美国爵士钢琴手50岁

❶ 著名的爵士钢琴大师有哪些

好听的音乐会给人带来愉悦的感受，爵士乐，是一种流行音乐类型。诞生于美国的新奥尔良，讲究即兴创作，以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型，是一种混血的产物。那你们知道有哪些著名的爵士钢琴大师吗？下面来看看我给你们介绍的这五位。阿图尔·鲁宾斯坦 （Artur Rubinstein，1887－1983）美籍波兰钢琴演奏家。自幼学琴，十二岁即在柏林举行音乐会，由著名指挥家约钦协奏，后在汉堡、德累斯顿等地经常登台，十四岁到华沙演出，深受波兰著名钢琴家帕德列夫斯基赏识。1905年到巴黎和伦敦举行独奏音乐会，1906年赴美举行四十多场音乐会，轰动一时，极获成功，跃入优秀钢琴家之前列。 鲁宾斯坦生来赋有灵敏的十只手指，读谱能力之强也是超群的。他的演奏充满炽热的情感和充沛的精力，流利洒脱而又布局严谨，有时又细腻而富于诗意。其演奏细腻而富于诗意，流利洒脱而又布局严谨。曲目极为广泛，尤以演奏肖邦和勃拉姆斯的作品见长，弹奏法国和西班牙作家作品也有其妙处。弗拉基米尔·霍洛维茨 （Vladimir Horowitz，1904－1989）

美国最负盛名的钢琴家之一，美籍俄罗斯人。很早就显露音乐天才，先后师从俄罗斯和德国的演奏大师，集俄罗斯学派与德国学派之大成。1924年到柏林、巴黎举行旅行演出，获很大成功。1928年赴美，一举成名。之后定居美国。曾停止演奏达十二年之久，1960年，在卡内基大厅举行重返舞台的独奏音乐会，轰动世界乐坛。 霍洛维茨的演奏技巧辉煌而潇洒，音乐更趋向深刻完美，表现手段更丰富。有的乐评家认为，他的钢琴音色如同七种基本颜色，可以调出各种不同的色调，从而表达各式各样的思想感情。另外，他的演奏能充分地表现出乐曲的内容，但又不是盲目地尊重原作。最难能可贵的是，他很像一位熟练的编辑，能把乐曲作者的“错别字、漏字”等失误加以订正，使作品达到完美无缺。他的演奏曲目相当广泛，尤以弹奏肖邦、斯卡拉蒂以及舒曼、李斯特、斯克里亚宾等名家的作品见长。斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里希特 （Sviatoslav Teorisovich Richter，1915－）前苏联钢琴家。自幼随父学习钢琴，少时即显露出优异的钢琴即兴作曲才能。1933年起，在奥德萨歌舞剧院任音乐指导，1934年首次公开演出，1937年进入莫斯科音乐学院深造，1945年获全苏演奏家比赛一等奖。四十年代常在苏联各地巡回演出，五十年代后又曾前往欧美各国表演。1961年获前苏联人民艺术家称号。他还是法国斯特拉斯堡大学的名誉博士。 里希特的演奏以技巧纯熟、构思深刻、富于鲜明的戏剧性表现力著称。他演奏曲目非常广泛，从古典派到浪漫派和印象派乃至现代派，几乎无所不能。他最突出的特点是其手指的坚韧性，像前苏联著名作曲家普罗科菲耶夫的许多作品中那尖锐的连续强音，只有里希特的双手才能够演奏出作者所要求的那种宏大气势。他从不沉溺于乐曲，而是通过自己的透彻分析，完美、细腻地表现音乐，对于乐谱中极其细微的音符，他都能维妙维肖的加以表现。

❷ 爵士乐之父

爵士乐之父——路易斯·阿姆斯特朗

提起爵士音乐，人们最先联想到的人，很可能是一位具有小丑般形象的，活泼可爱的小人物。他是一位声音沙哑的歌手，手中常常拿着一支小号。他以新奥尔良爵士乐风格，在迪克西兰爵士乐配曲下，演奏结构简单、富有戏剧性的作品。这个人就是路易斯·阿姆斯特朗。他是爵士乐坛无人不知、无人不晓的大人物。每一本关于爵士乐的书，都会提及他的名字。他对于爵士乐的重要意义，就好像古典音乐的巴赫，摇滚乐的普雷斯利。

1901年8月4日，路易斯·阿姆斯特朗出生在美国南部路易斯安那州新奥尔良市最贫穷落后的黑人居住区。生活在贫民窟中的阿姆斯特朗从小就喜欢唱歌，但是贫穷使他没有学习正规的声乐，人们也不会认为一位黑人会成为伟大的歌唱家。他有时参加少年合唱队在街头演唱，挣些零花钱，有时会在教堂唱诗班中一展歌喉。对于出身贫寒的阿姆斯特朗来说，唱歌是他童年最快乐的一件事情。

一年除夕之夜，阿姆斯特朗从小伙伴那里搞到一把手枪，那不是玩具，而是一把真枪。好奇的阿姆斯特朗感到前所未有的兴奋，他朝天鸣枪，希望以此送走过去一年的不幸，迎接新的一年的到来。然而，在寂静的夜空中，枪声显得格外的响亮，不但吓坏了周围的小伙伴，而且惊动了警察。警察不认为这很有趣，不认为这只是少年的玩笑而已。他们注意到了阿姆斯特朗的肤色，于是认定这是对于社会治安的威胁和破坏。他们不由分说逮捕了阿姆斯特朗，并以“非法持有枪支”的罪名，将他送进了感化院。

这一年，路易斯·阿姆斯特朗只有十岁。这次经历是他人生的转折点。在感化院里，一名小号演奏家Peter Davis成了阿姆斯特朗的小号启蒙老师。阿姆斯特朗在感化院呆到18岁，在那里度过了其演奏生涯的最初岁月。

离开感化院后，阿姆斯特朗加入了一支乐队，该乐队中拥有当时著名的小号演奏家Joe Oliver。Oliver从一开始就对阿姆斯特朗的才华十分看中，并带阿姆斯特朗加入他在芝加哥的乐队。最让阿姆斯特朗兴奋的事情是进录音棚，而录音师不得不将他的位置放在其它乐手的后面20米处，因为他的音色实在太有力量了，即便Oliver也无法盖住他的声音。

1925年，阿姆斯特朗在芝加哥已被认为是世界上最伟大的小号演奏家之一。25岁时已经被认为是爵士乐的标志。1931年，他带领他的乐团远赴英国和欧洲，在那里他们的演出取得了巨大的成功。阿姆斯特朗成为世界公认的爵士乐演奏家，他在1923年——1967年录制的曲目，年代涵盖相当广泛，被世人称为“爵士圣经”。

阿姆斯特朗作为一名出色的即兴演奏家，他最大的特点是将节奏的感觉与旋律感相结合，他的演奏融合了高超的技艺，良好的节奏感，精湛的即兴演奏，迷人的音色和大跨度的音域，在本世纪20年代，没有多少人可以在小号上吹奏高音区的C。而阿姆斯特朗经常在演出中轻易的演奏出高音C，并且有时他的演奏中会出现高音F，这在当时是足以使他笑傲乐坛的。

阿姆斯特朗同时也是爵士史上伟大的歌唱家之一。他十分重视与观众的交流，并且力图要能够使听众愉快，这使他成为了一名具有喜剧色彩的表演大师。阿姆斯特朗认为，即使一个人将音乐视作生命，这也并不意味着他不应该为大众表演和不被大众所欣赏。

阿姆斯特朗于1971年7月6日辞世。他为人们留下了丰富的爵士乐遗产，是爵士乐史上永恒的灵魂人物。

❸ 除了BE，还有哪位爵士钢琴师好听

米歇尔。贝楚齐亚尼，法国的爵士钢琴家，中国有金佛，孔宏伟，罗宁，希望采纳

❹ 谁能给我介绍些爵士乐

But Beautiful - Billie Holiday
已故的爵士女伶。听jazz的没有不知道她的。这是她的名曲，曾被后来很多人演绎。管弦乐队和她迷人的唱腔搭配的那么完美.....

I Am In Love - Ella Fitzgerald
歌唱家，作家。1950年加入Verve公司。媒体和听众习惯称她为爵士乐的“第1夫人”。很多作品现今都无法超越。

Misty Roses - Astrud Gilberto
巴西bossa nova歌手。她的声音轻盈，仿佛嘀嗒的雨滴打在水面，渗入听者的内心。很喜欢她的这首歌选自专辑《Beach Samba》

Triste - Antonio Carlos Jobim & Elis Regina
Antonio Carlos Jobim，巴西bossa nova教父。钢琴弹的也非常好。Elis Regina，英年早逝的女歌者，曾和很多音乐家合作。这首歌带有典型的巴西桑巴节奏，轻巧迷人。

What More Can I Say - Nina simon
最非凡的爵士女歌手之一。细腻，感性，独特.....如果你听爵士是用心听，能够获得真正的共鸣，那么她那丝绒般的歌声，会让你无法自拔....我非常喜欢nina的歌，推荐《What More Can I Say》这是一首唱给父亲的歌

Something - Frank Sinatra
外表和人格魅力集一身的歌者。这首歌是他翻唱beatles的，编曲是以他音乐里常见的big band形式。

Beautiful love - Shirley Horn
姑且把Jazz是否象征着“高情调”放一边。我们来听听这首歌吧，来一起平静，一起泛起思绪吧.....

The Girl From Ipanema - Stan Getz & Joao Gilberto
如果你喜欢bossa nova ，就一定不能不晓得Stan Getz 和 Joao Gilberto两位音乐家。stan getz也是美国西海岸cool jazz的领军人物。Joao Gilberto吉他演奏家。Getz 优美的sax solo和Joao轻巧的吉他节奏，百听不厌。《The Girl From Ipanema》虽然被演绎无数，但我最喜欢的还是Gatz和Joao的版本。

Dream Of You - Helen Merrill
与Gil evans合作的歌曲。淡淡的忧伤；或许很多人想夜里点一支香烟，喝点酒，找感觉，那就听这个歌吧，呵呵....

Angel Eyes - Chet Baker
小号手一般很少有优美的歌喉。Chet Baker是个例外。推荐《Angel Eyes》，若隐若现的弦乐，加上Baker忧郁的嗓音，可以让你感觉到心已经下沉了....

My romance - TUCK and PATTY
又是男女搭配。TUCK and PATTY可能是夫妻吧，要不怎么配合的那么好。好浪漫啊，TUCK温暖的吉他伴奏，PATTY动人的演唱，真是惬意。慢慢被融化吧...

Isnt This A Lovely Day - Diana Krall
一位爵士名伶，一位爵士钢琴手。很喜欢她的歌，区别于流行爵士歌手的肤浅，她的音乐还是存在jazz真正韵味的。
这首歌，选自她的专辑《From This Moment On》

Starst - Michael Buble
Ballad乐风，深情的演唱。温暖的吉他，Michael Buble唱歌打动听众很容易。

虚拟很美丽 - 董沁
国内少有的唱腔纯正的爵士歌手。美妙的慵懒，不失机智和敏感。女人只有这样才美丽.

Tikiville - 王若琳
虽然她觉得当流行歌手很丢脸，但是我觉得她的音乐还是很不错的。无论从她的唱腔，还是制作人的编曲，在亚洲也算是一流的。王若琳真是有性格的女孩子。有些流行歌手的确挺悲哀的。

❺ 全球有名的钢琴家，最好是爵士的，都有哪些人

肖邦：降E大调华丽大圆舞曲 ，夜曲F小调，波兰舞曲，升C小调圆舞曲，玛祖卡舞曲，诙谐曲 巴赫 ：G弦上的咏叹调， 勃兰登堡协奏曲（最有名）管风琴三重奏奏鸣曲，库朗舞曲贝多芬：命运交响曲 ，致爱丽丝 ，第八钢琴奏鸣曲《悲怆》，《英雄》交响曲，《田园》交响曲，命运交响曲，欢乐颂莫扎特：《费加罗的婚礼》 《唐.璜》 《魔笛》 《 降E调第39号交响曲》《G小调第40号交响曲》 《C大调第41号交响曲》〈 协奏曲 《D大调小提琴协奏曲第四号 》 《降B大调小提琴协奏曲第五号》 %D%A

❻ 有谁知道爵士钢琴大师 杰若米 蒙特罗的资料啊

新加坡杰若米.蒙特罗 (钢琴演奏、演唱、作曲，爵士乐教授)赢得世界多国音乐奖项。他长年在世界各地应邀演出，在新加坡新闻媒体称他为新加坡动感乐之王，即兴爵士之王。
2006年5月29日杰若米发行他首张个人作曲专辑。这张专辑标题为《归乡》，由爵士符唱片发行，特在洛杉矶录制采用HDCD发烧方系统制片。录制费用是由新加坡国家艺术公会文化奖章特予赞助。
2005年3月11日首届新加坡摩塞克艺术节，杰若米与他国际知名三人组合-萧恩凯利及百琳达穆迪，在新加坡湾海边音乐厅开幕公演。
2003年11月28日钦莫依爵士颁赠世界一条心终身成就奖予杰若米，钦莫依爵士是联合国自1970 年相互和平冥想组织领导人，同时也是国际和平中心主持人。这份奖项过去的得主有：教宗保罗二世、德兰修女、纳尔逊‧曼德拉、拳王阿里、歌手史汀、萝贝塔弗莱克、印度音乐大师拉维香卡、昆西琼斯等人。
2003年杰若米制作专辑《给你一首歌，凯伦》是纪念木匠合唱团主唱，这张唱片一致公认最最佳音效质量的作品。2002 年10月8日新加坡最高艺术荣誉奖颁发文化勋章给杰若米。
1992年，爵士大师尔尼瓦特邀请杰里米为他制作专辑《起立》。成为加瓦特的制作群阵容之一与昆西琼斯、柯瑞德泰勒 (Creed Taylor)、多恩古热森 (Don Gruisen)、吉布多.吉尔 (Gilberto Gil) 并驾齐驱。
1990年洛杉矶美国录音艺术与科学学院邀请杰若米为每年评审，至今已长达十六年。他是葛莱美奖东南亚区唯一评委。

❼ 有哪些著名的爵士钢琴大师

现代著名钢琴家太多了，领域也不同，古典钢琴、爵士钢琴、流行键盘等等，下面是当今比较有名的：

玛塔·阿格丽希,Martha Argerich,阿根廷的钢琴家。

阿尔弗雷德·布伦德尔,Alfred Brendel,奥地利钢琴家。

巴特·博曼荷兰-以色列钢琴演奏家。

米莎·迪西特,Misha Dichter,波兰裔美国钢琴家。

埃莱娜·格里莫，Hélène Grimaud，犹太裔法国女钢琴家。

艾顿·庄，Elton John，爵士，英国流行乐手、作曲家和钢琴家。

城之内美莎，她不仅是一名作曲家、指挥家，还同时是钢琴演奏家和歌手。

理察·克莱德曼，Richard Clayderman，法国钢琴演奏家。

凯文·柯恩，Kevin Kern，是新世纪音乐（New Age）风格的钢琴家和作曲家，出生於美国。

马克西姆·姆尔维察，Maksim Mrvica，克罗地亚流行钢琴演奏家。

西村由纪江，日本当代女钢琴家及作曲家。

阿弗列多·珀尔，智利钢琴演奏家。

雅克·鲁维耶，Jacques Rouvier，法国男钢琴家。

克里斯蒂安·齐默尔曼，Krystian Zimerman，波兰扎布热的一个音乐世家。

保罗·巴杜拉-斯科达，Paul Bara-Skoda，奥地利钢琴家。

拉法尔·布雷查兹，是波兰古典钢琴家。

John Legend，John Stephens，唱作人和钢琴家。

詹姆士·列文，James Levine，出生於美国俄亥俄辛辛那堤，是指挥家和钢琴演奏家。

布勒利·约瑟夫，Bradley Joseph，是美国作曲家的器乐。他的歌曲，包括工程乐团，四方，和钢琴独奏。

米哈伊尔·普雷特涅夫，Mikhail Vasilievich Pletnev，生於俄国阿甘折（Arkhangelsk）。

弗拉基米尔·达维多维奇·阿什肯纳齐，是一位俄国钢琴家、指挥家。

当然还有楼上说了李云迪、朗朗~~

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❽ Fats Waller的风格是什么（最好回答是原创的）

如果说James P.Johnson是Stride流派的游戏制定者，那麼Fats Waller无疑是把Stride钢琴这种音乐风格带入成熟阶段的重要人物，拥有黄金手指般的左手，把Stride的节奏部份神话地运作起来，而右手如云似水般的弦律流动，常让人陷入无法抗拒的情境当中。如果说James P.Johnson是Stride流派的游戏制定者，那么Fats Waller无疑是把Stride钢琴这种音乐风格带入成熟阶段的重要人物，拥有黄金手指般的左手，把Stride的节奏部份神话地运作起来，而右手如云似水般的弦律流动，常让人陷入无法抗拒的情境当中。 30年代初期与Fletcher Henderson合作，1943年首度灌录个人作品「Fats Waller And His Rhythm」系列作品，从这个时候大家才开始认真地欣赏他作品中的特殊风格。 30年代初期与Fletcher Henderson合作，1943年首度灌录个人作品「Fats Waller And His Rhythm」系列作品，从这个时候大家才开始认真地欣赏他作品中的特殊风格。

原名汤玛斯的大胖子华勒可能是爵士乐早期最受欢迎的一位艺人，他能弹能唱，琴歌双绝，笑口常开胖黑人的丑角形象和他舞台上的逗趣表演相映成趣，但是仔细聆听他的钢琴演奏，可以发现他诙谐的外表之下，隐藏著20年代首屈一指的钢琴才华。原名汤玛斯的大胖子华勒可能是爵士乐早期最受欢迎的一位艺人，他能弹能唱，琴歌双绝，笑口常开胖黑人的丑角形象和他舞台上的逗趣表演相映成趣，但是仔细聆听他的钢琴演奏，可以发现他诙谐的外表之下，隐藏着20年代首屈一指的钢琴才华。 华勒的父亲是一位教会牧师，可能是因为神职家庭中特别严厉的道德规范，庞大的精神压力使得华勒一生都朝反抗的路上走，插科打诨，贪吃酗酒，荒唐的生活造成他1943年就以39岁壮年因病逝世。华勒的父亲是一位教会牧师，可能是因为神职家庭中特别严厉的道德规范，庞大的精神压力使得华勒一生都朝反抗的路上走，插科打诨，贪吃酗酒，荒唐的生活造成他1943年就以39岁壮年因病逝世。 华勒的钢琴师承一代大师詹姆士P.强生，却以更为圆融成熟的手法而被誉为Stride风格的集大成者，所谓Stride，原意是"跨步"，在爵士钢琴来说则是指钢琴家左手低音部著重於节奏强弱变化切分，右手则强调流畅旋律乐句的一种弹法，批评家常说华勒有只黄金左手，他节奏处理的复杂程度和音乐整体的活泼跳跃感觉在时无人能及。华勒的钢琴师承一代大师詹姆士P.强生，却以更为圆融成熟的手法而被誉为Stride风格的集大成者，所谓Stride，原意是"跨步"，在爵士钢琴来说则是指钢琴家左手低音部着重于节奏强弱变化切分，右手则强调流畅旋律乐句的一种弹法，批评家常说华勒有只黄金左手，他节奏处理的复杂程度和音乐整体的活泼跳跃感觉在时无人能及。

20年代末期华勒就录制了不少杰出的独奏和小编制乐团的作品，但是他真正获得商业上的战果则要等到1934年他组织了Fats Waller and his Rhythm乐团之后才算是成功，他的作品很多是属於的流行歌曲，但是在华勒的巧手下，全都拥有摇摆的感觉和艺术上的价值。 20年代末期华勒就录制了不少杰出的独奏和小编制乐团的作品，但是他真正获得商业上的战果则要等到1934年他组织了Fats Waller and his Rhythm乐团之后才算是成功，他的作品很多是属于的流行歌曲，但是在华勒的巧手下，全都拥有摇摆的感觉和艺术上的价值。 华勒的作曲能力和他的琴歌造诣一样杰出，著名的作品包括:〈Ain’t Misbehavin’〉、〈Honeysuckle Rose〉等等，几十年来受到无数乐手和乐迷的喜爱，众多知名的歌手和钢琴家都坦承受到他的直接影响。华勒的作曲能力和他的琴歌造诣一样杰出，著名的作品包括:〈Ain’t Misbehavin’〉、〈Honeysuckle Rose〉等等，几十年来受到无数乐手和乐迷的喜爱，众多知名的歌手和钢琴家都坦承受到他的直接影响。