50岁学国画

① 张大千50岁不顾反对，执意娶女儿18岁同学，后来怎样

爱情的美好之处便是在于它并非是来自于长厢厮守细水长流，有的时候也并不需要经过大脑理性思考和权衡利弊，仅仅是那一刻的电光火石就够了。

爱情的美好让我们觉得难以想象，古往今来甜美的爱情值得我们称颂，无论男子或女子，既入情门，就会为情所痴为情所扰。

22岁的心健却选择卧轨自杀，这是来自于命运的报复，他们的恋情惊世骇俗，也爱得深沉，但是，他们的人生同样在晚年遭遇了很多凄惨的境遇。

结语

爱情应该是勇敢的，爱情也应该是奋不顾身的，他们选择爱情的勇气自然非常值得我们钦佩。

但是实际上张大千与自己妻子二人的结合，并不应该是被祝福，美好的爱情是应该建立在不伤害他人基础之上。

但是当那些似乎并没有做到这一点，理性在一段感情的选择上同样重要，他们两个人结合伤害到了太多人的心。

无论是张大千的原配和女儿或是雯波的姑妈及家人，还有他们可怜的待在襁褓中的儿子心健，都成为他们感情里的牺牲品。

很多人都说张大千的晚年十分凄凉，但是实际上亦或是当年他这种奋不顾身选择的一种报复。

② 50岁想学绘画从哪里开始

不管多大岁数学习绘画都要从基础性的素描开始，有关的解释如下：
一、素描简介：
简而言之就是单色画。却又不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等;但素描的共性是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值，当然，专门的素描艺术家并不多，大都是兼职者，如诸位大师们，他廖寥几笔的创作草稿就已经价值不菲，你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。这些即便看似寥寥几笔的素描作品，其后面的功力也非常了得，有时随便一条起伏弯曲的线条，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握。
二、具体回答如下：
学习美术技法目前在中国的话有两种选择 ：
1 西方光影造型法 通过光影明暗的变化表现出物体的型体质感和空间感。也就是传说中的写实手法。
2 传统中国画造型办法 通过笔墨的变化，线条的组织勾勒和颜色的渲染来表现物象。也就是传说中中国画的写意和工笔。但现在随着文化的融合各种造型办法都在变化相互渗透，新奇的东西还是不断出现。目前中国的孩子们学习画画基本都是徐悲鸿时期引进的西画教育，从素描训练开始，认为素描是一切造型的基础。
首先耗时要多看，多去看些画展美术作品展，多去艺术区画廊溜达，开阔眼界。推荐一本很适合你们现在看的书 贡布里希的《艺术发展史》，虽然看上去像是本专业的艺术史论，其实英文名叫 story of art 。看了这本书，对绘画有更深入的认识加上更开扩的视野之后，自己就知道想画什么，该学些什么了。

③ 50岁的人能学好美术吗

爱好最重要！只要乐在其中，画好并不困难，扬州八怪中的大画家金农就是五十三岁后才学的画。

④ 50岁退休了学点什么好

50岁退休这个年龄比较尴尬，说是中年吧，已经退休了，你可以。你可以学舞蹈，书法，国画，乐器，摄影，声乐，朗诵，瑜伽等等。
如果很有精力也可以学写作和理财。

⑤ 不知不觉已经快50岁了，面对衰老的恐惧谁与我有同感啊

面对衰老的恐惧，每个人都会有。

夕阳中，许多老人自发地聚集在公园中，议论关心的话题。上海，2017

如何变老：面对衰老的人生，你会害怕吗？

序

近来，许多媒体、新媒体在报道贾樟柯新片《时间去哪儿了》时，都截取了他的一句话作为标题：唯独衰老不可医治。尽管文章内容更多在谈电影，这一标题却给我留下了深刻的印象，这里的暗示很明确——衰老是人类最终极的疾病。

翻译家马振骋老师送给我们他翻译的《蒙田随笔》，米歇尔·德·蒙田（Michel de Montaigne）这位十六世纪的法国哲学家写过一篇很有趣味的“论寿命”：“人在自然环境中都会遭到种种不测，使原本的期望生命嘎然中断……寿终正寝，这是一种少见的、特殊的、非一般的死亡，不及其他死亡自然；这是排在末位的终极死亡。离我们最远，因而也是我们最难期盼的。”这是四百多年前的生死观，但随着人类越来越远离自然，活到“年老力衰”至少在较为发达的国家和地区，已经成为常态。

曾经是上海租界内最大公园的复兴公园，则是这个城市最著名的法式公园，如今也成时髦老人们热爱的去处。上海，2017

复兴公园内的“长寿合唱团”无疑是一张名片，许多已经因拆迁搬去市郊居住的老人每天还会不惜穿越整个城市来参加合唱，他们有专职的伴奏和指挥，还有人负责手抄歌谱。上海，2017

复兴公园的大草坪边则是萨克斯风学习者的“领地”。上海，2017

复兴公园的中央大道上，一端是练太极的老人们。上海，2017

复兴公园的大道另一端，老人们成双成对跳着交谊舞。上海，2017

事业

“退休”对于有些老人来说大概是一个生词。今年刚步入古稀（采访时间：2017年）的曹景行，是家喻户晓的主持人，最近刚参与了“两会”的报道。关于“老”，其实早在2005年时，曹景行就已经感受到了。那年夏天，他去清华大学拍摄新生军训，一个小女孩见到他便以“爷爷”和他打招呼。那是他第一次被人这么称呼。尽管如此，曹景行对工作的热情可丝毫不亚于年轻人般。2009年，在他62岁时，他向凤凰卫视请辞，决定“单干”：网络电台评论员、电视台特约记者、学校指导专家、一年跑15个国家拍摄电视节目……这位老年“自由职业者”的活可不少！这些还不够，每天清晨或深夜打开朋友圈，我总能看到昵称为“老曹”的朋友正在“刷屏”。动辄50余条甚至近百条的转发信息，是曹老最新的试验——“我觉得微信也可以变成频道，也就是由我一个人主持的频道。”每天他都会把自己认为值得看的内容集中转发，这样已经实践了近两年。据他估算，用于微信的时间每天都能有5、6小时了。当然，他是懂得使用零星时间的人。

曹景行，拍摄时70岁。主持人，上海外国语大学特聘教授。上海，2017

“我吃饭很快，我不需要太多的复杂的东西。我吃很简单，衣着都很简单没什么，生活没什么累赘的，其他时间都放在这个书房，这是我最大、最奢侈的东西了。”

耄耋之年的低音提琴家郑德仁在上海音乐厅为星期广播音乐会指挥低音提琴演奏，20世纪90年代初，和平饭店酒吧重新开始接待外宾时，他参与组建了一直老年爵士乐队。上海，2015

同样忙碌于前线的82岁（采访时间：2016年）的马振聘老师，他是我国重要的法语翻译家。他在退休之后还曾翻译过波伏瓦（Simone de Beauvoir）的书《人都是要死的》（Tous les hommes sont mortels），而他最为人所称道的是作为蒙田作品的译者。“蒙田曾说，人不活到最后一天，你就不知道自己是怎么结束的。”大概也是因为这样的精神支柱，马老每天伏案，笔耕不辍。

已经92岁高龄的指挥家曹鹏（采访时间：2017年）仍然活跃在工作前线。在女儿的支持下，他创办上海城市交响乐团（下称“城交”），指导非职业的音乐爱好者和孩童。“不工作时，我脑袋里也都是音乐。”两年前一次在杭州的演出，他第一次感到体力不支，但他竟然坐在轮椅上吊着针也要上台指挥。就在演出高潮之际，曹鹏突然激动得站了起来，一位当地摄影记者拍下了这感人的一幕。这种对事业的执着追求，恐怕很多年轻人都无法匹敌。有时，我也不禁会想，这些充满智慧的老人，面对工作迟迟不愿意停下，究竟是享受工作的乐趣，还是害怕停下的寂寞？也许两者皆有之？

用心

“质量不让步，作风不迁就”，这是曹鹏的人生准则。也就难怪，他所指挥的城交虽然非职业乐团，水准却并不亚于有的专业乐团。在采访过程中，老人们对事事的认真态度令人感动。拜访中国建筑学专家郑时龄院士之前，当时已经71岁（采访时间：2012年）的他已经发来关于自己的文章让我们提前了解，他自己则事先仔细读了采访提纲，还把提纲都打印了出来。“答应别人的一定要做到”，这条原则在他从未变过。而就在不久前，我还在浦东民生码头举办的上海城市空间艺术季的展览上，见到郑时龄院士正在听两位策展人汇报工作。那绝非“走场”，也并非为了“自拍”发朋友圈。比起很多“高效”的年轻译者，经验丰富的马振聘教授每天却只翻译两三页，为了确保翻译的准确，急不来。“我做事情要有一个恒心，每天做、每天做。”治学的严谨和工作的用心态度正是这样一代代流传下来吧。

曹鹏，拍摄时92岁。指挥家。上海，2017

“和音乐在一起，和年轻人在一起，和家人在一起，此乃吾幸福之源……我天天在劳累，天天在收获，也天天在享受。”

时间

联系上著名配音演员曹雷是2017年3月份，而真正带着相机按响她家的门铃，已经是10月底，77岁（采访时间：2017年）的曹雷老师日程之忙碌，非常人可以想象。尽管从上海电影译制片厂退休，但是她还持续在为译制片配音——虽然在北京、上海等大城市人们已经习惯了观看原版片加字幕，但二三线城市还是有人在看译制片。除此之外，曹老师也重新回到话剧舞台，她扮演的宋庆龄可谓形神皆备。随着朗诵的升温，曹雷也不断接到在舞台上朗诵的邀请，她还携手俄罗斯钢琴家安德烈·皮萨列夫（Andrey Pisarev）发展了一种朗诵与音乐合作的形式，从柴可夫斯基的《四季》组曲到《一夜肖邦》，曹雷在音乐会前通过朗诵的形式把中国的听众引导入俄罗斯的音乐世界。在最近的一次演出中，曹雷用自己在某档电视节目中赢得的奖金为上海市盲童学校的孩子们买票，她说，这些盲童实际上是最好的听众。

在曹雷老师家中，她拿出日历来，可以看到10月几乎都填满了，为了让她偶尔休息一下，她的先生李德铭必须提前两个月安排好两人的旅行计划，比如刚刚过去的七月，他们就在地中海的邮轮上度过了两星期。凡是走进曹雷家的人，都首先会被玄关一面磁板所吸引，上面贴满了世界各地名胜搜罗来的的冰箱贴，这都是他们旅行时的收获。忙碌的日程背后，是曹雷老师对时间的珍惜。在许多媒体报道中，她被称为“活了两辈子”的人，20世纪80年代初，曹雷刚刚从十年浩劫中缓过来，重新回到热爱的表演事业时，竟被查出了恶性肿瘤。接受手术和住院康复期间，曹雷努力地和病友们寻找点滴欢乐，但出院之后，她依然对生命有了紧迫感，当时单位打算照顾病退，而她却要求调到上海电影译制（片）厂当专职配音演员，在幕后继续她热爱的事业。

对于人们想象中赚够了钱早早退休的美好愿景，曹雷老师就问一句话：“退休以后干什么呢？”——“在40多岁得了癌症时，我以为这辈子就到头了，没想到后面还能有一辈子。”对于现在这些“感觉是捡来的”时间，她认为必须花在真正想做并且有价值的事情上，“就像是失而复得的东西会感觉特别宝贵，这些时间也是如此，但宝贵的时间难道就用来整天躺着、想办法吃好的吗？——吃多了还血糖高呢。所以活着要有意思，要干点什么，才会觉得一天没白过。”

曹雷，拍摄时77岁。著名配音演员。上海，2017

“我是从事声音艺术工作的，到这个年纪，只要自己做得动，（就尽量去做那些）自己想做而过去没有机会做的事情……我觉得，活着要有意思，要干点什么，才会觉得一天没白过。”

曹雷老师的日历。上海，2017

以上文字中“序”、“身体”和“时间”三部分为我撰写，中间部分均为李君撰写。对于这篇报道的形式，我们原本有着更高的目标——类似摄影师罗伯·霍恩斯特拉（Rob Hornstra）和作家兼电影制作人阿诺德·凡·布鲁根（Arnold Van Bruggen）在2009-2013年合作完成的《索契项目：高加索地区的战争和旅游地志图集》（The Sochi Project: An Atlas of War and Tourism in The Caucasus），不过遗憾的是，最终我们只能做到现在的样子，其实，每个人的故事都远远不止写出来的这么几句话，希望之后还有时间沉淀，把更多有意思、有启发的内容写出来。

⑥ 年纪很大才学习并且成功的例子

曹雪芹用了十年删改《红楼梦》，李时珍用了用了二十七年编写《本草纲目》，晋朝左思用了十年思考写作《三都赋》，现今的修真小说《凡人修传》作者写了将近两年后，才真正地成为众人推重的网络小说。越王勾践十年生养，十年蓄聚，最终打败吴王夫差。

大器晚成：

大器晚成是一个成语，最早出自春秋·老子《道德经》四十一章。 该成语原指大的材料需要长时间才能做成器具，后来用来比喻能担当大事或做出大事业的人成就比较晚；在句中作谓语、宾语、定语。

⑦ 哪位国画大师学画年龄最晚

黄公望的学画年龄最晚，大约是50多岁。其他的齐白石年龄也不小30多岁

⑧ 50岁 学什么

根据自己的兴趣爱好吧，喜欢什么就学习什么。可以学跳广场舞，可以学习剪纸，可以学习教育孩子的知识，可以学习的很多很多。注意一点，50多了，注意保健身体，养护好身体是重要的，在这个前提下去学习。

⑨ 本人25岁，多久能成书法家和国画家

我就是研究书法的，我自己不承认自己字写得好。

虽然我姥爷研究书法30余年也没承认自己成"书法家"，
当今社会所谓书法创新今楷，丑书横行，拨乱反正，书法不应该以丑怪就是创新。

谁实话，对一般青年人而言，30年都不够的。

除非是从非常小就写书法，少年时就是很厉害了。

书法艺术境界太高，一般人达不到真正像古代的书法家的水平。书画还可以，几年就成家。

当今社会有：启功那样的书法家能有几个？

听听我的回答也许会对你有益处的：
1.要虚心，书法没有浮躁。
2.要持之以恒。

至于你跟谁学的，至于要超过他达到什么水平，自己心里要有数，
就算成为你师傅的水平也不过是收徒而已。现在社会那有什么：苏轼，米芾，黄庭坚之类的 大家？

这个问题，保留个人观点。
也许你看了我的回答能受益，也许等你再过几年才会明白。

补充:“真正！”学书画好比盖一间小房子；
书法好比盖大厦，越高越难，尤其常用字，这里的法则太多了，人人都会写的字中要想出类拔萃，除非是不一般的天才（自幼就有专业老师教，不走平凡路，像王羲之那样的有湘夫人教)
而现在的书法家花钱就进书协，写的字纯属龙飞凤舞（随便用笔在纸上划，别人看不懂自以为高）的多了去了。

从字中可以看出一个人内心浮躁与否。

你学书画应该有希望，学几年就成家，10年就有水平了，要虚心。
字是人人都写的，画是情感的表露。

你要字好的话，又想真细问把你写的字拍照发给我看看，我会告诉你的。（大体上没必要，我看过太多人的字了，最想说：浮躁的人太多了）

⑩ 国画大师杨彦，53岁豪掷4千万娶非洲娇妻，10年过去，过得如何了

如今他的生活过得特别好，杨彦老师本来自己的能力就比较强，受到很多人的尊重，同时他的画的卖价也特别高，让他生活无忧。