卓别林70岁的文

A. 求卓别林的作品

最佳答案检举 关于查理·卓别林：

萧伯纳曾称赞卓别林是“电影界独一无二的才子”。确实，卓别林是我最喜欢的导演及喜剧演员，不过首先因为他是一个真正人道主义者，并将他的人道主义精神精神贯穿于他的作品之中。其次他是一个真正的天才导演，无论是导、编、演、作曲、舞蹈等等，在他的身上，能够看到一个伟大艺术家的魅力。伴随着赞誉，自然有了攻击，攻击的重点不过是卓别林四次婚姻，但是这无法磨灭卓别林伟大的艺术形象。

1889年，卓别林出生于伦敦,父母都是游艺场的歌唱演员。 5岁时曾代替母亲登台演唱。6岁丧父，母亲失业，卓别林与同母异父的哥哥流浪街头，一度被送进孤儿院。后来两兄弟在游艺场和巡回剧团里演唱、跳舞和干各种杂活。
1913年，卓别林随卡尔诺哑剧团去美国巡回演出,被Keystone影业公司制片人兼导演M.塞纳特看中。1913年末，卓别林与Keystone公司签了为期一年的合同，从此开始了漫长的电影生涯。
1914年，卓别林为自己设计了头戴圆顶礼帽、足登大皮靴、手持一条竹手杖、走路象鸭子的小流浪汉夏尔洛的形像，并首次在Keystone喜剧片《阵雨之间》中问世，成为独树一帜的卓别林喜剧电影的主要形像。同年，执导了自己第一部电影短剧《二十分钟的恋爱》。 自1914开始，卓别林拍摄了大量以打闹型为主的短剧，包括《大兵日记》《流浪汉》《冒险者》等，其中《女人》一片中，卓别林男扮女装，很有趣味性，但是整体艺术性不高。
1919年，不堪被资本家指挥的卓别林与D·W·格林菲斯、道格拉斯·范朋克、玛丽·皮克福特组建“联艺公司”（现以归属米高梅公司），这是好莱坞电影人第一次对资本家的反击；
1920年，卓别林拍摄推出第一部喜剧长片《小孩》，轰动全球；
1925年，推出《淘金记》，再次引起轰动；
1927年，《马戏团》上映；在第一届奥斯卡颁奖上，卓别林获得荣誉奖。
1931年，面对有声电影的到来，卓别林依旧推出默片《城市之光》；
1936年，卓别林拍摄推出世界喜剧电影圣经——《摩登时代》，而卓别林也开始因其人道主义和共产主义倾向受到政客的攻击；
1940年，为讽刺德国纳粹拍摄《大独裁者》，该片引起影射的当时德国元首希特勒的强烈不满，引起德美外交危机；
1947年，卓别林推出《凡尔杜先生》，一改“流浪汉”形象，引起巨大争议；
1952年，推出《聚光灯》，同年因政治迫害离开美国回到欧洲，在瑞士定居；
1957年，非美活动调查委员会下令对卓别林进行调查，并宣布不允许卓别林入境，为此卓别林推出《纽约之王》；
1966年，完成他最后一部电影由马龙·白兰度主演的《香港伯爵夫人》；
1975年，卓别林重返好莱坞，接受美国电影艺术与科学学院因他“在本世纪为电影艺术所作的不可估量的贡献”而授予他的艺术成就奖。
1975年，英国女王伊丽莎白二世授予他爵士封号。
1977年12月25日，卓别林在瑞士沃韦河畔科西耶逝世。

附：卓别林主要电影作品

1920年《小孩》

1925年《淘金记》

1928年《马戏团》

1931年《城市之光》

1940年《大独裁者》

1947年《凡瓦杜先生》

1952年《聚光灯》

1923年《巴黎一妇人》

1957《纽约之王》

B. 卓别林多少岁了

卓别林已经去世，详细如下所示：
姓名：查理·卓别林
生卒：1889年4月16日-1977年12月25日

C. 卓别林简介

卓别林（1889～1977）Charlie Chaplin，英国电影演员、导演、制片人。

1889年4月16日生于伦敦（2011年2月一说法证明卓别林出生于出生在斯梅西克的一辆大篷车中，是吉普寨人）， 1977年12月25日（圣诞节）卒于瑞士科西耶。幼年丧父，曾在游艺场和巡回剧团卖艺或打杂。

1913年，随卡尔诺哑剧团去美国演出，被美国导演M.塞纳特看中，从此开始了他的电影生涯。

1914年2月28日，头戴圆顶礼帽、手持竹手杖、足登大皮靴、走路像鸭子的流浪汉夏尔洛的形象首次出现在影片《阵雨之间》中。这一形象成为卓别林喜剧片的标志，风靡欧美20余年。

20世纪20年代初，卓别林的电影在中国已经广为流行。在1915年9月，他的喜剧短片开始在上海上映，上海的报纸几乎每天都登有卓别林主演的电影广告，中国观众亲切地称他为“滑稽大王”、“快活大王”

(3)卓别林70岁的文扩展阅读：

卓别林（1889——1977）
1889年，卓别林在伦敦出生。他在简陋的出租房间、国立贫民院及一所孤儿院中度过了辛酸的童年。早年的贫困生活启发了他后来创造流浪汉的灵感；小胡须、细手杖、大号裤子及皮鞋，以及歪歪扭扭的正式晚礼服，暗示了在儿童天真的想象中的威严的成人，意在用一个天真无邪的形象重新塑一个下层阶级的代表。

17岁时，卓别林进入了当时非常有名的卡尔诺剧团。在这里，卓别林有生以来遇到了使他终生受益的良师卡尔诺，正是卡尔诺，把卓别林带进了喜剧的最高行列。

在卡尔诺剧团，卓别林有很多机会可以去巡回演出，他很希望能去美国。1912年，卓别林梦想成真，他在美国的演出非常轰动，以至于引起美国电影制片商的兴趣。在最孤独寂寞的时期，他一生中的转折点慢慢到来。当时，启斯东公司的老板赛纳特一眼相中了这个来自异国他乡的青年，卓别林开始了向往已久的演员生活。

卓别林在启斯东扮演各种各样的角色，多半是凶狠的、轻浮的、散漫的、狡猾的和丑陋的。这些人物符合启斯东的“理想”，但和卓别林独具一格的整套喜剧手法很不协调。卓别林曾说：我并不很喜欢自己的早期影片，因为在这些影片中我很不容易控制住自己。一两块奶油蛋糕飞到人的脸上，也许还有点逗趣，可是，如果整个喜剧性仅仅依靠这种办法，那么影片马上就会变得单调而索然寡味了。也许我并没有能够一贯做到实现我的意图，不过，我是一千倍地更喜欢用一种俏皮的姿态、而不愿用粗鄙和庸俗的行为去赢得笑声。

卓别林基于他真正艺术家的天性，越来越清楚地意识到幽默对生活基础的特殊意义。他开始从早期的滑稽电影中摆脱出来，逐渐地把严肃的题材和喜剧片的传统手法非常巧妙地结合起来。在卓别林对现实的讽刺影片中占有特殊地位的、是他1918年拍摄的《狗的生涯》。这部影片中，深思代替了嬉笑，忧郁代替了嘲弄。

通过这部影片，他放弃了滥用的低级趣味，而以发人深省的笑代替了纯生理的笑；用同情的微笑代替哈哈大笑。“不朽的流浪者”夏尔洛，露宿街头，处处受辱，当他从职业介绍所碰了壁狼狈地走出来时，茫然地看见门口的几只狗正在争夺一块骨头。这辛酸的一笔正是残酷人生的真实写照，也是童年卓别林的真实写照。

1918年1月21日，卓别林自己的制片厂正式落成。这天，他兴高采烈地穿上那双举世闻名的夏尔洛的大皮鞋，在未干的水泥地上踏下一个脚印。
卓别林力图通过电影反映出时代的特征。他说，创作喜剧，其中的悲剧因素往往会激起嘲笑的心理，而嘲笑正是一种反抗。

D. 卓别林其人及其成就

姓名：查尔斯·斯宾塞·卓别林（Charlie Chaplin）
出卒日期：1889年4月16日—1977年12月25日 出于：英国伦敦 卒于：瑞士科西耶 昵称：查理 职业：英国电影演员，导演，制片人 头衔：不列颠帝国勋章佩戴者，AFI百年百大明星”之一 卓别林幼年丧父，曾在游艺场和巡回剧团卖艺或打杂。1913年，随卡尔诺哑剧团去美国演出，被美国导演M.塞纳特看中，从此开始了他的电影生涯。1914年2月28日，头戴圆顶礼帽、手持竹手杖、足登大皮靴、走路像鸭子的流浪汉夏尔洛的形象首次出现在影片《阵雨之间》中。这一形象成为卓别林喜剧片的标志，风靡欧美20余年。他奠定了现代喜剧电影的基础，卓别林戴著圆顶硬礼帽和礼服的模样几乎成了喜剧电影的重要代表，往后不少艺人都以他的方式表演。

成就：

从1919年开始，卓别林独立制片，此后一生共拍摄80余部喜剧片，其中在电影史上著名的影片有《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》、《舞台生涯》等。这些影片反映了卓别林从一个普通的人道主义者到一位伟大的批判现实主义艺术大师的过程。卓别林以其精湛的表演艺术，对下层劳动者寄予深切同情，对资本主义社会的种种弊端进行辛辣的讽刺，对 《城市之光》
法西斯头子希特勒进行了无情的鞭笞。1952年，他受到麦卡锡主义的迫害，被迫离开美国，定居瑞士。在瑞士期间，他拍摄了尖锐讽刺麦卡锡主义的影片《一个国王在纽约》。1972年，美国隆重邀请卓别林回到好莱坞，授予他奥斯卡终身成就奖，称他“在本世纪为电影艺术作出不可估量的贡献”。卓别林赞扬中华人民共和国建立后取得的成就。 卓别林最出色的角色是一个外貌流浪汉，内心则一幅绅士气度、穿着一件窄小的礼服、特大的裤子和鞋、戴着一顶圆顶硬礼帽、手持一根竹拐杖、留着一撇小胡子的形象。在无声电影时期卓别林是最有才能和影响最大的人物之一。他自己编写、导演、表演和发行他自己的电影。从在英国的大剧院作为孩童演员登台演出到他88岁高龄逝世他在娱乐业从事了70多年的生涯。从狄更斯式的伦敦童年一直达到了电影工业的世界顶端，卓别林的一生是20世纪最引人瞩目的一生之一，他本人成为了一个文化偶像。他一生中私生活和公众生活的高高低低受到了有些人的高度赞扬，也受到了其他一些人的严格批判。

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E. 卓别林的介绍 中英版

Charlie Chaplin, born in London, England, is an English film actor, director and screenwriter.

查理·卓别林，生于英国伦敦，英国影视男演员、导演、编剧。

Charlie Chaplin's first film was Making a Living.

查理·卓别林的第一部电影是《谋生》。

Starting in 1915, Chaplin wrote, directed, acted in, and even proced and edited.

从1915年开始卓别林开始自编自导自演，甚至还担任制片和剪辑。

He later joined the Esianni Company and proced "The Emigrant" and "Easy Street" in 1917.

稍后他加入了埃斯安尼公司，并于1917年出品了《移民》和《安乐街》。

In nineteen eighteen he and his brother started their own company in Los Angeles.

1918年他和他的兄弟在洛杉矶开了自己的公司。

Douglas Fairbanks and others were brought together in 1919.

并在1919年召集到了道格拉斯·费尔班克斯等人。

But it was not until 1923 that Chaplin made his first film for the company, A Woman in Paris.

但直到1923年，卓别林才为这个公司拍了第一部影片《巴黎一妇人》。

Later, "The Gold Rush" in 1925 and "The Circus" in 1928 won Chaplin Academy Awards.

之后1925年的《淘金记》和1928年的《马戏团》为卓别林赢得了学院奖。

卓别林人物生活

比卓别林小四岁的海蒂·凯利是一个舞蹈演员，也是卓别林的初恋女友。两人第一次见面时，卓别林是19岁，海蒂·凯利只有15岁，当时凯利是在卓别林之前登台演出，而卓别林对她是一见钟情。不久便向她求婚，但这次被拒绝了。

从1916年到1917年，埃德娜·普文斯不仅主演了卓别林的很多影片，而且成为卓别林的情人。他们的关系到了1918年宣告终结，因为1918年底，卓别林与米尔德丽德·哈里斯结婚了。

但直到1923年，普文斯还一直都是卓别林电影的女主角，包括名片《寻子遇仙记》，而一直到1958年她的逝世，卓别林一直都给她发工资。

1918年10月23日，29岁的卓别林迎娶了16岁的童星米尔德丽德·哈里斯。卓别林和哈里斯有一个孩子，名字是诺曼·卓别林，不过，小诺曼在很小的时候就夭折了。到了1920年，卓别林与哈里斯离婚，这桩婚姻才维持了不到两年。

F. 卓别林的生平事迹，整理完整版

1889年，卓别林出生于英国伦敦南部地区的一个演艺家庭，父母都是艺人。从他很小的时候开始他的父母就分居，查理与他的同母异父的哥哥雪尼·卓别林随他们的母亲生活。

1896年他的母亲失业，兄弟两人被送入伦敦兰贝斯区的一个少年感化院。几周后他们又被送入一个收养孤儿的学校。卓别林12岁半时，父亲酗酒去世，母亲患精神病，最后被送入一个精神病院。

当时雪尼和查理不知道他们还有一个被父亲抚养大的同母异父的兄弟，后来这个兄弟跟查理·卓别林在好莱坞的制片厂中工作。因父亲在37岁时早逝，母亲又患神经病，年幼的卓别林被送进贫民孤儿学校。

7年后，他离开了孤儿学校，成了一名流浪儿。他当过报童、杂货店小伙计、玩具小贩、医生的小佣人、吹玻璃的小工人，还在游艺场扫过地。

1920年查理·卓别林将他的母亲接到美国，1928年母亲在好莱坞逝世。

从1919年开始，卓别林独立制片，此后一生共出演80余部喜剧片，其中在电影史上着名的影片有《淘金记》、《马戏团》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》、《舞台生涯》等。

这些影片反映了卓别林从一个普通的人道主义者到一位伟大的批判现实主义艺术大师的过程。卓别林以其精湛的表演艺术，对下层劳动者寄予深切同情，对资本主义社会的种种弊端进行辛辣的讽刺，对法西斯头子希特勒进行了无情的鞭笞。

1952年，他受到麦卡锡主义的迫害，被迫离开美国，定居瑞士。在瑞士期间，他拍摄了尖锐讽刺麦卡锡主义的影片《一个国王在纽约》。

1972年，美国隆重邀请卓别林回到好莱坞，授予他奥斯卡终身成就奖，称他“在本世纪为电影艺术作出不可磨灭的贡献”。

1977年逝世，享年88岁。

(6)卓别林70岁的文扩展阅读：

卓别林最出色的角色是一个流浪汉，内心则一幅绅士气度、穿着一件窄小的礼服、特大的裤子和鞋、戴着一顶圆顶硬礼帽、手持一根竹拐杖、留着一撇小胡子的形象。在无声电影时期卓别林是最有才能和影响最大的人物之一。

他自己编写、导演、表演和发行他自己的电影。从在英国的大剧院作为孩童演员登台演出到他88岁高龄逝世他在娱乐业从事了70多年的生涯。

从狄更斯式的伦敦童年一直达到了电影工业的世界顶端，卓别林是20世纪最引人瞩目的人之一，他本人成为了一个文化偶像。他一生中私生活和公众生活受到了一些人的高度赞扬，也受到了其他一些人的严格批判。

卓别林两次获得奥斯卡荣誉奖。在1929年5月16日奥斯卡金像奖首次被颁发时还没有今天的投票程序，而且各项奖励之间的区别也非常模糊。

卓别林本来因他的电影《马戏团》被提名为最佳男演员和最佳喜剧导演，但后来他的提名被撤回，美国电影艺术与科学学院决定因他在“《马戏团》片中在表演、协作、导演和制片各方面表现出来多样性和天才”而授予他特殊奖。另一部获得特殊奖的影片是《爵士歌手》。

44年后，卓别林于1972年末为他对“本世纪的电影艺术所做出的不可估量的贡献”获得了第二次荣誉奖。

卓别林重返美国，除了获奖外他还获得了奥斯卡金像奖历史上最长的起立致敬。在明星群聚的会场内观众整整起立鼓掌了五分钟。

卓别林还因为《大独裁者》被提名为最佳电影、最佳男主角和最佳原创剧本，因为《凡杜尔先生》被提名为最佳原创剧本。在卓别林本人拍电影的时期里他对奥斯卡金像奖表示小看。

他的儿子小查理写道卓别林开玩笑将他1929年获得的金像奖当作制门器使用，因此在1930年代电影艺术与科学学院的人对他非常不满。

卓别林最后的两部电影是《纽约王》（1957年），以及和索菲亚·罗兰、马龙·白兰度上演的《香港女伯爵》（1967年）。

人们往往忽视卓别林还获得过一次奥斯卡金像奖，1973年他为他1952年与克莱尔·布卢姆一起拍的《舞台生涯》获得了最佳原创音乐奖。

片中巴斯特·基顿也登场，这是这两位大喜剧家唯一的一次同时露面。由于卓别林当时面临的政治困难，这部电影始终未在洛杉矶上演，而这是被提名的条件之一。这个条件直到1972年才达到。

参考资料来源：网络——查理·卓别林

G. 卓别林小故事

卓别林从小就深受父母离异的痛苦。幸运的是她有一位好母亲，她在为生活操劳的同时，还常常教育他如何做人，用自己的实际行动去感染幼小的卓别林，使他懂得：一个人的成功要靠自己的努力去争取。
卓别林的母亲是杂剧场的喜剧演员，那时她年纪刚近30，显得娇小玲珑，白皙的面孔，青紫色的眼睛，淡棕色的长发一直垂到腰底下。卓别林和雪尼都崇拜母亲，虽然实际上她并不是一位倾国倾城的佳人，但他们都觉得她美丽得像天仙一样。她常常很得意地把兄弟俩打扮得整整齐齐，星期日一块儿出去旅行，雪尼穿的是贵族伊登中学学生装和长裤，卓别林身上是一件蓝色天鹅绒上衣，配上一副蓝色手套。每逢这种时候，他们总是沿着肯宁顿路漫步，一路上出尽了风头。
卓别林记忆中的一次不平凡的大事是：一次跟母亲一起去水族游乐场看杂耍，看到了“她”，那是一个活生生的女人，在熊熊烈火中伸出脑袋向人微笑，母亲把卓别林举到一个装满木屑的大桶口边，让他从里面摸一包意想不到的东西，结果包里是支吹不出声音来的糖口哨，还有一只玩具红宝石胸针。再有一次是去坎特伯雷杂剧场，卓别林坐在一张红丝绒椅子上，看母亲表演……
后来，天黑了，坐在一辆四匹马拉的马车顶上，母亲把卓别林裹在一条旅行毯里，车上还有她剧团的一些朋友，他们的吹鼓手吹响了号，合着马匹的得得蹄声和挽具的丁丁铃声，沿着肯宁顿路驶去，于是年幼的卓别林就沉浸在他们的欢乐和嬉笑声中。
后来，卓别林母亲的嗓子渐渐失润，她的喉咙本来就容易感染，她稍微受了点儿风寒就会患喉炎，一病就是几个星期，然而又必须继续演唱，于是她的声音就越来越差了。她对自己的嗓子已经没有把握。唱到半当中，它会变得沙哑，突然低得像是在轻声细语，于是听众就哄堂大笑，开始喧哗。为自己的嗓子提心吊胆，这就影响了她的健康，使她在精神上垮了下来。结果是，她剧团里的生意越来越少了，最后是完全没有生意了。
由于母亲的嗓子不好，卓别林5岁那年就第一次登上了舞台。母亲不愿意把儿子一个人留在那间分租的房子里，晚上常常带卓别林上戏院。那时候她正在奥尔德肖特的俱乐部里演唱，那实际上是一家肮脏的下等戏馆，招待的对象多数是士兵。那些士兵都是很粗野的，只要一不满意，就会跟你恶作剧。一般演员都把在奥尔德肖特的演出看作是恐怖的一周。

H. 卓别林的作品风格

卓别林的作品风格具体如下：

1、鞭挞不公正、不人道的资本主义社会，反抗剥削和压迫；

2、反对法西斯独裁，谴责侵略战争；

3、歌颂底层“小人物”的真、善、美；

4、针砭人性的弱点，警示人生的误区；

5、用对比蒙太奇手法叙事；

6、运用哑剧手法，以夸张的表情和动作营造喜剧气氛；

7、恰如其分地掺入杂技动作，使其同剧情融为一体。

查理·卓别林的演艺经历

查理·卓别林的第一部电影是《谋生》。从1915年开始卓别林开始自编自导自演，甚至还担任制片和剪辑。

稍后他加入了埃斯安尼公司，并于1917年出品了《移民》和《安乐街》，1918年他和他的兄弟在洛杉矶开了自己的公司。

并在1919年召集到了道格拉斯·费尔班克斯等人。但直到1923年，卓别林才为这个公司拍了第一部影片《巴黎一妇人》。之后1925年的《淘金记》和1928年的《马戏团》为卓别林赢得了学院奖。

1931年因为《城市之光》的首映卓别林来到伦敦，转年才返回，他的下一部影片是1936年的《摩登时代》。四年之后他拍摄了《大独裁者》。

1952年，他的有声电影《舞台生涯》上映，同年他移居瑞士。

1967年他拍摄了他的最后一部影片《香港女伯爵》。

I. 卓别林的一生

1977年12月25日凌晨4时，世界著名的幽默大师查理·卓别林，在瑞士洛桑附近的韦威逝世，终年88岁。
卓别林一生为电影艺术作出了巨大贡献。提起卓别林的名字，许多人就会想起一个身穿肥大裤子、脚踏大头皮鞋、头戴破烂礼帽、留着硬毛刷胡子的流浪汉形象。在无声电影时代，卓别林已是驰名世界的喜剧演员。他多才多艺，精通哑剧、表演、舞蹈、音乐等多种艺术。他的影片大部分由他自己编导、自己主演、自己配乐。他既擅长表演粗放的滑稽，又善于表演微妙的讽刺。
1889年，卓别林出生在英国伦敦的一个贫民区里，他的父母是音乐厅的演员。由于父亲早亡，母亲精神失常，他被迫流浪街头。他住过孤儿院，当过马夫、小贩。14岁那年，卓别林加入流动剧团，跑遍了英国各个角落。19岁时，他当上了一个著名剧团的演员，并随团到欧洲、美国等地演出。1913年他到了美国，开始从事电影事业，并于1914年在影片《威尼斯赛车记》中创造了一个悲剧小人物“夏尔洛”，从此这个有特别装束的流浪汉形象风行世界70年，经久不衰。
卓别林给电影观众带来了无休止的笑声，甚至可以使人笑出眼泪来。然而，人们却无法说明那是欢乐的眼泪还是辛酸的眼泪，别人只可以让观众发笑，卓别林却可以让观众笑完以后深思，这是同时代的任何喜剧演员不能做到的。1936年，他主演的无声片《摩登时代》就是这样一部有着巨大讽刺力量的影片，影片揭露了资本主义的工业化把人都弄成了疯子。资本家为了剥夺更多的利润，连工人吃饭都要靠传送带和“吃饭机”。1939年，卓别林秘密拍摄了他的第一部有声片《大独裁者》，揭露和抗议法西斯对全人类的迫害，博得了全世界反法西斯人民的热烈欢呼，成为风行世界的一部优秀作品。
卓别林一生主演过八十多部影片，他的一些代表作品，如《安乐狗》、《狗的生涯》、《寻子遇仙记》、《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》等，总是寄同情于穷人，而嘲弄那些富人。他的作品具有独特的艺术风格，他的喜剧性的表演令人捧腹大笑，但是又使人笑后感到泪水的苦味，充满了对受压迫受欺凌的人们的同情。
卓别林在美国居住了近40年，第二次世界大战后，由于他参加进步的文化活动而受到美国麦卡锡主义的迫害。1952年他怀着满腔愤恨，带着妻子儿子离开美国回到英国。以后长期定居在瑞士洛桑附近的韦威，直到逝

查理- 卓别林是驰名世界的喜剧大师，也是默片时代的巨星。他所创造出来的流浪汉夏洛特的形象是家喻户晓，他擅长塑造小人物，通过他们的遭遇来讽刺生活的现实。他在<<淘金记>> 大获成功后, 又自编自导自演了<<马戏团>> ,<<寻子遇仙记>> ， <<摩登时代>> ，<<大独裁者>> 等等, 他与众不同的是把喜剧提到了一个前所未有的高度, 他的喜剧不但引人发笑，而且引人深思,有强烈的现实感, 深刻的内涵。他后期的<<凡尔杜先生>>， <<舞台生涯>> 等同样出色。这位多才多艺的艺术家由于政治观点的不同, 受美国麦卡锡主义的迫害, 被迫移居到瑞士, 但他对电影事业的杰出贡献是有目共睹的，他在1971 年被美国四十四届奥斯卡授予荣誉奖, 也是对这位大师的致敬

1889年4月16日，卓别林诞生在英国伦敦的一个贫民区。他的父母都是喜剧演员，经常在伦敦的游艺场里演出。后来父母离异，母亲带着他和比他大四岁的哥哥，生活十分贫苦。由于过度劳累，母亲染上了喉炎，卓别林五岁那年，母亲在一次演唱时，由于嗓音过于微弱，被观众哄下了舞台。管事灵机一动，让卓别林代替母亲演出，卓别林故意用沙哑的嗓子学妈妈唱歌，没想到观众却大为欣赏，报以热烈的掌声。卓别林就这样第一次登上了舞台。

卓别林不满10岁时，为了挣钱，参加了“兰开夏八童伶剧团”，与其他孩子一起，穿着木屐跳舞、唱歌，往往累得脸色苍白，母亲看到他日益消瘦，十分心疼，就让他离开了这个舞蹈班。

生性活泼好动的卓别林，一直向往当一名真正的演员，他曾随一个闯荡江湖的戏班巡回演出，还曾在一个马戏团里当过一阵子杂技演员。1907年，卓别林终于被伦敦专演滑稽哑剧的卡尔诺剧团录用，他刻苦训练，精益求精，把杂技、戏法、舞蹈、插科打诨、令人发笑的忧郁和让人流泪的笑巧妙而自然地融为一体，初步形成了他后来的那种独特的哑剧风格，几年过去，卓别林成了卡尔诺剧团的台柱，获准到法国和美国等地演出。

1913年底，好莱坞的启斯东制片公司看中了卓别林，和他订了一年的合同，卓别林为启斯东公司拍摄了35个短片，从《赛车记》开始，卓别林那有名的化妆--圆顶帽、小胡子、灯笼裤、大皮鞋和文明棍就陆续出现在银幕上了。卓别林对此曾经解释说，小胡于是虚荣心的象征；瘦小的外衣和肥大的裤子是一系列可笑行为和笨拙举止的写照；而手杖呢，不但是纨绔子弟的标记，而且可以用它勾住别人的腿或肩膀，增加喜剧效果。

与启斯东公司合同期满后，卓别林又先后与爱赛耐公司、缪区尔公司、第一家公司等签订合同，1918年，卓别林受到英、美罢工工人的启示，拍摄了《狗的生涯》，描写流浪汉夏尔洛露宿街头，处处受辱的悲惨遭遇，1919年，卓别林和他的好友范朋克等组成了联美公司，1925年，完成了轰动一时的长片《淘金记》，描写19世纪末美国发生的淘金狂潮。《淘金记》在卓别林的艺术生涯中具有承前启后的意义，既是他早期作品的总结，又为他以后更成熟的作品奠定了基础。

30年代到50年代，卓别林的创作生涯达到了巅峰，他先后创作了《城市之光》(1931年)、《摩登时代》(1936年)、《大独裁者》(1940年)和《舞台生涯》(1952年)等优秀作品。在《城市之光》和《摩登时代》里，他无情揭露了资本主义对工人的剥削和劳动人民遭受的苦难；在《大独裁者》里，他把矛头直接指向希特勒和墨索里尼；在《舞台生涯》里，他进行了严肃的人生探索，表现了对未来的希望。

由于他积极参加美国的进步文化活动，受到麦卡锡主义的迫害。“非美活动调查委员会”曾传讯过卓别林；当卓别林在欧洲旅行期间，美国司法当局声明拒绝让他再次入境，并以拘留相威胁，为此，卓别林于1957年拍摄了《一个国王在纽约》，予以坚决回击。

1966年，77岁高龄的卓别林拍摄了最后一部影片《香港女伯爵》。此后便与爱妻奥娜一起，在瑞士风景秀丽的维薇安度晚年，直到1977年辞世。

卓别林在其漫长的艺术生涯中，共拍摄了80多部电影。他的动作夸张而又内涵深刻，妙趣横生。他不但擅长表演，而且胜任导演、编剧，还能作曲配乐，演奏多种乐器，他的大部分电影都是自编、自导、自演、自己作曲、自己指挥的。无怪乎萧伯纳称赞他是“电影界独一无二的才子”。由于他的巨大成就，1962年英国牛津大学授予他名誉博士学位；1971年法国政府授予他荣誉军团高级绶带；就连曾经对他进行迫害的美国，也于1972年由美国电影艺术与科学学院授予他荣誉金像奖。

卓别林的成功不是偶然的。他勤于思考，勇于探索。他早年生活困难，没读过几年书，为了弥补知识上的不足，他下决心自学，在演出的空隙，甚至在化妆室里也分秒必争地埋头读书。他对于艺术要求十分严格，从不敷衍了事。在拍摄《城市之光》时，有一段流浪汉把盲女的花打翻又拣起的戏，放映时仅75秒钟，但卓别林反复拍摄了五天才通过。如果在拍片中发生了问题，他便在化妆室里来回踱步，或在背景后面独自冥思苦想，直到获得满意的解决。

卓别林出身低微，对下层人民怀着深切的爱和同情。他曾批评莎士比亚的戏剧里都是些王公贵族，宣称：“我所构思的喜剧情节非常简单，那就是普通人陷入困境并解脱困境的过程。”他的作品具有广泛的人民性。正因为如此，人们对这位天才的艺术大师十分崇敬。法国人称他为“我们永远的夏尔洛”。在他的故乡英国，卓别林每次回归，都受到人们热情的欢迎。1952年9月 23日他在伦敦萨伏依饭店下榻这天，全城的公共汽车驶过饭店门口，都毫无例外地亮一下灯，向他们的“老查利”致敬，今天，卓别林虽然已离开了我们，但是他和他的艺术将永远存留在人们心间。

或者你去查查他的网络
http://ke..com/view/29591.htm

再或者去这些地方看看~
喜剧大师卓别林的爱情与婚姻
http://www.lsfyw.net/cultural/YLB/civilization/dyds/200610/6455.html

卓别林的几次爱情史
http://blog.sina.com.cn/u/4c9955b2010008e3

J. 卓别林的人生故事

个性档案

最关心的人：哥哥雪尼·卓别林

最 恨 的人：希特勒

最喜欢的事：拍电影

最伤心的事：3次离婚

最反对的事：有声电影

最爱说的话：再试一次

不加入美国国籍的理由：我是世界公民

艺术踪迹

《谋生》（1914年）

《阵雨之间》（1914年）

《淘金记》（1925年）

《马戏团》（1927年） 获奥斯卡最佳男主角奖提名和最佳喜剧导演奖提名，获荣誉奖。

《城市之光》（1931年）

《摩登时代》（1936年）

《大独裁者》（1940年）获奥斯卡最佳男主角奖提名、最佳影片奖提名和最佳编剧奖提名。

《凡尔杜先生》（1947年）获奥斯卡最佳编剧奖提名。

《舞台生涯》（1952年）

《一个国王在纽约》（1957年）

《香港女伯爵》（1967年）