50岁速写

❶ 请问考中国地质大学难吗我是美术生文化还过的去400多分。 还有就是这学校有英语分限制吗

难，中国地质珠宝设计很好，2010年中国地质大学美术类专业招生考试考题素描是50岁男农民工正面微侧默写2.5小，速写是默写根据“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞”诗意画出一张速写30分钟形象可用鱼和鸟表达，也可用其他形象表达。色彩是默写土黄布垂直，大红色布水平，两只黄苹果，白盘，水果刀，面包片数片，黑色瓷罐一个，2，5小时
北京校区本院头像写生，速写玩篮球与足球的人物形象各一个。设计创意根据“上火”的字面含义，画两个创意图形1小时。色彩，一块白衬布，一把椅子，5支锡管颜料，一块画板，一个涮笔筒，2支画笔，1个染料盒，都是8K纸，每年都不一样，北京本院能简单点吧，你最好看看今年招生简章，上面会写要不要小分

❷ 为你周围有绝活的人，写一篇人物速写，要抓住人物的动作、语言、神态等方面的特征，写出他们的奇处、绝处

【题目自拟】罗丹彤是我的好朋友之一，她长得很可爱，胖嘟嘟的圆脸有点黑，两只眼睛时常做出小丸子似的眼神，让人想笑又不敢笑，嗅觉灵敏的鼻子下边长着说起话来滔滔不绝的小嘴。
丹彤跟我一样都有不爱劳动的缺点，房间乱得一塌糊涂，要是没人崔，那就原封不动。只要一收拾，不出半天，又和原来一样了，每次去她家，我都会被一些不知明的东西绊倒。她却还在创伤纹丝不动地看着我使给她的脸色置之不理。每到这时，我总会跟她说：“别得意，看我怎么整你！”
她不但不爱劳动，而且还很胆小。
丹彤胆小的“光辉”事迹数不胜数，随便脱口而出就能一字不漏地说出几件。下面就是她的事迹中的一迹。
一次和她上街玩正玩到兴头上，，迎面突然有两只“不明奔跑物”——猫，向我们跑来，看见我们就停了下来。因为我比较喜欢猫，而那两只可爱的小猫也正合我意，我便想拉着丹彤去玩弄以下，手在旁边找了找，空的，我转过头：“咦？人呢？”我向后看，哈！原来她一直都在后边不敢上来，我对她叫道：“丹彤！快上来！这两只猫好可爱的！”那只猫似乎听懂了我的话，“友好”地跑过去想把丹彤“叫”过来，谁知丹彤急着对我叫：“雅宁，救命！你可不能见死不救啊！”看她那“楚楚可怜”的模样，我还是去帮她吧！我可不想让我的好朋友“落入猫口。”便“毫不犹豫”地跑上前“出手相助”，我把那只可爱的小猫抓起来，放到她面前，说：“这只……”话没说完，她早已把吓得魂飞魄散的元气“召唤”回来，溜之大吉了。最后，她还给我使了个“这回你死定了”的眼神，可见到猫又不敢使了。
这么“光荣”的胆小事迹谁见了都会毫不留情地捧腹大笑，接下来还有呢，好好洗耳恭听吧！
丹彤虽然喜欢弹电子琴，但是却没见她弹过，一次去她家，刚想敲门，一阵阴阴的声音“扑耳而来”。“你，要—干—什—么？”我转过头，看到一副“吓死人不偿命”的脸慢慢逼近，我这时峡了一大跳：“白痴！人吓人会吓死人的！你想坐牢啊！”她一副事不关己的样子，说：“我，要开门了。”我快气死了，待她开门后，我丝毫没有给她休息的时间，把她来到电子琴前，“凶神恶煞”地说：“你必须弹给我听，我弥补我惊吓过度的损失！不然你就要涂“胭脂”了。”她可怜巴巴地心不甘，情不愿地打开开关，她刚想弹，然后抬头茫然的问我：“哆在哪键？”我当场晕倒，说：“你也太健忘了，亏你那么喜欢音乐，天啊！”她讨好地笑了笑，忙来着我的手向门口奔去，我想她肯定是要用什么方法来“贿赂”我了。
这就是我又可爱，又胆小，又健忘的好朋友——罗丹彤。【里面有些东西可以自己改】

【题目自拟】5块写满密密麻麻阿拉伯数字的展板一字排开。76岁的刘正一婆婆站在展板前，念念有词，“3.14159265358979……”语速快得像打机关枪。

“错了！小数点后11位的8写成了9，”刘婆婆突然大叫，声音中气十足。随即，她拿出张电脑打印的圆周率数字核对，果不其然，展板数字被写错了。
刘婆婆是来挑战的。5张展板上写的是圆周率小数点后的5000位数字，就是她的目标。
刘婆婆是广厦一建退休会计，家住石坪桥。近段时间，中国重庆职业技能大赛上层出不穷的绝技绝活让老太太心痒痒的。“我也有绝活。”错过比赛的刘婆婆找到组委会，想挑战。
脚穿金色尖头皮鞋，身着齐膝一字裙的刘婆婆信心十足。“我背得快，几分钟就完了，就怕你看不过来。”
刘婆婆的绝活居然是误打误撞培养出来的。她退休前是个好会计，可以左右开弓同时打算盘。不过，记忆力方面，她从没发现自己有什么特别之处。
2 002年，看到身边有人患上脑萎缩，她担心起自己，决定“做做脑保健操。”她参加了速记班，学背圆周率。
学了4天，她记住小数点后200位，信心大增，越发上心。老师也留意到这位老龄学生，特别加以鼓励，一年后，刘婆婆攻下了5000位。
“ 当时只是想让脑袋动起来，也没怎么特别花时间记。”刘婆婆说，每天早上6时半醒来后，照老师教的方法，默记一会儿。晚上睡觉前，再温习一道。
这以后，圆周率被扔到一边，她的兴趣转向四书五经，《论语》、《大学》、《中庸》、《孟子》……如今也背得滚瓜烂熟。
直到最近两天，为了备战，她才把圆周率重新温习了一道，居然没忘。
“只要有心，学过的就不会忘。”记下5000位数字，对刘婆婆而言，轻巧得像吃大白菜。
她还向孙辈传授技术。“外孙女学了我的方法，英语轻轻松松过八级，”刘婆婆非常自豪。
在刘婆婆看来，脑子灵活不忘事还只是好处之一，“成天脑子转着，身体循环代谢加快，身体也变好了，感冒都不生。”刘婆婆说，人说年龄越大记忆力越衰退，她不。基本上，对自己感兴趣的东西，她听上两遍就忘不了。
刘婆婆看上去只有50岁出头。耳聪目明，走起路健步如飞

【题目自拟】 虽然我只是个四年级的学生，但不是吹牛，可以说是一只“书虫子”了。如果我犯了什么错误，爸爸妈妈对我的必杀一招就是让我三天不准看书。半天不看我头昏脑涨，一天没看茶饭不香，两天不看寝食难安，三天那还得了？所以本人独创了解药，现介绍给大家。 ，你也可以投稿
第一招偷渡（父母爱检查书包者禁用，否则后果自负）。把书放进书包，带到学校，一天一本，有一定量之后不必再带，慢慢品尝那些书香即可。 第二招是挑灯夜读。夜深人静之时，开灯看必无人知晓，此招名为黑夜偷看（缺觉时别用，失眠者禁用）。
在做作业时，一做好马上看书，爸爸妈妈一来马上合上。此招为看书疾风。本人必杀王牌，要极大勇气，风险很大，即假意复习功课，实内有书。此招爽也，但如被父母发现......三思而后行啊！ ，你也可以投稿
终极秘法不敢泄露，如想得知，自行领悟（或拨打本人手机，号码暂时还没有）。
本人自创的“淋巴免疫”系统可抵挡父母不让看书的“毒”法，管它一年两年，就是61500万年都无所谓。但唯一不行的是被父母发现的话，那就要延长禁闭时间......明目张胆总比小偷小摸好吧？
此外，我奉献几个相关故事：当时我正没书看，看见书我手痒，想抓有不敢抓，手一伸一缩，苦煞我也。此时我已三天三夜没看书了，生命垂危。再过一天，我可能已经口吐白沫了，一命呜呼。我不想英年早逝，所以绞尽脑汁，左思右想，可没书我没法子，脑子像个空蛋壳。人家肚子在唱空城计，我脑子在看空城计。不行，我一定要想想。突然脑子里一闪，电视上有人偷渡，运气好就能成功，凭我的技术偷渡书，小菜一碟。于是我的偷渡开始，先“装货”，把书放进书包。排放要合理，不扁不胖最好，然后就等着去把书“吃掉”了。
“ 黑夜偷看”的发明可谓十分简单，有了“偷渡”招之后，在学校我可以如饥似渴地看，回家时已经大饱眼福了。可学习的时间太少了，我的胃口又太大，所以，必须想出更好的办法。我要在家里看，先选时间，早上，不可能，双休日爸爸妈妈不在家，平常在学校疯狂，中午同早上基本一样，无所谓。
看我爱书如命，以后请诸位多多包涵。多献书来，越厚越好，只要价钱合适，我立马收购（ 借），速介绍新书，俺那里的书店早已被俺“砍”了【里面有些东西可自己改】

【我和快手刘】人人在童年，都是时间的富翁，胡乱挥霍也使不尽。有时呆在家里闷得慌，或者父亲嫌我太闹，打发我出去玩玩，我就不免要到离家很近的那个街口，去看快手刘变戏法。
快手刘是个撂地摆摊卖糖的胖大汉子。他有个随身背着的漆成绿色的小木箱，在哪儿摆摊就把木箱放在那儿。箱上架一条满是洞眼的横木板，洞眼插着一排排廉价而赤黄的棒糖。他变戏法是为了吸引孩子们来买糖，戏法十分简单，俗称“小碗扣球”。一块绢子似的黄布铺在地上，两只白瓷小茶碗，四只滴溜溜的大红玻璃球儿，就这再普通不过的三样道具，却叫他变得神出鬼没。他两只手各拿一只茶碗，你明明看见每只碗下边扣着两只红球儿，你连眼皮都没眨动一下，嘿！四只球儿竟然全都跑到一只茶碗下边去了，难道这球儿是从地下钻过去的？他就这样把两只碗翻来翻去，一边叫天喊地，东指一下手，西吹一口气，好像真有什么看不见的神灵做他的帮手，四只小球忽来忽去，根本猜不到它们在哪里。这种戏法比舞台上的魔术难变，舞台只有一边对着观众，街头上的土戏法，前后左右围一圈人，人们的视线从四面八方射来，容易看出破绽。有一次，我亲眼瞧见他手指飞快地一动，把一只球儿塞在碗下边扣住，便禁不住大叫：“在右边那个碗底下哪，我看见了！”“你看见了？”快手刘明亮的大眼珠子朝我惊奇地一闪，跟着换了一种正经的神气对我说，“不会吧！你可得说准了。猜错就得买我的糖。”“行！我说准了！”我亲眼所见，所以一口咬定。自信使我的声音非常响亮。
谁知快手刘哈哈一笑，突然把右边的茶碗翻过来：“瞧吧，在哪儿呢？”咦，碗下边怎么什么也没有呢？只有碗口压在黄布上一道圆圆的印子。
难道球儿从地下钻进左边那个碗下边去了。快手刘好像知道我怎么猜想，伸手又把左边的茶碗掀开，同样什么也没有！球儿都飞了？只见他将两只空碗对口合在一起，举在头顶上，口呼一声：“来！”双手一摇茶碗，里面竟然哗哗响，打开碗一看，四只球儿居然又都出现在碗里边。怪，怪，怪！
四边围看的人发出一阵惊讶不已的啼嘘之声。
“ 怎么样，你输了吧！不过在我这儿输了决不罚钱，买块糖吃就行。这糖是纯糖稀熬的，单吃糖也不吃亏。”我臊得脸发烫烫，在众人的笑声里买了块棒糖，站在人圈后边去。从此我只站在后边看了，再不敢挤到前边去多嘴多舌。他的戏法，在我眼里真是无比神奇了。这人也是我童年真正钦佩的一个。
那时不过40多岁吧，正当年壮，精饱神足，肉重肌沉，皓齿红唇，乌黑的眉毛像是用毛笔画上去的。他蹲在那里活像一只站立着的大白象。一边变戏法，一边卖糖，发亮而外突的眸子四处流盼，照应八方；满口不住说着逗人的笑话；一双胖胖的手，指肚滚圆，却转动灵活，那四个小球就在这双手里忽隐忽现。我当时有种奇想：他的手好像是双层的，小球时时藏在夹层里。唉，孩提时代的念头，现在不会再有了。
这双异常敏捷的手，大概就是他绰号“快手刘”的来历。他也这样称呼自己，以致在我们居住那一带无人不知他的大名。我童年的许多时光，就是在这最最简单又百看不厌的土戏法里，在这一直也不曾解开的谜阵中，在他这双神奇莫测、令人痴想不已的快手之间消磨掉的。他给了我多少好奇的快乐呢！
那些伴随着童年的种种人和事，总要随着童年的消逝而远去。我上中学后就不常见到快手刘了。只是路过那街口时，偶尔碰见他。他依旧那样兴冲冲的变“小碗扣球”，身旁摆着插满棒糖的小绿木箱。此时我已经是懂事的中学生了，不再会把他的手想象成双层的，却依然看不出半点破绽，身不由己地站在那里，饶有兴致地看上一阵子。我敢说，世界上再好的剧目，哪怕是易卜生和莎士比亚，也不能使我这样成百上千次看个不够。
我上高中是在外地。人一走，留在家乡的童年和少年就像合上的书。往昔美好的故事，亲切的人物，甜醉的情景，就像鲜活花瓣夹在书页里，再翻开都变成了干枯了的回忆。谁能使过去的一切复活？那去世的外婆，不知去向的挚友，妈妈乌黑的卷发，久已遗失的那些美丽的书，那跑丢了的蓝眼睛的小白猫……还有快手刘。
高中二年级的暑期，我回家度假。一天在离家不远的街口看见十多个孩子围着什么又喊又叫。走近一看，心中怦然一动，竟是快手刘！他依旧卖糖和变戏法，但人已经大变样子。10年不见，他好像度过了20年。模样接近了老汉。单是身旁摆着的那只木箱，就带些凄然的样子。它破损不堪，黑糊糊，粘腻腻，看不出一点先前那悦目的绿色。横板上插糖的洞孔，多年来给棒糖的竹棍捅大了，插在上边的棒糖东倒西歪。再看他，那肩上、背上、肚子上、臂上的肉都到哪儿去了呢，饱满的曲线没了，衣服下处处凸出尖尖的骨形来；脸盘仿佛小了一圈，眸子无光，更没有当初左顾右盼、流光四射的精神。这双手尤其使我动心——他分明换了一双手！
手背上青筋缕缕，污黑的指头上绕着一圈圈皱纹，好像吐尽了丝而皱缩下去的老蚕……于是，当年一切神秘的气氛和绝世的本领都从这双手上消失了。他抓着两只碗口已经碰得破破烂烂的茶碗，笨拙地翻来翻去；那四只小红球儿，一会儿没头没脑地撞在碗边上，一会儿从手里掉下来。他的手不灵了！孩子们叫起来：“球在那儿呢！”“在手里哪！”“指头中间夹着哪！”在这喊声里，他慌张，手就愈不灵，抖抖索索搞得他自己也不知道球儿都在哪里了。无怪乎四周的看客只是寥寥一些孩子。
“在他手心里，没错！决没在碗底下！”有个光脑袋的胖小子叫道。
我也清楚地看到，在快手刘扣过茶碗的时候，把地上的球儿取在手中。
这动作缓慢迟钝，失误就十分明显。孩子们吵着闹着叫快手刘张开手，快手刘的手却摸得紧紧的，朝孩子们尴尬地掬出笑容。这一笑，满脸皱纹都挤在一起，好像一个皱纸团。他几乎用请求的口气说：“是在碗里呢！我手里边什么也没有……”当年神气十足的快手刘哪会用这种口气说话？这些稚气又认真的孩子们偏偏不依不饶，非叫快手刘张开手不可。他哪能张手，手一张开，一切都完了。我真不愿意看见快手刘这一副狼狈的、惶惑的、无措的窘态。多么希望他像当年那次由于我自作聪明，揭他老底，迫使他亮出一个捉摸不透的绝招，小球突然不翼而飞，呼之即来。如果他再使一下那个绝招，叫这些不知轻重的孩子们领略一下名副其实的快手刘，瞠目结舌多好！但他老了，不再会有那花好月圆的岁月年华了。
我走进孩子们中间，手一指快手刘身旁的木箱说：“你们都说错了，球儿在这箱子上呢！”孩子们给我这突如其来的话弄得莫名其妙。都瞅那木箱，就在这时，我眼角瞥见快手刘用一种尽可能的快速度把手心里的小球塞到碗下边。
“球在哪儿呢？”孩子们问我。
快手刘笑呵呵翻开地上的茶碗说：“瞧，就在这儿哪！怎么样，你们说错了吧，买块糖吧，这糖是纯糖稀熬的，单吃糖也不吃亏。”孩子们给骗住了，再不喊闹。一两个孩子掏钱买糖，其余的一哄而散。
随后只剩下我和从窘境中脱出身来的快手刘，我一扭头，他正瞧我。他肯定不认识我。他皱着花白的眉毛，饱经风霜的脸和灰蒙蒙的眸子里充满疑问，显然他不明白，我这个陌生的青年何以要帮他一下。【里面有些东西可自己改】

【题目自拟】解放前一直到20世纪50年代后期，在江南水乡常有一些吆喝着“补碗哟”的手艺人，挑了副担子走街串巷。
补碗这门手艺，当首推东街头的杜小四，他家是祖传，他比我大七八岁。儿时我就见他每天早晨在雾蒙蒙的圩埂上跟着他爷爷练腕力，两只小手在不停地“盘球”，上抛下拍，左遮右挡，把个小橡皮球旋成一团团白色的弧光。他补碗用金刚钻“打瓷眼”，那是一把特制的微型铜质小钻，放大开来和木工师傅使用的木钻一模一样，锃亮的铜管作钻杆，扁扁的铜尺作支架，不过不是用绳子，而是用牛皮筋，作为牵引的动力，钻头上装有金刚钻。补碗匠“打瓷眼”，全凭一股腕力，重了不行，轻了不行，而且是悬空使劲，手艺不到家，碗瓷就钻破了，可杜小四补碗，从没有失手的。他还有一门绝活，即选择打眼的部位。细瓷碗盆，大多都印有龙凤狮虎、花鸟虫鱼、吉祥的图案，杜小四能把锔钉补在适当的位置，使整个图案“添花不添疤”，不破坏花瓷器皿的“整体美”。我家里就有一只杜小四补过的江西景德镇产的细瓷汤盆，从盆里看，当然依稀可见三只白色的铜钉;但从盆外看，只是在金鱼嬉水的图案中添了几根弯弯的水草。一般补碗匠补碗的锔钉在外，可杜小四补碗的锔钉在里面，不破坏瓷器的外形美。他使用的锔钉也是特制的，有铜钉、铁钉、铅皮钉，特考究的还有银钉、花纹钉。破瓷的部位经过丝丝合缝，补上锔钉后，再抹上一层釉，这破碗就完好如新了。在杜小四使用的工具里，还有一把微型的小铜锤，这小铜锤抓在杜小四的手里，丁丁当当地敲打锔钉，就像弹奏一首绝妙的音乐，真有点像白居易所描绘的那样:“大珠小珠落玉盘”。
如今用不着补碗匠钉锔钉了。但是，我想如果在家里发现一两只带有一个时代特征的补碗，可千万别扔掉，说不定在若干年后，也是一件贵重的文物呢

吹糖人的师傅
小时候经常看到这样的场景：一群小孩子簇拥着一辆独轮车缓缓而行，不时天真的欢笑。车头竖着一根绑有厚厚的棍子，上面插满了糖人，吸引着孩子们的目光。这玩艺儿好看、好玩，玩完后还能吃，一般孩子都喜欢，见着就走不动了。这门手艺传到现在据说有600多年的历史了。

卖糖人的老人手指粗壮，拿起剪刀来，又是那样灵巧。瓦罐里，糖汁金黄透亮，冒着热气。他从小铜锅里揪出几块不同颜色的糖稀，再掺和一下，并且手上还沾上一些滑石粉，再把糖稀捏成一个空心球，再捏出一根管子，然后用嘴叼住这个管子吹，糖稀像气球一样越吹越大，老人一边吹一边不停地捏揉那团糖稀，让它形成想要的形状。只见他指捏竹签轻轻一挑，一小块糖汁便落在掌心。他两手只是搓了几下，一条龙就现了雏形。小剪刀上下翻飞，出现了胡须，鳞片，龙爪……然后将麦秸秆插进中间一吹，活灵活现，拿在手里还觉得它还发烫呢。举着糖人欢呼雀跃，玩累了，将糖人放嘴里一咬，又脆又甜。

吹糖人的师傅成了小孩子最好的朋友。生意虽然清淡，他好像对此并不在意，仿佛不是为了谋生，而是为了传播快乐，孜孜不倦地向人们展示他的绝妙手艺。在他的心目中，糖人都是有血有肉有人情味的东西。

不知从哪一天起，广场上再也不见了他的影子。后来，花花绿绿的糖果、各种各样的玩具已成孩子们手中的寻常之物。现在的孩子甚至不知道糖人为何物，他们自然无法体味当年的感受。

糖人不再是单纯哄孩子的东西了，已经被作为一项民间艺术受到重视。现在估计已经没有什么人把吹糖人作为一门吃饭的手艺活儿了。希望吹糖人儿和剪纸、年画、泥玩等东西作为传统文化艺术，能够受到人们的关注，能够有人继承和发扬他们，把这些古老的传统手艺保存下去，流传下去。

【吹糖人的师傅】 吹糖人的那位师傅如今还好吗？在我尘封30年的记忆里，仍清楚地保留着一幕童年的动人场景：茅舍竹篱，泥墙上爬满了紫藤，小巷狭窄曲折，一群小孩子簇拥着一辆独轮车缓缓而行，不时爆出天真率直的欢笑声。车头竖着一根绑有厚厚麦秸的棍子，上面插满了糖人，吸引着孩子们的目光。孩童的眼里，吹糖人的师傅可真了不起。别看他须发花白，但健步如飞；手指粗壮，然而一拿起剪刀来，又是那样灵巧。煨着火的瓦罐里，糖汁金黄透亮，冒着热气，卖糖人的老人指捏竹签轻轻一挑，一小块糖汁便落在掌心。他两手只是搓了几下，一个小猪八戒就现了雏形。小剪刀上下翻飞，脸部分出了五官，一双大耳朵夹着僧帽让人忍俊不禁。然后将麦秸秆插进中间一吹，哈，肚皮膨胀得滚瓜溜圆，小八戒栩栩如生，活灵活现。掏两分钱买下，拿在手里还觉得它还发烫呢。举着糖人欢呼雀跃，往往能引来小伙伴们羡慕的眼神。半天下来，玩累了，将糖人放嘴里一咬，又脆又甜，直浸入心田。在生活用品极度匮乏的年代，既能吃又好看的糖人对孩子们来说，是最奢侈的东西，不到生日或丰收季节绝对得不到。所以每当吹糖人的师傅到村子来，孩子们总是跟着跑遍全村，最后在村口目送他推着独轮车离去。神态各异的糖人，只在梦里全部属于孩子们。有一次我实在抵挡不住糖人的诱惑，死缠着母亲要买。家里连盐钱也凑不齐，母亲被逼无奈，一巴掌抽得我哇哇直哭，她也心疼地落了泪。吹糖人的师傅见状，马上将一个用糖稀吹的蛇塞给我，并扭头对母亲劝道：“大妹子，孩子的要求不过分，别这样委屈他们！”从此，吹糖人的师傅路过这里，常送我一些小糖人。从未有过的满足和幸福感，开始在我心中流淌。吹糖人的师傅成了我们这群小孩子最好的朋友。生意虽然清淡，他好像对此并不在意，仿佛不是为了谋生，而是为了传播快乐，孜孜不倦地向人们展示他的绝妙手艺。在他的心目中，糖人都是有血有肉有人情味的东西。闲暇的时候，他会给我们讲李寄斩蛇、唐僧取经的故事，似乎这蛇、这孙猴子都出自他的手中。那时候我有个执着的想法：攒上一大把钱偿还老人多次送我的糖人。但不知从哪一天起，再也不见了他的影子。后来，农村渐渐富了起来，花花绿绿的糖果、各种各样的玩具已成孩子们手中的寻常之物。现在的孩子甚至不知道糖人为何物，他们自然无法体味父辈当年的感受。然而，30年来，我脑海里常浮现出这样一幅画面：吹糖人的师傅依旧白发飘飘，在他家的小楼上惬意地吹着糖人，为身边的后生讲授着这门古老的艺术，讲着过去的故事…… 【楼主可以根据情况节选一些自己需要的描写片断】

❸ 中国的速写家有哪些

中国的许多老一辈画家都是速写名家，叶浅予、张仃、王式廓、周思聪、萧惠祥等等很多，没有好的速写就没有好的绘画作品

❹ 搜集并概括三个画家、三个音乐家的相关事迹。

浪漫主义艺术家:
音乐家:弗雷德里克·肖邦(1810-1849)

伟大的波兰音乐家 作曲家
代表作：马祖卡舞曲、圆舞曲
自幼喜爱波兰民间音乐，在七岁时写了《波兰舞曲》，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。后半生正值波兰亡国，在国外渡过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，如：《第一叙事曲》、《bA大调波兰舞曲》等；有充满爱国热情的战斗性作品，如《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》等；有哀恸祖国命运的悲剧性作品，如《降 b小调奏鸣曲》等；还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品，如不少夜曲与幻想曲。
肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。他在国外经常为同胞募捐演出，为贵族演出。1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波兰不会亡”。肖邦晚年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。他临终嘱附亲人把自己的心脏运回祖国.
生平
1810年3月1日，肖邦生于华沙郊区热拉佐瓦沃拉。父亲原籍法国，是华沙一所中学的法语教师，后来开办了一所为来华沙学习的外省贵族子弟的寄宿学校。母亲是波兰人，曾在一个贵族亲戚的家庭中任女管家。肖邦幼年时向一位捷克音乐家W.日夫尼学习钢琴，8岁时开始公开演奏。1824年师从德国音乐家、华沙音乐学院院长J.A.F.埃尔斯纳学习音乐理论。1826年中学毕业后入华沙音乐学院学习，同时开始了他的早期创作活动，1829年毕业于该院。当时正值波兰民族运动走向高潮的年代，反对外国奴役、争取自由独立的民族斗争对青年肖邦的思想产生了深刻影响，培育了他的民族感情和爱国热忱。1830年3月肖邦在华沙演出了自己的早期代表作《第二钢琴协奏曲》（f小调），同年10月在告别华沙的音乐会上演奏了自己的另一部代表作《第一钢琴协奏曲》（e小调），均获得成功。11月2日肖邦携带一抔朋友们赠送的波兰泥土离开华沙，出国深造，从此永远离开了祖国。12月初在维也纳逗留期间得知华沙爆发起义的消息，他为未能参加这次起义而焦急。当时曾想返回波兰参加斗争，被友人劝阻，未能实现。次年初在赴巴黎途经斯图加特时得知起义遭沙俄镇压、华沙陷落的噩耗，精神受到强烈震撼，这些，都在他当时的创作中留下了深刻印记。抵巴黎后，他放弃了去伦敦的计划，在巴黎定居，从事钢琴演奏教学和创作活动。在这里他除了与流亡巴黎的波兰侨民密切交往之外，还结识了西欧文艺界许多重要人物，其中包括波兰流亡诗人A.密茨凯维奇，德国诗人H.海涅，法国画家E.德拉克洛瓦，意大利音乐家V.贝利尼，匈牙利音乐家F.李斯特等人。这些交往对肖邦精神生活的影响是不能低估的，特别是同法国女作家乔治·桑的关系，对肖邦的思想、生活产生了深刻的影响。他们从1838年同居到1846年关系破裂，前后共生活了8年。从30年代初抵巴黎到40年代中期，肖邦的思想和艺术高度成熟，在创作上获得了极其丰硕的成果。从1846年起肖邦的创作开始出现衰退的趋势。其原因是多方面的：40年代波兰民族运动的几次挫折，使对此一直抱着热烈期望的肖邦在精神上受到了沉重打击，深深陷入了失望和消沉的情绪之中；同乔治·桑之间爱情的破裂，故乡亲人和挚友的相继去世，自己健康情况的不断恶化，这一切都给他的身心造成深深的创伤，加重了他的悲哀和孤独。1848年衰弱的肖邦去英国逗留了一段时间，从事短期的教学和演奏活动。在那里他为流亡国外的波兰侨胞开了最后一次演奏会。回巴黎后健康情况急剧恶化，1849年10月17日逝世于巴黎寓所，临终时嘱咐死后将自己的心脏运回祖国波兰安葬。

早期作品富于浪漫主义气质，对爱情生活的体验，对幸福的热烈向往.
华沙起义时期（1830年末～1831年） 在这一短暂的时间里，肖邦的创作出现了一个飞跃。《b小调谐谑曲》（1831）写于逗留维也纳时期。起义激起的爱国热情同对祖国亲人的思念交织在一起，构成一首既严峻又温存的音诗。《c小调练习曲》（别称《革命练习曲》，1831）《d小调前奏曲》（1831）则写于得知华沙沦陷之后，激愤悲痛之情同严整洗练的艺术形式之间达到高度完美的统一，成为肖邦早期音乐创作中的杰作。同时期创作的《a小调前奏曲》则充满了迷惘、茫然的情绪，音乐构思奇特而新颖。
在巴黎的全盛时期（1832～1845） 在肖邦这一时期的创作中，深刻的民族内容，富于独创性的艺术形式和娴熟的音乐风格使他的艺术达到了炉火纯青的地步。他的创作涉及到钢琴音乐的各种体裁，从练习曲、前奏曲、马祖卡舞曲、波洛奈兹舞曲、夜曲、圆舞曲、即兴曲，直到结构更为复杂的叙事曲、谐谑曲、奏鸣曲，都获得了丰硕的艺术成果。其中的第3乐章《葬礼进行曲》，寄托着对华沙起义中为民族解放而献出生命的烈士的哀思，是肖邦音乐中最脍炙人口的篇章之一。夜曲是肖邦创作中最富于浪漫主义气质的体裁。他早年创作的夜曲深受英国作曲家J.菲尔德夜曲的影响，追求音乐风格的细腻、华美和典雅秀丽，有比较浓厚的浪漫主义感伤情调。流亡巴黎后创作的夜曲在内容上愈加深刻，音乐风格也更富于个性化了。他的《c小调夜曲》（1841）完全摆脱了菲尔德的影响，主题朴实无华、严肃而又悲哀，音乐的发展愈来愈富于戏剧性。它标志着肖邦已经将夜曲的创作提高到前所未有的水平，大大地挖掘了夜曲的表现潜力，使它成为一种能容纳深刻社会内容的音乐体裁。肖邦的4首叙事曲全是这个时期创作的，其中有的是直接同波兰的民族史诗和民间传说相联系。如《g小调叙事曲》（1835）的创作是直接受到了波兰民族诗人密茨凯维奇的长诗《康拉德·华伦洛德》的启示。肖邦把握了为民族献出生命的英雄华伦洛德的深沉、严肃、大无畏的性格以及贯穿整个长诗的紧张的悲剧性气氛，将它们体现在严整的奏鸣曲快板乐章的形式中。《F大调叙事曲》（1839）则取材于同一位诗人的民间幻奇故事诗《希维德什扬卡》。原诗描写一个负心的少年猎人，由于背叛了爱情誓言终于受到了惩罚，被希维德什扬卡仙女拖入湖底。肖邦在这首叙事曲中没有企图去描绘或暗示原诗的故事情节，而是用高度概括的方法展现了两个相互对立的情境，通过它们之间矛盾冲突的发展来揭示原诗的意境和感情气氛。波洛奈兹舞曲是肖邦在这个时期创作中民族精神体现得最为强烈的体裁。他早年创作的波洛奈兹舞曲中的那种注重外在华丽效果的倾向被一种深刻、强烈的民族精神和朴实无华、刚毅豪放的艺术风格所代替。肖邦或从波兰民族历史上的英雄人物中吸取精神力量，或从缅怀祖国光荣的往昔，悲叹今日沦亡的苦难中激励自己的民族感情，以抒发他内心的郁愤，振奋民族精神。《A大调波洛奈兹舞曲》（1838）是一首胜利凯旋的颂歌，贯穿始终的管弦乐队般的丰满强大的音响，展现了古代波兰庆祝民族胜利时光辉灿烂的情景。《c小调波洛奈兹舞曲》（1839）则是一首哀叹祖国沦亡的沉痛音诗，主题的感情基调是悲哀和压抑的，但丝毫没有感伤。《升f小调波洛奈兹舞曲》（1841）规模宏大，富于戏剧性，它同对波兰历史上的民族战争情景的想象有联系。悲壮严峻的首尾部分同色彩暗淡、感情忧郁的中间部分形成对照，在波洛奈兹舞曲体裁中别具一格。《降A大调波洛奈兹舞曲》（1842）是同类体裁乐曲中性格最刚毅、豪迈，气势最宏伟、磅礴的一首。它的主题具有果断、刚健的节奏，热情豪迈的旋律以及明亮的大调式和声，体现着不屈不挠的民族英雄豪杰的形象。乐曲的中部富于鲜明的造型性，马蹄声同号角声交织在一起，构成了一幅战马奔驰、月光剑影的古代沙场的情景。作曲家思古的幽情同现实的感情融合在一起，形成了一股汹涌澎湃的民族感情的巨流，不可抑制。
晚期（1846～1849） 这一时期肖邦的创作呈现出明显的衰退趋势。《幻想波洛奈兹舞曲》（1846）是这个时期的重要作品，虽然在这里已经听不到像《降A大调波洛奈兹舞曲》那样高昂、豪迈的声音，但它的那些由于对祖国、民族未来的某种憧憬而唱出的激昂慷慨的段落仍是极富于感染力的。《g小调马祖卡舞曲》（1849）、《f小调马祖卡舞曲》（1849）是肖邦最后的两部作品。前者是一首亲切、温存的歌，表达了对生活的最后一点眷恋；后者在淡淡的哀愁中倾诉着对故国和亲人的最后思念。

弗朗兹·李斯特

（1811.10.22--1886.7.31）

匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家，浪漫主义音乐的主要代表人物之一。

弗朗兹·李斯特于1811年10月22日生于匈牙利雷定（Raiding, Hungary）。当时匈牙利是奥匈帝国的一部分，李斯特的父亲是匈牙利人，母亲是奥地利的日耳曼族人，因此他有两个名字，分别是匈牙利和德语两种拼法。李斯特从小随母亲说德语，直到晚年才学会用匈牙利语写作。

李斯特六岁起开始学习音乐，并于此后不久移居维也纳，曾先后作为萨里埃里（Antonio Salieri，或译萨列里）、车尔尼(Carl Czerny)、雷哈、巴埃尔的弟子。

1823年，李斯特来到巴黎，受雨果、拉马丁、夏多布里昂等浪漫主义文艺家思想的影响，向往资产阶级革命。在音乐上他主张标题音乐，首创了交响诗体裁，作有《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等交响诗共十三部。

李斯特还受帕格尼尼的影响，创作了十九首《匈牙利狂想曲》和十首钢琴练习曲。他树立了与学院风气、市民习气相对立的新的浪漫主义原则，并支持阿尔贝尼斯、斯美塔那、肖邦、柏辽兹、瓦格纳等作曲家的创作。相传贝多芬听了他的演奏后，非常赞赏他的天才，曾上台拥抱亲吻李斯特，这成为李斯特音乐成长的佳话。

1848年起他常住魏玛（Weimar），担任了魏玛宫廷乐长，并经常来往于罗马（Rome）、布达佩斯（Budapest）之间。1876年他创建了布达佩斯国立音乐院并任院长。

1886年7月31日李斯特因肺炎死于拜罗伊特（Bayreuth）。

李斯特创作活动的进步的民主主义的倾向在很大程度上是与匈牙利的民族解放运动相联系的。钢琴曲《匈牙利狂想曲》是和李斯特的名字分不开的，正如圆舞曲和施特劳斯、交响曲与贝多芬的名字分不开一样。李斯特的作品多姿多彩、极富想象力，充分挖掘了钢琴的音响功能，对演奏者的技巧提出了很高的要求。作为那个时代最杰出的钢琴家，他对键盘音乐的发展作出了重大的贡献，在他的后期作品中最早使用了20世纪才普遍采用的和声语言。它的钢琴曲已列入世界古典钢琴曲的文献宝库。

李斯特所创作的十九首钢琴曲《匈牙利狂想曲》，在他的钢琴作品中占有特殊重要的地位。这些作品不但充分发挥了钢琴的音乐表现力，而且，为狂想曲这个音乐体裁创作树立了杰出的音乐典范。这些作品部是以匈牙利和匈牙利吉普赛人的民歌和民间舞曲为基础，进行艺术加工和发展而成的，因而都具有鲜明的民族色彩。这些乐曲结构精炼、乐思丰富活跃，音乐语言与音乐表现方法同匈牙利乡村舞蹈音乐和城市说唱音乐有密切联系，乐曲的形式虽然不时的变化，可是音乐形象始终鲜明而质朴，体现了自然美和艺术美的完美统一。

他是最早把匈牙利民族音提高到世界水平的民族音乐家，他有爱国思想和民主思想，有积极要求变革生活的热情，也有怀疑和失望的消极情绪，但占主要地位的常常是前者而不是后者。李斯特是肖邦的同代人，但他离开祖国的时间比肖邦更早，因此，他的思想和创作不能简单地纳入“民族乐派”。然而，作为一个匈牙利人，李斯特对祖国的事业真诚关注；民族的历史和英雄人物，民间音乐的音调和节奏，在他的创作中都得到生动的反映和运用；加之他对东、北欧及俄罗斯青年作曲家的大力提携和鼓励，使他在欧洲民族乐派的发展上起了积极的推动作用。在他的祖国，人民始终尊崇他为伟大的“民族艺术家”。

李斯特创造了交响诗的形式，他一共创作了13首交响诗，又是现代钢琴技术的创追者之一。

李斯特最重要的作品是《浮士德交响曲》、《但丁交响曲》、《匈牙利狂想曲》、交响诗《前奏曲》、《马捷帕》、两首钢琴协奏曲、《B小调钢琴奏鸣曲》、《12首超技练习曲》和《旅行岁月》。

柏辽兹
埃克托·柏辽兹 Hector Berlioz (1803-1869)

法国作曲家，法国浪漫乐派的主要代表人物。

1803年12月11日生于法国La Côte-St-André, Isère，1869年3月8日在巴黎逝世。

1803年，柏辽兹出生在法国南部一个小镇的医生家里，小时家住乡下，农村的生活给他留下深刻而难忘的印象。他自幼并未受过专业音乐教育，只是喜爱吹笛子和弹奏六弦琴。柏辽兹最早接触的是教堂音乐，他不信神，但教堂音乐那种宏伟的气派和极其深厚的表情力量深深地打动了他。

1821年，柏辽兹尊从父命去巴黎学医，但他对医学殊无兴趣， 最后还是不顾父母的坚决反对，以与家庭脱离关系为代价，毅然离开医学院于1826年考进了巴黎音乐学院并受教于曾为法国大革命谱写过不少作品的勒须尔。但是，更为吸引他的是当时集中在巴黎的国内外进步知识分子，如雨果、巴尔扎克、海涅、乔治·桑，他尤其喜读魏吉尔的诗和听赏李斯特、帕加尼尼和肖邦等人的作品。

1830年对柏辽兹来说是最有意义的一年，正是这一年，巴黎 发生了三起轰动欧洲的革命，一场政治革命把路易·菲立浦推上 了法兰西"平民皇帝"的王位，一场文学与戏剧的革命，成功地 演出了浪漫主义戏剧《欧那尼》，把雨果推上了法兰西的精神王 位;再就是《幻想交响曲》，的演出成功引起了一场音乐革命，确 立了柏辽兹作为法国激进的浪漫主义乐派之父的地位。正是在这一年，柏辽兹获得了巴黎音乐学院的罗马大奖，但获奖作品叫《莎丹那怕尔》，大合唱并不代表柏辽兹的创作风格，这是他为了得奖而迎合保守的学院派准则创作的。真正代表柏辽兹风格的是这年春天演出的《幻想交响曲》，它标志着具有历史意义的交响乐的革新。不过，据说巴黎音乐学院的这次评奖是在革命炮火下进行的，当柏辽兹领到奖走出校门时，卢浮宫已被革命军占领，他当即加大了起义者的行列，为《马赛曲》配器，还将它献给"一切有一条声带、有一颗心在跳动和有热血在血管中流淌的人"。从此，柏辽兹和革命时期的群众音乐有了密切联系，他从不放过任何一个面向广大人民群众的机会，他经常参加或组织群众性的音乐活动。

1832年，柏辽兹从意大利留学回到巴黎，他在意大利以及 1845年在德国和奥地利都接触了当地的风土文化和民间诗歌、民 间音乐，对他后来的创作起到一定影响。这一时期开始了他创作上的旺盛时期，1834年他完成了第二交响曲《哈罗尔德在意大利》（中提琴与乐队），1839年写完了第三交响曲《罗密欧与朱丽叶》（独唱、合唱与乐队），1840年完成了第四交响曲《送葬与凯旋交响曲》等等许多著名的浪漫主义作品。

柏辽兹作品的主导方面是他对民主、自由的追求、对幸福的向往和对革命的炽热感情。 当然，对柏辽兹来说，理想和生活的前途毕竟是渺茫的，在他的作品中，也常常流露出对丑恶现实的不满、怀疑、愤慨以及对黑 暗的揭露和讽刺。

柏辽兹是法国最有代表性的浪漫派作曲家和优秀的指挥家之一，他在评论工作中也显露出卓越的才华。但是，柏辽兹的一生是在物质生活困难和精神上极为悲惨中度过的。

在十九世纪的法国，没有哪位音乐家的命运比柏辽兹更为悲惨了!他不得不进行一种艰苦的生存斗争，他必须亲自筹划自己的音乐会而进行商务谈判，他必须为报纸副刊写杂文和评论文章来补充他微薄的、不定时的收入，他须忍受逼人最甚的金钱的苦痛。
“资本主义的社会矛盾，在法国比任何其它地 方都更为尖锐，艺术家的困苦和孤寂也更加悲惨！有一次，柏辽兹曾这样写过："我感到我要大叫，为了拯救自己而大叫，…… 哦，残酷的病(我把这种病叫做道德的、神经的、虚构的、一切人们都可能有的孤立病)总有一天它少不了要把我弄死。……" 柏辽兹深刻地感到一个事实，如果说梅特涅反动政权在奥地利将舒伯特（Schubert）禁锢在一幅冬天严酷的图景里，那么柏辽兹的外界在他心目中就好象是一个住满魔鬼的地狱。柏辽兹曾有一度怀疑过他对革命的信仰，并丧失了赢得这场斗争的信心，他和革命人民的关系疏远了，过分沉溺于宗教信仰中去寻找出路。尽管他此时已不再表现斗争的欢乐与胜利的信心，但他没有给自己的孤寂披上神化的外衣，也没有陷入悲观厌世和绝望，他对生活始终抱着积极的态度，他对“命 运”一直在进行着斗争。

从1842年开始，柏辽兹长期旅居欧洲各国，先后在德国．意大利、俄罗斯、英国和奥地利等国奔波，他既搞音乐创作，又当新闻记者，也曾先后担任伦敦歌剧院和新兴爱乐乐团的指挥。直至1868年还负病前往摩纳哥和突尼斯两地演出，返回巴黎后病重，于1869年3月8日在巴黎病逝。

在柏辽兹的音乐遗产中占首要地位的是交响乐。他写了四部交响曲，其它管弦乐作品也不少。理论方面他的《管弦乐配器法》 很有影响。在他的作品里，直接继承了贝多芬交响乐的传统，同时又表现了他的大胆革新，创作了自己新型的交响曲即在交响曲的开头和每个乐章都加上标题(有时标题写得很详细)，使 音乐与文学更为接近，力图将文学中所描写的生动而具体的形象，用音乐语言表达出来，使器乐的表现力更加具体和深刻，这就是常被人们称道的"标题交响乐"。

柏辽兹以标题交响乐与古典交响乐相区别，强调音乐的标性内容，他认为标题是一种民主的要求，能使音乐得到普遍的理解。对他来说，没有内容，没有标题的音乐是没有的。为此，他以进步的艺术思想对狭隘、庸俗的艺术见解进行斗争，以新颖的艺术形式深刻反映了当时法国激进的小资产阶级知识分子复杂而矛盾的精神面貌，表现了他们的"叛逆精神"，他大胆地扩大了乐队的配备，使交响乐获得新的音色和乐队效果，并在旋律、和声上踏出了一条新的道路。这一切，对日后欧洲的音乐文化产生了很重要的影响。

柏辽兹一生致力于标题音乐创作，并创造“固定乐思”的创作手法。代表作有《幻想交响曲》、《葬礼与凯旋交响曲》，管弦乐《罗马狂欢节序曲》《李尔王序曲》《海盗序曲》，歌剧《本维努托·切里尼》、《阿尔瑟斯特》、《特洛伊人》，传奇剧《浮士德的沉沦》等。所著《配器法》被世人推崇为近代作曲技术理论的典范。

书作有《管弦乐队之夜》（1852年12月出版）、《音乐的怪诞》（1859年3月出版）、《回忆录》（1870年出版，1878年发行第二版，1881年再版）

柏辽兹创作了很多音乐作品，但他的一生却是在贫困饥寒中度过的，老年时又不幸丧妻丧子，终于悲惨地病逝于巴黎。但柏辽兹的名字同法国浪漫主义文学大师--雨果及浪漫派画家德拉克洛瓦相提并论，堪称法国浪漫主义三杰。

画家:
欧仁·德拉克罗瓦(Eugène Delacroix，1798年4月26日~1863年8月13日)是法国著名画家，

1798年4月26日生于法国南部罗讷河畔的沙朗通-圣莫里斯。从儿童时代起，德拉克洛瓦就生活在充满艺术气氛的环境里，并且受过多方面的教育。他的父亲C.德拉克洛瓦是律师和外交官，曾任法国驻荷兰大使和马赛总督；母亲图瓦-奥邦对音乐的爱好也直接影响了幼年时代的德拉克洛瓦，音乐在他的生命中已经成为不可缺少的东西。在当时音乐家中他最喜欢F.F.肖邦和G.罗西尼。并与肖邦有着深厚的友谊，把肖邦称为“我所看到的真正艺术家的典范”。

德拉克洛瓦不但尊重当代进步艺术家，而且极为推崇古代艺术大师。他之所以能进入艺术之门，得力于他的舅舅J.-H.里兹内尔的帮助。作为J.-L.大卫的学生的里兹内尔发现了他的艺术才能，鼓励他于1816年进入美术学院P.盖兰画室学习。在那里他认识了浪漫主义的先驱T.热里科,并深受其影响。他与历史画家A.-J.格罗和保皇派画家F.热拉尔交往；他博览群书，特别喜欢但丁、W.莎士比亚、G.G.拜伦和W.司各特的作品;他为J.W.von歌德的《浮士德》作的插图深受老年歌德的赞颂；他盛赞米开朗琪罗、提香、伦勃朗、D.委拉斯贵支，特别崇拜鲁本斯和康斯特布尔；他与诗人C.波德莱尔有着亲密的友谊，对W.A.莫扎特的天才赞叹不已。只要拿起画笔，他的浪漫主义激情就像火山一样迸发出来，发出巨大的叫啸，他画画就像狮子吞食猎物一样，一气呵成，所以人们把他叫做“浪漫主义的狮子”。

在表达感情的深度与力量方面，除去伦勃朗外，没有人能与他相比；在表达运动的激烈和气势方面，除鲁本斯外，很少人达到他那样动人心弦的程度；在把抽象的冥想和寓意的东西变成艺术形象上，除米开朗琪罗外，没有人具有他那样的才能。

德拉克洛瓦曾师从法国著名的古典主义画派画家雅克·路易·大卫学习绘画，但却非常欣赏尼德兰画家彼得·保罗·鲁本斯的强烈色彩的绘画，并受到同时代画家热里科的影响，热心发展色彩的作用，成为浪漫主义画派的典型代表。他的画作对后期崛起的印象派画家和梵·高的画风有很大的影响。他的著名画作“自由领导人民”是对浪漫主义作家维克多·雨果的名作“悲惨世界”的呼应，这幅画曾被印入法国政府发行的100法郎的钞票和1980年的邮票上。据说印象派画家从他的作品“十字军进入君士坦丁堡”前景的女人背部色彩运用上得益不少。他初期的作品“希阿岛的屠杀”曾被古典主义画家让-巴蒂斯-卡米尔·柯罗惊呼为是：色彩的屠杀！。他曾经为波兰音乐家肖邦画了著名的画像。他访问过阿尔及利亚和非洲，创作了大量异国风情的作品，甚至潜入伊斯兰教徒的后室画出“阿尔及利亚女人”。

德拉克罗瓦于1863年8月13日在巴黎去世，埋葬于拉雪兹神父公墓，留下一部记有对色彩学深入研究的德拉克罗瓦日记。

德拉克罗瓦是法国人民的骄傲，他的大部分作品被保存在巴黎卢浮宫博物馆，卢浮宫专为保存他的作品辟出好几间展室。

理查德·帕克斯·波宁顿（Richard Parkes Bonington），英国浪漫派画家，以创作风景画和历史画著名。
波宁顿自幼受其父的教导学习绘画，后全家迁往法国加莱谋生。在加莱波宁顿从师弗朗瑟·路易·汤姆斯·弗朗萨学习水彩画，15岁时移居巴黎，卢浮宫便成了波宁顿的学习殿堂，在此结识了德拉克洛瓦（法国浪漫主义画家），1820年至1822年在美术学院学习，1822年首次参加"沙龙"画展，1824年获"沙龙"画展金质奖章。

·美术成就

波宁顿是英国水彩画19世纪繁荣时期的一位年轻有为的画家。他仅仅活了27个年头，在自己的祖国总共展出过9幅作品，但却得到了极高的评价，同时在英、法两国一流艺术家的行列中取得了光荣的一席。
他继18世纪后期的汤姆斯吉尔丁(Thomas Girtin，1775-1802)之后，在19世纪初进一步奠定了英国水彩画的色彩基础，并使之趋向成熟。他少年时期，随家移居巴黎，其作品大受法国同行赞赏，并多次获奖，成为法国水彩画的启蒙者。
其风格在英国和法国都受到模仿，影响很大。

·盛期创作

波宁顿的水彩画轻盈漫笔优美洗练，淡彩与凝重色彩交插使用，使一个不大的画面呈现出山河壮阔的景象。
代表作《崖下》一画，画于1828年，所画之地是靠近策姆里其斯镇一个沿海崖下，这里历来是潮汐灾害著称之地。波宁顿这幅作品画幅不大，但充分发挥了水彩画能够迅速抓住瞬息即变的生动形象的能力，洗练简洁，微妙动人。遗憾的是他作完这幅画后不久死于过于劳累所致的肺病，年仅27岁。这位才华横溢的优秀青年画家不仅给青年画家深深的启迪，所有水彩画家都佩服他的艺术成就，和中国宋代早逝的青年画家王希孟的《千里江山图》一样，为自己祖国的绘画史上留下了宝贵的遗产。

籍里柯（Theodore Gericault，1792－1824），法国著名画家，新浪漫主义画派的先驱者。

籍里柯生于法国鲁昂，幼年随全家迁往巴黎，1808年从画马名家韦尔内学画。1810年入盖兰画室，与德拉克洛瓦相识，常去卢浮宫临摹古代大师的名作。从青年时代起他对马和赛马很感兴趣，常用速写出色地抓住马在运动中的姿态，他得金质奖章的《轻骑兵军官》就是在21岁时画的。1814年展出《受伤的重骑兵》。1817年创作了第一批动物石版画。

他在1818年春夏之交创作、于1819年在国家沙龙（法国的美术展览会）上展出的《梅杜萨之筏》，被看成是浪漫主义绘画的重要代表作，标志着浪漫土义画派的真正形成。这幅画引起了美术界和舆论界的热烈论战，它所反映的是法国巡洋战舰梅杜萨号在非洲海岸触礁沉没的事件。1816年7月，载有400余人的梅杜萨号，因政府任用对航海一窍不通的贵族为船长而触礁，船长和高级官员乘救生船逃命，被撇下的乘客、水手在临时搭制的木筏上飘流13天，获救时仅10余人。取自现实生活题材的这幅作品，表现了画家对人类命运的关注和人道主义精神，暴露了无能的法国政府的过失，从而使它具有强烈的政治引喻意义。作品中前倾与后倾的两个三角形，光和影的强烈对照，把情景表现得怵目惊心，充满了悲剧性的力量；加之翻滚的海浪和云雾，整幅画与新古典主义画派静止、肃穆的风格迥然有异。它的出现，使得被新古典主义束缚的法国绘画耳目为之一新。

籍里柯只活了33岁，他短暂的一生给人类留下的艺术遗产有191幅油画、180余幅素描、100余幅石版画和6件雕塑，其中《赛马》、《奴隶市场》和石版画《伟大的英国》等都广为人们所称道。

❺ 50岁的人适合学哪种绘画

五十岁挺适合学习国画的,修身养性
修身养性，当然其他画种都是可以尝试的，找一个自己喜欢的就好，五十岁又不用参加艺考，也不用卖画为生，画画只是为了陶冶情操，所以国画很适合，其他可以尝试画画速写，水彩什么的，这两者作画工具都比较好携带，可以带出去写生。国画可以啊。国画画的山山水水，花鸟鱼虫，各种人物风景，可说淡妆浓抹总相宜，尽情的挥洒自己对景物和人物的理解。五十岁本身也是阅历丰富的一个年龄层次 ，这个时候，发挥自己的兴趣爱好，涉足的点和面都比较广阔，国画可以从另外一个角度把自己对生活的理解展示出来。

❻ 中国近代的著名画家有哪些

吴昌硕：近代画家。浙江安吉人，杭州西泠印社首任社长。原名俊，字昌硕，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、石尊者等。身长金石书画，无一不精，作品气魄雄浑，苍劲铁骨，为中国画坛一代巨匠。

齐白石(1864～1957)：现代书画家、篆刻家。名璜，字濒生，号白石，湖南湘潭人。早年为木匠，27岁拜当地文人为师，学诗书画印。57岁后定居北京，卖画治印。60岁后，“衰年变法”重视创造，融传统写意画和民间绘画技法于一炉。所画花鸟虫鱼虾蟹，笔墨纵横雄健，造型简练质朴，色彩鲜明热烈，阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合，神态活现。

张大千(1899～1983)：现代画家。原名权，改名爰，字季爱，号大千，斋名大风堂。生于四川内江，祖籍广东番禺。1917年留学日本，在京都学染织。1919年回国后从曾熙、李瑞清学书画。1941年赴敦煌石窟临摹壁画。

徐悲鸿(1895～1953)，现代画家，江苏宜兴人。曾留学法国。能融合中西技法，而自成面貌。擅长油画、中国画，尤精素描。人物造型，注重写实，传达神情，代表作：《九方皋》、《愚公移山》。所画花鸟、风景、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰誉中外。

黄宾虹(1865～1955)，浙江金华人。名质，字朴存，擅长山水、花卉并注重写生，但成名相对较晚。50岁以后，他的画风逐渐趋于写实。80岁以后，才真正形成了人们所熟悉的“黑、密、厚、重”的画风。黄宾虹晚年的山水画，所画山川层层深厚，气势磅礴，惊世骇俗，这一显著特点，也使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。

李可染(1907～1989年)，室名师牛堂，江苏徐州人。自幼习画，先入上海美专师范科，杭州西湖国立艺专研究生班，师事法国名画家克罗多学习油画，深受潘天寿、林风眠影响，并师从齐白石、黄宾虹学画。擅山水、重写生，并将西画中的明暗处理方法引入中国画，将西画技法和谐地融化在深厚的传统笔墨和造型意象之中，取得了杰出的成就。

傅抱石(1904～1965)，现代山水画大家，人民大会堂的巨幅山水画《江山如此多娇》便是他与关山月合作的杰作。原名瑞麟，号抱石斋主人，江西南昌人。傅抱石在山水画上成就巨大。他还擅绘水和雨，独创“抱石皴”法。他的人物画也自成一格。

关山月(1912～2000)，生于广东省阳江县。关山月的山水画立意高远，境界恢宏；他的梅花，枝干如铁，繁花似火，雄浑厚重，清丽秀逸。其代表作有《俏不争春》、《绿色长城》、《天山牧歌》、《碧浪涌南天》、《祁连牧居》及与傅抱石合作的《江山如此多娇》等。

林风眠(1900～1991)，原名凤鸣，广东梅县人。林风眠早年创作以油画人物为主，兼画水墨山水、花鸟。其绘画广泛吸收古典艺术、印象主义、野兽主义艺术的营养，并加以消化，同时又研究中国传统美术和民间艺术。代表作有《摸索》、《人道》、《人间》、《生之欲》、《人类的历史》等。

刘海粟(1896～1994)，原名槃，字季芳，号海翁。祖籍安徽凤阳，1896年3月生于江苏常州。对中国画、油画、书法、诗词和艺术理论都有精深造诣。国画创作博取传统精英而不泥古，注重写生，擅山水、花鸟、走兽，喜作泼墨泼彩法。画风豪放奇肆，苍莽劲拔，醇厚朴茂，多彩多姿，卓然自成一家。

李苦禅(1899～1983)，原名李英、李英杰，字励公，山东省高唐县人。当代杰出的大写意花鸟画家。他的作品继承了中国画的优良传统，吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等前辈的技法，并融中西技法于一炉，渗透古法又能独辟蹊径，在花鸟大写意绘画方面发展出了自己独到的特色。他经常以松、竹、梅、兰、菊、石、荷花、八哥、鸬鹚以及雄鹰等等作为题材作画。代表作有《盛荷》、《群鹰图》、《兰竹》、《芙蓉》等。

黄胄(1925～1997)，原姓梁，名淦堂，字映齐，河北省蠡景人。主张以速写起家，在50年代末到70年代末，两次大量临摹古代精品。以大批新意境、新技艺，展示出笔墨流畅、气度澎湃的佳作，给中国画坛开一代新典范。代表作：《洪荒风雪》、《载歌行》、《丰乐图》、《欢腾的草原》、《牧马图》。

❼ 黄公望的山水画如何

水墨山水画到元代真正达到了成熟，文人画风完全成形。从创作媒介上看，唐宋画作多用绢本，元代画作则以纸本为主，纸本更利于表现笔墨趣味；从创作题材上看，元代文人画多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等；从创作形式看，更多借鉴和化用书法用笔，书画合一，诗、书、印相杂糅蔚成风尚，在画上题款、题跋、题诗相当普遍；从创作倾向看，自然山水在元代画家眼中并非客观摹写的对象，而是情感意趣的载体，他们要借山水来抒发性灵，不追求逼真写实，而讲求神韵意境。所有这些，都使得元代山水画浸润着浓浓的文人气息。能够代表这一成就的主要有黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇这四位画家，后世称其为“元四大家”。这四人均为江浙一带文人，年龄相近，画风相近，但又各具特点。黄公望的山水简淡洗炼，草木丰润；王蒙善于在山水中表现人的山林逸趣；倪瓒则笔意萧疏，有一种荒凉空寂的趣味；吴镇重水墨晕染，山水画作笼罩着一股苍茫沉郁的气韵。“元四大家”中以黄公望年岁最长，也以他的成就为最高。

黄公望（1269—1354），江苏常熟人，本姓陆，后过继给了永嘉黄氏，据传他的养父是在90多岁的时候得他为子，十分高兴，感叹“黄公望子久矣”，因此名公望，字子久。黄公望少时即聪敏，博学多才，通音律，精书法，诗文俱佳，中年曾任书吏，因上司贪污案受牵连，被诬入狱。出狱后，他绝意于仕途，改号“一峰”、“大痴”，从此信奉道教，云游四方，以诗画自娱，并曾卖卜为生。四处云游的生活使他得以遍历名山大川，全真教讲求返朴归真、修身炼性的教义也对其平淡空远的画风影响至深，到晚年，黄公望已是画名冠世。除画作外，他还著有《写山水诀》、《论画山水》等画论作品，后世也多奉其作为典范。

他学画生涯起步较晚。50岁左右专心于山水创作，常常随身携带纸笔，见到奇石妙景，即速写模记。然由于生活坎坷，寒暖自知，所绘山水，必亲临体察，画上千丘万壑，奇谲深妙。其笔法初学五代宋初董源、巨然一派，后受赵孟頫熏陶，善用湿笔披麻皴，为明清画人大力推崇。

黄公望画作中影响最大的是他作于晚年的纸本长卷《富春山居图》。此卷总长约7米多。描绘的是杭州附近富春江两岸的初秋景色。卷首起笔为江边景色，然后是绵延起伏的山峦，中段几座高高的山峰突起，最后结束于茫茫江水之中。画面上约有数十座山峰，座座形态各具，数百株树木，株株神态不一，岸边时见茂林村舍，水中偶现渔舟小桥。从构图上看。他采用的是全景式构图，但又不仅仅拘泥于全景图貌，而是自由挥洒，近景、中景、远景的处理疏密得当。开头的一段，树、石、山安排得错落有致，中段大片山峦起伏，近景一座高山似乎就在眼前，山间村舍清晰可见，而后面的山峦则一座座渐行渐远，一层层向左向上延伸，最后与江水连为一体。展卷赏之，直入眼帘，壮阔波涌。画面上时见大片空白，简洁旷远而又引入遐思。在技法上，山石多以干笔披麻皴画就，披麻皴是五代山水名家董源所创，主要用于山石画法，线条短促而略带弧度，连贯不断，由上到下，错落有致地交织在一起。北宋巨然在此基础上，又独创了长线条、密交织的长披麻皴法，特别适于表现江南山峦。黄公望此图的长披麻皴约有20厘米长，枯湿相间，再以墨点加于山脉之上，凸显出山峦的层次和质感。近处松树的松针，不用传统细线勾勒，而直接用干笔浓墨绘成，远处的丛林则多用横笔点染。用色上，山石墨色极淡，远山、江边沙渚、水波用稍深墨色抹出，点苔、点叶则用浓墨，这样显得山淡树浓、层次清晰而又疏旷简远。细看来，这些技法均与书法一脉相通。作画就如写字，笔的中锋、侧锋交相使用，画中时含草篆之意，墨色浓淡随势俯仰。《富春山居图》充分体现了元代山水画的写意特征。与其说它是富春江山水写实之作，倒不如说它是黄公望笔下的世外桃源，整幅画卷洋溢出一股清新灵秀的飘逸风采，恰符合画家晚年超脱尘世的恬静心境。

《富春山居图》的绘制历时数年，约完成于黄公望80多岁时，是画家的巅峰之作，后世谓之为画中之“兰亭”，明清两代山水画作均深受其影响。此图的流传颇具传奇色彩，最初黄公望是为其道友无用师所作，无用特别请黄公望在图上题写“无用”之名以明确其归属。在后世流传中，明代著名画家沈周、董其昌都曾拥有过此图。到清初时则流传到了民间收藏家吴正卿手中，吴对其珍爱备至，朝夕相随，病危之时，曾欲将其火焚以殉，幸亏被他的侄子从火中抢出，可惜已经烧去了卷首部分。全图因此分成两段，前段现藏于浙江省博物馆，后段则藏于台北故宫博物院。

天池石壁图元代山水画，多以点、线来构成物象，点、线的组合方式多样，变化多端，方、圆、粗、细、长、短、燥、湿等相互交织，看上去似乎无从捕捉，但却极富笔墨趣味。从元代绘画开始，画作要表现的形象已经是次要的东西了，线条、皴墨本身却目益成为人们所欣赏的对象。《富春山居图》之所以有如此大的魅力，除了它萧疏简淡、清雅宜人的文人风格外，还在于那些横竖不一、浓淡相间的点线组合之中，积淀着浓浓的生命意趣与情感，足以使观赏者驻足流连。黄公望山水画杰作还有《天池石壁图》、《九峰雪霁图》。

倪云林这样称赞黄公望，“大痴画格超凡俗，咫尺关河千里遥”。南宋山水画之变，始于赵孟頫，成于黄公望，黄公望遂为百代之师。继赵孟頫之后，他彻底改变了南宋后期院画陈陈相因的积习，开创了一代画风。黄公望虽受赵孟頫的影响，但他专意于山水画，且更多地着意于董源、巨然风格，水墨纷披，苍茫潇洒，境界高旷，皆超出赵孟頫之上，并最终把董源、巨然一派山水画推向画坛主流地位。

❽ 汤余铭的谈艺录

●如果一个画家作画，只是为了销路，那这只是他的一部分画，而不是他全部的创作。画家必须让自己的心更完整一些。我的心愿，就是把中国的石窟圈都系统地画出来，把上千年前来无数无名艺术家创作的文化遗产都画出来，让更多的人看到。这些画有可能没人要，但却更有普遍意义。
●一个人做事有三个阶段，首先要“观”，也就是要进入生活；其次要“悟”，就是坐下来思考；最后要实现“自如”，心里想什么就去做什么，也就是画家的自我。努力创作石窟佛像，就是我的“自如”。
●从世界文化遗产的角度来讲，我的画在内容上还不够完整，在技巧上还有提高空间。很多画作一稿不行，还要画二稿、三稿。时不待人，我必须抓紧时间走出去，去写生，去创作。
●我的兴趣全部都集中在画上。我常说，我一辈子画画的时间，相当于别人两辈子画画的时间。我一点不给自己留空，即使在最艰难的时期，也是一边找米下锅，一边创作。
●一个人要会安排自己，安排一些磨练给自己，才能有所收获。磨练，就是要到生活中去磨练。
●画家必须大胆地走出去，跟自然结合，跟外界结合。在生活里泡得越久，就越有创作灵感。
●画家应该像潜水员一样，潜到生活的大海深处去，这样才能观察到鱼。不能只是浮在水面，坐在船上。
●一个人画画，不在于他年龄的大小，而在于他有没有心。画佛就是这个道理。
●10年是一个阶段，10年才努力能出一些成果，才可能有一些成功。
●50岁以前的艺术，并不属于我自己，因为都不是我想画的，而是按别人的要求作画；50岁后，我找到了佛教世界文化遗产这些个创作题材，此后的艺术才是真正属于我自己的。
●做事情一定要沉下去。如果当初只在五台山创作1年、2年，或许就没有成就。
●一幅作品要有灵魂，要能让人产生共鸣。我希望我的佛画能带给人内心的力量和智慧。大家看了以后，能感觉到“佛心”与“我心”的对照。
●我个人的艺术学习，更重要的是借鉴这些古代不知名的、无名的艺术家留下的作品，进行创作。他们当时收获的回报可能只是一口饭，留下的作品却是千古奇葩。佛经里面说：“人人皆佛”，他们的艺术境界，他们的心和佛一样高尚。
●这些世界文化遗产不管在哪个国家，其艺术文化都是属于世界人民的，没有国界之分，都值得爱戴、保护和崇拜。
●画石窟佛像，首先是对世界文化遗产的一种真爱、敬仰，是一种歌颂；其次是对古石窟文化的保护，因为石窟本身会自然风化，还有人为的破坏等；最后是对世界文化遗产的一种弘扬，让更多的人们了解到石窟文化遗产这块艺术瑰宝，从而激发世人更多地去珍惜和保护！
●龙门石窟里的佛像迦叶的头就没有了，两旁的力士也不见了。那么，作为艺术家就有责任按照佛理、年代以及其他佛的形象进行参考，在画面上尽可能恢复其原貌，不要让人们看到少头、缺脚的佛像，要让观者感到心情愉悦。
●很多东西没有必要去宣扬，让我的作品说话就好。我的画能得几分就是几分，其他没什么可多说。
●有人仿我的画不反对，画佛也是弘扬佛教文化，画山水是歌颂祖国山山水水。相反，他的学习精神我很支持。
●我很佩服三种艺术家，第一种是业余的艺术爱好者，把自己的一点点空余时间都给了艺术创作。第二种人是专业艺术家，对自己的作品永远在找不足。第三种是没有留名的古代艺术家，但是他们的作品成了不朽的世界文化遗产。这三种才是真正的人民艺术家。
●我的艺术之路就像登山一样。不管前面是石头，是野草，还是树枝，只要我能抓住，就不会掉下去摔死。我就是这样，靠自己一步一步向上攀登。
●爱好是可贵的，能贯穿人的一生。爱好是一种天赋，一种心，也是将来事业的萌芽。我的爱好就是画画。我把它看得跟生命一样重要。只要我活着，就一定要画画。为了画画，我可以放弃休息、放弃享受。不管工作怎样变动，我每天想着的，还是画画。
●要画好画，写生非常重要。只有写生才能把石头的缝隙都画出来，才能找到树的根，才能画出水流的来龙去脉。同时，也只有通过写生，才能把眼前看到的美好的树、石头、水流都画进一张画里，为速写服务。因此，速写就是构图，就是创作。把速写和创作结合起来，每一张速写都是一张创作。
●爱好美术，爱好画佛，和世界文化遗产，其实都是爱好，只不过前者只能算一个工种，而后者则有灵魂上的共鸣感和需要感。佛教的文化深奥，艺术古老，需要有人去歌颂，我作为画家有义务去弘扬。
●我生命中有两位老师，一位就是生活，因为生活实践让我真正学到东西；另一位就是“能者为师”，不管是艺术家，还是劳动人民，只要他有一点比我强，都是我的老师。人就应该像蜜蜂采蜜一样，不断地去学习。

❾ 学素描、速写、水粉的最佳年龄

如果有天赋,建议八、九岁开始学。
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孩子几岁开始学素描好,几岁学动漫好 : 6岁学素描,我就是的。但要防止他逃课。 动漫的话,要等孩子上了四年级以后,有了自制能力和想象能力了,不然会出现糟糕的结果
儿童几岁学素描好 : 一般小学生还是不要学素描,素描只有黑、白、灰三种颜色,比较无味,容易是小孩厌恶,最好是让孩子多接触色彩,培养孩子的兴趣!
想知道孩子多大年龄学素描合适? : 小孩子在6岁左右用来培养对美术的兴趣和艺术审美,接触一些基础的素描知识是为以后学习奠定基础。 并不是规定要10岁才可以学习……
小孩几岁学习素描好? : 多大都能学,早一点学对考学有好处。 但是素描是十分枯燥的东西。太小的化还没有观察能力,也没有定性。 建议在孩子喜欢美术,并且有耐性和定性的基础上学习。