『壹』 《阳光灿烂的日子》里的主题以及所反映的社会现实
从颜色看《阳光灿烂的日子》,是一次美妙的尝试。
我是在看康定斯基的《论艺术的精神》突然想到的,他的理论令我耳目一新。 他说暖色意味着接近黄色,暖色向观众逼近,这是我们在生活中经常可以体会到的。《阳光灿烂的日子》体现的更是淋漓尽致。
《阳光灿烂的日子》以黄色为基调,它像黄色老照片一样,呈现在我们眼前的一切会把我们带入金黄色的回忆之中。那是一种对自己青少年时光的暖洋洋的记忆。现实生活中我们有时候会有很多痛苦很多忧伤,这种温暖可以一定程度上抚平我们的伤口,没有寒冷没有忧伤没有悲凉。看《阳光灿烂的日子》更多的是给你增加温柔和美好的记忆,我们可以记住许多个傍晚马小军在北京近代楼群的上空游荡的情形,夕阳西下的黄色海洋把我们所有的忧伤和痛苦都淹没了,只留下对天真烂漫的美好回忆。
我们知道,黄色如果长时间注视,会使人感到心烦意乱,刺激骚扰人们,显露出急躁粗鲁的本性。用黄色来比拟心境是一种狂躁状态,一个疯子总是漫无目的的到处袭击人,直到他筋疲力尽为止。这也可以从《阳光灿烂的日子》中找到根据,从某种程度上讲,《阳光灿烂的日子》的黄色主要是其主人公马小军心境的一种外射。它告诉我们主人公温柔记忆的同时还心存狂躁不安。夏雨饰演的马小军上镜头的第一句台词:“我操!”就已经很表露无疑的告诉我们他的桀骜不逊和离经叛道。当我们看到他及他的伙伴骑着老式笨重的自行车驶向暗黄的街头巷尾时,那种不顾一切又不屑一顾的眼神告诉我们北京就是他的王国,他可以为所欲为不负责任而且惟我独尊。影片的渐次展开证明他就是这样挥霍他们那充满阳光的青春的:他可以跟伙伴一起打群架,并且拿起红砖砸向对方而面不改色;他可以随意的开人家的锁……
也是在某天开锁的过程中,他无意的发现一张穿泳衣的女孩照片。从次开始他全心全意死缠烂打的追求他心怡的女孩。充满青春期的骚动和歇斯底里的渴望,其中不乏粗鲁的强暴,但别担心,它跟道德无关。他的爱是如此的天崩地裂却又是如此的不堪一击。刘忆苦的出现使他的爱情变得越来越遥不可及。这种苦闷与狂躁使他在阳光充足的黄色之中迷失了方向。他于是背离他的伙伴孤独的走向自我。他孤立伙伴,伙伴也孤立他。于是出现了游泳池那一片浅蓝浅蓝的水域。这是马小军的一次非常精彩的忧郁点缀。
我们知道,蓝色是冷色。是离开观众向自身的中心收缩,我们在蓝色中感到一种对无限的呼唤。对纯净和超脱的渴望,蓝色是典型的天空色,他给人最强烈的感觉就是宁静,蓝色越浅,它也就越淡漠,给人以遥远和淡雅的印象。很显然,马小军的天空不是蓝色的,那仅仅是生命中某个时刻的停留,并且还是很浅很浅的那种。当我们看到马小军六神无主的爬向那高大无比的跳水跳台时,他顿时变得安静无比并且缠绵悱恻起来,爱情原来是一件很令人难过的事情。平时天马行空的口若悬河这时候很遥远很幽深,当然,也很忧伤很悲凉。不过,还好,立刻,影片就接近尾声。
黄色又是典型的大地色,它从来没有多大的深度。也无表达深度的能力。王朔的原作小说《动物凶猛》没有承担揭示深刻意义的义务,姜文改编的电影剧本《阳光灿烂的日子》同样也没有。所以我们也不要在马小军身上挖掘什么深度内涵和反思。那些批判这部电影的言论说背离人性啊说会误入歧途啊之类有时候是非常可笑的甚是是可悲的。
影片结尾也意味深长。这是现代化的北京,还是那些伙伴,却放在豪华的轿车里,放在黑白里,我们知道白色带来巨大的沉寂,像一堵冷冰冰的坚固的和绵延不断的高墙。而黑色的基调是毫无希望的沉寂。它告诉我们,现实的我们是沉寂的毫无生机的。那“阳光灿烂的日子”才是我们心的向往。
当然,《阳光灿烂的日子》给我们的总体印象是:热情洋溢,精神焕发。我们在温暖的海洋里体会到的是马小军青少年时期妙趣横生的点点滴滴。
『贰』 王硕人是顾炎武的母亲吗顾炎武的妻子叫什么
为了顾炎武,不为先生“是清朝‘开国儒师’、‘清学开山’始祖,是著名经学家、史地学家、音韵学家”;不为先生“在经学、史学、音韵、小学、金石考古、方志舆地以及诗文诸学上建树了承前启后之功”,仅仅是为了他的嗣母遗言和悼妻之诗。
公元1645年夏,在先生的家乡沦陷之后,他的嗣母王氏绝食10天而以身殉国,临终寄言与炎武:“我虽妇人,身受国恩,与国俱亡,义也。汝无为异国臣子,无负世世国恩,无忘先祖遗训,则吾可以瞑于地下。”(《先妣王硕人行状》)
在女人不算做人的时代,这样一个女子,用自己的生命奏响了那个时代的最强音。我知道,她生活在千灯古镇,她应该是整个千灯人的骄傲整个苏州人的骄傲整个江南人的骄傲整个华夏民族的骄傲。于是,在冷风中,我赶往千灯,不为拜谒,仅为怀恋。
公元1680年,顾炎武原配王氏于昆山病故,顾炎武吩咐仆人买来香烛等祭品,布置好妻子的灵位。他恭恭敬敬地拜了几拜,痛哭失声。“贞姑马鬣在江村,送汝黄泉六岁孙。地下相逢告父姥,遗民犹有一人存。”这是顾炎武写给妻子悼念诗。当妻子逝世在遥远的江南小镇,而自己正在遥远的山西继续反清复明的梦想。诗中他嘱托妻子:在地下你见到年迈的父母,请秉告二老吧,明朝的遗民还有我这个人。
顾炎武的个人生活算不上幸福。他19岁结婚,妻子姓王,出生于江南望族,是继嗣母亲王氏的侄女,婚后未有生养。顾炎武和妻子离多聚少,顾炎武北上之后,她一直孤身在家。她比顾炎武早两年去世,当时顾炎武在山西汾州,闻死讯后,为她写了五首悼亡诗,其中有“地下相烦告公姥,遗民犹有一人存。”这样的句子。顾炎武先后纳过四个妾,第一个和第三个为他生过孩子,但都早夭。这几位妾在他晚年的时候都相继离他而去,其中第四个是他嫁出去的,原因是自己年纪老了,不想耽误人家。由于没有儿子,顾炎武在60岁这一年,立同族子衍生为嗣子,衍生相随他多年,直至他病逝。
『叁』 52岁许晴,无人敢娶,背后真正的原因是什么
自古以来,女人戏就比男人戏更精彩,《水浒传》中熠熠生辉的美人儿是李师师和潘金莲,《三国演义》里被津津乐道是貂蝉和小乔,就连《西游记》中,最吸引男人的也是那些不断上演的女妖精/女国王勾引唐僧的戏码,这不,女儿国国王下嫁唐僧的现实故事,都把微博给搞瘫痪了。
这个世界,香艳的女人从不缺市场,关于她们的传奇,完全可以去除年龄因素,永远活在男人的心中与口中。
娱乐圈亦是。所以,无论是俞飞鸿,林青霞,还是赵雅芝、关之琳等等,虽一再远离大众视野,虽早已不再年轻,但江湖中仍有她们的传说。而其中,最有魅力的,当属许晴。
冯小刚说,许晴是他那个年代很多老男人的梦中情人。之前也有娱评写过,许晴是是中年富豪们的最爱。还有媒体专门做了调查,也确实发现,许晴的受众主要就是有一定审美要求的35+群体,或者年纪比较大的有一定阶级门槛的土豪/企业家。
只是,漂亮的女人不可怕,见过了人间便一下明白漂亮不值几两重的女人才可怕,因为美貌再也无法成为她们的羁绊,她们想要的可比眼前的男人给的更多。正是因为如此,也让无数老男人望而止步。
所以,她的风情万种,让老男人们实在吃不消,也配不上。
嗯,就这样单着也好。
『肆』 从打杂小弟到亿万导演,冯小刚是怎么把一手烂牌打成王炸的呢
80年代末,国内影视业蓬勃发展,不但让第五代导演们迅速崛起,也捧红了一大票漂亮女演员。
这批导演们多数都经历过“上山下乡”,吃过苦受过罪,很自然的生出一点“自我补偿心理”。
当他们发达之后,就纷纷将目光放到了“奢靡”的生活中。
这份“奢靡”中,包括物质和精神两方面的享受,“女人”也在其列。
01从小缺爱的冯小刚
徐帆出生那会儿,冯小刚已经9岁了。
冯小刚的父亲原本是北京大学西语系的老师,后来在运动中被打成了右派,就和冯小刚的母亲办了离婚。
冯小刚的母亲在印刷厂当医生,父母离婚后,冯小刚和姐姐就跟着母亲艰难生活。
冯小刚父亲
或许是因为缺少父爱,他从小就非常喜欢哭,哭起来没完没了,撕心裂肺。
那时候物质条件不好,家里也没有零食,他母亲就用西红柿拌白糖哄他。
母亲虽然是好心,但久而久之,就让他本来就不怎么好的牙走了型。
为了能让冯小刚在冬天也吃上西红柿,母亲和姐姐会在秋天买很多西红柿,煮成酱汁放进密封的瓶子中,保存到冬天吃。
冯小刚母亲
西红柿这种蔬菜,是冯小刚童年记忆中唯一“幸福的味道”。
后来,他还在电影《芳华》中特意设计了一个情节,就是女主大口啃西红柿的场景,蛮有生活气息。
和冯小刚相比,徐帆的童年生活可以称得上“幸福到起飞”。
徐帆出生在文艺世家,妈妈叫李建英,父亲叫徐大叔,都是湖北的楚剧演员。
那时候,在湖北提起他们的名字,几乎无人不知。徐帆妈妈在湖北还有“第一美人”之称,行为举止,一颦一笑都透着优雅。
徐帆从小就家庭条件好,有艺术氛围,父母也对她给予厚望。
父母除了在精神上满足她,物质上也尽量满足她的一切所需。
冯小刚和徐帆,两个生活差距如此巨大的人,怎么就走到一起了呢?
徐帆和母亲
02两个人的成长方向
冯小刚虽然长得其貌不扬,但在智商上却随了他父亲,从小有才,特别是在绘画上,更是有很高的天分。
凭借这一个才华,他在上学时就成了“出板报”的积极分子。
再加之家庭成分不是很好,他从小就学会了看人脸色,仰人鼻息,非常会来事儿。
这些生活的磨难,在未来的某一天,都成为冯小刚翻身的资本。
马未都曾在一次采访中说:“冯小刚最大的聪明就是会利用比自己更聪明的人。”
媒体纷纷将马未都的这一说法解读为“贬低”。
但王朔在一次采访中却说:“这不是一种贬低,反而是一种夸奖,这是一个人的能力。”
冯小刚就是凭借这种能力,从小学到中学,一直混得风生水起。
1978年,留级好几次的冯小刚刚刚高中毕业。
那时候,人人向往当兵,冯小刚也不甘落后,也参军入伍了。
他凭借自己的绘画本领,成了北京军区战友京剧团的美术设计。
这一年,徐帆刚刚11岁。第二年,她就考进了湖北省戏曲学校。
其实,徐帆的父母一点都不希望自己女儿学戏,因为学这个太苦了。第一次看到徐帆压腿压到龇牙咧嘴时,她妈捂着嘴就跑出了教室,在外面哭起来。
学戏的苦,徐帆的父母太清楚了。
但徐帆自己认定了这一行,父母也阻拦不住,只能给女儿报以支持。
十几岁的徐帆每天都要站体型,翻跟斗,压腿,非常辛苦。有时候就连睡觉也要压着腿,不然就会挨训。
徐帆学了一学期之后,邀请父母去看汇报演出,父母才放下心来,觉得女儿真的很适合唱青衣。
在这里,徐帆刚学了3年,还没成角儿呢,学校的京剧学科就解散了。
那时候,毕业是管分配的,没有学校的证明,谁也上不了班。这一下,徐帆就成了待业青年。
徐帆待业这一年,冯小刚却在部队混得风生水起。
他从一个普通的美术设计被提干了,不但能做美术设计,还能策划一些部队的文艺汇演活动,逐渐打开了自己事业的开端。
03事业中的风生水起
徐帆从戏曲学院回到家后,一直闷闷不乐。因为她确实非常热爱舞台表演,几年的学习,她早已将表演视如生命。
几个月之后,武汉话剧团面向社会找演员,在报纸上发了招聘广告,徐帆犹如看到一片曙光,马上就报了名。
因为学过几年戏曲,徐帆出落的越来越漂亮,而且身段好气质佳,基本功和嗓子都是杠杠滴,毫不费力的就被武汉话剧团录取了。
就这样,刚15岁的徐帆就成了话剧团的一员。
不过,因为她年纪小,还没有长开,在头几年演得基本都是女儿、丫鬟之类的角色。
在武汉话剧团,徐帆一边学表演,一边长大,没几年就长成了团里的“一朵花”。
而冯小刚,在部队虽然混得风生水起,但随着部队开始整编,他也成了边缘人物。
1984年,冯小刚就被纳入了转业人员名单中。
后来,冯小刚被分到了西直门粮食仓库宣传科,虽然也是从事文艺工作,但却远远无法满足冯小刚对艺术的渴求。
后来,他发挥自己嘴甜会来事儿的本事,辗转托人,调到了北京城建开发总公司工会,也是从事文化宣传工作,但地位却不可同日而语。
离开部队的前一天,他还特意照了一张相,以此来怀念自己的部队生活。
在这个单位,冯小刚认识了他生命中的第一个贵人:郑晓龙。
郑晓龙也是一个经历波折之人,身上有很多的故事。
他以26岁高龄成为恢复高考后的第一批北大学生,成了时代造就的巨匠。
郑晓龙于1982年进入北京电视制片厂,亲眼见证了这里的发展。
1984年,郑晓龙就成了北京电视艺术中心的主任。(郑晓龙的跌宕人生:)
这一年,冯小刚认识了郑晓龙,被他领进门,做了剧情片《生死树》的美工,正式接触了影视剧行业。
郑晓龙对冯小刚颇为欣赏,1985年,冯小刚就被调进了北京电视艺术中心做美工师。
从此,他开始了自己的艺术之路。
04生命中的转折
1986年,在武汉话剧团呆了5年的徐帆,终于成了台柱子。
这一年,她认识了一个对她的职业生涯有重要意义的人:人艺演员杨立新。
当时,杨立新因为演出任务去武汉,正好和徐帆搭了一场戏,对徐帆非常欣赏。
后来听说徐帆的父母是知名老楚剧演员,他就登门拜访,一来二去就和徐帆一家成了莫逆之交,还认徐帆爸妈做了干爸干妈。
杨立新在武汉呆了大半年,经常去徐帆家蹭饭,和他们一家都相处的很好。
后来,回到北京的杨立新也一直保持和徐帆一家的书信来往。
1986年的冯小刚,除了在事业上奋勇前进外,还认识了他生命中的第一个姑娘:张娣。
张娣是武汉姑娘,职业是护士,那一年,她正好去北京探亲,就认识了冯小刚。
第一次碰着动心的姑娘,冯小刚完全发挥了自己“耍嘴皮”的功力,不但让姑娘笑得合不拢嘴,还适时展现了自己的才华。
在那个时代,姑娘们还不是非常看脸,才华才是最让人倾心的东西。
不久,这个叫张娣的姑娘就成了冯小刚的“怀中之物”。
本来,张娣父母坚决不同意她的婚事,说搞文艺的男人不靠谱,但冯小刚去她家溜了一圈儿后,她父母就放心了。
张娣父母觉得,这长相挺靠谱的,肯定没人看上他,就放心将闺女嫁了过去。
但她父母还是看错了,就算再难看的人,也会有颗蠢蠢欲动的心,都会适时反咬你一口。
1987年,冯小刚和张娣就领了结婚证,成了合法夫妻。
1987年,对徐帆来说,也是有转折意义的一年。
这一年,杨立新写信给徐帆,说人艺和中戏要联合办班,如果表现好的话就可以留在人艺做演员,机会千载难逢,希望她不要错过。
徐帆和父母一协商,就做了去北京的决定,既然要做演员,就一定要做最拔尖的那一个。
就这样,徐帆就赶到了北京,住进了杨立新家。
杨立新和太太对徐帆像亲妹妹一般,不但给她辅导功课,还管吃管住,尽心尽力。
徐帆从小就有低血糖的毛病,为了给她补身体,杨立新的太太就经常给她买巧克力和红糖,吃饭上也特别照顾她。
知道多年后,徐帆才知道,那一年,杨立新两口子一直在省吃俭用攒钱给孩子买钢琴,自己舍不得吃穿,但却没亏待过徐帆。
这事徐帆一直记在心里,两家成了一生的好朋友。
徐帆也不负众望,一下考进了中戏,和江珊、陈小艺、胡军、何冰等人成了同班同学,这一批人后来都成了影视圈的大咖。
冯小刚在这一年,也迎来了生命中的第二个贵人:王朔。
冯小刚认识王朔那会儿,王朔已经成了大牛,圈内人人都在争着拍他的作品。
冯小刚第一次见到王朔,崇拜的说:“有幸见到您,简直是抬头望见北斗星!”一句话就把王朔夸的妥妥帖帖,从此视冯小刚为自己的小弟。
随后,冯小刚每天跟在王朔屁股后边,以王朔马首是瞻,顺便认识了马未都、海岩、赵宝刚、叶京、叶大鹰等等京圈大佬们。
据传,因为见到王朔,冯小刚还落下了深情的眼泪,其激动之情无法用语言形容。
可以肯定的是,冯小刚确实如小时候一般爱哭,动不动就会激动到落泪。
叶京曾在媒体面前毫不留情的说:
“我戏里的冯裤子,动不动就哭,这个细节就来自冯小刚。多少次他都在王朔面前痛哭,光在我面前就有好几次。”
和这帮大院子弟在一起,冯小刚从来不要面子,将那一帮人全部“伺候”成了大爷。
和那帮大院子弟在一起,冯小刚始终处于饭局的末席,始终是端茶递水的那一个。
在他们面前这样做的时候,冯小刚丝毫不觉得“丢脸”,因为他心里憋着一口气,一口誓要出人头地的气。
进入京圈儿,是冯小刚事业腾飞的重要转折点。
05两个天南海北的人,终于相遇
1988年,徐帆进了中戏,开始追本校的才子老师王志文。
当时的王志文完全是个大帅哥,长发飘飘,风衣牛仔,简直是洋气到起飞。
徐帆追王志文时,他正在追一个叫潘婕的模特。
潘婕是一个想考中戏的女生,委托王志文上表演辅导课,一不小心就擦出了火花。
所以,王志文和徐帆的“师生恋”也没啥了不起,毕竟王大帅哥早就玩过了师生恋。
王志文辅导了潘婕一阵子,潘婕还是没考上,两人的恋情也告吹了。
后来,面对美女学生徐帆的追求,王志文也就缴械投降了,两人还火速同居,住到了王志文的出租房。
从此,徐帆和王志文一恋就是多年,成为校园的最佳情侣。
徐帆在忙着和王志文谈恋爱的时候,冯小刚和张娣也在“日夜奔忙”,两人随后生了一个女儿。
1991年,徐帆从中戏毕业,被分配到人艺做话剧演员。冯小刚也从美工成了郑晓龙剧情片《遭遇激情》的编剧。
这是冯小刚第一触电编剧,却拿到了第11届中国电影金鸡奖最佳编剧奖提名。
这让他信心大增,更坚定了自己要做编剧的心。当然,这其中有王朔的功劳,他一直在不断的执导冯小刚。冯小刚也不放过任何能和王朔取经的机会。
1991年年底,王朔和马未都等文艺大咖凑在一起,准备弄一个类似《我爱我家》的情景喜剧。
一群人商量了半天,不敢开涮工人和农民,只好拿自己开涮,就有了《编辑部的故事》。
本来,冯小刚不在编剧行列,但王朔力保冯小刚,还撂话说:“如果不让冯小刚做编剧,我也退出,不干了。”
谁也没想到,王朔能这么仗义,最后编剧中就加上了冯小刚。
冯小刚因为天天和王朔混一块儿,非常了解王朔的套路,剧本写出来几乎可以“以假乱真”。
多年后,郑晓龙参加采访时说:
“那时候真的挺惊讶的,没想到冯小刚还有这本事,模仿王朔的剧本风格非常有其精髓,不说的话,根本看不出来不是王朔写的。”
后来,《编辑部的故事》迟迟不过审,大家就把这茬放下了。大半年后,又过审了,大家再去找《编辑部的故事》剧本,死活找不到了,就想放弃这个项目。
不料,冯小刚自告奋勇说:“我记得所有的情节,我能重新写出来。”
冯小刚日夜疾书,后来就将《编辑部的故事》还原了。
所以,现在很多人说冯小刚完全是靠拍马屁起来的,这不真实。
在会来事儿的基础上,冯小刚确实有自己的才能,起码能画,能写,能编剧,这些都是他成功的资本。
《编辑部的故事》播出后,简直是火到了天边,冯小刚的身份也终于晋级了一层。
2006年,在他们事业志得意满之时,冯小刚却患上了白癜风,花费了数不清的人民币却始终不见起色。
而徐帆,终其一生没能做成母亲,成为她终身的遗憾。
好在,两人领养了一个女儿,聊以慰藉心灵。不过,随着时间的推逝,领养的女儿竟然和冯小刚越来越像,甚至连那一口“冯氏特色的牙齿”也如出一撤,真的让人蛮奇怪的。
斗转星移,2008年时,徐帆也失去了对冯小刚的吸引力,他开始有了花花心思,传出了和著名主持人沈星的绯闻,还因此要和徐帆离婚。
还好,徐帆棋高一招,以退为进,再次将冯小刚拉回了怀抱,还在《金星秀》中爆出了“我们家是男的,吃亏的不是我们”的经典言论,成了全天下男人夸赞的好媳妇。
说实话,真的佩服冯小刚的聪明和进退有度。
特别是2018年范冰冰事件中,他本是崔小哥炮轰的对象,看形势不妙,他马上隐退到了幕后将自己变成了隐形人,也免受了无妄之灾。
纵观冯小刚的成名史,饱含着时代的机遇和他个人的努力,不能简单用“会拍马屁”来形容,那有失偏颇。
在生活上,冯小刚在艰难中长大,在贫穷中磨炼了意志,拥有一颗誓要成功的心。
在事业上,他懂得发挥专长,并深耕挖掘,再一点点转变身份,直至成功。
在人际关系上,他从不自恃清高,敢于弯下腰学习,敢于低下头借势,并在适当的时机将人脉加以利用,终于来了一个华丽的转变。
所以,一个人能成功,绝对不是偶然,必定有其成功的道理。
『伍』 如果不是湖南卫视扯下这面纱,王子文的事还能瞒我们多久呢
王子文瞒着外界啥事儿了?是说王子文有个儿子没在网络上告诉所有的人吗?怎么,当了明星就得把自己的所有私事儿都拿出来说,难不成要让王子文在未婚生了儿子的时候说“大家好,我是王子文,因为和前男友没做好防护措施不小心怀孕,而后又不小心未婚生了孩子,如今告诉大家一声”。
我当时要是在网络上看到这个声明估计会认为这女演员怕不是个傻子,这事儿就是个私事儿,难道成为明星就得拉屎放屁都得在网络上说一说?那她就不是明星,而是纯粹的精神病。
或许有的人说明星赚了那么多的钱就应该给外界消费,确实他们赚的钱很多,但不代表他们就应该被外界网暴就应该被不停的议论,他们赚的钱都是通过自己的辛苦赚来的,夏天穿着棉袄,冬天穿着短袖,还要下冰冷的臭水沟,这钱也不是一般人能赚的。
最后:网友或者说粉丝目前就是处于一个不知道自己是谁的位置上,总觉得自己是上帝,其实在人家明星的眼里,屁都不是。
『陆』 这句话是王朔哪本书上的
王朔 《随笔集》-"我的几个国庆节"
『柒』 完美告白 小丹那期王硕离开时的歌曲名字
你自己手机可以下载一个shazam的软件进行歌曲识别就可以知道歌曲名称,或者现在的酷狗音乐和qq音乐软件也有这种功能的
『捌』 阳光灿烂的日子》影评,一千字左右
从颜色看《阳光灿烂的日子》,是一次美妙的尝试。 我是在看康定斯基的《论艺术的精神》突然想到的,他的理论令我耳目一新。 他说暖色意味着接近黄色,暖色向观众逼近,这是我们在生活中经常可以体会到的。《阳光灿烂的日子》体现的更是淋漓尽致。 《阳光灿烂的日子》以黄色为基调,它像黄色老照片一样,呈现在我们眼前的一切会把我们带入金黄色的回忆之中。那是一种对自己青少年时光的暖洋洋的记忆。现实生活中我们有时候会有很多痛苦很多忧伤,这种温暖可以一定程度上抚平我们的伤口,没有寒冷没有忧伤没有悲凉。看《阳光灿烂的日子》更多的是给你增加温柔和美好的记忆,我们可以记住许多个傍晚马小军在北京近代楼群的上空游荡的情形,夕阳西下的黄色海洋把我们所有的忧伤和痛苦都淹没了,只留下对天真烂漫的美好回忆。 我们知道,黄色如果长时间注视,会使人感到心烦意乱,刺激骚扰人们,显露出急躁粗鲁的本性。用黄色来比拟心境是一种狂躁状态,一个疯子总是漫无目的的到处袭击人,直到他筋疲力尽为止。这也可以从《阳光灿烂的日子》中找到根据,从某种程度上讲,《阳光灿烂的日子》的黄色主要是其主人公马小军心境的一种外射。它告诉我们主人公温柔记忆的同时还心存狂躁不安。夏雨饰演的马小军上镜头的第一句台词:“我操!”就已经很表露无疑的告诉我们他的桀骜不逊和离经叛道。当我们看到他及他的伙伴骑着老式笨重的自行车驶向暗黄的街头巷尾时,那种不顾一切又不屑一顾的眼神告诉我们北京就是他的王国,他可以为所欲为不负责任而且惟我独尊。影片的渐次展开证明他就是这样挥霍他们那充满阳光的青春的:他可以跟伙伴一起打群架,并且拿起红砖砸向对方而面不改色;他可以随意的开人家的锁…… 也是在某天开锁的过程中,他无意的发现一张穿泳衣的女孩照片。从次开始他全心全意死缠烂打的追求他心怡的女孩。充满青春期的骚动和歇斯底里的渴望,其中不乏粗鲁的强暴,但别担心,它跟道德无关。他的爱是如此的天崩地裂却又是如此的不堪一击。刘忆苦的出现使他的爱情变得越来越遥不可及。这种苦闷与狂躁使他在阳光充足的黄色之中迷失了方向。他于是背离他的伙伴孤独的走向自我。他孤立伙伴,伙伴也孤立他。于是出现了游泳池那一片浅蓝浅蓝的水域。这是马小军的一次非常精彩的忧郁点缀。 我们知道,蓝色是冷色。是离开观众向自身的中心收缩,我们在蓝色中感到一种对无限的呼唤。对纯净和超脱的渴望,蓝色是典型的天空色,他给人最强烈的感觉就是宁静,蓝色越浅,它也就越淡漠,给人以遥远和淡雅的印象。很显然,马小军的天空不是蓝色的,那仅仅是生命中某个时刻的停留,并且还是很浅很浅的那种。当我们看到马小军六神无主的爬向那高大无比的跳水跳台时,他顿时变得安静无比并且缠绵悱恻起来,爱情原来是一件很令人难过的事情。平时天马行空的口若悬河这时候很遥远很幽深,当然,也很忧伤很悲凉。不过,还好,立刻,影片就接近尾声。 黄色又是典型的大地色,它从来没有多大的深度。也无表达深度的能力。王朔的原作小说《动物凶猛》没有承担揭示深刻意义的义务,姜文改编的电影剧本《阳光灿烂的日子》同样也没有。所以我们也不要在马小军身上挖掘什么深度内涵和反思。那些批判这部电影的言论说背离人性啊说会误入歧途啊之类有时候是非常可笑的甚是是可悲的。 影片结尾也意味深长。这是现代化的北京,还是那些伙伴,却放在豪华的轿车里,放在黑白里,我们知道白色带来巨大的沉寂,像一堵冷冰冰的坚固的和绵延不断的高墙。而黑色的基调是毫无希望的沉寂。它告诉我们,现实的我们是沉寂的毫无生机的。那“阳光灿烂的日子”才是我们心的向往。 当然,《阳光灿烂的日子》给我们的总体印象是:热情洋溢,精神焕发。我们在温暖的海洋里体会到的是马小军青少年时期妙趣横生的点点滴滴。
『玖』 关于王朔小说的解读,大家自由发表一下看法!!!
顶王朔个