长寿油画

① 世界著名油画家都有哪些

达芬奇 作为文艺复兴时期作卓越的代表人物,达芬奇的成就和贡献是多方面 的.达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇 芬奇镇.他小时侯曾经拜佛罗基 奥为师,佛罗基奥首先让他练习画蛋,一画就是几年,然后才开始教他作画.由 于达芬奇打下了坚实的素描基础,后来终于成为一代宗师.
凡．高 凡高是荷兰人,但长年生活在法 国,是后印象派的重要的画家.和他 的同胞伦勃朗一样,凡高也喜欢为自 己画像
丁托列托 丁托列托出生在威尼斯,是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡,用画笔装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香,追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标.
毕加索 毕加索,西班牙人,自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师,又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几经变化,分为这样几个时期: 蓝色时期" 玫瑰红时期" 黑人时期"
高更 高更是法国后期印象派三大巨匠之一.他起步较晚,早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果,但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣,而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型.
列 宾 俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。
卢 梭 由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。
达 利 达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰，与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。其特异独行的艺术，为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。
米 勒 米勒是19世纪写实主义杰出的代表画家。他的童年和青年时代都在农村度过，对农村生活和在那里劳动的人们，有深刻的了解和深厚的感情，了解他们的了欢乐与痛苦，也分尝着他们的信仰和偏见，这使得米勒成为伟大的田园画家。
怀 斯 安德柳·怀斯是美国20世纪最伟大的画家之一。他描绘美国乡间自然风土人物的画作，以精致逼真的写实风格，表现了人与大自然的交流与调和，朴实的题材，引发人们怀念乡土与自然的情思。
雷诺阿 雷诺阿是著名的印象派大画家。他的绘画在追求光的感觉中，用鲜明丽透明的色彩，将古典传统和印象派绘画做了最完善的结合。不论是丰腴的女人、天真的孩子童，还是阳光照耀下人浴女，在雷诺阿的画笔之下，都充满了温暖、鲜明、迷人的梦幻般魅力。
夏加尔 夏加尔是20世纪极具亲和力的大画家。犹太血统、生于俄国，入籍法国的夏加尔，不但追求天真纯朴，并感性地面对生命、爱情与艺术。
莫迪利阿尼 蒙巴纳斯王子”莫迪利阿尼只活了三十六岁。他出生于罗马犹太名门，一生追求礼赞生命与情爱，犹太人特有的敏感及意大利艺术的传统与根源均影响他的画作及石雕作品。
康丁斯基 1910年，具有东方血统(祖母为蒙古公主)的康丁斯基画下了美术史上第一幅纯粹抽象画。三十岁才立志学画的康丁斯基，很少停留在固定的绘画模式中，总是不断思考、审视、推进自己的创作，
柯 罗 在法国艺术史上，柯罗是19世纪最出色的风景画家，与17世纪的普桑及克劳德·洛兰同称法国三大风景画家。柯罗的风景画朦胧而富有诗意，无论是早晨清新柔和的光线，还是黄昏洒满一地黄金的湖光山色，美丽的梦中桃花源景致都令人为之向往。
米 罗 出生于西班牙巴塞罗那的米罗，早期艺术受塞尚影响极深，在经历立体派、超现实主义的洗礼后，发展成自己独特的风格。本书收集了米罗早期作品，及“荷兰室内”、“星座”等系列代表作，另附加造型独特的雕塑 作品与其生平记事，足以解析米罗与众不同的艺术。
杜 菲 作为20世纪初叶现代绘画史开端的野兽主义成员之一的劳尔·杜菲，是一位多元化创作的艺术家。除绘画之外，他的艺术领域扩展到挂毯、壁画、布料图案设计及陶瓷创作，活泼的曲线运用，成为崭新流行设计的先驱。
蒙克 北欧表现主义先驱者——蒙克，是一位风格独特的挪威籍著名大画家。他的童年生活几乎都笼罩在死亡与疾病的阴影之下，而这些可怕的经历，不仅在他的心灵上烙下深刻不灭的印象，也间接地变为创作绘画时的灵感素材，这使得蒙克在西方近代绘画史上与众不同。
德加 生孤独，不善与人交往的德加，是矛盾、冷漠与遁隐的组合。在他的艺术世界中，没有雷诺阿所强调的享乐与随和，也没有梵高的可怜或自我毁灭。他以冷淡而敏锐的观察，描绘出人物动作的瞬间印象，显现出鲜活的魅力。
马蒂斯 马蒂斯与毕加索同为20世纪现代艺术的巨擘，而野兽派更引导了20世纪的绘画大革命。以马蒂斯为首的野兽派画家，利用红、蓝、黄、绿等色彩，表达简约物象的自然本质，描绘内在真挚的感情与装饰效果，创作出令人惊艳，极度自由、奔放、华丽、平衡的作品。
勃拉克 勃拉克与毕加索是立体派艺术的两位先驱代表人物。他们曾携手作画，共同为自然界的视觉形式寻求新的定义，独特的理论与杰出革新的画作，在现代艺术中，占有重要的地位。
蒙德里安 20世纪几何抽象艺术大师蒙德里安，是荷兰三大画家之一。在经历了荷兰画派、印象主义及表现主义的洗礼后，于1917年创立风格派，发展出他独特的构图理念，将绘画的基本元素，结合几何图形的排列，建立起独树一帜的新造型主义艺术。
莫 奈 莫奈是印象派最具代表性的画家，不但长寿(享年八十六岁)，而且画作数量惊人。他常对同一画作主题在不同时间中写生描绘，画出不同的光景气氛，显出光与色的高明度及鲜明感，交织成光与色彩的华丽交响诗，创作出印象派的巅峰之作。
塞 尚 出生于法国普洛文斯，原习法律而后献身艺术的塞尚，一生的艺术生活，都从自身接触自然而来。他认为“自然不是表面，而是有它的深度”、“色彩丰富，画面自然充实”。
丢勒 丢勒 德国画家.1471年5月21日生于纽伦堡,1528年4月6日卒于同地.祖籍匈牙利,自幼随父学习金银工艺,后拜版画家M.沃尔格穆特为师.成年后出游意大利威尼斯和尼德兰, 与C.贝利尼等友谊甚笃,充分吸收文艺复兴美术的技艺和理论,
乌埃 乌埃.S. 法国画家.17世纪上半叶法国宫廷古典主义艺术的主要代表. 他的常常借用神话或宗教题材来为路易十三王朝歌功颂德,深得统治阶级人物的欢心.
霍贝玛 霍贝玛 从十七世纪起,荷兰专门从事风景画的人已很多.其中成就最大的是 雅.鲁伊斯达尔和霍贝玛.
庚斯博罗 庚斯博罗是18世纪继荷加斯之后在英国画坛脱颖而出的天才画家.他虽然不大喜欢读书,甚至连普通中学都没有读完,但是,他"说起话来妙语连篇"他虽然没有著述传世,"可是,以他写给密友的信来看,他的知识又很少有人可以与其相比".
夏尔丹 782年法国举办的青年画家展览会上,展出了夏尔丹的 红鳐鱼 与 餐具橱 两幅作品,得到了拉吉莱赫的高度赞赏.同年夏尔丹被接纳为美术学院院士.以后他在创作纯熟的静物画的同时,以充满爱情的笔致描绘着洋溢诚实,宁静气氛的家庭生活.
委拉士贵支 委拉士贵支在1649年第二次去意 大利时在那里完成了一幅著名的肖像画教皇英诺森十世像,画面上的教皇,尽管脸上流露出一刹那坚强有力的神情,但是他放在椅上的两只手都显得分外软弱 无力.画家巧妙地抓住了这一点
克拉姆斯科依 克拉姆斯科依所画的托尔斯泰像 具有深刻的人民的基础,画像以非常 忠实与极其朴素的手法,把"伟大的 狮子"的形象给后代人 保存下来.
葛饰北斋 葛饰北斋以充沛的精力,大胆的想像,精湛的画艺,及长达七十年的创作生涯,留下大量的杰作, 富岳三十六景 一组版画即是名闻遐迩的代表作.
让·阿普 又名汉斯·阿普(1887年生于斯特) 十了奇特的人物之一."怪物"可能是用来概括他的最合适字眼.不过,他又是人们在化学上所说的单质,所以我们还是只能以他的本名来命名他
阿波利奈尔 (1880～1918)

② 家里挂油画有风水讲究吗

住宅不适宜挂什么图画
一、颜色太深或者黑色过多的图画不可买。此等画看上去令人有沉重之感，使人意志消沉、悲观和做事缺乏冲劲。
二、绘了凶猛野兽的图画不宜购买，否则家人健康会较差。
三、不宜挂超过一幅的人物抽象画，因会令家人的情绪反复大，心理不平衡，容易神经过敏。
四、画了日落西沉的画不要挂，因此类画象有令人减低冲劲的效果。
五、不适宜挂已故亲人的大头画像，因它会令你做起事来倍增压力。
六、不适宜挂瀑布之类的图画，因为这些画主家人运气反复。
七、不要挂上红色太多的画像，因为它会令家人容易受伤或脾气暴躁。
相反，挂吉祥饰物会增添喜气和带来财运，福禄寿三星、九鱼(如)图、牡丹花、孔雀开屏等吉祥饰物或图画，都适合每个家庭的。
室内装饰的风水讲究很多，比如装饰画，若室内光线暗，可以挂向日葵，取其阳刚之气。挂画以光明正大的内容为宜，避免突兀之物；如兀鹰、孤石。另外猫画也不直挂在室内，犯之可能产生祸害，失盗；再比如储钱罐可以招财，放招财猪好过放招财猫。如挂山水画，又要观其流势，水流宜内不宜外，因为山管人丁水管财。如有船，则船头应向室内，取其招财进室，满载而归之意；再就是挂钟挂在大厅是很好的，带钟摆则更好。因为室内无人时，气是静止的，摆钟则动静结合。时钟的正面不能向内，应朝向门或阳台的方向为好。还有金鱼缸，金鱼又称风水鱼，不可对灶台，因水火相克。绿色植物也是必须的，因为有生命的植物可使室内更具活力；天花板的颜色宜轻不宜重，因为轻气上升为天，浊气下沉为地。天花板宜用轻清的颜色，符合天轻地重之义。
客厅里所挂的字画要符合自己的身份地位，依士农工商不同的职业而悬挂不同的字画。例如：工商界人士要挂关公画像或桃园三结义图，表示义气和信用。
客厅不适合任意挂镜子，因为在风水上这样是属凶的。但如果客厅的门正好对冲别人家的屋角或墙边时，挂面镜子作屏风可以化解不祥的冲煞之气。
古人言：“积善之家必有余庆”，当然，若你真的没有太多时间或瞀去处理室内风水总是的话不妨多做善事，于人于已都有好处。
客厅之财位：客厅为全家人聚集及接待来宾的场所，属于家庭当中的公共空间，家庭生活的重心，因此，其风水关系着整个家运。客厅中有一个特殊的方位，关系着全家的财运、事业、名望等兴衰，此方位俗称“财位”。财不能动，因此财位在不动方，通常是在进门对角线的方位。
1、财位处若正好有窗户，可用内钉夹板墙处理，财位便不致外漏。
2、在大门进来时，或在客厅最忌看到厨房的炉台，如果你的家正好会看到，可以改变炉台位置或在厨房门外做一屏风高柜来挡住。
3、客厅最好避免会看到所有的房间门，除隐私性较差之外，也会给人一种门户大开的感觉，让人有直捣黄龙之意。
4、玄关大门也应避免直通后门，有如钱从前面进后门出，积不了财，走道有应避免直向或横向，直通全室。
5、客厅中不可在靠厕所墙也不能在厨房、厕所的门口及旁边。
6、餐桌不可正对大门，若真的无法避免，可利用屏风挡住。书房中有何禁忌呢？书房不能面朝窗户，因会产生“望空”造成不良效果。
7、书桌不能正对大门。
家中植栽宜选宽阔叶片的植物，忌选仙人掌类的尖细叶片，易生口舌纠纷。家中的植栽也要慎选。不要种细长叶片的植物，这样主人易惹口舌纠纷。蕨类和葛藤类的植物最好也不要种，此类植物较阴，若长的茂盛，家中易招惹"不干净"的东西。

③ 哪种油画显得富贵

家居的吉利字画是指寓意吉祥和美好祝愿的书法，以及象征荣华富贵的牡丹花画、象征年年有余的莲花锦鲤图、象征健康长寿的松鹤延年图、象征福分永存的流云百福图等。内容应以光明正大的内容为宜，避免不吉祥的寓意。

④ 油画对人身体有害么

油画所用的“油”含有重金属离子，重金属离子是可以挥发的。如果是身体比较差的人，长时间接触油画会感觉身体不适。但在正常情况下在，只要保持通风的环境，油画就不会对身体产生伤害。

油画中一般会使用松节油来对颜料进行稀释，松节油有一股很刺鼻的气味，能刺激皮肤、眼睛、粘膜、上呼吸道等器官，能引起皮肤敏感、肠胃和泌尿系统不适等。

所以对身体能产生一定的危害，随着现在越来越多的替代媒介的出现，如矿物质油、薰衣草油等，使用起来也较松节油更加安全无危害。

(4)长寿油画扩展阅读：

油画颜料的主要成分：

油画颜料的基本成分与其它绘画颜料一样由色料、体质颜料、载色剂和某些辅料如塑型剂、稳定剂、缓干剂或催干剂等构成。古代大师所用的颜料粉多来源于土质和矿物质。 另一部分来源于植物或动物。

结合剂：

是由树脂、干性油及油脂、香脂和蜡制成，但通常直接使用亚麻仁油。

成分和比例：

要受颜料用途、生产工艺、成本和保存、特性等诸多因素的制约，不同性质和不同级别的颜料其原料的种类及构成成分的比例有所不同。

色料：

是绘画颜料的主要成分，它的质量和含量也是决定颜料优劣的主要因素，同时也直接影响油画绘画时的效果。

高级颜料：

选用的是优质色素原料以确保色彩的纯度、牢度和耐久性。

普通颜料：

采用的是一般等级的色料并掺有一定比例的填充材料，低档的颜料选用的廉价色料质量较差，成本较低，掺合的低廉填充材料更多。

用于油画的色料除了前面所说的各项性能外，很重要的是还要考虑到色料本身在油性载色剂中的弥散能力，即与油的溶合性能是否好的问题。

载色剂微颗粒状的色料必须通过液态的载色媒介才能散开和应用，当液状颜料干燥后，这种载色剂结成的薄膜坚固地把颜料微粒粘合在一起并粘附在底子上。

成分：

有干性植物油中的亚麻仁油，胡桃油、罂粟油、红花油和葵花籽油等。它们通过在空气中氧化而使颜料干燥成膜，油画颜料干燥后的色彩与湿润时几乎没有明显的差异，这也是油画的主要优点之一。

辅助材料：

除了色料和载色剂外，根据不同色料的性能和颜料规格，在生产时要在颜料中加入一定比例的辅助材料如塑型剂、填充料、稳定剂、催干剂和光泽剂等。

蜡、硬脂酸铝等加在颜料中可以使颜料保持稳定的稠度和增加可塑性。

体质颜料遮盖力低，着色力差，通常被用作填充剂加在一般的油画颜料中。虽然填充剂会降低色彩纯度，但对有些色料来说又可以籍此改善颜料的性能如厚度、细度等，还可以调整色膜的硬度，使颜料性能更为稳定并降低成本。

有些色料干燥速度慢，尽管可能选用干燥较快的干性油，但仍需要加入钴、锰、铅等催干剂。

另一些色料则相反需要使用慢干的油和缓干剂来延缓颜料的干燥速度。有的油画颜料采用加入树脂的办法来使颜料增加光泽。

各种材料配比：

对颜料的质量和成本都起到重要作用，厂商也以此作为其技术机密，所以画家往往无法了解油画颜料成分的确切具体情况。

参考资料来源：网络-颜料

参考资料来源：网络-油画颜料

⑤ 为什么中国国画家普遍要比西洋油画家要更加长寿高寿

有这种数据比较？那顺着这种结论来推断几个原因。
1、绘画内容和形式：国画重在写意，描绘对象多为山水鸟兽，不仅仅是艺术形式，也是生活方式和生活态度的一种，慢节奏的，修生养性，也算是养生之道，对长寿自然就有好处了。
油画多半以写实为主，而且不管是否写实，一般画作内容都是以民情、社会为题材，个人观点的表达或者对社会的批判、赞美等，是伤脑的。
2、历史环境：中国封建社会环境下画家们如果想自由作画，那作画是很难以讽刺现实社会为内容的，所以以山水朴质民风等为主要内容，与世无争的方式创作。而西方画家更大胆的批判社会等现实内容，更叛逆，遭遇的压制也更强烈。不是说中国画家不敢批判，只是国画形式不适合那么去用，他们有别的方式来斗争而已。文化差异导致的区别。
然后历史上中国画家的生存条件和环境相对较好，一般能成为画家的，家境不会很差，能接触国画的人也需要一定的文化水平，在我国历史上能有文化的人一般不会为生计忧愁了，比如“书香门第”。而西方则相反，油画的创作方式不受文化阶层等的影响，相对收入、生活条件跨度很大，绘画成本却很高，比如有个西方画家生前一幅画只换取了一个土豆充饥，死后那画却变成了天价。
3、材料：绘画材料上油彩对人体的伤害也比墨要大很多，画油画需要专门的画室，否则味道极重影响生活，而不同颜色和材质对油画的质量、质感的效果也有影响，所以那些画家会追求各种极致，寻找不同原材料制作颜料，就像化学实验。所以历史上能成为油画家，那吸收的污染就更严重了哈哈。

⑥ 世界名画《土耳其浴室》，如何理解安格尔的这幅油画

土耳其浴室》是安格尔的代表作之一，也是安格尔晚年创作的最后一幅人体油画力作。

安格尔（1780一1867），法国十九世纪新古典主义油画大师，学院派首席代表，同时也是西方著名的长寿画家之一。

安格尔以素描和人体肖像油画著称，他的素描功底被认为是十九世纪西方画家中首屈一指的，而他的人体油画更是在西方画坛独领风骚。

《土耳其浴室》同安格尔的其他人体油画一样，从人物动作表情到构图用色都展示出画家极为高超的绘画造诣和审美修养，处理和表现的恰到好处，释放着典雅宁静纯正质朴的气息。《土耳其浴室》现收藏于巴黎卢浮宫。

《土耳其浴室》反映了那个时代土耳其浴室和洗浴的习俗和文化，这是我们在欣赏和解读这幅画时应该考虑到的。