长寿艺术字

A. 健康长寿书法欣赏

健康长寿为主题的书法作品，喜欢的朋友千万不要错过了。下面是我为你整理的健康长寿书法，希望对你有用!

健康长寿书法欣赏

健康长寿书法图片4

书法中古墨的名号

作为文房四宝中的墨，是书写和绘画的重要材料。墨的优劣，不仅影响书画的艺术表现力，而且是书画艺术品保存和传播的重要因素。因此，墨有“有佳墨，犹如名将之良马”之美誉。

墨，汉时陕西喻麋以产墨着名，故取姓“喻”。到了唐代，易水一带盛产名墨，故又改姓“易”。墨以黑而有光为贵，故名“玄”(又作光)，字“处晦”。古时制墨多用松烟，所以封爵为“松滋侯”。此外，墨的名号还有元香、陈玄、乌丸、乌金、麋丸、麋煤、乌玉块、洙四珍、黑松使者、元香太守天峰煤等。墨成为文房清玩的对象乃明代以后之事。明朝为墨的鼎盛时期，最着名的制墨名家有罗小华、程君房、方于鲁、邵格子等。程君房制造的“清玉案”，方于鲁所制的“铜雀瓦”，有“一枝之精，上掩千古”之美称，都是难得一见的珍品。明着名书画家董其昌称赞程君房墨有“横绝四海，百年之后无君房而有君房之墨;千年之后，无君房之墨，有君家之名。”程君房自诩：“吾墨百年之后金不换。”明朝灭亡之后，墨业大体沿袭明末的道路，逐渐凋零，一直到乾隆时期，墨业才回复生气。乾隆酷爱文房清玩，因此令墨匠制作了豪华的乾隆御墨，产生了与明墨风格迥异的清墨。明墨适合用于绢纸上，写来一气呵成，而清墨则与华丽蜡笺相得益彰。清朝的乾隆御墨最为出类拔萃。成套的乾隆御墨十分珍贵，但仍以单挺的居多，这些墨以漆润饰、并刻着金字，以质密、较重者为佳。清嘉庆皇帝也制御墨，但没有乾隆御墨那样的气派，形式较小，讲求形态。此时墨已走向大众化，文人自己也制作小墨，如金农、赵之谦，后来的吴昌硕，对于墨的发展贡献良多。尤其是李鸿章自制的“封爵铭”墨，墨质坚如玉，光可鉴人，堪称墨中极品，此墨正面用金粉写着“封爵铭少荃李氏珍藏”，背面用金粉绘两条蟠龙，下刻“曹素功仿古”五字。

明朝程君房、方于鲁等名墨匠所制的墨，在当时已有仿造品。尽管是仿造的，仍然是明墨，因此如今亦视成珍品。何况仿制与否至今真假难辨，故大都被当成真品流传于世。到了清朝，明墨的仿制品更多，多以清中叶以后的为主。这一类的仿制品眼下也难寻觅。目前常见的清墨，大多是近代人仿造的，收藏者一定要仔细查阅各制墨家所制“墨品”目录，从中审视其墨图的精致程度，图、文、印内容。通常墨质地坚硬，细腻泛光呈墨色或黝黑色者为佳品，反之则劣。

B. 想要表现.寿.字,可以用哪些表现形式`

五福寿为先，寿乃第一福，人若无寿，等于无福。寿字在陈炉民间瓷上的表现各有千秋，一字一体，无一雷同，正、草、隶、篆诸体无所不备。
绘制、戳印于日用瓷上的寿字中，可以看到中华民族对寿字的创造和运用，有十分惊人的想象力，即对寿字进行变形变体的创造，又对寿字进行巧妙的组合，通过复杂变化的形式，来表达人们对长寿的期望和崇拜。人们对寿的要求是多多益善，于是由文字演化成图案，使寿字有了用武之地，百寿百福就是由汉字组成的吉祥图案。在陈炉民间日用瓷上，寿字虽无百数之多，但也为数可观。长寿是人类对于生命的无限奥秘不断追寻的亘古梦想，是生命力的体现，是人生理想之一。寿字虽不是创造最早的汉字，却是中国最为多变的吉祥用字，陈炉民瓷在其漫长的烧造过程中，以民众喜闻乐见的表现形式，开辟了寿字文化的新领域。
古往今来，人们都渴望健康长寿，寄寓和祝颂长寿的图案很多，此类图案可以直接用汉字的各种书体来表达，这种用文字表达人们美好心愿的手法早在汉代就运用，至明清时代得到了进一步的发展，寿字被逐渐演绎成图式化、艺术化了，成为一系列极具装饰效果的吉祥符号。而明清时期正是陈炉窑发展的鼎盛时期，大规模生产的各类瓷器上，陶工不遗余力地运用各种表现手法以寿字美化其瓷。
寿字在民瓷上的出现和运用，与陈炉陶工心灵深处期盼长寿的愿望密不可分，人们渴望长寿，又相信命运，故总喜欢把寿字戳印于各类碗、盘、盆、缸的底心。
将寿字刻成圆形戳记，取圆满长寿之意，古人认为只有家庭团圆，和睦相处，人才会长寿延年。圆形寿字有很多变化，有单线团寿，双线团寿，上下两等份团寿，左右两等份团寿，有时在字体中还加入其他的点线作为点缀。在盆缸等大件器物外底常戳印形体较大的团寿图案，修坯过程中也多用刻有寿字或团寿图案的抵手拍印，从而在盆、缸之器内壁形成密布的寿字纹装饰。
花寿是寿字与图案的组合，以寿字为主体，辅以各种具有吉祥寓意的人物、花卉、器物，以增添寿字的艺术感染力。牡丹是富贵的象征，在牡丹花中嵌入寿字，反映了古人祈盼富贵长寿的观念。松是长寿之木，古人崇拜松，将松四季常青的特点加以神秘化，使松成为人们生活中长寿不老的象征，鹤在古人心目中是祥瑞之鸟，其地位仅次于传说中的凤凰，由松与鹤形成的图画称为松龄鹤寿。花寿多彩绘于瓶、罐、枕、盘、碗等器物上，在碗底内心书一狂草寿字，内壁书写三个狂草万字，称万寿碗。八仙是长寿不老的神仙，八仙所用的扇子、葫芦、宝剑、渔鼓、萧管、拍版、花篮、荷花等称为暗八仙。陈炉旧产青花大坛和香黄釉凉盘所绘暗八仙多与祥云组合，构思巧妙，寓意丰富，装饰赏心悦目，充分反映了民瓷画匠的智慧和技艺。
中国历来的文人雅士，或出于雅兴，或出于猎奇，将寓意吉祥的寿字、福字进行再加工，写寿写福如同作画。而民间画匠又把这些如字如画的寿字巧妙地与陶瓷装饰融为一体。旧时画匠一般文化水平很低，故在绘坯过程中往往出现笔误，常有脱离原貌之作。瓷坊所用戳记，也多出画匠之手，这便是有些戳印寿字文理不同，有些戳印寿字是正刻反印的原因所在，也正是因为如此，才形成了陈炉窑极具特色的寿字文化。

C. 花体字纹身含义推荐

花体字Long Life中文含义：长寿寓意，无尽的生命/对永恒的渴望。

纹身

就是用带有墨的针刺入皮肤底层而在皮肤上制造一些图案或字眼出来。在身体上刺绣各种花纹，以视吉祥、崇拜。

文身俗称刺青，古文言文中叫涅，是在人单调的皮肤上刻画出理想中的画面，成为人生的永恒，留住记忆作为人生中最美的图画。原本不是坏人专属的标记，文身的图案无论是文字抑或图案，文身总是为了取悦自己和别人，不管你纹在哪里。

有人说，文身是美丽、神秘、性感和魅力的象征，也是独特个性和自我淋漓尽致的体现，也是个人信仰的表现。它是文化和信仰相互交合的产物，使得很多人喜爱上了这种疼痛的美丽，并将文身雕刻在自己的身上。使自己有一种新的希望，新的寄托，新的开始。

中国古代开始就有关于刺青的记载，先秦时代以来黥刑就是在犯人脸上刺字。在中国古代典籍中，就曾出现文身、镂身、扎青、点青、雕青等文字，其他还有用刺青来作警示的例子如岳母刺字的故事。

但慢慢刺青已演变成个人装饰的一种，例如在四大名著之一《水浒传》中，至少就有三个身满刺青的重要角色：花和尚鲁智深、九纹龙史进与浪子燕青（燕青）。部分的刑罚让人对刺青产生负面的印象，但在许多文化中，刺青是一种社会阶级与地位的象征。

D. 元朝长寿的寿字是怎么写的

1、临摹结合

临摹是学习书法最基本的方法,不但初学书法要临摹,就是有了一定的基础之后还需要临摹。学楷书需要临摹,学篆、隶、行、草各体书仍需要临摹。书法家的一生都是在临摹中渡过的,在临摹中学习,在临摹中思考,在临摹中创造。

摹帖，就是用薄纸蒙在字帖上面,然后笔随影走,按照显露出来的字迹写,又叫“仿影”或拓写。摹还有一种方法叫“描红”,即在印有双钩红线的字上去填写。

摹帖的方法：第一步先描红。即从一本帖中选出清楚、完整的字,用透明而不透墨的薄纸,如打字纸、有光纸、描图纸等蒙在帖上,依着字的轮廓,用极细的线条钩成空心字,这叫“双钩”。然后把钩好的字作为描红本,用红墨水填写,再用蓝墨水填写,最后用墨汁填写,这样写不但能加深记忆,而且节约纸张。

摹帖应注意笔随帖走,切勿失形,要看准笔画的来龙去脉,揣摩它的笔法和结构形态。摹帖要带有“写”意,将笔画一笔写成,饱满而精到,切勿依葫芦画瓢地填描涂抹。

临帖，即在摹帖的基础上,对帖字的用笔、结字规律有了基本认识之后,对着帖写。临帖有对临、格临和背临三种方法。

对临,即把字帖放在对面的帖架上照着写,这是最方便,最常用的临帖方法。

格临,即用透明纸打好格子（田字格、米字格、九宫格等）照式临写。主要用以掌握帖字的结构部位。

背临,即把帖收起,凭记忆默写帖中的字,不但求其形,更要求其神。背临之后可以集字为联或集字成篇,然后进入创作阶段。

摹帖笔随影走,古人怎样写,我们就怎样写,大小、长短、宽窄、粗细、方圆、斜正等都必须按帖字的要求去写,有一定的规范和约束。摹帖的特点在于易学到古人的结构位置,但由于规范太死,反而失去了古人的笔意,用笔死板而不灵活,让人感到放不开,受不了；临帖或对临,或背临,或意临,加入许多书者自己的个性特点,所以易得古人的笔意,而易失古人的结构位置。写来自由随意,追求个性,却得之甚少。

所以在临摹中必须临摹结合,先摹后临,既得古人的用笔方法,又得古人的结构规律。练习时可以采用先摹后临,再反过来摹,摹完再临。或者采用“双钩”的方法来研习结构规律。摹临穿插,取长补短,效果极好。临摹中要多看、多思、多琢磨,然后下笔。下笔要准,先形似,后神似,以求形神兼备。临摹后要反复对照检查,总结经验教训,在否定中提高,在教训中成熟。

2、先入后出

临摹是学习书法最基本、最有效的方法。临摹就是继承,就是向古人学习,学习前人优秀碑帖中的美的用笔、美的结字、美的章法、美的韵味和气势等。但临摹还有一个入帖与出帖的关键问题。不入帖,写不进去,或写出来不象,是无法与古人对话,无法学到古人书法妙处的。但不出帖,即进去又出不来,太象古人,简直成了古人的书奴,一点自己的个性都没有,这样写,最终也形不成自己的书风特点。

关于入帖和出帖,清人姚孟起说得好：入帖时“不可有我在,有我便俗”；出帖时“不可无我在,无我便杂。”“不可有我在”说的是要专心一意地临习古人法帖,把握帖字的精神面貌,要“一字一笔须从古帖中来”,不入帖便无本；“不可无我”说的是要在临像的基础上,吸取其它碑帖的长处,融会贯通,结合自己的艺术素养和创造才能,逐渐形成自己的风格面貌,有个性,有创造,并逐步走向自由创作的新境界。

3、读帖善悟

帖不仅要临,重要的还在读,学书善悟,即从读帖中领悟,有些古人优秀的法帖,不一定去临,只要认真阅读,反复体味,悟出其中的法度和韵味,便会自然而然地化入自己的书法创作之中。

阅读碑帖,并不是出声朗读碑帖的文字内容。所谓读帖,这是书法的专门用语,即书法家在临摹碑帖之前,或在平常工作的间隙,翻阅碑帖和泛览墨迹,也就是仔细分析、研究、琢磨碑帖中每一个字的笔画、结构和整幅作品的章法、气势及韵味,边看边记,时常会情不自禁地用手指画起来,心追手摹,激动不已。

古人读帖非常认真。曹操不但是有名的政治家、军事家,而且是有名的诗人、书法家,陕西汉中博物馆就有传为他书写的“滚雪”隶书碑刻。相传他喜欢梁鹄的书法,便把梁鹄的字挂在帐中,一有空就读,连行军打仗也不放弃读帖。相传三国魏时的大书法家钟繇“坐则画地,卧则画被”,学书非常刻苦,特别注意阅读和默写名帖。唐代书法家欧阳询一次在行路中,发现晋代书法家索靖写的碑,辗转赏读,站得两腿发酸,干脆坐下来读。这样连续了三天才依依不舍地离开。

读帖犹同古人对话,交朋友,达到思想和感情上的共鸣。读帖从一点一画入手,仔细研究和琢磨古人用笔、结字、章法及气势、韵味之妙处。通过阅读,眼观神会,潜移默化,以加深理解,锻炼视觉记忆,丰富、积蓄和提高艺术鉴赏能力。帖临一本,书观百家。读帖不仅限于一两本,古今许多书法家的实践经验证明,读帖胜于临帖。有些碑帖,我们不一定临,但可以阅读,深刻领会古人书法作品中的三味,积少成多,逐渐地吸收消化,才能奔汇腕底,充实于纸面,自然会手随眼高,眼使手灵。入于眼,融于心,出于手,心手相应,收到事半功倍之效。

E. 请问求当代书法家“寿”字写得最好的有哪些大师

很多书法家写的寿字应该都很好，只是风格不一样罢了；看一下琅琊台福寿石刻的寿字，是琅琊台标志性祈福延寿标志，是观同大师写的，据说是爱新觉罗皇家写福传承人，具体你可以查查相关资料，供你参考！