60岁的舞蹈

Ⅰ 什么舞蹈适合老年人

健美操、交际舞、华尔兹哪竖、秧纯森歌、风情拉丁等一些缓慢的、有做缓亩氧的、有助身体健康的、不需要大量体力的就是适合老年人的舞蹈！

Ⅱ 适合老年人的舞蹈有哪些

健美操、交际舞、华尔兹、秧歌、风情拉丁等一些缓慢的、有氧的、有助身体健康的、不需要大量体力的就是适合老年人的舞蹈！

Ⅲ 要考舞蹈老师60岁以上的是否可以

年纪太大了，还是选择一些体育锻炼吧，广场舞是不错的选择。

Ⅳ 六十岁练舞蹈基本功行吗

晚了，而且这时候骨头很硬了，骨头会受伤。如果想学跳舞的话，可以去学学秧歌或广场舞

Ⅳ 60岁左右的女人能跳拉丁舞吗

当然可以跳拉丁舞，拉丁舞是体育运动，在跳拉丁舞的同时，相当于身体在运动，练习舞蹈的内过程中，身体也得容到的运动，而人类就是需要运动，60岁过后跳拉丁舞，更是可以塑造气质，强生健体，让身体变得更好，我们就应该有活到老学到老的精神，去创造无限的可能。

Ⅵ 适合老年人跳的舞

1，坝坝舞

坝坝舞，又叫自由舞，是广场舞的一种，是草根百姓锻炼身体、自娱自乐的一种集体舞蹈，包括健身舞并激让、团体操、街舞等舞蹈元素；场地常选在广场或者开阔的地坝，所以俗称坝坝舞。

2，水兵舞

水兵舞又叫拉手，六步，又叫吉特巴，在重庆，目前叫拉六步，这种舞与慢绝局三， 慢四又不一样， 无论是从舞蹈的风格， 还是对舞姿的要求，它与前面所说的交谊舞都有很大的区别。

3，佳木斯舞

“佳木斯快乐舞步健身操”是融合了体育、舞蹈、健美操等多种运动形式，融入流行歌曲等现代时尚元素、追求人体健康与美的运动项目，是由黑龙江省佳木斯市退休干部于继承发明的一套健身体操。

4，民族舞

民族舞是以自娱为主要功能的舞蹈形式。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点。

5，现代舞

现代舞其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向。

Ⅶ 我是一名老年大学舞蹈教师，60岁，想进修一下舞蹈，哪里有短期的舞蹈培训班适合我学习的。

我是60岁的老人，想学唱歌跳舞模特从基础开始学

，

Ⅷ 日本60岁以上的舞蹈,音乐家有哪些

日本的古代音乐 5～9世纪 日本人早已固有自己的音乐

文化。虽然早期的绳文时代、弥生时代、古坟时代的音乐未传下来，但根据考古资料和8世纪编纂的《古事记》、《日本书纪》、《万叶集》等文献记载，日本人在古代已有自己的歌谣、舞蹈和乐器。古代和琴张 5弦比 6弦的和琴小，古笛有竹管笛和球形的石笛、陶笛。都豆美鼓的鼓腹为圆筒形。铃有金属制、陶制和木制。铃在当时既作为乐器，也作为装饰品使用。铎出现在公元前1世纪前后，铜铎的形状与中国的钟、铎不同。乐器的基本种类在古代日本已经齐全。进入农耕社会之后，最早有男女相聚歌舞的歌垣（又称嬥歌）以及巫女的音乐舞蹈。
日本与国外的音乐文化交流源远流长，与亚欧大陆文化的交流主要通过朝鲜和中国进行。公元前已输入青铜器，并出现铜铎。5世纪后半叶～7世纪从朝鲜半岛传入日本的新罗乐、百济乐、高句丽乐，在日本称为“三韩乐”。7世纪初，为振兴佛教，圣德太子鼓励引进大陆音乐，让百济的味摩之定居大和的樱井，向日本少年 (真野首弟子、新汉斋文等人)传授伎乐。伎乐又称吴乐，所用的伴奏乐器有横笛、腰鼓(又名吴鼓)和铜钹。在7～8世纪，中国隋唐时代的音乐传入日本。 701年，据《大宝律令》，在治部省管下设置雅乐寮，掌管称为和乐的日本传统乐舞以及外来的音乐舞蹈。752年在东大寺举行的大佛开光典礼上，由雅乐寮和各寺院的数百名乐人、舞人表演日本传统的乐舞以及三韩乐、唐乐、散乐、林邑乐、度罗乐等。这说明日本已开始出现了职业音乐家。
注：前 4种为日本音乐的基本调式。谱例中符头白的音符 为调式中的核心音。节奏方面分为固定节拍的节奏（基本上是二拍子）和散板节奏。演唱、演奏方法上有其独特性，并且重视音色的细微变化。
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近现代音乐

1868年，日本进入明治维新时期，日本音乐进入近现代发展阶段。其基本特征是:日本急速汲取欧美音乐文化，从而形成延续至今的“邦乐”（传统音乐）与“ 洋乐”并存的局面。这时期的传统音乐变化很大。1871年废止盲人职业组织“当道”和查禁普化宗，使筝曲、尺八乐得以普及。源于盲僧琵琶的萨摩琵琶和筑前琵琶，先后从九州地区进入东京并流布全国。受到新政权支持的宫廷雅乐，逐渐恢复元气，并扩大其影响。在20世纪20年代，由宫城道雄等人发起的采用日本传统乐器，借鉴西欧古典音乐作曲技法来创作新曲的“新日本音乐运动”，使传统音乐得到进一步发展。他创作的筝与尺八二重奏曲《春之海》(1929)获得了巨大成功。宫城道雄创制的十七弦筝，是当时传统乐器改革的一大收获。50年代中期以来，作曲家们致力于采用传统乐器创作现代邦乐。其中三木稔对发展日本的器乐体裁，使日本传统音乐具有现代气息和生命力作出了贡献。影响较大的邦乐演奏团体，有三木稔和长泽胜俊主持的日本音乐集团，由尺八演奏家北原篁山等人组成的邦乐四人会等。他们的音乐实践给邦乐界带来了新风，并为填平邦乐与洋乐之间的鸿沟创造了条件。
明治时期最早传入日本的欧美音乐是军乐。1872年，日本政府开始引进欧美音乐教育制度，规定在中小学设立音乐课程；1879年10月成立文部省音乐调研所（后称东京音乐学校，现名东京艺术大学音乐学部），由东京师范学校校长伊泽修二兼管。从此音乐师资的培养和中小学音乐教材的编选工作走上轨道，专业音乐教育也初具规模。以著名作曲家泷廉太郎创作的学堂歌曲《花》(1900)、《荒城之月》(1901)为标志，20世纪初日本音乐创作已结出第一批成果。1912年以前的日本音乐创作几乎都是歌曲。到大正时期(1912～1926)，山田耕筰最早创作大型乐队编制的管弦乐曲《曼荼罗之花》(1913)等。从20年代起，独唱歌曲、合唱曲、器乐独奏曲、交响音乐等外来音乐体裁的创作，逐渐在日本音乐文化中占主导地位，日本广播协会（简称NHK）交响乐团的前身新交响乐团，从1927年2月开始公演。同年创办的国民音乐协会举办合唱比赛，推动了全国的业余音乐活动。在第二次世界大战前夕，共有270个团体加入该协会，全国的管乐团共有3800个。当时已知名的作曲家有在专业音乐教育方面桃李满天下的诸井三郎和池内友次郎，自学成才而重视民族特征的箕作秋吉、清濑保二、松平赖则、早坂文雄、伊福部昭以及菅原明朗等。
第二次世界大战时期，日本在军国主义统治下，正常的音乐活动受到摧残。从1938年起外国音乐家在日本的演出活动中断，1940年各种音乐团体被勒令解散。到大战后期，演奏团体、音乐学校、乐器工厂、唱片公司等音乐机构几乎停止了一切活动。
从50 年代起，战后的日本音乐文化在创作、演奏、鉴赏、音乐教育、音乐研究及其他方面都有了很大发展。战后涌现出一批引人注目的新人。团伊玖磨的民族歌剧《夕鹤》，芥川也寸志的《弦乐三章》，黛敏郎的《涅盘交响曲》都是经过时间考验的杰作。积极吸取欧美现代作曲技法的作曲家除黛敏郎外，还有日本最早采用十二音体系的入野义朗、柴田南雄、诸井诚、汤线让二、一柳慧、高桥悠治等。运用日本民歌素材，作有《合唱作品第一首》等名作而被称为“日本的巴托克”的间宫芳生；在国际乐坛上，以《十一月的阶梯》等乐曲令人耳目一新的武满彻以及松村祯三、三木稔、石井真木等，都在探索作品的民族气质、创建非西欧式的音乐等方面，获得了丰硕成果。池内友次郎门下的矢代秋雄、三善晃、野田晖行、池边晋一郎，长谷川良夫门下的南弘明、三枝成章等，都是60年代后崭露头角的个性鲜明的作曲家。总之，国际乐坛上各种创作倾向，都被日本乐坛吸收，在日本作曲界都有着明显的反映。
1946年以后，日本音乐界先后成立了日本现代音乐协会、日本音乐家俱乐部、日本演奏联盟、音乐撰稿人协议会，日本作曲家协议会等行业组织，以维护音乐家的权益和保障各项音乐活动的开展。东京已拥有10多个专业交响乐团，海外各种音乐表演团体川流不息，提供了丰富多彩的音乐鉴赏机会。东京音乐和艺术大学音乐学部和桐朋学园大学音乐学部等全国60个设有音乐系的大专学校，每年向社会输送大量音乐人才，对提高日本演奏家的国际水平，普及社会音乐教育起了积极作用。
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J-POP(日本当代流行音乐)

介绍

J-Pop是Japanese Pop的缩写，是指受到西方影响的日本流行音乐。J-Wave（一个FM广播电台）创造了J-Pop这一个名字，并曾经用它来代表“新音乐”。而后在日本被广泛地用来代表不同类型的音乐，包括了流行音乐、摇滚、舞曲、嘻哈和灵魂音乐。一般的日本商店将音乐分成四种：J-Pop、演歌（一种传统的民谣）、古典乐及英语／国际。有些的音乐则融合了演歌和J-Pop，代表歌手为安全地帯和中岛みゆき。
历史
J-pop（或Jpop）起源于昭和年间（也就是裕仁天皇时期），那时爵士乐开始流行起来。爵士乐为早期只演奏古典乐及军乐的酒吧和俱乐部引进了更多的乐器，更为日本乐坛新增了“愉快”（Fun）的元素，而“音楽吃茶”（音乐咖啡厅）则成为现场演奏爵士乐的热门地点。
新乐风
爵士乐在二次世界大战期间受到来自日军的压力而暂时停止了活动。大战结束后的美国en:占领日本时期，美军和远东网络引进了相当数量的新乐风给日本。日本音乐家为美军演奏Boogie-Woogie、曼波、布鲁斯和乡村音乐等音乐。而一些歌曲，像是笠置静子的“Tokyo Boogie-Woogie(1948)、江利智恵美的“Tennessee Waltz”(1951)、美空ひばり的“Omatsuri Mambo”以及雪村泉的“Omoide no Waltz”则开始流行起来。一些国外的音乐家及乐团（包括了JATP及路易斯·阿姆斯壮）到日本访问演奏。而1952年更被定成“爵士音乐发展年（Year of the Jazz Boom）”，然而这个时期的作品风格需要有高超的演奏水平配合而使得演奏日益困难，使得许多业余音乐家转向乡村音乐并在远东学习及演奏，最后造成乡村音乐类型的音乐大幅增加。
摇滚热潮
从1956年起吹起一股摇滚热潮，据信是起于一个名为Kosaka Kazuya and the Wagon Masters的乡村音乐团体重新演唱了猫王（Elvis Presley）的“伤心旅舍（Heartbreak Hotel）”。整个摇滚运动在 1959年达到最高峰，其中一些日本摇滚乐团曾经在电影中演唱。然而，日本摇滚乐也随著美国摇滚乐的败亡而相继衰退，因为太多乐团都依照美国的脚步风格来走而大受影响。而有部份的演奏家开始将传统日本流行音乐和摇滚乐融合起来。以此为目标的音乐家中，阪本九以他的歌曲“上を向いて歩こう”（较广为人知的曲名为スキヤキ）取得了成功。这首歌是第一支在美国（在钱柜杂志（Cashbox Magazine）上四周、在看板杂志（Billboard Magazine）三周）、日本、美洲地区取得排行榜第一的日文歌曲，并且获得了颁给销售达一百万张的“黄金记录”。
对流行文化的冲击
J-pop已经成为日本文化的一部份了，在许多地方都被广泛的使用，如：日本动画、商店、广告、电影、广播节目、电视节目及电玩……等，更有部份的电视台在新闻结束时播放J-pop的歌曲。
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日本音乐在中国

网络贴吧日本音乐吧：
http://tieba..com/f?kw=%C8%D5%B1%BE%D2%F4%C0%D6
欢迎大家来到网络日音吧，这里是日本音乐的天堂~~~
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日本各大唱片公司

Avex

艾回 全球最大独立唱片公司
艾回股份有限公司(Avex)是日本一家大型的唱片公司，成立于
滨崎步
1988年，已有20年的历史。Avex(艾回唱片)目前拥有Avex Trax, Avex Tune, Cutting Edge, Rhythm Zone等下属音乐厂牌。艾回唱片是日本20岁年轻偶像的造星工厂，旗下艺人包括、滨崎步、安室奈美惠，hitomi、BoA、Globe、Every Little Thing，大冢爱，幸田来未，东方神起，岛谷瞳，AAA，大无限乐团等一大批日本一线艺人，并以“小室家族”闻名遐迩。
艾回唱片公司成立于1988年，公司总部设立在日本东京，1999年股票正式在东京证券交易所上市。
公司经营理念为“做有独特性的创造和贡献”。秉承此明朗的理念，全体职员，演艺人员，事业合作伙伴都积极创业，在变化激烈的国际唱片界中成功发展成国际化跨越音乐及周边产业的集团化企业。
业务方面涉及到唱片制作发行，艺人经纪，音乐杂志出版，网站，手机，艺人发掘与培训等全方面。
公司设有专门的动画制作公司，制作了电影版动画《头文字D Third Stage》等节目。1997年成立专门以网络提供信息产业的avex network。2001年设立移动电话专用入口网站。2001年在东京成立音乐学校。公司在香港，台湾，日本，伦敦，纽约设有分公司。
众所周知，日本是全亚洲最大也是最完善的音乐市场。偏地开花的KTV，完善的单曲制等等都见证了日本市场的规范和庞大。

而艾回唱片应该是J POP界的龙头老大，不同与其他的国籍唱片公司，艾回作为日本本土的唱片公司，更多的是立足与日本本地。打造的也几乎是流行派的摇钱树艺人。尤其在歌姬方面，滨崎步，幸田来未，岛谷瞳等等都是日本最红的女歌手。
艾回唱片于2001年在台湾设立分公司，正式进入华语市场。台湾艾回唱片的歌手也具有浓重的东瀛风格，目前艾回唱片旗下艺人有林晓培，徐若瑄，王心凌，唐禹哲，偶像组合5566,以及新晋加盟的超女安又琪，何洁等。去年伍佰&China Blue的“月光音乐”与“艾回唱片”合作，入主艾回新成立的Cutting Edge厂牌，随即伍伯发行了签约艾回的首张专辑《泪桥》。伍伯的加盟无疑壮大了艾回唱片的本土实力。而王心凌则是台湾艾回成立两年来打造的第一位本土新人。虽然艾回的宣传略显不足，但台湾与日本的资源共享优势互补，以及日本艾回打造偶像的成功经验都是艾回唱片的优势所在。
参考资料：http://ke..com/view/1101448.htm
EMI
简介
EMI唱片公司,全称：电力及音乐集团(ELECTRICAL AND MUSICAL INDUSTRIESLTD)，集团成立于1931年，总部设在英国伦敦,前身是1897年成立于伦敦的英国留声机公司，是当今历史最悠久的唱片公司，迄今已有百年.EMI的历史几乎就是整个唱片业的发展史，许多著名的唱片厂牌都与EMI有着剪不断的脐带关系。
早在本世纪二十年代,EMI旗下的法国PATHE－MARCONT 唱片公司率先在上海成立公司。“百代”一词也是PATHE 的译音口彩。诸如：周旋、胡蝶、龚秋霞等中国昔日巨星以及聂耳、冼星海等进步音乐家无不云集百代公司。
起源
EMI 的起源有两个。一个Berliner在1898年创立的 HMV公司。1900年正式使用那个著名的小狗聆听留声机的 HMV商标；另一个是Columbla公司。1929年。两者合并成立了Electrical And Music Instries （电气实业有限公司），简称 EMI。这一合并使 EMI 成了当时全球最大的唱片公司，除了英国的 Decca、美国的Brunwick和德国的 DGG，其余 的厂牌全由 EMI所控制。 二战后， CBS率先推出了33转LP唱片和45转单曲唱片，但EMI仍死守78转的10英寸唱 片老规格，导致不少旗下艺人跳槽离去。50年代初，本来由 EMI代理英国及英联邦国家发行权的RCA、CBS也改与Decca和Philips合作。
1955年，EMI为了扭转不利局面而收购了Capitol 公司，希望通过它来打开美国市场。但 Capitol公司的保守作风使 EMI无法在50 年代兴起的摇滚乐潮流中获益。进入60年代后， EMI才有了转机。先是旗下的Cliff Richard和Shadows的走红，然后 是以The Beatles 为代表的英国摇滚潮流的兴起。这股潮流中的大部分英国乐队都签在EM。旗下，包括Gerry & The Pacemakers、DC5、Animals、Hollies、Herman's Hermits、Yar. birds 等，而这股潮流的领头羊The Beatles 乐队更成了 EMI30年来最大的“金矿”。但 EMI的美国分公司 Capitol却平白放过了发财的机会，不肯与这些英国乐队签约，结果这些乐队在美国都投到了Epic、 MGM等旗下。直到 EMI强下命令，Capitol才施施然 推出了The Beatles 的第二张专辑《With The Beatles》的美国版《Meet The Beatles》。60年代的好日子很快过去了。1970年The Beatles 乐队解散后，Capitol 立即面临了 破产的困境。而 EMI总公司自己的日子也不好过。由于工党政府上台后禁止英国企业将资金用作海外投资， EMI开始陷入困境。1979年， EMI为 Thorn（科艺）集团收购，但仍保持自主经营。同年，撒切尔夫人的保守党政府上台，实行经济开放政策，EMI随即收购了美国的Imperial、Liberty 等公司。整个80年代， EMI的经营状况颇佳，David Bowie、Duran Duran、Queen、Pink Floy、Paul McCartney等为公司赚了大钱。1992年， EMI收购了英国著名的独立公司Virgin, 再次成为世界上最大的唱片公司。
参考资料：http://ke..com/view/42335.html
BEING
基本情况
喜欢日本音乐的朋友一定听过Avex、Sony、EMI等公司，但听过Being系的可能并不多，就算知道这位，也不知道他/她出于哪位公司。下面我将大概介绍一下Being系。希望对日本音乐真正感兴趣的朋友能过目。
Being系是由B-Gram、ROOMS、ZAIN、GIZA等音乐公司组成，全名为Being Music Fantasy，或简称BMF。幕前幕后阵容之强大可说是日本最强的音乐机构之一。长户大幸为Being创始者兼制作人，作曲包括栗林诚一郎、小松未步[曾为WANDS（已解散）、DEEN、the Field of View（已解散）提供过歌曲，自己也有拿回来唱，她自己演唱的歌有我们熟悉的柯南剧场版第四部主题曲あなたがいるから]以及被称为织田哲郎（已退出，主要作品有樱桃小丸子片尾曲：劈里啪啦……）的接班人大野爱果（为仓木麻衣等人提供歌曲）等人，被选为日本最受欢迎的作词者坂井泉水（ZARD主唱）与AZUKI七等人为主要作词，编曲有池田大介、古井弘人等。
音乐特色大多是以流行与摇滚（摇滚以B’z、WANDS为代表）为主，节奏轻快、不论男女老少都能够轻易琅琅上口，并且歌曲一开始就能马上带动高潮，例如大家都耳熟能详的灌篮高手主题曲（全部为Being歌手演唱）以及由名侦探柯南（除Two-mix那首外都由Being歌手演唱）等等。
旗下的乐团名称大多以无特别意义的英文字为主（如B’z、ZARD、DEEN，WANDS有塔罗牌中幸福之杖的意思），并具有创作实力，而且不像一般偶像艺人以大量广告、电视综艺节目宣传，而是“以不宣传为宣传”，大多靠自身实力及风格崭露头角，例如神秘天后大黑摩季（现已退出Being）曾经被传出有其歌声，并无其人的谣言，但在1997年个人演唱会上在五万人前献唱，不实谣言也停止流传。
甚至曾经在1993年ORICON排行统计第一到第六名都是Being系艺人，但在注重影音声色、偶像商业化的台湾市场，也难怪Being系在国内依然鲜为人知。
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当红歌手例举

女
滨崎步
宇多田光
仓木麻衣
（三大歌姬）
幸田来未
安室奈美惠
大冢爱
中岛美嘉
Yui
木村KAERA
早安少女组
perfume
BOA
...
男
福山雅治
平井坚
kinki kids
kat-tun
w-inds
ARASHI岚
mr children
.....（排名不分先后）

Ⅸ 60岁生日出门演出的舞蹈有那些

一般都是广场舞了

现在的广场舞这么热

60岁要么是太极拳，要么是广场舞。

Ⅹ 适合老年人跳的舞蹈

健美操，秧歌，交际舞，暖身操比较适合老年人。

跳舞是一种美好的享受，是一项有益健康的运动。但老年人跳舞要根据自身的生理特点，注意以下几个问题。

1.老年人不宜到人多拥挤的地方跳舞。应该选择空气流通、人员较少的舞场 .

2.不宜跳过于剧烈的舞。老年人心血管弹性较差，狂舞可使交感神经过度兴奋，导致呼吸加剧、心跳加快、血压骤升，可诱发或加剧心血管疾病。

3.不宜饱腹起舞。老年人消化机能差，饱腹跳舞会影响消化功能，导致胃肠道疾病的发生。

4.不宜骤然降温。跳舞可能使身体冒汗、口渴，此时，老年人不要随意脱衣，以防感冒，引发其他疾病；也不要过多喝冷饮，以免因低温的刺激引发呼吸道疾病。

5.切忌酒后起舞。酒能刺激大脑，使心跳加速、血管扩张，酒后起舞会诱发心绞痛及脑血管意外。

6.不宜穿硬底鞋。舞场地面平滑，老年人穿硬底鞋跳舞容易滑倒，要当心扭伤或发生骨折。另外，硬底鞋弹性差，地面反作用力也大，有损于小腿肌腱和关节组织。

7.有病切勿跳舞。对于患有心血管疾病者，跳舞易导致血压升高，发生心血管疾病；疝气、胃下垂、脱肛者可能因跳舞加剧症状；患有耳源性眩晕、颈椎综合征等头晕的老年人，常易摔倒，严重者可发生骨折；患有传染病的老年人更不要跳舞，以免传染他人，同时也影响自身康复。

附则：

提起舞蹈，人们脑海中总会浮现出年轻、曼妙的身姿。其实，舞蹈不仅属于年轻人，也能给中老年人带来健康与活力…… 2006年春节联欢晚会上，唐山市俏夕舞蹈队演出的皮影舞蹈《俏夕阳》受到海内外观众的一致好评。有人认为，这种借鉴传统皮影戏人物活动而设计的动作，所产生的视觉冲击力和审美感受，堪与2005年春晚的最大亮点《千手观音》相媲美。尤其难能可贵的是，12名老太太演员平均年龄60岁．其中年龄最大的已经74岁。据了解，“俏夕阳”舞蹈队是民间自发组建的。主要由展练点上几个热爱跳舞的中老年妇女发起。
健美操，秧歌，交际舞，暖身操比较适合老年人。

跳舞是一种美好的享受，是一项有益健康的运动。但老年人跳舞要根据自身的生理特点，注意以下几个问题。

1.老年人不宜到人多拥挤的地方跳舞。应该选择空气流通、人员较少的舞场 .

2.不宜跳过于剧烈的舞。老年人心血管弹性较差，狂舞可使交感神经过度兴奋，导致呼吸加剧、心跳加快、血压骤升，可诱发或加剧心血管疾病。

3.不宜饱腹起舞。老年人消化机能差，饱腹跳舞会影响消化功能，导致胃肠道疾病的发生。

4.不宜骤然降温。跳舞可能使身体冒汗、口渴，此时，老年人不要随意脱衣，以防感冒，引发其他疾病；也不要过多喝冷饮，以免因低温的刺激引发呼吸道疾病。

5.切忌酒后起舞。酒能刺激大脑，使心跳加速、血管扩张，酒后起舞会诱发心绞痛及脑血管意外。

6.不宜穿硬底鞋。舞场地面平滑，老年人穿硬底鞋跳舞容易滑倒，要当心扭伤或发生骨折。另外，硬底鞋弹性差，地面反作用力也大，有损于小腿肌腱和关节组织。

7.有病切勿跳舞。对于患有心血管疾病者，跳舞易导致血压升高，发生心血管疾病；疝气、胃下垂、脱肛者可能因跳舞加剧症状；患有耳源性眩晕、颈椎综合征等头晕的老年人，常易摔倒，严重者可发生骨折；患有传染病的老年人更不要跳舞，以免传染他人，同时也影响自身康复。

附则：

提起舞蹈，人们脑海中总会浮现出年轻、曼妙的身姿。其实，舞蹈不仅属于年轻人，也能给中老年人带来健康与活力…… 2006年春节联欢晚会上，唐山市俏夕舞蹈队演出的皮影舞蹈《俏夕阳》受到海内外观众的一致好评。有人认为，这种借鉴传统皮影戏人物活动而设计的动作，所产生的视觉冲击力和审美感受，堪与2005年春晚的最大亮点《千手观音》相媲美。尤其难能可贵的是，12名老太太演员平均年龄60岁．其中年龄最大的已经74岁。据了解，“俏夕阳”舞蹈队是民间自发组建的。主要由展练点上几个热爱跳舞的中老年妇女发起。