国外90年代一个乐团16岁

A. 90年代，德国有个很出名的摇滚乐队叫什么

蝎子乐队（Scorpions），德国著名的重金属摇滚乐团。70年代初期发迹于汉堡北方的工业重地汉诺威。在乐团灵魂人物吉他手，也是创团团员的Rudolf Schender，以及声音让人一听就难以忘怀的主唱Klaus Meine的带领下，Scorpions以狂泄的快速吉他演奏、强有力的打击乐器以及辐射极高能量的演唱风格成为欧洲70年代数一数二的重金属领导乐团。

B. 不同年代美国有哪些有名的摇滚乐队

1.GUNS N' ROSES /《Don't cry》枪炮玫瑰乐队
枪炮玫瑰诞生于1985年的好莱坞，是美国摇滚乐史上继性手枪以来最受争议的乐队，乐队是由两支乐队L.A.GUNS和AXL.ROSE合并而成的，因此双主唱“枪”和“玫瑰”的完美和音一直是枪炮玫瑰的招牌特色。出道之初就被全美传媒冠上“新世代的齐柏林”的封号，他们的快歌令人血脉贲张，他们的芭乐歌照样令人感动万千，举凡所有关于摇滚乐的火力、热力、爆炸力、原创性、致命性、边缘性、争议性，Guns N' Roses样样具备，所发表的五张专辑、一张EP跟一张现场演唱专辑，张张都是“滚石杂志”4星级或5星级的满分评鉴，更是名列Q、Spin等各大杂志80/90年代重量级作品名单。
枪炮玫瑰最具影响力的曲目是“DON'T CRY”和“NOVEMBER RAIN”（后面一首歌因出色的歌词获得了美国最佳社会先驱奖），“DON'T CRY”在billboard排行榜上停留将近3年（147）周，创下了摇滚乐的神话.DON'T CRY这首歌中枪花乐队一改从前的愤怒激烈，两名主唱一沧桑一哀婉低吟出一段令荡气回肠的柔情曲，而歌曲表达出的无奈和失意正是愤怒的极至阿。

2.DEF LEPPARD/《Long long way to go》戴夫.莱帕德乐队
DEF LEPPARD成立于1977年的冬天，是一支典型的流行重金属乐队，流畅的旋律和优美的和声是乐队的特征之一。1978年DEF LEPPARD在自己创建的公司推出首张同名专辑《DEF LEPPARD》，由于资金原因，这张EP唱片只制作了1000份拷贝，时至今日，这张唱片已成为摇滚迷们渴望已久的藏品。随后DEF LEPPARD开始走向成功，并成功杀入美国，成为当时唯一能与迈克尔．杰克逊争雄的乐队。
然而一系列的灾难降临到乐队身上，吉他手酒精中毒病故，鼓手酗酒被开除，鼓手里克．艾伦发生交通事故，左臂被齐肩切断，但艾伦以惊人的毅力和顽强的意志重返乐队，利用脚和手的合拍性苦练特地为他定做的电子鼓，并成了乐队的灵魂人物，艾伦用这种超强毅力和音乐执著大手笔的书写了真正的摇滚精神。

3.PINK FLOYD/《Wish you were here》平克．弗洛依德乐队
Pink Floyd组建于1966年，他们是世界上最为优秀的迷幻摇滚乐队之一。1964年，在伦敦一所学校中一起学建筑的Richard Wright（键盘手）、Nick Mason（鼓手）和Roger Waters（贝司手）开始在一起排练。在学院里，Waters对音乐和电子很感兴趣，而他的同学Wright则同他一起钻研电子音效。Wright以前曾学过钢琴、风琴、大提琴，后来又迷上了电子音乐。Mason则是一位出色的定音鼓演奏者。Syd Barret加入后，乐队最终组成。由于Barret喜欢布鲁斯歌手Pink Anderson和Floyd Couneil，故将乐队的名字取为Pink Floyd Sound。
这首《Wish you were here》出自一张专为献给离队已久的乐队缔造者前吉他手Syd Barrett的同名专辑。PINK FLOYD的这张专辑和LOU REED&JOHN CALE的那张《德雷拉之歌》〔献给波普艺术大师ANDY WARHOL〕是这世界上最悲哀的两张歌集。以一种兄弟的真挚来历数亡人留于脑中的记忆痕迹，没有歌颂，没有悲哀，却有一场真实的人性在里面，真实得让你眼眶湿润。旋律轻快的歌可能给人带来感官的享受，但能够渗入人的骨髓和灵魂的音乐往往是那些沧桑凄凉的心底之音。愿大家都能珍爱目前拥有的一切，莫等失去时追悔莫及！

4.NIRVANA/《Smells like teen spirit》涅磐乐队
世界上没有几个歌者能象KURT COBAIN那样在死后得到众多乐迷们“摇滚之神”般的供奉。90年代，美国的失业危机重新抬头,朋克乐在音乐界再度爆炸，西雅图的Grunge音乐风暴引起了强烈的反响与轰动，KURT COBAIN组建的NIRVANA〔涅磐〕堪称GRUNGE的领军人物。1991年9月，专辑Nevermind发行，刚推出5周销量就已达到50万张， 92年1月11日成为美国销量第一的唱片，全球的销量超过一千万大关。(Nevermind)使Nirvana步向成功，同时也开始了一场心灵的悲剧。推荐的这首《smells like teen spirit》是NIRVANA 专辑Nevermind中的代表作品，音乐中扭曲的吉他，沙哑的歌喉，猛然的爆发把Kurt Con 内心的狂燥、愤怒、压抑、扭曲、病态、激烈的矛盾冲突完全显示了出来，同时也也反映了KURT温柔、感性、脆弱和恐惧的一面。在MTV的unpluged演唱会上，Kurt Con 更似一个沉静、害羞的小女孩，与外部世界的格格不入已经为悲剧的爆发奠定了伏笔。
1994年4月5日，在中国祭拜亡灵的传统节日，KURT COBAIN在自己的住所用猎枪结束了自己的生命。自杀的原因就如同他在《where did you sleep last night》中那最后一声无奈的叹息一般，没有人能够真正理解，也许神就不应该留在人世之中的吧！KURT COBAIN用行动实践了他的音乐理想，如凤凰一样涅磐重生，然而留给无数乐迷的却是无尽的怀念和心痛！！！

5.GOO GOO DOLLS/《Iris》咕咕娃娃乐队
1985年主唱兼吉他手John Rzeznik与玩重金属乐的表哥Robby Takac找来前鼓手George Tutuska，于美国纽约州水牛城组成了三人摇滚团体Goo Goo Dolls。乐队在发行前五张专辑的过程中，虽然赢得了一些好评和人气，但并未树立自己的音乐个性，因此也未能从众多的另类摇滚乐队中脱颖而出，大红大紫。但是老天似乎特别偏爱他们，幸逢电影《City Of Angels》邀请他们为其原声带写作歌曲，John Rzeznik所谱写演唱的《Iris》（希腊文，虹彩）一曲，不仅为他们赢得1999年第41届葛莱美音乐奖年度唱片最佳流行演唱团体年度歌曲等三项大奖提名，将Goo Goo Dolls的乐坛声望与作品销售数字提携至顶端外，《Iris》一曲的制作人Rob Cavallo更以此获得年度最佳制作大奖。Goo Goo Dolls这才开始在乐坛树立了自己的地位，也找到了适合自己的POP ROCK〔流行摇滚〕风格。《Iris》堪称流行摇滚音乐作品中十年一遇的好音乐，音乐起始清脆急促的吉他SOLO，John Rzeznik饱含沧桑的低沉嗓音对世事对爱情满腹的疑问，而曲至中段突然的高昂爆发似乎疑问已经转为了真挚的誓言，“即便万物毁灭，我也只要你知道我是谁！”旋律的优美和主唱声线的粗犷形成了鲜明对比，而正因如此，此首音乐脱离了甜腻情歌的范畴，成了百听不厌的超级经典。

6.POLICE/《Don't stand so close to me》警察乐队
“警察”是将雷鬼乐与流行摇滚结合得最成功的一支英国摇滚乐队。其乐队成员是鼓手斯图尔特．科普兰（Stewart Copeland）和贝司手／歌手斯汀（Sting），他们与吉他手安迪．萨默(Andy Summers,)和亨利．帕多瓦尼（Henry Padovani）成为一个短期4人乐队（不久亨利．帕多瓦尼离队），使之最终成为一支3人组。
1977年，他们录制了第1首单曲《争吵》（Fall out）。1978年，推出了单曲《罗克珊》（Roxanne），这首歌首次展现了他们创新性的雷吉节奏的奇特摇滚。主唱兼词曲作者的斯汀是police乐队的灵魂（因为他在演出时喜欢穿黄色横条衫，形象颇似蜜蜂，所以有了sting〔刺〕这个名字），斯汀才华横溢，外型英俊，非常的有女歌迷人缘，他曾经有一段在大学兼职授课的经历，在课堂上女学生的大胆挑逗经常让他难以下台，他为此专门创作了一首歌《don't stand so close to me》歌词幽默，曲调非常的随意、流畅，完美的合音，强烈的节奏，高鼻音的大量运用把起源于牙买加海岸的雷鬼乐自由、极富个性化的音乐特点天衣无缝地融入摇滚乐中，开创了一个独特的摇滚音乐风格。在他们1980－1981年旋风般地获得成功之后，他们获得不列颠音乐大奖中的“最佳英国组合”和3项格莱美奖。之后乐队的成员都开始了各自的计划，此后，乐队令人惋惜的正式解体，STING 虽然获得了更大的个人成功，包括多次格莱美奖，成为欧美乐坛的顶尖天王级歌者，但是音乐中却丧失了POLICE乐队的音乐个性魂魄，总是让我惋惜不已。

7.The Cranberries/《Joe》卡百利乐队
爱尔兰超人气乐团—The Cranberries/卡百利乐队（又译为小红莓乐队）带着最新鲜的音乐回来了！出道十多年来凭借着丰富的编曲、前卫的曲风以及对旋律的精确掌握， The Cranberries吸引了全球各地广大的乐迷关注，专辑全球销售超过三千三百万张，主唱Dolores O'Riordan美妙的嗓音令乐迷痴迷不已，更引起其它女歌手争相模仿。值得一提的是The Cranberries所有的歌曲都围绕一个主题——呼唤和平。他们为因为战争而死去的儿童悲歌，为失去家园的人们惋惜。他们坚持自己的音乐风格，从不随波逐流。这次推荐的这首音乐《Joe》出自乐队的第三张专辑《To the faithful departed》，音乐起时悠扬清脆的曼陀铃缓缓流淌，象一股清澈的甘泉直入心底，紧随其后的Dolores另类却不失甜美的嗓音，在双音轨录音技术的处理后的独特合音效果，宛如一段灵魂的对话，整首音乐清澈干净，无懈可击。

8.QUEEN 《Bohemian rhapsody》皇后乐队
没有一个摇滚乐迷敢于承认他不知道或是不喜欢皇后乐队，因为他们在欧美实在是太著名了，而且，由于该乐队的主音歌手Freddie Mercury是一个同性恋者，并且染上了爱滋病死去了，这就更加使无数前卫的乐迷们选择成为他们的泛斯。
A Night At The Opera（歌剧院之夜）是QUEEN乐队最为经典的专辑，乐队为这张专辑的制作耗费了巨大的精力，有报道称这是摇滚乐史上制作费用最高的一张专辑。其中著名的单曲也就是向大家推荐的这首Bohemian Rhapsody（波西米亚狂想曲）成了QUEEN的招牌曲目，在酷似歌剧唱诗般的华丽配乐中不断加入大段的重金属吉他riff和solo，这正是QUEEN的典型风格。这首单曲在英国排行榜上迅速升到冠军的位置，并且在这个位置上停留了足有9个星期，并最终打破了英国单曲排行榜上冠军停留时间最长的记录。

9. R.E.M /《At My Most Beautiful》快速动眼乐队
包括NIRVANA在内的许多另类乐队都声称他们的音乐启蒙于R.E.M [快速动眼乐队]。1980年在美国组建，乐队名字是“RAPID EYE MOVEMENT”[快速转动眼球]，指做梦时的一种生理现象。这支乐队在英式朋克音乐的嘲讽态度于新浪潮的音乐层面上出发，重新定义了美国摇滚乐中“另类”的定义，从某种意义上讲，他们是美国另类摇滚之父。作为一支真正起家于地下的乐队，他们在建团初期就开着大篷车周游于美国大陆，将自己的音乐理想和精神传播于乡村，学校和酒馆。将R.E.M的作品说成地下音乐也许会招徕许多喜欢地下音乐黑、重风格的兄弟的反驳，因为R.E.M的销量一直非常好，而且音乐初听起来实在更象民谣摇滚似的软绵绵的音乐，而与那些普遍暴噪音乐风格的地下乐队格格不入。但无论如何，R.E.M代表着地下音乐的最高水平，从他们听似舒缓的旋律中能够读到很深的摇滚内涵，只不过他们达到了一种极至，噪重的吉他噪音已至慵懒，暴躁的鼓鸣已至优雅，而主唱本应嘶喉的嗓音却已经登峰造极至哀婉深沉如细腻的丝绸。物极必反，地下音乐的极至水平必然如这般舒缓轻柔。而且他们的音乐态度一直是非常阴暗低调的，总是从非常人性的角度来结识一些深刻的人生哲学，而不似流行音乐简单甚至愚蠢的享乐主义。R.E.M的大受欢迎更多的来源于更多的吉它SOLO伴奏，舒缓动人的旋律，尤其是嗓子如钻石一般的主唱思蒂普富有激情，迷幻的嗓音。无论如何，R.E.M是摇滚史上不朽的音乐功臣，他们的许多音乐也成了岁月不可磨灭的经典。

10.U2/《If god will send his angels》
无可争议，80年代英国和爱尔兰最受瞩目的伟大乐队是U2，在80年代被滚石杂志称为U2的十年，由此可见U2的巨大影响。The Edge的招牌吉他音响与Bono情感炽热的演唱已使U2成为最流行的摇滚乐队之一。这支真正出自地下的乐队创造了地下音乐的商业神话。 U2已经创作并录制了一些真正伟大而动人的歌曲。从80年代起U2就致力于反战，自由等事业，也许这种精神才是U2的伟大之处。专辑《War》是U2对在祖国爱尔兰发生的宗教与政治风暴的真挚而富于情感的回应。包括了像“Sunday Bloody Sunday”和“New Year's Day”这样的发自内心的赞歌。《War》树立了U2在表现政治良知的音乐领域中的先锋领袖地位，也为被世人误为暴躁，发泄，肮脏的摇滚乐正了名。
U2为尼古拉斯．凯奇和梅格．瑞恩主演的电影《天使之城》制作了一首主题歌《If god will send his angels》，没有炫耀的吉他，没有急促的鼓鸣，一切归于沉静，主唱BONO用用最低沉的嗓音吟唱，一种痛至极度的哀伤淡淡流淌出来，却轻易就敲碎了听者的心。此曲可以说是U2演绎的最动情的情歌，也是20世纪最百听不厌的经典情歌之一。

11.SMASHING PUMPKINS/《Mellon Collie and The Infinite Sadness》碎南瓜乐队
Smashing pumpkins 是90年代一支重要的另类摇滚乐队，伴随着早期grunge 风潮， Smashing pumpkins 经历了激进摇滚，歌特摇滚和重金属以及 dream pop 后 , 最终开创了自己独特的另类摇滚风格。他们巧妙的将摇滚乐强劲的气势和优美的旋律细腻的感情完美的结合。Smashing pumpkins 的歌词有着诗歌般的美感，意味深长，震慑人的心灵。主唱 billy corgan(比利．科根) 颇俱感染力的动人声音和无比震撼的呐喊打动了无数歌迷的心。
《Mellon Collie And Infinite Sadness》这首歌发表于同名专辑。低调哀怨的钢琴带着浓重的死亡气息，用古典乐器之王居然能演绎出如此原汁原味的摇滚音乐，真让人叹为观止。billy corgan似乎在用他那超人的音乐才华以另类的方式阐述摇滚的真谛。天妒英才，弹奏这曲绝世经典的原碎南瓜乐队键盘手已经故去了，欣赏此曲时，那种浓重低沉的死亡气息再度如潮水般席卷而来，陷入其中挣扎不得，索性任由之，顿觉灵台一片清明，是啊，平日中，为那些以为很重要的俗务懵住了心目，而奔走忙碌，而当与死亡如此真切的亲密接触时，才明了平日的某些追求竟是恁般的微尘与可笑。

12.SOUL ASYLUM/《Runaway Train》灵魂庇难所乐队
这支成立于1983年的另类摇滚乐队，成立时乐队奠定的风格是暴躁的朋克和硬摇滚风格，在当时美国众多的此类型地下乐队中并没有脱颖而出，乐队的几张专辑也并没有引起怎样的轰动，由于长期排练和演出中巨大声响的侵害，主音吉他兼主唱David Pirner〔大卫.皮尔纳〕的耳朵失聪了，然而即使如此，他也并没有放弃对音乐的执著追求，而且因祸得福，他们开始排练一些原声的作品，却取得了无以伦比的成功。1992年，他们推出的一张专辑《Grave Dancers Union》〔凄惨舞者联盟〕，一张深沉而不失柔情的原声专辑刚一登榜就引起了从乐评者到普通乐迷的巨大惊喜，专辑中的很多作品都是经典之作，而《runaway train》〔迷失列车〕更成为世界级的摇滚经典。这首《runaway train》堪称Soul Asylum的扛鼎之作，这是首描写失踪儿童问题的作品，在清脆干净的吉他、不动声色的鼓点伴奏下，主唱皮尔纳沧桑沙哑的嗓音从喉底或者说从心底吟出最深沉的悲愤与控诉，悲伤和愤怒的极至通常不是血泪泣诉或狂吼一气，而是近乎平和的，淡淡的陈述，而这却更容易渗入听者的心底。心随着略含悲意的音乐起伏，似乎看到了失去亲生儿女的母亲那无助、失神的目光。

13. Mr.BIG/《To be with you》大先生乐队
大先生乐队是一支典型的重金属乐队，清脆、凌厉的吉他扫弦，刚劲有力、摄人心魄的鼓击节奏，若隐若现、恰如其分的贝司，尤其是主唱Eric Martin那充满雄性魅力又不失深情的沙哑磁性嗓音，都如同“重金属教科书”般标准，音乐一出，即令听者心潮澎湃，热血沸腾，浑身每个细胞都随音乐的猛烈撞击如欲迸裂般兴奋，让无数重金属乐迷重新找到了心灵的归宿。乐队在坚持重金属音乐风格的同时也树立了自己的音乐个性，他们给重金属音乐背景注入了浓厚的深情婉转的布鲁斯音乐风格，而且MR.BIG一直注重音乐旋律的优美和可听性，他们的这种刚劲沧桑中不失婉转深情的音乐特点为他们赢得了来自世界各地的无数拥蹙。
今天推荐的这首《To be with you》无疑是乐队最为出色的一支柔情作品。整部作品洋溢着一种享受音乐创作的轻松气氛，音乐从不易察觉的乐队成员相视笑声起始，掌控节奏的鼓点随之而起，主唱磁性的歌声恰到好处的融入进来，歌声中饱含着源自心底的深情乞求，丝丝椎心痛楚传入听者心底，而此时乐队其他成员的合音顺势将音乐的深情引入极至，主唱歌声与背景合音的一唱一和交相辉映也成就了这首音乐的最突出的特点。特别值得一提的是 Eric Martin 的演唱，他那优雅而深情的演绎风格是其他重金属歌手身上找不到的。音乐背景中的吉他扫弦也非常见功底，给整首音乐增色许多又不喧宾夺主，这全部归功于技艺非凡的吉他手Paul Gilbert，因此MR.BIG每首歌曲中都有一段经典耐听的吉他SOLO也成就了MR.BIG的独特音乐个性。

14.METALLICA/《The Unforgiven》金属乐队
Metallica〔金属乐队〕，队如其名，是世界首屈一指的重金属乐队，难能可贵的是，在音乐风潮变幻多番的欧美摇滚乐坛，Metallica一直不曾随波逐流，始终坚持自己纯正的重金属音乐风格。乐队的成员每人都深怀绝技，这也正是Metallica仗以辉煌20余年在同时期成名的重金属乐队早已销声匿迹的时候仍然屹立于摇滚乐坛的真正原因。Metallica是乐坛罕见的几支由贝司主导的重金属乐队，乐队极具天赋的贝司手Cliff Burton技艺非凡，成为乐队的核心人物，Burton的言行影响了乐队的每一个人，他也主导着乐队音乐个性的走向。1986年他在车祸中丧生，几乎宣布了乐队的灭亡。在经历了风风雨雨之后，乐队终于在1988年推出了Cliff去世以后的第一张真正意义上的的专辑《……AndJusticeForAll》。这张专辑获得了前所未有的成绩，许多乐评认为这是重金属音乐历史最出色的专辑，其中单曲《One》荣获当年格莱美奖的“最佳重金属歌曲奖”。1991年，乐队推出同名专辑《Metallica》，累计销量高达1500万张，成为最畅销的ThrashMetal专辑，这在当初Metallica不被接受的年代是根本不可想象的。
《The Unforgiven》这首作品把主唱James Hetfield刚柔并济的嗓音展露无遗。在一声像极的汽笛中，一连串听似简单却蕴含极高难度的吉他合弦逐步展开了前奏部分，紧随之贝司演绎出了音乐的主线，主唱刚劲沧桑的嗓音在音乐初始充分展现了他声线的粗犷特点，歌声比较“重”、“噪”，然而随之一转，主唱开始以难得展现的柔缓嗓音演绎音乐的承接部分，乐至此时，柔和中蕴含的沧桑悲意简直催人泪下。

15.SCORPIONS/《Send me a angel》蝎子乐队
成立于上世纪六十年代末的SCORPIONS，一直以令人叫绝的双吉他演奏和主唱嘹亮干净的高音而闻名乐坛，并且三十年不变的坚守并不断发展流行重金属的音乐风格，即使是在重金属处于最低谷的时候，正是因为他们这种从不屈从唱片市场的压力、不随波逐流去谄媚听者、静下心来铸造自己钟情的音乐风格的硬骨气，蝎子在创作了无数经典音乐的同时，也给乐队本身打上了“不朽经典”的金色烙印。
《Send me a angel》〔赐我天使〕，出自乐队与BERLINER PHILHARMONIKER〔柏林爱乐交响乐团〕合作的精选专辑《Moment of glory》〔辉煌的一瞬间〕。音乐前奏初始是气势极为恢弘的交响乐，磅礴的音流几乎压迫得难以呼吸，忽然音乐一转，舒缓悠扬的管乐演奏演奏却将曲调从慷慨激昂挽至款款抒情，柔婉的旋律异于蝎子高亢的音乐风格，却是同样的动听入心至极。在吉他solo之中，歌手的歌声契合地插入进来，主音Klaus Meine高亢嘹亮又不失沙哑磁性的嗓音在此时却压得极为低沉，嗓音的穿透力依然未减，更增加了万般哀婉沧桑的深情。粗犷沙哑的歌声来自节奏吉他兼主音Rudolf Schenker，他嗓音的浑厚与Klaus Meine嘹亮嗓音形成了鲜明的对照，却同样蕴含深邃的感情。如果用乐器来比喻的话，Klaus Meine的嗓音嘹亮、高亢、细腻就像管弦乐之王－－小提琴，而Rudolf Schenker的歌喉的低沉、浑厚、粗犷就如同无比抒情的大提琴，两者完美地配合演绎，让这首音乐极富听觉上的享受和魅力。曲至高潮，两名主音在恢弘的管弦乐协奏下高亢的一浪接一浪的“Here I am”如澎湃的波涛猛烈冲击你的心房，形成了此首音乐让人记忆最为深刻的特色。

C. 国外少年交响乐团

维也纳弦乐独奏家团 团员介绍

赖纳·昂纳克——小提琴手
生于奥地利福拉尔贝格州南兴市，七岁起开始学习小提琴。1969年进入维也纳音乐及表演艺术中学师从于伯特辛格教授，而后从师于阿尔弗雷德教授。他于1977年在维也纳获得青年音乐家一等奖并取得卡尔·博姆博士基金会奖学金（隶属于及维也纳爱乐乐团）。他于1981年加入维也纳国家歌剧院的管弦乐队及维也纳爱乐乐团，1984年成为歌剧院音乐会首席小提琴手，并于1992成为及维也纳爱乐乐团首席小提琴手。宁那·霍内克是一位著名的独奏家，在奥地利（例如在布雷根茨音乐节）及欧洲（1993年在伦敦皇家艾伯特大厅舞会上首演），日本及美国（1994年在纽约艾弗里·费雪礼堂的首演）享有盛名。其它事迹包括2000年同维也纳爱乐乐团在马里斯·扬松斯指挥下演奏德沃夏克的小提琴协奏曲。宁那·霍内克同捷克交响乐团于布拉格录制了德沃夏克及门德尔松小提琴协奏曲（由日本佳音唱片公司）；其它录音包括弗朗兹·舒伯特的小提琴及钢琴作品。他主要作为室内音乐家（从1984年起作为维也纳弦乐独奏家的首席小提琴手）在大量的广播、电视、及CD作品中有良好记录。宁那·霍内克演奏用琴为1714年制的斯特拉迪瓦里琴。

基利尔·科班琴科——小提琴手
1978年出生于敖德萨（乌克兰），五岁时，亚历山大·巴甫洛夫给他上了第一堂小提琴课；第一次跟随管弦乐队演奏时他年仅十岁。1989年，他在新西伯利亚从师于查哈尔·布隆，并于1990年顺利通过了莫斯科音乐学院的入学考试。1991/92年在维也纳音乐中学进修。自1992年起，他在维也纳音乐学院从师于鲍里斯教授。科利尔在众多地区像敖德萨、基辅（乌克兰共和国首都）、费伦堡、格拉茨、维也纳及东京同管弦乐队合作进行独奏。科利尔从2001年3月开始成为维也纳国家歌剧院管弦乐队及维也纳爱乐乐团管弦乐队的一员。

哈拉尔德·克龙珀克——小提琴手
1968年2月生于维也纳，六岁开始学习小提琴。1984年，就读于维也纳音乐中学（现在是音乐大学），师从迈克尔 施尼茨勒教授和格哈德·黑特泽尔教授，并于1991年在格拉茨音乐大学分校从师于阿尔弗雷德教授。除了获得各种“青年音乐会”奖项之外，哈拉尔德在美国从师于格哈德·普莱及约瑟夫·金格尔时，还被授予“东方音乐节”奖学金。1994年，他同ISON乐团在佩莎赫（奥地利）举行的国际勃拉姆斯音乐比赛中获得一等奖。1987年，他成为古斯塔夫·马勒青年管弦乐队的首席小提琴手。他于1993年加入维也纳国家歌剧院管弦乐队，并于1996年起成为及维也纳爱乐乐团管弦乐队的一员。

米兰·谢特纳——小提琴手
1966年生于布拉格，六岁时开始学习小提琴。从1982年到1988年，他在布拉格音乐学院从师于法朗谢克教授。米兰已获得数项小提琴及室内音乐比赛奖项（例如，1984年及1985年的捷克音乐学院比赛；1985年及1987年在皮瑟克举行的奥托卡·赛夫西克比赛）。他在音乐学院学习期间，就已经是由克劳迪奥·阿巴指挥的古斯塔夫·马勒青年管弦乐队的首席小提琴手。而后在阿尔弗雷德教授处进修，之后加入维也纳国家歌剧院管弦乐队（1990年）及维也纳爱乐乐团（1993年）作为第一小提琴手。他参加室内音乐团体演奏的世界巡回演出并出现在像萨尔茨堡音乐节舒伯特 (舒伯特音乐节)和圣彼得堡的星光艺术节中。米兰自1988年起成为维也纳弦乐独奏家的一员，并从2001年起加入 Schulhoff四重奏。

米夏尔·克斯特卡——小提琴手
1967年5月25日生于捷克共和国，受父亲影响六岁起学习音乐，继而成为知名小提琴手。他在布尔诺音乐学院从师于鲁道夫教授，在雅那切克学院从师于阿道夫·斯克拉并获得学位。一年后成为古斯塔夫·马勒青年管弦乐队的一员。1987年，在音乐中学从师于阿尔弗雷德教。1992年起成为林茨（奥地利）布鲁克纳管弦乐队首席小提琴手，后加入国家歌剧员管弦乐队（1993年）及及维也纳爱乐乐团管弦乐队（1996年）。迈克尔·库斯特卡是维也纳弦乐独奏家（自1994年起）及Schulhoff四重奏的一位活跃的室内音乐家。

阿尔卡季·乌诺库洛夫——小提琴手
1948年生于基辅（乌克兰）；他是柴科夫斯基音乐学院及基辅国家音乐学院的毕业生。从1971年起，他作为在基辅的国家交响乐团独奏在前苏联及国外所有的主要音乐中心演出。他在“布拉格春季”比赛中（在大卫·欧依斯特拉夫指导下）以及巴黎的“Long-Thibaut”比赛中（由列奥尼德·科冈指导）均获奖。1987年起任前苏联最古老最著名的剧团——基辅室内管弦乐队领导及指挥，到芬兰、德国、美国、及荷兰进行巡回演出。由加拿大唱片公司为其录制韩德尔，莫扎特, 柴科夫斯基，艾尔加及葛利格作曲的CD。亦在乌克兰有大量的广播录音。阿卡迪耶·伊诺库罗夫于1992年移居到奥地利，在林茨的布鲁克纳音乐学院及维也纳音乐学校执教。他仍然作为一个独奏者及室内音乐家（活跃艺术四重奏）活跃于国内外。他自1994起成为维也纳弦乐独奏家的一员。

埃里奇·考夫曼——中提琴手
1940年5月26日生于奥地利布尔根兰州；七岁起随父亲学习钢琴。从13岁开始，他就随叔父沃尔特·考夫曼（格拉茨歌剧院管弦乐队的首席小提琴手及作曲）学习小提琴，一年后在菲拉赫音乐中学学习单簧管。继而于维也纳音乐中学继续两种乐器（从师Morawec教授学中提琴及从师Österreicher教授学单簧管）的学习。他的第一份职业是1963年在一个管弦乐队作中提琴手。在那期间，他仍旧是维也纳室内管弦乐队、斯特拉卡四重奏、以及爱乐四重奏活跃的室内音乐人（从师于Poschka教授——维也纳国家剧院管弦乐队首席小提琴手）。1972年起他已成为维也纳国家剧院管弦乐队和维也纳爱乐乐团管弦乐队的中提琴手。艾力克·考夫曼是维也纳弦乐独奏家的发起人之一（1974），在奥地利及国外进行过多次巡演。他为维也纳弦乐独奏家及各种其它室内乐的作曲、改编做了非常有益的尝试。

弗里德里希·鲍尔——中提琴手
1945年4月19日生于奥地利arinthia；他很小的时候起就在克拉根福的音乐学校学习小提琴。中学毕业后，他继续在音乐学校跟随斯坦鲍尔教授学习音乐及表演艺术，主修两个专业（小提琴表演及教学）。之后跟随卡尔教授学中提琴。弗里德里希·鲍尔自1976年起就已成为维也纳民族歌剧院管弦乐队的中提琴独奏家，1981年成为音乐学校教授。他在奥地利及国外同 ensemble Musica Antica的其它成员一起在众多室内音乐会中演出；1976年起成为维也纳弦乐独奏家中的一员。

迈克尔·黑尔——大提琴手
生于维也纳的一个音乐家庭，7岁起开始学大提琴。之后在维也纳音乐中学学习，1980年光荣毕业。1981年起成为慕尼黑交响乐团管弦乐队的大提琴独奏家，在维也纳弦乐独奏家里也是同样的职位。直到1989年以前，他一直是科隆的“交响乐团大提琴演奏家”的一员。迈克尔·黑尔的独奏及室内音乐风靡于欧洲及日本。迈克尔·黑尔参加过史威辛根艺术节、路德堡艺术节、萨尔茨保音乐节和克恩顿夏日音乐节等音乐节，也有众多关于他的广播及电视录音带。

乔治·福瑞斯陈科拉杰——大提琴手
1938年生于萨尔茨堡，11岁起在萨尔茨保音乐中学学习大提琴并于1959年荣誉毕业。继而在汉堡、巴黎（跟随Tortelier教授）、及维也纳进修。1996年他作为大提琴独奏家加入维也纳民族歌剧院管弦乐队。在此期间，他也于维也纳室内管弦乐队作了14年的大提琴独奏家。他的独奏及室内音乐也使其闻名于欧洲，日本及美国。从1988年开始，福瑞斯陈科拉杰教授成为维也纳弦乐独奏家团成员之一。

沃尔夫冈·居特勒——低音提琴手
1947年生于维也纳。他在商业中学毕业以后，做了五年的银行出纳员，并继续在维也纳音乐中学学习低音提琴。1974年起已成为维也纳国家歌剧院及维也纳爱乐乐团管弦乐队的一员。1979年成为低音提琴部的首席演奏员。居特勒先生是维也纳弦乐独奏家（1974）以及居特勒三重奏——维也纳的发起人之一，1989年起成为维也纳弦乐五重奏的一员。

D. 十几年前国外有个3兄弟组合，老大很瘦，老二是主唱，老三最小，是个鼓手。就是不记得组合叫什么名字了。

是HANSON么？

来自美国奥克拉荷马州Tulsa镇的韩氏三兄弟：大哥Issac（吉他手）、二哥Taylor（键盘手）和小弟Zac（鼓手）以不到20岁的年纪，在青少年时期便组成Hanson（韩氏兄弟合唱团），挟带著他们天赋异禀、凡人难挡的创作才华勇闯流行乐坛，出道短短的三年间以超过1000万张唱片销售量的纪录，让全球年少轻狂的流行乐迷为Hanson痴狂，也让Hanson成为白人流行音乐创作界的新新接班人。

Hanson在1997年推出首张专辑Middle Of Nowhere（初生之犊），首支主打单曲MMMBop一推出后更登上了Billboard单曲榜冠军，而Hanson的名气顿时在美国暴涨十倍不止，成为家喻户晓的年轻创作团体。1997年冬末又推出耶诞佳作Snowed In、隔年趁胜追击发行原创专辑3 Car Garage（轰）和现场演唱特辑Live From Albertane（零距离艾伯坦现场实况），让这三个年纪轻轻的大男孩在这段期间内成为了千万专辑销售巨星。

在睽违了3年后Hanson推出了千禧专辑This Time Around（二度旋风），在外型、创作或歌曲表达上他们褪去了稚嫩幼气，一展蜕变后的成熟新气象，随著Taylor稳健的嗓音和丰富的乐器编排，让众家歌迷的视听视野为之一亮。这张以摇滚、复古节奏蓝调构筑而成的专辑，除了歌曲中关於生活灵感的讯息表现更显淋漓尽致外，他们也邀集不少知名歌手与乐手助阵，包括曾为怪杰Beck（贝克）专辑捉刀的DJ Swamp、Blues Traveler（蓝调游客合唱团）主唱兼创作中坚John Popper（约翰帕普）和吉他奇才Jonny Lang（强尼蓝）。

Hanson年纪轻轻就已经受到数以万计的乐迷拥戴；吸引无数疯狂尖叫的青少年歌迷追逐。一出道时，他们便主张自己的音乐跨越了国籍的藩篱，超越了年龄的限制，无论1岁或93岁都会喜欢上他们。而经过了这几年来的创作与马不停蹄的巡回演唱宣传，Hanson的确达成了他们先前许下的弘愿，让Hanson的音乐受到全世界各阶层年龄乐迷的喜爱，打破外界对男孩创作团体的刻板印象。

由兄弟档 - 包括吉他手Isaac，主唱/键盘手Taylor以及鼓手Zac三人所组成的Hanson，生长於美国奥克拉荷马洲的突沙市，自小便经常在自家岳铊?璊O地演唱50~60年代的摇滚歌曲，旧式蓝调或福音歌曲，为他们的家庭聚会提供最珍贵的馀兴节目，也为他们奠定往后决心朝向音乐发展的基石。他们三兄弟在他们的家乡曾经有一度持续性地於各大学校以及当地庆典活动场合中进行钗h公开表演。1992年，藉由他们的经纪人穿针引线，Hanson开始与多家唱片公司尝试洽谈合约。然而，往后的3年，他们却无法获得任何一家唱片公司的青睐，他们在这条发展音乐的路程上开始面对大量的挫折与不顺遂。

并未因此而感到却步的三兄弟，决定以独立发行的模式於1995年发表了他们的第一张专辑「Boomerang」，也依稀显露出他们擅於打造精准流行乐的过人才气。紧接著这张专辑之后， Hansons开始钻研自身在乐器技巧的操作手法，让他们更形悠游於音乐创作上。出奇致胜的畅销单曲「MMMBop」便是他们转变风格朝向更为清新爽朗，充满嘻哈与灵魂乐气息的成末d例。

「MMMBop」这首单曲同时也是促使主流唱片公司Mercury与Hanson签下一纸合约的重要关键。隔年，在曾经为on Bon Jovi与Dot Allison操刀的制作人Steve Lironi的领导指挥之下，他们悉心调整了整体音乐的编制走向并完成了他们首张於主流唱片公司下的专辑录制工作。他们在多位不同音乐人包括Barry Mann & Cynthia Weil，Desmond Child及Mark Hudson等人的助阵下完成多首歌曲，而在曾为Beck的「Odelay」专辑作嫁的The Dust Brothers的大力协助之下也参与了部分歌曲的谱写制作。当时带头的Isaac Hanson以16岁之龄，领著年仅13岁的Taylor与11岁的Zac交出了一张不错的成绩单。

伴随著来自各界的好评与大受欢迎的热潮，Hanson的首张专辑「Middle Of Nowhere」於1997年4月以首周空降美国专辑排行榜第13名的惊人之势在乐坛激起一片涟漪。各大主流传媒皆沉醉於他们音乐作品中的青春活力，也因此他们的歌曲在各大电台随之获得极高的点播率，而媒体一致给予他们的正面评价，也为年纪轻轻的他们在往后的音乐发展过程中施打了一剂强心针。时至1997年终，Haonson成为流行乐界最受欢迎的团体之一，也让他们成为众多年轻族群追逐的新兴偶像。随后趁胜追击发行的一张圣诞专辑「Snowed In」也有不错的回响。

1998年，他们二度发行当时他们仍以Three Car Garage之姿独立发表的旧作，同时也发表了一张现场演唱会收音专辑「Live From Albertane」。隔年，Hanson便随即重返录音室开始著手他们第二张专辑的录制工作。而此时，开始窜红的其他青春偶像包括Britney Spears，the Backstreet Boys，Christina Aguilera以及*NSYNC也开始在排行榜上绽放属於年轻世代的光芒。

2000年春季，Hanson睽违酗[的第二张专辑「This Time Around」终於发行上市，这张新作也同步透露他们在音色处理与创作上的圆融成熟度。这张专辑同时也获得部分更具摇滚质感的音乐人的协助包括Jonny Lang以及Blues Travlers的John Popper等人。然而，这张专辑却无法再续前作的威势，他们似乎不再具有能够左右排行榜的优势，随之让唱片公司结束了与他们之间的合作关系。依旧是他们三兄弟不轻易言退的毅力，让他们决定成立自己的唱片公司 - 3CG Records，并於2004年4月推出他们的第三张专辑「Underneath」。在这张新作当中，他们更是与多位出色的音乐人包括Mathew Sweet与Gregg Alexander合作，继续拓展自身的音乐广度。

选自新作的首支单曲「Penny And Me」已经成扒i占排行榜，此刻的Hanson以更贴近谨慎音乐人与创作者的角色为自己重新定义。回逤当初他们首次踏入竞争激烈的乐坛时，他们或闭O传媒乐迷眼中一支颇具新鲜感的流行青少年乐团，但历经唱片工业的惨忍现实起伏之后，现在的Hanson绝对是拥有一手真材实料的摇滚乐团。

E. 90年代末期国外比较火的乐团

应该是水叮当 水叮当 (Aqua)是 北欧 的一支流行舞曲乐队，由来自 挪威 滕斯贝格的Lene G. Nystrom( 1973年 10月2日 -)、 丹麦 的René Dif( 1967年 10月17日 -， 哥本哈根 出生)、Claus Norreen( 1970年 6月5日 -，Charlottenlund出生)和Soren Rasted( 1969年 6月13日 -，Blovstrød出生)组成。他们曾推出两张唱片，都是 英语 歌曲，并且享誉全球，赢得数白金的销量。 大碟列表 Aquarium ( 1997年 ) Happy Boys & Girls My Oh My Barbie Girl Good Morning Sunshine Doctor Jones Be A Man Lollipop(Candyman) Roses Are Red Calling You Aquarius ( 2000年 ) Cartoon Heroes Around the World Aquarius We belong to the sea An apple a day Freaky Friday hallowen Good Guys Back From Mars Cuba Libre Bumble Bees Goodbay to the Circus

F. enigma的乐队

Enigma这支来自德国的乐队，或多或少你都应该有所耳闻。他们是早期准许引进大陆的国外音乐之 一。从1996年的美国亚特兰大奥运会宣传片的主题曲Return To Innocence（返璞归真）一定给大家留下 了不少深刻的印象。
Enigma！谜一般的音乐……Enigma！一种难以形容的声音……
Enigma！带来令人神往的意境与旋律……
以其神秘主义风格吸引了无数乐迷。神秘主义的主题用现代电子乐来表现，使人产生一种时空交错的奇妙感觉。其中的人声也非常美妙：女声亮丽动人，如夜莺一般悦耳；男声低沉隐约，令人着迷。乐队的音乐取材也非常广泛，源于世界各地。Enigma融合了数种相互衡突矛盾的音乐类型：格里高利圣咏唱诗班、黑人舞曲旋律节奏、法语说白和类似Vangelis音乐大师作品的键盘音乐效果。欲营造出虚无灵妙余音妖娆的空幻音乐天地，是“NEW AGE MUSIC”的代表。
当然如果你是NewAge音乐爱好者都应该非常熟悉“Enigma”这个标志性的音乐品牌，但大多数听众却很难对Enigma的音乐轻易地来一次概括或者下一个确切的定义。或许另外还有一些朋友并不知道Enigma是何方神圣，不了解他们的风格，但是一旦属于Enigma的熟悉旋律响起，您一定会有似曾相识的感觉。希望能通过这样的音乐专题让大家更全面地了解他们的音乐足迹与音乐风格。
Enigma源自于希腊文，英语解释为“谜，不可思议的东西”，因此很多国内听众甚至媒体将Enigma称之为“谜乐团”或者“英格玛乐团”。其实这个称谓并不确切，Enigma只是一个“project studio（策划制作组）”，而非由若干固定演唱成员组成的乐团 。
那么Enigma究竟是一种怎样的音乐呢？虽然我们习惯并笼统地将之归入“NewAge”，但却很难描述Enigma的独到特色。制作人Michael Cretu曾经道出过其中的玄机，事实上Michael Cretu一直想走出欧洲传统流行音乐的束缚，他所钟爱的音乐风格偏向于Pink Floyd和Yes，但这类非主流音乐类型在日益商业化的市场中已经越来越难听得到。Michael Cretu便开始朝着自己理想的王国迈进，自己写作，并且在不少作品中动用了两种非常奇特而且不为世人熟知的声音——秘鲁风格的排萧和由修道士演唱的类似格里高里圣歌风格的旋律，编曲上再衬以洒脱、懒散的Disco节奏，由此构成了Enigma极富个性的基本框架。因此在Michael Cretu所营造的独特音乐世界中，我们即可以隐约感受到古典严肃音乐的影子，又可以直接感受到通俗流行的电子配器；能听到最悠远的少数民族部落自由而悠长的吟唱，又能够欣赏到教堂唱诗班庄严而宏大的和声。也因为这些，Michael Cretu拒绝掌声和荣誉以及别人给Enigma“定制”的风格上的定义。
Enigma将会继续下去，永远让人期待，期待它另一『迷』般的音乐创作! Cretu 于1957年5月18号出生在罗马尼亚的布加勒斯特。1965年，Cretu 进入当地的一家音乐学校 LYZEUM No. 2 读书，它是一所专门培养年轻的音乐人才的学校，主修科目是钢琴。1968年，在巴黎学习了5个月的钢琴。1975年，Cretu 和全家移民到原西德的Homburg（汉堡），并考入法兰克福音乐学院。1978年毕业后开始在一家音乐室工作。在1979年他在 Polygram（宝丽金）旗下出了自己的第一张专辑《Moon , light and Flowers》。Cretu 的工作帮助了他1980年获得第一个奖项，这是他作为制作人职业的不错的成绩。1983年 Cretu 在 Virgin 旗下发行了专辑《Legionare》把他推向创造者和制作人的位置。他负责制作的 Sandra 第一首国际性单曲 Maria Magdalena 和另一张 SOLO 专辑《Die Chinesische Mauer （The Chinese Wall）》。随后出了一些专辑《The Invisible Man》和《Die Chinesische Mauer （The Chinese Wall）》差不多，不过是英语的。1985年开始他作为一名制作人，同 Moti Special , Tissy Theirs 一起工作过。1987年通过 Sylvie Vatan 认识了 Mike Oldfield，并协助 Mike Oldfield 制作了专辑《Islands》。在 Mike Oldfield 的鼓励下，劝说 Cretu 少接触当制作人，而去从事音乐写作。
1988年2月7日，Michael Cretu 同 Sandra Lauer 结婚，并且不久到 IBIZA（地中海的一个小岛）生活，他们在那里有一个古老的农场和一个录音室（A.R.T. studios），Cretu 在老房子的地下室建立了一个旅店，并且经常邀请朋友来做客，他在那里生活的很快乐。1989年，他开始在自己家庭录音室禁闭不出。他说：“在完成Sandra专集成功后，我第一次有时间来做自己的音乐。”
“谜”的另外一个主角，Cretu 的夫人Sandra，在所有“谜”的唱片中的女声演唱都是由她来完成。这一队夫妻搭档堪称流行音乐的典范。Sandra 全名 Sandra Lauer，1962年5月18日出生。12岁时，她就推出了个人单曲 “Andy,Mein Frund”（安迪，我的朋友）。16岁时，她与2个女孩子组成了 Arabesque（阿拉伯风格）演唱组，在当时的日本非常走红。1985年，Sandra 开始了单飞生涯，在 Virgin 旗下推出了专辑《The Long Play》（漫长的演奏）。1987年出了她个人的第一张编辑版本专辑《Ten On One》，并开始与 Cretu 一起合作，美国和加拿大地区发行发行了《Everlasting Love》（永恒的爱）专辑。1988年她发行了下一个录音室专辑《Into a Secret Land》。1990年在“Enigma” 推出首张专辑之前，她还推出了热门专辑《Paintings in Yellow》（黄色油画）。当时公司正在着手制作的《MCMXC a.D》中需要一个唱法文的女声。Virgin 公司老板 Richard Branson 决定由 Sandra 来扮演这个角色，于是 Enigma 就诞生了。在这之后，Sandra 在丈夫的协助下还出过3张专辑，但影响力明显不如 Enigma。在Enigma 成功后，她于1992年发行了《Close to Seven》，制作和写作都由 Cretu 来完成。后来，在这张专辑的基础上又出了编辑版本18 Greatest Hits。从欧洲流行音乐中解脱出来，Cretu 着手于自己最喜爱的音乐：概念性的，如 Pink Floyd 或 YES 乐队之类的。他说：“我总是喜欢这样的音乐，但是我不再购买他们的唱片，因为我必须做出我自己的唱片。”
Cretu 在他的音乐中用到了2中截然不同的并不时髦的取样声音——秘鲁风格的排萧和修道士唱的格里历圣歌旋律，而洒脱、懒散的 DISCO 节拍是他的独具匠心。这也是当时 Enigma 彻头彻尾地独创性中最吸引人的地方。
1990年10月， Enigma 的首支单曲 “Sadeness Part I” 首先推出，这首歌成为他们最著名的热门单曲。紧接着推出的个人专辑《MCMXC a.D》（公元前2000年）成为德国有史以来卖的最好的专辑，一共销售了1200万张，在41个国家登上了专辑排行榜冠军，并且在美国排行榜200名中停留了5年之久。在90年代流行音乐稳步前进的时候，谁也没想到 Enigma 居然没有追随标准成功的流行规则，而是运用了笛子和中世纪的圣歌的咏唱和电吉它、铜管等现代乐器，传达着现代人的气息、情感和能量。
这张专辑中的经典歌曲 “Mea Culpa”（我的过错）、“Principles Of Lust”（欲望的原则）、“The Rivers Of Belief”（信仰之河）都非常出色。另外一个非常值得赞扬的是 《MCMXC a.D》采取了高超的录、混音技术。
在1991年的时候，《MCMXC a.D》推出一个限量版本，增加了4首曲目，不过都是在原来专辑歌曲的基础上重新相互混音乐并延长而成，所以这张唱片从开头到结尾都有一气呵成的感觉。限量版唱片的封面设计与原先几乎完全相同，但是用一种灰暗色的绿背景代替了原来的黑色。总的来说，《MCMXC a.D》是90年代流行音乐史上的一张杰作，它的音乐具有高度的独创性且一次次地营造了一种独一无二的氛围。到目前为止，这种声音和氛围只有被另一位艺术家成功地模仿并改进过，就是 Delerium 和他们的专辑《Semantic Spaces》，而大多数人尝试这样的音乐都失败了。2年后他开始为电影《Sliver》（银色）作电影原声碟。
1993年， Enigma 的第2张专辑《The Cross of Changes》（变换的十字架）推出。由于第一张专辑的成功。第2张专辑还未正式推出便已得到140万张CD的订单。这张专辑不但拥有上张专辑的气质，而且是一个进化。它的封面设计的非常有味道：是一个黑色的圈及一个有人特点的机器物走在前头，画线看上去非常模糊不清。
《The Cross of Changes》共有9首歌曲，并且每首歌曲的开头都与上张专辑相似，只是在各种背景下出现了明显不同的男声。
在《The Cross of Changes》中诞生了2首热门歌曲：“The Eyes Of Truth“（真理的眼睛）和 “Return to Innocence “（回到纯真）。特别是 “The Eyes Of Truth“ 涉及到更多交响乐的成分，它明显倾向于带有现代节奏的的拉普人圣歌的歌曲结构。作为一种合唱，这首歌使人感到幸福和愉快，其中的一个理由是 Enigma 已经将兴趣的触角伸到古老的北欧音乐文化。拉普人就是生活在瑞典、挪威、芬兰和俄罗斯北部的居民。这首歌曲音乐录音带的成功更使用得它成为世界范围内的一首热门单曲。
1994年，《The Cross of Changes》出了一个“特别版本”，类似于上一张的“限量版本”，在“特别版本”中加入了3首歌曲，每首曲子增加了重新混音部份，但与“限量版本”不同，它们之间并没有相互混合在一起。而且相比之下，“特别版本”比“限量版本”更加稀罕。由于它在美国没有发行，所以世界上的一些唱片店中很难找到“特别版本”这张唱片。
1996年11月25日，Virgin 唱片公司首次在全球同步发行 Enigma 的最新专辑《Le Roi Est Mort, Vive Le Roi!》（这是法文，中文翻译是国王死了，国王万岁，台湾翻译改朝换代，英语是The King is Dead, Long Live the King!）。第一首单曲便是 Beyound the Invisible（冥界之外）。新专辑与以前相比不仅气氛有所不同，而且鼓的音色更加平和，出现了新的少数民族的声音——从祖鲁人到拉托维亚人，被评论界誉为肯定是目前为止 Enigma 最一元化的专辑。
在这张新专辑中传达了许多自然的、哲学的观念，这个观念的主题就是“为什么”。 Beyound the Invisible 是 Enigma 的一首经典的单曲。通过 Cretu 的声音铺垫着一种不可抵挡的圣歌迭句和有里的旋律。
2000年，Enigma 再次推出专辑《The Screen Behind The Mirror》（浮世镜）。
2001年，Enigma 推出精选专辑《LSD: Love, Sensuality and Devotion [Greatest Hits Colledtion] 》和历年歌曲的混音专辑《LSD: Love, Sensuality and Devotion [Remix Collection]》。

G. 我想找90年代一个电子乐队的信息，是英语系国家的，好像是叫卡通乐队。节奏感很好，声音搞怪好笑。

你指的是丹麦乐队“Cartoons”吧？

这个乐队有6名成员~

他们最有名的歌曲是翻唱的"WitchDoctor"（巫医）~

那首歌很搞笑，一上来就不停地唱“呜咿唔啊啊”~

他们在丹麦很有名气，不过一共就发表了两张专辑~

第一张叫《Toonage》，发表在1998年~

第二张叫《Toontastic！》发表在2000年~

其它的也就是一些单曲，没有很多作品，无非就是把以前的作品拿来重新混音而已~

H. 涅磐乐队介绍一下

『NIRVANA』 Kurt Con 1967年2月20日生于华盛顿Aberdeen附近的Hoquiam，6个月后随父母搬到Aberdeen，1994年自杀。

故意破坏的艺术：就象一块石头击中警察的脸。“我认为PUNK摇滚意味着自由、爱好，接受你喜欢的任何东西，象你想要的那样，只要是好的、有激情的就可以持续下去。”“我不喜欢把东西做得太明显，因为那样就太乏味了……这不意味着我们搞的东西很神秘，我只是认为歌词应该有点不同和不可思议象是画幅抽象画。这就是我喜欢艺术的原因。”“音乐应该是第一位的，歌词放在第二位。”“与其在等待中死亡，不如在烈火中涅磐。”

Krist Novoselic 生于1965年5月16日，加州的Compton。自从Kurt死后，Krist主要把精力投入反思和政治。他一边在写本书,一边帮助激进主义分子Richard White 管理艺术音乐促进政治行动委员会(简称JAMPC)。这最初成立于1995年2月18日，作为对国家尝试建立音乐审查制度的响应：法案SB5466 和HB1448。这些法案严格针对“淫秽的”音乐作品的销售和出版。即如果法案认为唱片不恰当，则会从货架上取下这些音乐作品，并对经销商进行罚款。当然，西雅图的音乐人对这法案并不热心，唱片公司和乐迷也这样，所以Krist 开始从事民谣事业。他们花了大量时间从事该项工作，并逐渐成为州政治的活跃分子。JAMPAC组织现在华盛顿， tel: US 206-622-7177。自从NIRVANA后，Novoselic只和Dave Grohln 在华盛顿Olympia合作过一次，支持 Stinky Puffs，音乐家 Jad Fair的儿子。现在 11岁，在六岁时 Kurt Con 鼓励他是个天才。为了帮助当地的少年音乐， Novoselic 和三个乐队合作过并担任BASS手。乐队的名称是 Sweet75，主唱是Yva Las Vegas (来自委内瑞拉)， Bobby Lurie 是鼓手。 Krist 1994年遇到 Las Vegas ，当时她在他的生日会上唱歌。 Sweet 75 发行了同名处女作，时间是1997年5月12日。 曲目有： Fetch, Lay Me Down, Bite My Hand, Red Dress, La Vida, Six Years,Take Another Stab, Poor Kitty, Ode To Dolly, Dogs,Cantos De Pilon, Nothing, Japan Trees and Oral Health. Krist 还在加州乐队Gus单曲唱片Tomorrow Man 中担任BASS手。这是他在Nirvana后第一次录音。

Dave Grohl David Eric Grohl 1969年1月14日生于俄亥俄州 Warren，开始时在Freak Baby乐队打鼓，该乐队后更名为 Mission Impossible。乐队演奏的是快速、坦率的PUNK音乐。后来再次更名为 Fast，1986年解散。后来 Dave 和Mission Impossible的BASS手参加了 Dain Bramage 。16岁时，他决定参加Scream乐队的视听考试。开始他们认为他太年轻，但最后邀请他参加乐队。几个月后， Dave加入了Scream，后来成为美国最具爆炸性的描述性的乐队。在Scream练习半年后，该乐队于1987年10月开始了两个月的全美巡回演出。Dave第一次在三藩市遇到遇到Kurt和Krist。Dave实际上并没有和他们说话，Scream演出时，Kurt 和Krist第一次注意到 Dave的击鼓技术。1990年9月，由于Scream取消了巡回演出，Dave陷入了严重的财政危机。他打电话给朋友 Buzz Osborne (King Buzzo)。 Buzz知道Kurt和Krist欣赏他的鼓艺，于是给了他Krist的电话号码。 Dave打电话给Krist，他叫Dave去西雅图。Dave和Scream在欧洲巡回演出时第一次看见Nirvana演出，他认为Nirvana演奏时很象Melvins，但他并不喜欢。当他到达西雅图时，他看见他们和鼓手Danny Peters（后来短暂加入Screaming Trees，现在鼓手是Mudhoney）一起演出，并为他们作了视听演示。他们马上认为他就是要找的鼓手，Dave于是第一次和Nirvana在Olympia的北海岸冲浪俱乐部里登台亮相。 1965年5月16日 Krist Novoselic降生 1967年1月31日 查德.钱宁降生 1967年2月20日 Kurt Con降生 1969年1月14日 戴维(戴夫).埃里克.格罗尔降生 1975年 柯特的父母离异,他随母亲生活 1978年2月 柯特的父亲再婚 1981年2月20日 柯特得到第一把吉他 1985年5月 柯特从高中退学 1988年1月23 日 "涅磐"同戴尔.克罗夫一起录制小样 1988年10月30日 柯特砸碎第一把吉他,地点为常青州大学 1988年11月 单曲<<情话>> <<大人物>>发行 1989年2月 录制完'漂白粉'之后,乐队在美国西海岸作短期巡演 1989年6月 推出<<漂白粉>>专辑 1989年6月22日 <漂白粉>巡演从旧金山开始 1989年7月 录制<暴炸>EP(未发行) 1989年10 月20日 从英国开始第一次欧洲巡演 1990年2月 "涅磐"开始第二次短期美国巡演 1990年3月 查德离队后,乐队共作7次美国西海岸巡演 1990年4月10日 违禁的无照演唱会 1990年7月11日 单曲<<撕裂>>录完 1990年9月22日 西雅图摩拖车赛场,丹.彼德斯参与的唯一正式演出 1991年1月1日 录制<<动脉瘤>>和<<正当少年时>> 1991年4月17日 首次演出<<少年心气>> 1991年4月30日 同"格芬"公司签约 1991年5月 开始录制<<没事儿>>(<<无所谓>>) 1991年8月 大型欧洲巡演开始 1991年8月 <少年心气>>录制完成 1991年9月13日 <没事儿>>发行会 1991年9月20日 <没事儿>>巡演从多伦多开始 1991年9月24日 <没事儿>>发行,公告牌列144名 1991年10月25日 柯特和奎斯为MTV台录制访谈节目 1991年11月2日 从英国布里斯托开始<<没事儿>>欧洲巡演 1991年11月19日 罗马演唱会 1991年12月 同"珍珠酱"及"红辣椒"一起爆进行美国巡演 1992年1月10日 在MTV台录像厅表演 1992年1月11日 "周末夜现场"演出,<<没事儿>>升到榜首 1992年1月 在澳大利亚及日本发行名为<<内分泌>>的选辑 1992年1月11日 开始全球巡演 1992年2月 《保持本色》录像制作完成 1992年2月24日 柯特同柯妮.拉夫在夏威夷成婚 1992年6月22日 因胃痛,柯特在贝尔法斯特虚脱 1992年9月 在MTV台颁奖会上表演,获两项大奖 1992年12月15日 《乱伦灭绝者》发行 1993年3月 《母体中》录制完成 1993年5月 《撕裂》音乐录像在MTV夺冠 1993年9月 MTV台录像奖中夺得最佳非主流音乐录像奖 1993年11月18日 为MTV台做不插电录音 1994年3月4日 柯特第一次自杀未遂 1994年3月8日 柯特自己离开医院 1994年4月8日 柯特尸体被发现，法医判断是3天前自杀 专辑： 1989 年2月录制完成，6月发行 1.Blew 2.Floyd the barber 3.About a girl 4.School 5.Love buzz 6.Paper cuts 7.Negative creep 8.Scoff 9.Swap meet 10.Mr.moustache 11.Sifting 12.Big cheese 13.Downer 1991年5月录制 9月13日发行 1.Smells like teen spirit 2.In bloom 3.Come as you are 4.Breed 5.Lithium 6.Polly 7.Territorial pissing 8.Drain you 9lounge act10.Stay away 11.On a plain 12.something in the way 13.Endless,Nameless 1992年12月15日发行 1.Dive 2.Sliver 3.Stain 4.Been a son 5.Turn around6.Mollu's lips 7.Son of a gun 8.Polly(new wave) 9.Beeswax 10.Mexican seafood 11.Hairspray queen 12.Aero zeppelin 13.Big long now 14.Aneurysm 1993年3月录制 9月14日英国发行 1.Serve the servants 2.Scentless apprentice 3.Heart-shaped bo-x 4.Rape me 5.Frances farmer will have her ravenge on seattl-e 6.Dumb 7.Very ape 8.Milk it 9.Pennyroyal tea 10.Radio friendly unit shifter 11.Tourette 12.All apologies 1993年12月16日 NEW YORK 1.About a girl 2.Come as you are 3.jesus doesn't want me for a sunbeam 4.the man who sold the world 5.pennyroyal tea 6mb 7.polly 8.on a plain 9.something in the way 10.plateau 11.oh me 12.lake of fire 13.all apologizes 14.where did you sleep last night?

其中的单曲"痛苦心灵的气息"(SmellsLike Teen Spirit)的MTV频密疯狂的播放令乐队一时间声名远扬。在1992年初，这首歌打入了美国排行榜的前10名。而「Nevermind」最终也将迈克尔.杰克逊(Michael Jackson)的《危险》(Dangerous)从专辑榜首位拉下马来。不多久，又打入了英国榜的前10名。仅到2月，这张专辑就已达到3000万张的销量。同时，乐队成员频繁地参加各类巡演、颁奖活动。在一次 "星期六晚间现场演出"中，他们仿效Jimi Hendrix在台上火烧吉他、捣毁器材，并且Novoselic和Grohl竟还在大庭广众之下相拥接吻，这使得现场的气氛达到了沸腾。
1994年3月1日，Nirvana在德国慕尼黑的演出成为乐队最后的一次公开表演。回国后，Con被强制送往康复中心戒毒。但仅过了两天，他便成功地从医院逃脱。1994年4月5日，Kurt Con开枪自杀。3天后，一个电工在工作时发现了Kurt Con的尸体，尸体身边带有一封遗书。在葬礼上，遗孀Courtney当众口述了此遗书。

1994年11月，Nirvana在MTV演出的录音作为专集『Unplugged in New York』发行。1996年10月，原乐队低音吉它手Chris在超过100个小时的演唱会录音里面挑出16首歌，作为演唱会录音剪辑。 『From the Muddy Banks Of The Wishkah』发行