得起。一笔如此，千笔万笔，无不如此”。 类似论述之多，散见于黄宾虹的著述、题跋、书信及谈话中。他的树石造型及山石的皴法主要是S型线、S型线皴和有锋、有腰、有笔根的点皴。并把书法中的“担夫争道”、“拨蹬法”等用笔法则用于山水画中的勾皴点染中，丰富了笔墨的表现力，生发出既有书法意味，又有造型功能，审美感极强的笔墨法式。

墨，与中国传统文化有着密切的关系，老子说“五色令人目盲”，即指客观世界五彩缤纷，反而会使人对色彩失去感觉。庄子也有“既雕既琢，复归于朴”、“五色乱目，使目不明”的观点。唐末张彦远提出了“运墨而五色具”的著名论断。先哲们对色彩的否定和对黑色的肯定态度，对山水画影响甚深。画家们借助黑色来表现山川树木、河流云雾，表现色彩缤纷的世界和自我，墨作为最初的绘画材料演变为中国画的造型语言符号。黄宾虹对用墨极为重视，从其用墨所具有的形式感看来，他彻底打破了传统的程式，将各种墨法和水法灵活互用，这种在层层积染中构建起来的笔墨结构，使刚与柔、浓与淡、干与湿、疏与密，齐而不齐、乱而不乱的关系，在一个画面里达到最大的对比与和谐，形式感极强。同时，客观上削弱了物象的自然形态，模糊了山石与草木的形态差别，所有的物象都被纳入到一个近乎平面化的维度中，三维空间感变弱，平面空间的组合性、构成性增强，更具有抽象意味。

在中国古代哲学、美学和画学中，“无”比“有”更重要，也就是说虚比实更重要。黄宾虹深知“无”的妙处，十分注重虚实、黑白的表现。他那层层积染的作品中，留有许多空白，这些空白具有丰富的表现力：

1.空明纳万物。他在空白之中写以房屋或人物，使人感到其空白之处还有景，可谓无笔墨处皆成妙境。

2.景远意深。有些白或是云，或是水，或是小路，因此显得山更高、水更阔、景更远、意更深。

3.墨色更丰富生动。有些白就是空白，画面有这些小空白在其中发光、透气，全画因此而灵活通透。可谓“一炬之光，通体皆虚”。然而绝非只有空白才是虚，许多由水墨混融的点与线形成的无“实物”之象的浓重墨团，同样也可以也是“虚”。这种虚是带有“玄”味的虚，画面因此而“精神灿烂”。



纵观中国山水画发展史，几乎每一次山水画的变革都伴随着积墨技法的丰富与创新。黄宾虹 “黒密厚重、浑厚华滋”山水画风格的形成，与他提出的“五笔、七墨”绘画理论中的 “积墨”表现得关系最为直接，可以说，没有其独特的“积墨”表现，就不会有其独特的山水画风格。中国画要继承更要发展，对黄宾虹积墨画风的恰当解读，对未来山水画的发展或许有些积极的借鉴作用。

H. 黄宾虹代表作

在中国现代美术界有”北齐南黄"的说法。北齐指的就是以画虾闻名世界的一代大师齐白石，南黄指的就是著名山水画家和绘画理论家黄宾虹。黄宾虹(1865年-1955年)，原籍安徽歙县，出生于浙江金华。

这幅作于黄宾虹八十六岁时的佳作，是他绘画风格从清逸疏朗向浑厚华滋演变的发展过程。此图虽取材于常见的自然景色，然树木朦胧苍翠，山石深秀葳蕤，屋字相叠有致，呈一派生意然的气象。

技法上，以斑驳凝练的墨线勾勒山石树木的形质，再用湿笔晕染;尤其是着色，已从渍墨法发展到渍色画法。色渍漫溢、流彩飞扬，使色墨浑然-一体，加上那几笔淡墨勾勒而成的远山，以渍色铺垫，具有一种超越视觉的美感。

画中点景人物精致准确，形态生动，起到了“画眼”的效果。这种以情定景，以情写景的艺术处理手法，令山水意蕴的生命散发出大自然无限的活力。

I. 黄宾虹山水画最佳作品

黄宾虹（1865年1月27日—1955年3月25日），初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向。男，原籍安徽省徽州歙县，生于浙江省金华市。中国近现代国画家，擅画山水，山水画一代宗师。也是书法家，与白蕉、高二适、李志敏合称“20世纪文人书法四大家”。曾任中国艺术专科学校校长，解放后任全国第二届政协委员，中国美术家协会理事。被称为“中国人民优秀的画家”；1955年3月25日病逝于浙江杭州。

黄宾虹1865年生于浙江金华，卒于1955年。名质，字朴存，擅长山水、花卉并注重写生，但成名相对较晚。50岁以后，他的画风逐渐趋于写实，80岁以后，才真正形成了人们所熟悉的“黑、密、厚、重”的画风。黄宾虹晚年的山水画，所画山川层层深厚，气势磅礴，惊世骇俗，这一显著特点，也使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。由于黄宾虹在美术史上的突出贡献，在他90岁寿辰的时候，被国家授予“中国人民优秀的画家”称号。

J. 黄宾虹一生创作了多少件作品

这个没有一个具体的数据，因为在黄老将近八十年的创作过程中有太多的作品问世 ，没法统计，我只能为您奉上他的代表作以及相关的介绍：
黄宾虹，一代大师，其作品风格独特，多以山水为主！他的画，苍浑华滋，意境深邃，风格老辣，构图凝重，后期作品更是，具有“黑里透亮”的风格。然而，其作品并非只有山水，偶尔也会作几幅花鸟。那么下面就献上几幅黄宾虹先生的几幅有名的画作。
黄宾虹作品--《设色山水图》
《设色山水图》卷，是黄宾虹山水画作中风格最为常见的系类山水画作。用墨明暗相宜，山水透亮，风景怡人，将新安画派的风格发扬并作创新。实乃近现代国画山水中不可忽视的一派。
黄宾虹作品--《山川卧游卷》
曾有人这样评价黄宾虹作品：细而不纤，粗而不犷。气在笔力，韵在墨采。北宋人画，浑厚华滋，六法兼备，层层点染，常积数十百遍而成。此卷或作或止，今有年矣。挹翠阁主人绘事已臻妙境。这一段雄浑的评语将黄宾虹老先生的画风淋漓尽致的表达了出来。这幅《山川卧游卷》中有这样一段文字：因捡而足成之，以博一笑。壬辰八十九叟，宾虹题。可见当时，八十九岁老人豁达愉悦的心态。
黄宾虹作品--《松雪示意图》
水墨画松雪，浓淡总相宜。国画中也不乏雪景的佳作，但均因画雪有难度，很多人知难而退，所以现存的关于雪景的国画少之又少。黄宾虹先生这幅《松雪示意图》不仅将山林中松雪的场景表现出来，那种明暗的对比也很有特点的表现了出来。可谓国画中雪景的上乘之作。
黄宾虹作品--《浅濑平沙》
可能是源于对黄宾虹大师的崇拜，我悄悄收集了黄宾虹老先生这幅《浅濑平沙》图，当然，不是原作，只是高仿真版的原作版画。为什么我独爱，黄宾虹先生的这幅画？说起来是有一定缘由的，当初，在九余堂偶然间看到过这幅画，觉得这幅画色调迥异，用墨颇为怪异。当然，画中有山又有水，构图平凡而又不缺美学意义。远景近景均有特色，所以就特别喜爱。