画山水长寿

⑴ 为什么中国国画家普遍要比西洋油画家要更加长寿高寿

有这种数据比较？那顺着这种结论来推断几个原因。
1、绘画内容和形式：国画重在写意，描绘对象多为山水鸟兽，不仅仅是艺术形式，也是生活方式和生活态度的一种，慢节奏的，修生养性，也算是养生之道，对长寿自然就有好处了。
油画多半以写实为主，而且不管是否写实，一般画作内容都是以民情、社会为题材，个人观点的表达或者对社会的批判、赞美等，是伤脑的。
2、历史环境：中国封建社会环境下画家们如果想自由作画，那作画是很难以讽刺现实社会为内容的，所以以山水朴质民风等为主要内容，与世无争的方式创作。而西方画家更大胆的批判社会等现实内容，更叛逆，遭遇的压制也更强烈。不是说中国画家不敢批判，只是国画形式不适合那么去用，他们有别的方式来斗争而已。文化差异导致的区别。
然后历史上中国画家的生存条件和环境相对较好，一般能成为画家的，家境不会很差，能接触国画的人也需要一定的文化水平，在我国历史上能有文化的人一般不会为生计忧愁了，比如“书香门第”。而西方则相反，油画的创作方式不受文化阶层等的影响，相对收入、生活条件跨度很大，绘画成本却很高，比如有个西方画家生前一幅画只换取了一个土豆充饥，死后那画却变成了天价。
3、材料：绘画材料上油彩对人体的伤害也比墨要大很多，画油画需要专门的画室，否则味道极重影响生活，而不同颜色和材质对油画的质量、质感的效果也有影响，所以那些画家会追求各种极致，寻找不同原材料制作颜料，就像化学实验。所以历史上能成为油画家，那吸收的污染就更严重了哈哈。

⑵ 有谁知道崇玄这个画家，听说他还叫三寿画禅意山水，还画钟馗，现在市场价怎么样。

恕我直言 那个钟馗大佬的小眼神好逗啊 其它还好 那个钟馗真不像大师画的

⑶ 有哪些关于长寿的画作

鹤：鹤又称仙鹤，被称为“一品鸟”，是动物里流行的长寿吉祥物，传说仙鹤享有几千年寿命，在花鸟画中代表长寿，健康。绶带鸟：绶带鸟又名寿带鸟，练鹊。因名字中有绶（寿）字，常与牡丹合用，称作“福寿双全”。

⑷ 大艺术家们为什么很多都长寿

纵观世界历史上，但凡是搞艺术创作的，特别是大家名家基本都是很长寿的，这是为什么呢？现在就例举些中国近现代知名艺术家和大家分享一下，大家一起感悟一下他（她）们长寿体健的秘密。

黄宾虹 享年90岁（1865.1.27——1955.3.25)，初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向。近现代画家，擅画山水，为山水画一代宗师。

林风眠 享年91岁(1900.11.22--1991.8.12)，画家、艺术教育家、国立艺术学院（现更名为中国美术学院）首任院长。作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》、《山水》、《静物》、《宫女与花瓶图》等。晚年林风眠客居香港，深居简出，凭记忆重画在“文革”中毁掉的作品，几乎一直画到生命的终点。著有《中国绘画新论》，出版有《林风眠画集》等。

陈半丁 享年94岁（1876--1970)，画家。家境贫寒，自幼学习诗文书画。拜吴昌硕为师。擅长花卉、山水，兼及书法、篆刻。曾任中国美术家协会理事、北京画院副院长、中国画研究会会长。代表作品有《卢橘夏熟》、《高枝带雨压雕栏》、《惟有黄花是故人》、《赤壁夜游图》，《莫负此生》等。

何香凝 享年95岁（1878.6.27-1972.9.1）作为中国革命的元老级人物，何香凝一直没有放下画笔，早期作品有浓厚的日本画风格，她以梅花和老虎为题材的绘画作品享誉海内外。她擅作花鸟，偶作山水，笔致圆浑细腻，色彩古艳雅逸，意态生动。擅长中国画。作品有《狮》、《梅花》、《高松图》等。

齐白石 享年97岁（1864.1.1─1957.9.16），原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。是近现代中国绘画大师，早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。

刘海粟 享年98岁（1896-1994），名槃，字季芳，号海翁。汉族，江苏常州人。现代杰出画家、美术教育家，早年习油画，苍古沉雄。兼作国画，线条有钢筋铁骨之力。后潜心于泼墨法，笔飞墨舞，气魄过人。晚年运用泼彩法，色彩绚丽，气格雄浑。

李友朋 享年102岁（1907—2009）民间谚语云：“徐悲鸿的马，齐白石的虾，兰好萧龙士，山水寿李家。”

⑸ 为什么书法家、画家多长寿

古代书画家的寿命比一般人长，象颜、柳、欧、赵四大家，都活了八、九十岁。明朝的大画家，书法家文征明活到九十岁。现代书画家也这样，寿年在九十岁以上的，有齐白石、何香凝等。在八十岁以上的书画家就更多了。 原来，绘画、书法艺术和气功、太极拳有相似的地方，那就是“静中求动，形神合一”。气功强调“心静体松，以意引气”；太极拳主张“似刚非刚，似柔非柔，刚柔相济”。这些要领和绘画、书法的姿势、笔法很接近。画家作画时，书法家书写时，精神集中，目不旁视。各种专心致志的方法，如同练气功、打太极拳一样，能够使神经系统的兴奋和抑制得到平衡，四肢的肌肉、关节得到锻炼，内脏器官的功能得到调整，使新陈代谢旺盛，抵抗力增强，能有效地预防疾病，延缓衰老的过程。 绘画、书法是一种脑力和体力相结合的劳动。画家为了把画绘好，多半采用站立姿势，悬肘悬腕，臂开足稳，不但用指力和腕力，而且用臂力和腰力，甚至全身用力，书法家书写时也大体相仿。这对身体锻炼大有好处。 绘画和书法还是一种高尚的艺术情趣，它能调剂人们的精神生活。象山水画的秀丽景色，人物画的动作表情，花鸟画的多姿多态，漫画的讽刺幽默，都会给人以丰富的美的享受。书法艺术，字体流派不一，有的以功见长，有的以气杀人，有的雄浑豪放，有的端庄秀丽。各种独特的艺术风格，好象把人带到另一个境界，它使人感到心旷神怡。绘画、书法还能抒发感情，寄托希望，在精神忧闷时画幅画，或挥毫作书，犹如把满腔心腹话对人倾吐一样，顿觉轻松愉快。(罗时金摘自《您知道吗》)

⑹ 绘画会延年益寿吗

研习中国书画，有太极之韵，享长寿之道。这盖因——中国书画与太极拳相勾连，静中求动，形神合一。似刚非刚，似柔非柔，刚柔相济，这些太极要领与书画的意态刚好相合。明代董其昌《画禅室随笔》有曰：“画之道，所谓宇宙在乎手者，眼前无非生机，故其人往往多寿。”
一般来说，书画家创作之后，以美态愉悦于人；而创作之时，却以工艺潜化自身。倪云林作画逸笔草草，不求形似，则已达心神飘逸之效。书画家创作之时，怡悦相伴左右，健康和长寿不请自来。
画坛寿星萧龙士作画时——“心如兰静”，然后笔下生情。正因为澄心持笔，神思归一，心迹在纸上流注，意象在心间涌现。创造美时，自己先美起来。所谓爱画不疲，妙合自然。心中有自然，长寿走很远。
当然，作画也累也苦，但赏心而动，融意而为；虽时有疲劳，却怡情而乐。正所谓“美意延年。”心中存美意，乾坤悠远长。安徽无为画坛寿星李友朋，生于1910年，一生执著美术，笔耕不辍。他书画皆能，尤以山水画见长。“徐悲鸿的马、齐白石的虾、兰好萧龙士、山水寿李家。”这里的李家，就指李友朋。李友朋绘画久了，为避腰膝酸软，就会间隔一会儿，去菜地浇水、除草。爱画善动，和气心间，是李友朋的长寿秘诀。
翻览中国书画家长寿名册，萧龙士活了103岁，仙逝前两天还在挥毫画兰草。朱屺瞻活了105岁，仙逝前还举办了《百岁又五画展》。“漓江画派”旗手阳太阳活了100岁，他的座右铭——画画使人平易，自足教人长寿。在现当代画家中，突破九十之岁者有：齐白石97岁、刘海粟98岁、何香凝95岁、陈半丁94岁、黄宾虹92岁、林风眠91岁……据统计，明清书画家年逾古稀者，更是不胜枚举。
至于书画家长寿的秘密，医学家的解释是：书画家创作之时，悬肘悬腕，臂开足稳，不但用了指力和腕力，而且用了臂力和腰力，使体内微循环良性运转。同时，书画家举重若轻，以意引气，气贯全身。心理学家的分析更为透彻：书画家进入创作状态之时，凝神静气、意到笔随，舒筋活络、气血顺畅；而当一幅幅精美绝伦的作品完成，带给作者的更是一种愉悦享受，心灵得到洁净、思想得到升华、追求得到满足、身体得到养护。

⑺ 书画家为何多长寿

绘画、书法艺术和气功、太极拳有相似的地方，那就是“静中求动，形神合一”。气功强调“心静体松，以意引气”；太极拳主张“似刚非刚，似柔非柔，刚柔相济”。这些要领和绘画、书法的姿势、笔法很接近。画家作画时，书法家书写时，精神集中，目不旁视。各种专心致志的方法，如同练气功、打太极拳一样，能够使神经系统的兴奋和抑制得到平衡，四肢的肌肉、关节得到锻炼，内脏器官的功能得到调整，使新陈代谢旺盛，抵抗力增强，能有效地预防疾病，延缓衰老的过程。
绘画、书法是一种脑力和体力相结合的劳动。画家为了把画绘好，多半采用站立姿势，悬肘悬腕，臂开足稳，不但用指力和腕力，而且用臂力和腰力，甚至全身用力，书法家书写时也大体相仿。这对身体锻炼大有好处。
绘画和书法还是一种高尚的艺术情趣，它能调剂人们的精神生活。象山水画的秀丽景色，人物画的动作表情，花鸟画的多姿多态，漫画的讽刺幽默，都会给人以丰富的美的享受。书法艺术，字体流派不一，有的以功见长，有的以气杀人，有的雄浑豪放，有的端庄秀丽。各种独特的艺术风格，好象把人带到另一个境界，它使人感到心旷神怡。绘画、书法还能抒发感情，寄托希望，在精神忧闷时画幅画，或挥毫作书，犹如把满腔心腹话对人倾吐一样，顿觉轻松愉快。
--(摘自《您知道吗》)

⑻ 一位老人过生日，我想用一幅画给他祝寿，用什么题材呢(最好把画也寄来）

《群仙祝寿图》《耄耋图》《寿桃》《寿星》山水画，寓意寿比南山。这些都是为老人祝寿的。

⑼ 求《画山水序》部分译文

于是闲居理气抄，拂觞鸣袭琴。披图幽对，坐究四荒。不违天励之，独应无人之野。峰岫嶷，云林森眇。圣贤映于绝代，万趣融其神思，余复何为哉，畅神而已。”
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于是静居理气，饮着酒，弹着琴（排除一切庸俗的干扰），展开图卷，幽雅相对，坐在那里穷究画面上的四方远景，可观看到天际荒远之丛林，亦可看到杳无人烟之野景。既有悬崖峭壁，又有云林森眇。
尽管美圣贤的思想照耀荒远的年代，但我们观看画中的山水的无穷景致，其中的灵气和人的精神相融洽，引发人以无限感受、向往和思索（对深奥的古圣人之道也就理解了）。我还要干什么呢？使精神愉快罢了，使精神愉快，还有什么能比山水画更强呢？

下面参考资料中有全文的翻译，你需要的话可以自己去看，我不往这儿粘了 呵呵

⑽ 山水画，好画的标准是什么，哪幅画堪称典范

中国是一个拥有着地大物博的国家，其山水特别的出名，尤其是贵州的山，山与山之间是可以连接出形状的，有的山看起来特别向一些动物的形状，所以大多数的画家都会对其山水画进行描绘，那山水画，好画的标准是什么，哪幅画堪称典范？好的一幅画的标准是画上可以读出故事来，有很重的自我抒发情绪在里面，而不是为了美观而刻意的去画在上面的，其中在众多的画作中《千里江山图》可以堪称是国之典范。

好的画作是需要用心付出的，需要情感的注入，《千里江山图》同样的只有几条小河和几座连绵的山，但是它就成为了山水画的典范，所以画画一定要注入自己的情感在里面。