写意长寿作品

❶ 有哪些关于长寿的画作

鹤：鹤又称仙鹤，被称为“一品鸟”，是动物里流行的长寿吉祥物，传说仙鹤享有几千年寿命，在花鸟画中代表长寿，健康。绶带鸟：绶带鸟又名寿带鸟，练鹊。因名字中有绶（寿）字，常与牡丹合用，称作“福寿双全”。

❷ 十六应真图作品介绍的介绍

《齐白石先生十六应真图像册》每幅画均落款“齐璜敬写”之印，首幅画像为释迦牟尼佛。十六应真排序依次为，第一尊者：宾头罗波罗堕；第二尊者：迦诺迦伐蹉；第三尊者：迦诺迦跋厘惰奢；第四尊者：苏频陀；第五尊者：诺距罗；第六尊者：跋陀罗；第七尊者：迦理迦；第八尊者：伐奢罗弗多罗；第九尊者：戌博迦；第十尊者：半托迦尊者；第十一尊者：罗护罗；第十二尊者：那迦犀那；第十三尊者：因揭陀；第十四尊者：伐那婆斯；第十五尊者：阿氏多；第十六尊者：注茶半托迦。 以齐白石出身而言，对佛教人物这类题材应最为熟练，他经过在寺庙的神像绘画磨炼和细作木工雕刻接触的仙佛人物的历练，成功实现了绘画形式和匠、艺之间的转换。齐白石8岁即画人物，而其最早的声名鹤起也得益于人物画的创作。他的人物画和山水画一样，虽然数量在作品总量中的比例很少，但艺术水平极高，占有重要地位。1915年齐白石题所作《罗汉图》时称：“余自四十以后不喜画人物”。他50岁后，多是大写意的佛道人物和现实人物。似乎他的人物画只是一个阶段性的作品，但联系到齐白石前后风格的迥然不同，他放弃的只是前期过分工细而迎合世俗的做派，将人物画的创作刻意做文人画的改造，以达致“雅”的意趣和生拙的笔墨效果。 齐白石早期从事木工和民间画师的经历，是他极具个人色彩的人物作品的深厚基础。齐白石的人物画大致可以分为三种类型，第一种是以古代人物为题材的作品，处于临摹摸索阶段。齐白石在真人画像的描容作品中表现出了高超的写实功力，他画的工笔美人画相当漂亮，有“齐美人”之称；第二种是以佛教人物为题材的作品。这个阶段的齐白石有一种突破现实的尝试，木工出身的他一心向往文人画家领域的心态，在一些仙佛人物作品中得以体现；第三种是以市井人物为题材的作品。这一类作品反映了齐白石生活体验中的逸事或感触，而人物的造型表现出齐白石特有的幽默与朴实，诙谐耿直，富于对世事的解悟，是智慧和灵性的结晶。虽然白石先生早期人物画无法成为他个人创作历程中的重要标志，但是中晚期以后的人物作品，集中体现了他的生命积累与文化积淀，它代表着一种不同于前人创作时的视觉意象的酝酿，其水墨人物画的重要转折给予后人一个有价值的参考架构。 齐白石的人物画，早年较为工谨、写实，而变法成熟之后，以金石笔法入画，创立了率真、刚健而清新的个性风格。大多简笔写意，略于形貌而精于神意，用笔洒脱而不拘于格法。齐白石人物画的幽默天真、直率单纯、质朴拙重、简约奔放，以及浓郁的人情色彩，有时又近于漫画的思维等特点，在1922年的《齐白石先生十六应真图像册》中已经初见端倪，并清晰展现了齐白石人物画变法的印记，是具有承前启后意义的代表作品之一。 齐白石衰年变法后，人物画形成了自己的风格。《齐白石先生十六应真图像册》中也表现出了墨有干湿、简练细微、衣纹线条粗放、形神兼备等特点，他还凭借着“写真”的功夫，用夸张的手法画出了人物的喜怒哀乐。白石先生的人物画直接与他的生活有联系，他“生逢时，死亦逢时”的机缘，造就了他在艺术上的成就。齐白石能画人像，但不画自像画，喜欢画带有自写性质的有趣人物，著名的有《还山读书图》、《人骂我我也骂人》、《老当益壮》、《歇歇》、《却饮图》、《醉归图》等。这些作品的共同特点，都是呈现一个童心未泯的老者的情状和自我意识。作于1925年的一幅《不倒翁》，画正面，大头，小纱帽，白鼻子，小眼上视，嘴角下撇，一副空虚、自负的神气。适当的漫画手法和妙趣横生的诗句相配，寓庄于谐。同年的另一幅《不倒翁》画背侧面，低头斜视，纱帽顶在头上，给人以滑稽的感觉。齐白石还喜画《挖耳图》。通常刻画坐姿老者，一脚踏凳，一脚踩地，一眼睁，一眼闭，作挖耳状。《挖耳图》刻画了人的自在状态，白石先生的生动描绘，暗示了人性的自由本质。 笔者在欣赏齐白石先生各个时期的人物画时发现，他中晚期人物作品中的人物造型，有相当一部分是由原先的神仙、佛道人物演变而来，特别是十六幅应真图的人物造型，有一半在他中晚期人物作品中均可看到踪影。可见齐白石人物画中仙佛人物和现实人物的造型、形态在中晚期已没有严格的界限，甚至逐渐融为一体。 齐白石工写结合达到极致的画法是其首创。表现在《齐白石先生十六应真图像册》人物画的艺术特色还在于，白石先生紧紧抓住了有利于传神的眼神、手势、身姿与重要细节，强调分别主次，有详有略，详于传情的面部手势而稍略于衣冠，详于人物而省略于环境描写，或以人物头面手足写实而衣着略带装饰，某些人物画为突出作者独特感受，亦采取了适当夸张变形的手法。在写意人物画中，笔墨相互为用，笔中有墨，墨中有笔，一笔落纸，既状物传神，又要抒情达意，还要显现个人风格，其难易程度远胜于山水花鸟画。 齐白石先生十六应真图中，运笔落墨也很有特点。白石先生借助墨的厚薄对比、浓淡变化、落笔的轻重力度、运笔的快慢节奏及点染的气韵感觉，体现对象质感、量感、体积感和光影虚实的描绘能力。如用稀薄清淡的水墨，轻匀柔润的笔法渲染出纺织的衣衫和变化的纹理，而用浓重的墨色，重叠堆砌的笔触塑造出人物的轮廓和厚实的须发；如用枯涩的笔法刻画苍颜老者的形貌，而以细腻的用笔描绘眉目、肌肤。笔触与物象表面贴切吻合，笔触亦和线条有某种相同的涵义，不同的笔触感觉有不同的表情特征。跳荡轻松的笔触，给人以洒脱和愉快的感觉；凝重沉实的笔触，给人以朴厚或坚定的感觉；迅疾有力的运笔，表现出奔放奋发的情绪；以及书法意趣的线条和“画龙点睛”之处，如人物的眼睛、眉毛等均是最后落笔而成。笔触成为画家性格、情趣、艺术秉赋的自然流露，表现出画家的艺术风格和个性特征。 齐白石的晚期人物画作品，个人风格愈发鲜明。如果从作品的完整性上考虑，常人会认为齐白石的一些作品不够完整，也不够完美。如构图简单，用笔诡异，没有落款、无拘无束等。在《齐白石先生十六应真图像册》中表现出对人物手部描绘的“不拘细节”，在他的晚期任务作品中，人物的手足描绘的“失真”和“变形”，几乎不被世俗认可，但却蕴涵着强烈的个人情感。白石先生人物作品如《铁拐李》、《人骂我我也骂人》、《钟馗》等，人的面部还是比较工细、变形较小，但头发、服饰却简而又简，笔者印象最深的是《不倒翁》、《也应歇歇》、《达摩》中的人物突出了头面部描绘，而人体和服饰的构图及其凝练，可谓是一笔带过。 齐白石先生没有为十六应真图像册做题记落款。笔者以为，《齐白石先生十六应真图像册》或是白石先生的习作，或可视为创作的图样，更可能是他变法时期留在手头自用的画谱之一。白石先生将案边作品用于应一时之需馈赠友人的事例不在少数。 《齐白石十六应真图像册》并非是白石先生人物画创作中最具代表性的，但凸现了齐白石人物画变革阶段朴拙奇古和衰年变法的痕迹。陈师曾关于文人画特质的论述有“文人画之要素，第一人品，第二学问，第三才情，第四思想，具此四者，乃能空善”的理论。以文人画观点而言，齐白石在十六应真人物册上虽没有加诸文人抒情内涵的背景、题词、落款等，但从人物形象中足可以感知他对“情境”、“意境”这类文人特质的重视，他以朴拙准确的笔法，取法高古，立意外俗内雅，大道至简，内涵丰富而深刻。特别是佛教人物中饱含着市井生活气息，隐含作者对社会和人生的看法与评价，耐人寻味。齐白石把握了文人画的单纯与调和，但并没有丢弃民间艺术的质朴和强烈。可以说，《齐白石十六应真图像册》和他中晚期的人物画一样，达到了“空善”的境界，而白石先生“止于至善”的长寿，也得益于他的艺术追求和高洁境界。 《齐白石先生十六应真图像册》作为佛教题材的独立作品，堪为齐白石人物画在变法时期的代表，其收藏价值不言而喻。齐白石先生说：“余自三游京城，画法大变，即能识画者多不认为老萍作也”。衰年变法的齐白石，用浑朴稚拙的造型和笔法，工笔与写意的有机合成，平正见奇巧的构思，形成了独特的艺术语言和视觉形式。其笔墨纵横，任意挥写，超脱奔放，生动活泼，形神兼备，返朴归真，日臻妙境。而齐白石一生画过各种题材的画，但他自己和别人说，实际上我的人物画得最好，最传神，因为我是画人物出身的。白石先生在十六应真图的绘画上鲜明体现了“迹简而意澹”的风格，他以简明开朗的艺术形式，描绘出朴素生动的艺术形象，令人赏心悦目，陶醉其中。齐白石的十六应真图，当是现今留存于世的齐白石人物作品中鲜为人知的艺术奇葩。

❸ 要做一主题为”长寿”的插花作品,在花材选择和造型方面你有什么建议

主题为长寿的插花作文带发的她造型让你方面有什么建议？长寿的话首先要。有选择与长寿有关的主题，然后和一些花。

❹ 床头上挂什么画最吉祥

卧室床头挂画现在变得很常见，我们知道卧室是居家休息的地方，要以温馨、静谧、和谐的艺 术氛围为主，选择一幅合适的字画挂在卧室床头上方起到非常好的装饰效果，体现主人的修养和品性，渲染卧室的文化氛围，别有一番韵味!那么卧室床头适合挂什 么类型的字画呢?寓意吉祥美好的国画花鸟画，在此间脱颖而出，成为家中最常见的风水挂画典型，花鸟画品类居多，其中不泛有很多寓意美好的花鸟字画，像富贵 吉祥的牡丹孔雀画、和和美美的荷花鸳鸯画、吉祥喜庆的喜上眉梢图等等，都是大家比较喜爱的家居装饰字画，也具有很高的艺术欣赏价值以及收藏价值，而且对风 水的调节有一定的作用。下面就为大家推荐几类适合卧室床头挂的字画，供大家欣赏和选购!
  牡丹孔雀图 王一容工笔花鸟画作品《富贵呈祥》作品来源：易从花鸟画

  “牡丹，国色天香;上至帝王将相，下至黎民百姓，无不钟爱敬慕，牡丹高雅而不作媚，富贵 而不从之。孔雀被视为百鸟之王，是最美丽的观赏品，是吉祥、善良、美 丽、华贵的象征。孔雀无论在古代东方还是西方都是十分尊贵的象征。专心专一，呐天地之灵气，播福音于四方凤凰生在凡间即为孔雀，俗语有“凤凰不落无宝之 地”的说法，老百姓也常说“孔雀落谁家，谁家就兴旺”，所以牡丹孔雀图是家庭装饰画、乔迁送礼的首选。
  孔雀的白头，又寓意夫妻恩爱，白头偕老，对爱 情忠贞不渝，也宜用于结婚贺喜。从风水学上说，孔雀属阳鸟，百无禁忌。王一容这幅孔雀牡丹图《富贵呈祥》，图中孔雀光彩艳人，绚丽无缘。自背至尾，有五色 金翠闪闪发光的圆纹，相绕似铜钱，称之为眼圈，娉婷悦目，美不尽言，孔雀展屛与怒放的牡丹相映成彰，大富大贵，非常适合作为家庭装饰画挂在家中。
  荷花鸳鸯图 国画家仇谷花鸟画作品《和美如意》作品来源：易从花鸟画

  此作品是仇谷老师的工笔花鸟画，画面以荷花、鸳鸯为题材，精工而不凝滞，颇具风神。满幅画卷充溢着一种盎然生机，它咏唱自然生命，寓意吉祥。
  画上荷花，有的含苞欲放，有的花蕾初绽，有的已经争艳怒放，形象丰富地展示了荷花的多姿多彩。而荷叶的俯仰截掩则映衬其“出淤泥而不染，濯青莲而不妖”的拟人化风范。
  一对鸳鸯在水面戏水悠然，打破了一池碧水的宁静。使画面充满了生机与意趣。在这幅图中， 作者用笔工致而不显刻板，着色醇厚而不流于俗腻，画风素洁明快，既有应物象形的写生功底，又不乏变幻合宜的适度夸张，显得和谐、统一。荷花鸳鸯图是卧室挂 画常见的一个题材，鸳鸯寓意爱情与家庭的美满。
  木清六尺横幅花鸟画喜鹊梅花《喜上眉梢之三》作品来源：易从花鸟画

  这是木清老师创作的一幅写意花鸟画作品。本作品以梅花为题材，画中以“没骨法”画枝干， 淡墨挥洒，浓墨点苔，苍古老拙。老干新枝，昂扬向上，豪放不羁，尽显梅花的劲峭冷香、丰韵傲骨。主干之分枝以中锋勾撇，挺拔坚韧。枝节之上的梅花竞相吐蕊 开放，以枝多花繁为一大特色，构图疏密有致，枝条穿插，富有韵味。此图中利用色彩、墨色的浓淡使空间层次分明，枝繁花茂，但繁而不乱，疏密有绪，圈花点 蕊，别出新意，显示了枝干劲俊、千花万蕊、天真烂漫、生机盎然的艺术效果。
  喜鹊是一种吉祥鸟，它的到来，必有喜事到。喜雀站在梅花枝头，形容喜事临门，幸运吉祥。 在中国传统习俗上，喜鹊被认为是 一种报喜的吉祥鸟。梅开百花之先，是报春的花。所以喜鹊立于梅梢，即将梅花与喜事连在一起，表示喜上眉梢。梅花枝头站立两只喜鹊，两只喜鹊即双喜之意。梅 与眉同音，借喜鹊登在梅花枝头，寓意“喜上眉梢”、“双喜临门”、“喜报春先”。作品落款《喜上眉梢》十分贴题，挂在客厅或者卧室是非常不错的选择。
  石开四尺横幅花鸟画牡丹双侣图《紫玉金辉》作品来源：易从花鸟画

  石开，原名张佩华，别名鲁人石开，1946年生于山东，系文化部评定的一级美术师、一级 书法师，国礼书画家。系文化部中艺卿云书画院专职书画家，中国国际书画名家研究院理事，中国民族画院山东分院副院长。毕业于曲阜师范大学，高级讲师，从事 教育工作四十余年，二十世纪九十年代赴京求艺，得遇齐派传人娄师白先生，遂从娄先生专攻花鸟，笔耕不辍，其隶、草书法已有自家面目。在绘画上尤擅写意花 鸟，其写意牡丹造型比较写实，笔墨比较写意，水墨淋漓苍润，色彩艳而不俗，既有传统笔墨底蕴，又合乎现代人审美要求，色、光、态、韵，各臻其妙，清纯感 人，雅俗共赏，自成一格。 1998年隶书作品获全国教师书画联展金奖; 2008年，在纪念屈原逝世2285周年全国书画大赛中获金奖; 2009年3月，在首届华表奖全国书法美术作品大展活动中，荣获优秀奖; 2009年10月，受中国书国国际交流中心之邀，赴香港参加庆祝建国60周年香港书画作品大展; 2011年，入选中央电视台书画频道电视展播。
  最后总结了一些卧室床头挂画的原则，大家在装饰卧室时不妨参考一下：
  第一是挂画的位置和画幅大小，挂画是对室内的装饰，是视觉上的一个兴趣点，可以放在视觉的重要位置，也可以放在一些室内设计上显得空白的地方以弥补空白，画幅大小也应同挂画位置的室内陈设相 协调，没有办法一概而论。
  第二是画的色调应与室内设计色调协调，可以是相近色系已取得和谐，也可以是补色以强调，同样也可以用其他色调制作特殊的效果。
  第三是画的内容应与室内的气氛相协调，画的风格应与室内设计风格协调，简约装修风格还是有很大包容性的，比较保险的是简约一点的现代风格的画面。
  国画花鸟画，是中国传统的三大画科之一。自古至今受大家所追捧，在中国的传统艺术形式 中，花鸟画是千百年来经久不衰、百看不厌的艺术作品，也是得到很好传承、和中国传统文化紧密结合的民族艺术精华。尤其是在近年来艺术市场异常火热的情况 下，中国人对花鸟画的热情有增无减，花鸟画不仅仅是家居风水挂画，一些藏家更是对其情有独钟。

❺ 中国写意画作品有哪些

山水，花鸟，（李苦禅）人物（仇英），树木，河流，沙石等等

❻ 郑岩的作品赏析

《松鹰图》 作 者 郑岩(阿石) 年 代 1994 尺 寸 纵2.3米，横0.52米；约11平尺；装裱尺寸：2.88米x0.7米。 材 质 设色纸本 形 式 镜片 编 号 0076-GH 钤 印 郑白岩、郑岩、阿石写意、 石庵主人书画 款 识 金华同志（国家名人）正之 阿石八十岁大病初愈后画 备 注 李可染同窗,已故老画家 松鹰图赏析
这幅《松鹰图》创作于1994年，乃是画家郑岩的晚年大成之作。时年郑岩已有八十高龄，耄耋之年仍不辍丹青。一生精研笔墨的郑岩先生，此时笔力正在真纯之境，画中雄鹰伫立松干之上，沉然虎视而气势逼人。
自古以来，松鹰就是中国画家钟爱的传统题材。松柏傲立，不畏霜雪，喻铮铮君子风骨，品行自高。鹰击长空，搏风逐崖，又正是英雄建功立业之姿。加之松树自古便有长寿延年之喻，这幅画作便又有一层“功传千秋世，寿比不老松”的极佳寓意，堪称松鹰题绘画之一绝。
郑岩先生擅作鹰图，独具自家风范，笔意别出一格。先生笔下之鹰，羽翅收拢，目光如炬，正是功成之后寻觅更高目标的小憩之时。画面中鹰身单翅以浓墨勾勒，笔力劲道十足，而前胸及另一翅用墨则浓淡相间，又以焦墨营造出羽翼丰满、强壮矫健之感。画中雄鹰双爪微分，紧抓树干，姿态遒劲有力，鹰目数笔勾勒，炯然之势更显力量。更为特别的是，传统画家做立鹰常画侧身回首之势，而郑岩先生却独辟蹊径，做正面雄鹰，此举不仅使绘画难度大大增加，所出作品也愈显不凡。
先生画中，松树笔法同样别有特色。画中截取松树主干自右侧伸出，上下各出副枝。此类平均画面本为大忌，然郑岩先生功力深厚，信笔拈来却更显虬枝苍劲，加上松针疏密有致而不争主体，整个松树俨然成为功成不居的画之基石，犹显精神可贵。
《松鹰图》有郑岩先生行书题曰：“金华同志正之阿石八十岁大病初愈后画”，说明此为画家病后所做。如此高龄重病初愈却做松鹰这样的雄浑题材，正说明郑岩先生老骥伏枥，誓志不衰的人生态度。所书字体之跌宕起伏，枯笔意趣，则更显出了画家在创作成熟之后返璞归真，大拙大巧的大家风范。
如此一幅《松鹰图》，倾尽先生毕生功力，堪称郑岩难得一觅的画中绝品，愿藏家有缘宝之。
阿石天趣一绝——怀念花鸟大写意画家郑岩先生
施德善
给我印象最深，堪称中国画一绝的，鹭鸶或白鹤等大写意水墨画，惟有出于阿石——即原武夷画院副院长、顾问、武夷山国际兰亭学院客座教授郑岩先生，其艺术精湛而意蕴超逸的简笔泼墨之手。我珍藏已二十余年的一幅小斗方《双鹭》，就是这样的大作真迹。
记得，当时我是省城一家专业性报纸副刊编辑。可能由于我编发过郑岩先生的画作，过不多久他为了表示谢忱，特意邮寄了一幅鹭鸶小品赠予我。当我收到时，心里非常感动。我觉得，他的这幅作品绝非平常应付之作，而是既率意自然，又极其讲究的一件珍品宝物。主画面上，是栩栩如生、炯炯有神的鹭鸶，双双高雅的伫立于浅水滩头，背景乃删繁就简、恣意飘荡的芦苇。那挥洒自如而精炼、大气的线条，那妙若神采而意蕴超逸的墨韵，那别出心裁而空灵大气的构图，以及那淡雅的设色，酣畅的题款，皆可百读不厌，极其耐品。至今，我还时常地取出来细细欣赏。对其中落款的“阿石”二字，总是不由得心生天趣和敬意。
然而，那时的我对郑岩先生未曾谋面，不甚了解。只是从有关他的图片上感觉到，他双眸和善，神态澹定，面宠清癯，银髯飘逸，俨然一个大画家气质和风度。一晃二十余载，近悉郑岩先生已故十周年，收集有他近百幅画于武夷山的遗墨《郑岩之画》已由人民文学出版社出版发行。因而想起他寄赠给我的《双鹭》，想起他究竟怎么离开人世，以及他的经历和取得的其他艺术成就。于是，在网络上，搜索起有关他的一些文字记载资料……
据有关档案记载，郑岩1914年出生于江苏徐州一个书香门第，官宦之家，祖、父均系耕读传家，书画之士，家藏许多名家书画。他童年时受到良好家庭环境的熏陶，7岁时就能画画，16岁中学毕业考入徐州私立美术学校，师从王琴舫先生学画。次年考入南京美专，从高希舜、李苦禅、陈之佛诸先生学画，毕业后时逢日本入侵，兵荒马乱、民不聊生年代，荒废了大好的创作时光。他在一幅自题联中叹道：“一生沦落风尘路，半世沉浮浪迹人。”后入中央大学艺术系，从著名画家陈之佛、傅抱石两位老师学工笔花鸟和山水画。同时，投入大自然怀抱，吸取创作养分。在校间就有工笔花鸟画《竹林双雉》在全国首届美展上参展，还选送巴黎世界博览会参展并获奖。七十年代下放武夷山，潜心花鸟、山水画艺。生前曾任武夷画院副院长、顾问，武夷山国际兰亭学院客座教授。先后很多地方举办画展，作品流传美国、日本、意大利和东南亚各国，影响广泛深远。1988年，他到过美国作画讲授，1991年应请为天安门管理局作长卷。著名画家王个移题联赠他：“画意雪封蕉叶，诗情月下梅花。”1996年，他在弥留之际将平生创作的近两百多幅精品，及收藏的数十幅名家画作，全部捐献给当地，为武夷山留下一笔宝贵的文化财富。
想不到，郑岩先生与李可染大师还有一段深缘。李可染对他的家庭和艺术经历了如指掌，而且对他的艺术造诣和价值给予很高评价。他们一同在“兵家必争之地”的彭城学过京剧和绘画艺术。李可染为郑岩画展写的一篇文章记载，郑岩聪慧天成，才华横溢，喜读诗词，深爱艺术。不仅喜欢京剧艺术，更酷嗜国画。后来得到名师真传，基础打得很深，功力深厚……李可染赞赏他的花鸟画说：“他不泥古，敢于舍弃那些心爱而陈腐的东西，更勇于而且善于虚心地向自己无知的东西吸取养分，哪怕是儿童画。他清楚地认识到创作新法决不是任意涂抹，欺人骗己所可形成的，迈步艺术途径，只有一步一个脚印地向前走去别无任何窍门捷径可寻，郑岩以其卓越可贵的心身劳动，聪慧理智才华悟出了前人所未发现的新规律、新技艺，从而产生新的艺术境界，创出了自我新法，反映出时代精神所需求而表现的形式美，他在默默无言、无声无息地‘用最大勇气打出来了’！”
不幸的是，1996年他回徐州老家时不慎摔倒，就这么匆匆的离去。
这次，当地为他精心出版画集，我想这是对已故大画家郑岩先生的最好纪念。如若先生在天有灵，定感欣慰吧。

❼ 客厅走廊尽头适合挂什么画

走廊尽头挂什么画好

1、桃作品，桃，象征长寿，给老人祝寿便用寿桃。一些人在厅堂中常挂着一幅画有三个桃和五只蝙蝠的面，表示“三桃五福”。而此幅图中，仙桃硕大饱满，鸟儿枝头成双入对，凝目远视，惬意自然，寓意吉祥如意，长寿健康，十分适合悬挂客厅或是有老人的房间。

2、梅花作品，民间有梅花“五福”的说法，梅花的五个花瓣代表着吉祥，为福、禄、寿、禧、财，五个吉祥神;梅花还常被人们看作是传春报喜的吉祥象征。此幅作品可以当做礼品赠与友人、长辈、领导，也可悬挂于家中客厅调节风水。

❽ 如何对任伯年的《富贵长寿》进行艺术评价

·作品名称：【 富贵长寿】

·作 者： 任伯年(清)
任伯年（1840—1896），
名颐，字伯年，号小楼，浙江山阴人，后到上海，三十年中以卖画为生。擅长人物、花鸟画，是晚清海上画派的主要代表。任伯年最突出的成就在花鸟画方面。取法徐渭、陈淳、华岩等人，博采诸家，自成风格，且传统功力极深。无论工笔写意，人物山水，花鸟走兽，无一不精。他的笔墨洒脱传神，色彩妍丽悦目。由于他注重观察，因此他笔下的花鸟，造型准确，曲尽其态；田园瓜豆，真实可爱，充满生机。他的传世作品较多，《野塘雨后》、《芭蕉绣球》等皆为名作，给人以清新明快之感。
从画史上讲，他的人物画更为突出，对当时及后世画坛影响颇巨。《故土难忘》、《苏武牧羊》采用写实手法，意境凄凉，表现出他忧时伤国
的感情。他的人物画也表现现实生活，在一定程度上揭露社会阶级矛盾，《关河一望萧索》、《倒骑驴图》、《钟馗》等用象征手法，针对现实，讽刺时弊；《八仙祝寿图》则是通过夸张手法，表现对理想生活的追求。
任伯年是我国近代绘画史上杰出的画家，徐悲鸿说他是“仇十洲之后，中国画家第一人。”英国《画家》杂志认为：“任伯年的艺术造诣与西方梵高相若，在十九世纪中为最具有创造性的宗师。”

任伯年，1840年生，1896年卒，浙江山阴（今绍兴）人。任伯年是我国近代杰出画家，在“四任”之中成就最为突出，是海上画派中的佼佼者。他的杰出艺术成就受到世人瞩目。

任颐初名润，字小楼，后字伯年，。生于鸦片战争的清道光十九年（1840年），卒于光绪二十二年（1896年）。父亲任声鹤是民间画像师，大伯任熊，二伯任薰，已是名声显赫的画家。少时受家庭的薰染，已能绘画。十来岁时，一次家中来客，坐了片刻就告辞了，父亲回来问是谁来，伯年答不上姓名，便拿起纸来，把来访者画出，父亲看了，便知是谁了。这说明任伯年幼年就掌握了写真画技巧。

任伯年曾在十几岁青年时期，在太平天国的军中“掌大旗”，当时军旗较大， “战时麾之，以为前驱”。直到天京沦陷，任伯年才回家乡，后至上海随任熊、任薰学画。以后长期在上海以卖画为生。任伯年为人率真，不修边幅，学画时近30岁，画多而名声渐大，但其身心深受鸦片之害，损伤元气，这也是他年仅56岁就过早去世的原因。

艺术特色 任伯年的绘画发轫于民间艺术，他重视继承传统，融汇诸家之长，吸收了西画的速写、设色诸法，形成自己丰姿多采、新颖生动的独特画风。

任伯年精于写像，是一位杰出的肖像画家。人物画早年师法萧云从、陈洪绶、费晓楼、任熊等人。工细的仕女画近费晓楼，夸张奇伟的人物画法陈洪绶，装饰性强的街头描则学自任董，后练习铅笔速写，变得较为奔逸，晚年吸收华（岩）笔意，更加简逸灵活。传神作品如《三友图》、《沙馥小像》、《仲英小像》等，可谓神形毕露。

就任伯年的个人艺术造诣来看，花鸟画的本领比较高，若以当时画坛的情况而言，他的人物影响比较大，原因是当时画人物画家少，成就高者更少，象任伯年这样造诣，自然推至旁首。

任伯年的花鸟画更富有创造，富有巧趣，早年以工笔见长，“仿北宋人法，纯以焦墨钩骨，赋色肥厚，近老莲派。后吸取恽寿平的没骨法，陈淳、徐渭、朱耷的写意法，笔墨趋于简逸放纵，设色明净淡雅，形成兼工带写，明快温馨的格调，这种画法，开辟了花鸟画的新天地，对近、现代产生了巨大的影响。

任伯年的山水画创作不多，早年师法石涛，中年以后兼取明代沈周、丁云鹏 、蓝瑛、并上追元代吴镇、王蒙、以纵肆、劲真的笔法见长。

19世纪80年代是任伯年创作的鼎盛时期，创作题材上范围扩大了，具有深刻的社会内容，用隐晦的手段寄寓深情。90年代，数量很多，但从作品的思想性看似乎没有超出80年代，但艺术手法上则更加熟练，大胆、概括，特别是花鸟画，达到“炉火纯青”的佳境。

作品流传 任伯年二十多年的绘画创作，留下了数以千计的遗作，是历史上少见的多产作家。最早的作品是同治四年作的，最晚的作品为光绪乙未年冬十月，去世的前一个月作的。重要作品如同治七年（1868）仿《陈小蓬斗梅图》，现藏故宫博物院，光绪三年（1877）作《五十六岁仲英写像》、《雀屏图》。光绪七年（1881）作《牡丹双鸡图》，收入日本《支那名画宝鉴》；《渔归图》，收入《陆氏藏画集》；仿《宣和芭蕉图》，收入《南画大成》。次年作《人物册》，收入《南画大成》。十一年（1885）作《壮心不已图》、《墨笔人物山水册》、为外祖赵德昌夫妇写像。

任伯年现存作品，大多收藏在国内外各大博物馆内。民间及港、台私人手里也留有一些他的作品。

作品行情 任伯年作品在他在世时即广为流传，解放前画店、地摊多有出售。解放后则较少出售，多由国家收购，归各地博物馆收藏。80年代后民间收藏部分流入香港，台湾、美国、尤以香港为最多。

香港的苏富比和佳士得两大拍卖行从1986年开始每年都拍卖任伯年画作，八十年代末半岛拍卖行和协联古玩拍卖公司也加入拍卖行列，但拍卖较少。1986年5月第一次由苏富比拍卖的《人物册》就达到16万港元的高价，位列最高层次，以后有所降低，但保持在5-10万港无。1988年有大突破，达到70多万港元，但小立轴价格较低，不如册页。1990年拍卖的两幅较大的立轴中，一幅38万港元，一幅24万港元，算是较高的。1991年价格又有重大突进，一幅《钟馗》立轴达93万港元，这是目前任伯年作品的较高价格。