程蝶衣60岁

『壹』 我们都是六十岁的人了,但是现在爱上了他,他说也爱我,我们该怎么办

执子之手，与子偕老”，这句爱情宣言相信很多人都知道，它源于《诗经》“邶风”里的《击鼓》篇，原句是“生死契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。原意是指古代战士之间的约定，现在多用后一句形容爱情的永恒，无论发生什么事，从前牵着你的手，到老也不会松开，就像图片上这两位，眼里的爱意便是最美的风景线。

多少人爱你青春畅快的时辰，爱慕你的美丽，假意或者真心，只有一个人爱你朝圣者的灵魂，爱你衰老了的脸上痛苦的皱纹。岁月流逝，容颜不在，这是每个女人都要面对的问题，然而心中有爱的人眼见之处都是美好的，有个爱你的人在身边，足矣。

幸福是什么？幸福就是我需要你时，你恰好在我身边，从青丝到白发，从未缺席。年轻时我们喜欢亲吻喜欢拥抱，喜欢用这些去证明爱情，希望你到老了也可以这么浪漫，也可以这样”肆无忌惮“地亲吻，让你的爱人永远做个公主/王子吧！

前两天看到一个综艺片段，一个老奶奶说，以后等你老了，你就知道了，老伴儿是最重要的，只有TA能让你平静。以前我说想出去遛弯儿，我老伴儿每次都说，走，转转去，就领着我就走了，现在他离开我十一年了，我把他的照片挂在厨房、客厅、卧室，这样我吃饭时可以看着他，看电视可以看着他，睡觉可以看着他，看着他，我就心安，年轻人，一定要好好对自己的爱人啊！

年轻人的恋爱是热烈的、富有激情的，而老年人的爱情则是在岁月沉淀之后积累的长情与浪漫，我喜欢年轻人的爱情，但是更羡慕老年人的爱情，他们用一辈子来诠释”我爱你“这三字。一辈子到底有多长呢？用程蝶衣的话就是，说好的是一辈子，少一年，一个月，一天，一个时辰，都不算是一辈子！这些老人的爱情，感动到你了吗？

3
推
1

『贰』 《霸王别姬》中程蝶衣的原型是谁

是梅兰芳（1894年10月22日－1961年8月8日），名澜，又名鹤鸣，乳名裙姊，字畹华，别署缀版玉轩主人权，艺名兰芳 ，清光绪二十年（1894年）出生于北京，祖籍江苏泰州。中国京剧表演艺术大师。

梅兰芳8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，10岁登台。后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。1915年4月至1916年9月，新排演了《宦海潮》、《牢狱鸳鸯》、《思凡》等11出戏。

于1949年前先后赴日本、美国、苏联演出，并荣获美国波莫纳学院和南加州大学的荣誉文学博士学位。1950年任中国京剧院院长、1951年，任中国戏曲研究院院长，1953年，任中国戏剧家协会副主席，1959年，加入中国共产党，1961年8月8日，梅兰芳因病在北京病逝。享年67岁。

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《霸王别姬》是汤臣电影有限公司出品的文艺片，该片改编自李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，李碧华、芦苇编剧；张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。

影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。1993年该片在中国内地以及中国香港上映，此后在世界多个国家和地区公映，并且打破中国内地文艺片在美国的票房纪录。

『叁』 童年程蝶衣现在的照片

我也很喜欢这个来小孩子源。那双眼睛，那清澈纯洁无辜的眼神似乎泪水就快滴落到我心间，引用一位网友的话被惊艳到了。我也很想知道他现在的样子，不过竭尽全力只能在另外一部叫《中国妈妈》的电影中，那个是1995年，就是他长大了2岁。样子看上去就男孩子些了，但是还是小鲜肉的感觉。据此你可以想象他长得的样子吗？wqh。第一张图因为要演打架所以化脏点的妆。

『肆』 《霸王别姬》那么的火，那程蝶衣有历史原型吗

有人认为程蝶衣的原型是梅兰芳，也有人认为是程砚秋，我认为他与后者的相似度高一点。

张国荣一生塑造了数不清的经典人物，而《霸王别姬》中的程蝶衣更是深深的印在了无数人的心里，这样的经典之作，让人看几遍都不会觉得烦。一个舞台形象的塑造，往往得益于现实中的反射，那么此人的原型是谁呢？

相同的际遇，程蝶衣与袁四爷，程砚秋与罗瘿公，他们俩都寻到了自己的知音。

相似的师父，程蝶衣的师傅，是一个严厉的，传统的，对戏剧充满理解的师傅，他倒在了戏台上，无疑给了程蝶衣很大的影响。程砚秋六岁投入荣蝶仙门下，荣蝶仙授艺时严厉、苛刻，与《霸王别姬》中程蝶衣的师父形象相似。

『伍』 程蝶衣是谁

程蝶衣是以畹华为原型的。转一片文章给你看一下，并附上小传。

转一篇在 红·张国荣 上看到的文章——

发布时间 2004/02/17 10:56:34 by 村上呆猫

敬他？爱他？
——看梅兰芳先生传记并忆哥哥

今天去新华书店，看见了一本买相极佳的梅兰芳先生的传记，于是二话不说就买了下来。作者是一个言不见经传的中年学者，作为不同时代的人物来写梅先生，难度可想而知。

最近一直很喜欢看传记，先后阅读了关于俄罗斯沙皇亚历山大一世和法国王后安托瓦内特生平的作品，不过这一次我会选择梅兰芳先生的传记，其用意当然是很“昭然若揭”的。

现在我已经读了三百多页了，书的基调我也看得差不多了。很多话还是想说出来。

作者的搜罗功夫不可谓不大，他把梅先生的生平上过什么学，拜过什么师，和谁住一个胡同，排了什么戏……描写得十分详尽。我从中还真是了解了不少知识。比如催促台上的演员动作快点叫“马前”，反之呢——我终于知道《霸王别姬》里面的“马后”是什么意思了：原来是让台上的演员慢着点演，段老板“还没扮上呢”。再比如梅先生曾经“搭班”（就是带艺加入一个班底），戏班子的名字叫“喜连成”，跟“程老板”的“科班”名字只差一个字。再比如，梅先生1921年开始表演他的代表作〈霸王别姬〉，合作者是比他大了16岁的杨小楼。那时的梅先生37岁，和哥哥演出〈霸王别姬〉的年龄差不多。他们把这出曾经是需要两天演完的大戏压缩成了一天，不过仍然没有今天看到的那么精简，虞姬死后还有霸王的一段打戏等等，可是到了后来，观众们看完虞姬自刎就离场，搞得杨小楼挺没面子的说：“这哪里是霸王别姬，简直是姬别霸王。”1956年，梅先生到达日本演出，在剧场有人散发反华传单。传单从天而降，而他依旧歌舞……我真怀疑李碧华到底借鉴了人家多少情节！

据说当时的梅先生真是“大热”啊，从北京热到上海，从上海热到日本，从日本热到香港，众多戏迷追星捧月，文人墨客交相赠诗送画……很多人看着有“梅兰芳”三个字的海报都愿意站在原地发呆，还有痴心的青年天天晚上等在戏院门口，就为了看梅先生和其他角出来的匆匆身影。梅先生演他的新戏的时候，座位往往是“汪洋汪海”，有人愿意买站票去看，有的时候甚至出现两三人挤一个座位的情况。

一个字：红。

梅先生还有些地方与哥哥很有些共同之处。两个人都爱好不断进取，不断突破。梅先生亲自设计自己的行头，〈霸王别姬〉里面的造型就是他不断发展得来的（早先虞姬是不穿“鱼鳞甲”的），〈天女散花〉里面的水袖也是他的构思……哥哥对自己的舞台造型也是亲力亲为，还记得热情之前他认真地对灯光师说：“……开始……蓝，蓝……”两个人也都待人温文尔雅，没有明星的架子。不过我想，梅家的子孙会因为陈凯歌的电影《霸王别姬》而认为是影射他父亲，应该不是因为这些戏外的因素，而是上面所说的细节的相似。毕竟，梅先生的虞姬当年红极一时，“独入纯青之境”。提到这部戏，即使没有上面所说的相象 ，人们也会作出联想。

不过提到这些我为梅先生感到不平。他当年之所以红到如此，有很大的因素是，他让即使是京剧的门外汉“看到了漂亮的东西”。不可否认梅先生是不大可能有哥哥那么帅绝人寰，不过看他的照片，他是一个清秀俊雅的男子。小的时候不算好看，还有一双金鱼眼和过宽过丰的下巴。不过随着年级增加和阅历修养的增长，他的轮廓比以前深了，精神气韵也非常出众。看过他的剧照，发现他演林黛玉，就有清高孤傲的楚楚风姿；演红娘，就是天真烂漫的一团活泼。据作者说，他演的“翩若惊鸿，矫若游龙”的洛神，就真有“欲笑还颦，最断人肠”的心动。

说得好！

可是，作者的笔下为什么没有表现出来呢？

也许大家会问，作者如果没说，我怎么知道梅先生有这样的效果？

问题是，他说了，我就能感觉到了？我是看过哥哥的表演，结合作者干巴巴的文字叙述，我猜想的。

这不能不说是梅先生的身后知己的悲哀。而我，我为他不平。

作者的来头不是不大的，梅家的后人为他的书作序。可是，得到后人认可的传记往往不优秀，因为，作者的失败之处就在于，他把梅先生当作自己的长辈一样尊敬。而为“尊者”讳，是写不出真实的感觉和挚爱的魅力的。

太过尊敬，就不能爱他。

爱是需要有一点狎昵的成份在的。就算你视他为天人，内心里也希望变成他的……什么？内裤？这么极端的例子就不要举了吧？变成他的枕头啊，鞋垫啊，都可以呀。 或者说，再不济，也要像《天是红河岸》里面的那个忠实的卫队长，爱他的王后爱得死去活来，心里最大愿望就是亲她的……脚背。

我想，梅先生为什么那么受欢迎？为什么那么万众宠爱？当然首先是他的美，他的才艺，引起了观众的热情；而非是隔着时光的长河看过去，任由这个不解风情的作者把他描述成一个孜孜不倦的京剧改革家，而非一个京剧偶像（这是他最初的也是最本源的身份）。但是就连这样的作者，他都不能回避引用当时的报章评价梅先生所用的“姣丽”、“妩媚”等含糊的词语。它们说明了当时观众所疯魔的关键。

当时的一位文坛宿将，曾为梅先生题梅花诗一首：“辉映天人玉照堂，嫩寒春晓试新装。皤皤国老多情甚，嚼墨犹矜肺腑香。”作者说这是这位文学家对梅先生的敬仰。我是看不出来。且不说当时戏子的地位能不能让这位学者如此“尊敬”他，就端看这首诗，也都是一片“爱怜”才是。在当时这位文人心目中，梅先生显然不是“大师”，而是“尤物”。

这一点，恰恰是作者在传记中最回避的。锣鼓点一响，绣帘一挑，他的笔马上干涩起来。我只有凭借剧照来观摩——其中有梅先生的示范的“造手”数张，那手真是美不胜收，宛如独立的生命体。可怜他满口对梅先生的称颂，却对他的美质传达得这样少。而梅家子孙认为是影射本家大师的电影《霸王别姬》，却因为哥哥的传神表演，让年轻一代对京剧产生了好感，兼及对梅先生的怀想。

吸引门外汉的，应该是美丽。让艺术升华的，最终是美丽。如果引来诟病，那么大抵是“怪你过分美丽”吧。

倒是作者转引了梅先生在美国的演出后，一位美国老太太对他的说话，很让人觉得温馨而且熟悉。老太太是刚看了关于薛仁贵和柳迎春故事的《汾河湾》，对扮演柳迎春的梅先生说：“你生得这样好看，薛仁贵一定很爱你。现在你对他冷淡，他以后也还是会来求你回心转意。那时候你可不要一下子就答应了——要好好难为难为他！”

我笑了……想起来有好朋友说，他希望飞去阿根廷，找到抱着毯子哭泣的何宝荣，对他说：“你这样好看，黎耀辉……”

梅兰芳，
名澜，又名鹤鸣，字畹华、浣华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。江苏泰州人，1894年生于北京，他出生于京剧世家，8岁就开始学戏，10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》，工花旦，1908年搭喜连成班，1911年北京各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花。1913年他首次到上海演出，在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戏，初来上海就风靡了整个江南，当时里巷间有句俗话：“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”。他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分，返京后创演时装新戏《孽海波澜》，第二年再次来沪，演了《五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了34天。
回京后，梅兰芳继续排演新戏《嫦娥奔月》、《春香闹学》、《黛玉葬花》等。1916年第三次来沪，连唱45天，1918年后，移居上海，这是他戏剧艺术炉火纯青的顶峰时代，多次在天蟾舞台演出。综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式，创造了醇厚流丽的唱腔，形成独具一格的梅派。1915年，梅兰芳大量排演新剧目，在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新，被称为梅派大师。

1919年4月，梅兰芳应日本东京帝国剧场之邀赴日本演出，演出了《天女散花》、《玉簪记》等戏。一个月后回国。1921年编演新戏《霸王别姬》。1922年主持承华社。1927年北京《顺天时报》举办中国首届旦角名伶评选，梅兰芳因功底深厚、嗓音圆润、扮相秀美，与程砚秋、尚小云等被举为京剧四大名旦。

1930年春，梅兰芳率团赴美，在纽约、芝家哥、旧金山、洛杉矶等市献演京剧，获得巨大的成功，报纸评论称，中国戏不是写实的真，而是艺术的真，是一种有规矩的表演法，比生活的真更深切。在此期间，他被美国波莫纳大学和南加利福尼亚大学授予文学博士学位。

1931年“九·一八”事变后，梅兰芳迁居上海，先暂住沧洲饭店，后迁马斯南路121号。他排演《抗金兵》、《生死恨》等剧，宣扬爱国主义。1935年他曾率团赴苏联及欧洲演出并考察国外戏剧。在京剧艺术家中，出访最多和在国内接待外国艺术家最多的当属梅兰芳，他把中国京剧表演艺术和艺术家谦逊、朴实的优良品质介绍给了各国人民，因此人们称他为本世纪二十年代至五十年代中国京剧艺术的文化使节。

抗战爆发后，日伪想借梅兰芳收买人心、点缀太平，几次要他出场均遭拒绝。梅兰芳考虑到在上海不能久留，遂于1938年赴香港。他在香港演出《梁红玉》等剧，激励人们的抗战斗志。1941年香港沦陷后，他安排两个孩子到大后方读书，自己于1942年返沪。为了拒绝为日伪演剧，他蓄须明志，深居简出，表现了崇高的民族气节。

抗战胜利后，梅兰芳在上海复出，常演昆曲，1948年拍摄了彩色片《生死恨》，是中国拍摄成的第一部彩色戏曲片。上海解放后，于1949年6月应邀至北平参加第一次全国文学艺术工作者代表大会，当选为政协全国委员会常委。1950年回北京定居，任文化部京剧研究院院长，1951年任中国戏曲研究院院长，1952年任中国京剧院院长，并先后当选为全国人大代表。1955年，他拍摄了《梅兰芳的舞台艺术》，收入他各个时期的代表作《宇宙锋》、《断桥》等及他生活片断和在工厂、舞台演出的《春香闹学》等戏的片断。1956年他率中国京剧代表团到日本演出。1959年5月他在北京演出《穆桂英挂帅》，作为国庆十周年献礼节目。1961年8月8日在北京去世。著有《梅兰芳文集》、《梅兰芳演出剧本选》、《舞台生活四十年》等。代表剧目有《贵妃醉酒》、《天女散花》、《宇宙锋》、《打渔杀家》等，先后培养、教授学生100多人。

『陆』 程蝶衣的原型是梅兰芳吗还是另有其人和程砚秋有关吗

没有确定的原型。

程蝶衣，别名小豆子、虞姬，《霸王别姬》中主角之一，由张国荣扮演。1993年，《霸王别姬》出征戛纳电影节，并且最终获得戛纳金棕榈大奖，这部作品也因为金棕榈的威名而在全世界各国公映。

故事描述程蝶衣自小被做妓女的母亲卖到京戏班学唱青衣，开始由于自身缺陷，无奈他生有六指，遭到班主拒绝，程母走投无路只能将其断一手指，才得班主认可，后来对自己的身份是男是女产生了混淆之感。师兄段小楼跟他感情甚佳，两人因合演《霸王别姬》而成为名角。

不料小楼娶妓女菊仙为妻在先，在文化大革命时期兄弟俩反目在后，使程蝶衣对毕生的艺术追求感到失落，终于在再次跟小楼排演本戏时自刎于台上。

(6)程蝶衣60岁扩展阅读：

扮演者：

张国荣以出色的演技把程蝶衣这个“不疯魔不成活”的角色演绎得淋漓尽致。张国荣也凭此片获第46届戛纳国际电影节最佳男主角提名（张国荣仅以一票之差落选）。张国荣一生演过许多经典的电影，但要说到他最具国际影响力的电影，那恐怕还是首推《霸王别姬》了。

张国荣形神兼备的演出是这部电影获得成功的关键之所在。1993年，《霸王别姬》出征戛纳电影节，并且最终获得戛纳金棕榈大奖，这部作品也因为金棕榈的威名而在全世界各国公映，是一部享有世界级荣誉的电影。

『柒』 唐鹤德为张国荣庆63岁冥寿，张国荣有哪些精品遗作

如果要我来推荐，我首先推荐的便是《纵横四海》。《纵横四海》是吴宇森指导，周润发、张国荣、钟楚红领衔主演的一部经典电影。电影围绕偷画这个主题展开了一个三人行的故事。其次则是《英雄本色1》和《英雄本色2》，同样还是周润发与张国荣参演，再加上邵氏五虎之一的狄龙，三个人演技的碰撞不可谓不精彩。

张国荣一生虽短暂但无疑留下众多的精美作品，例如乐坛上的风继续吹、当年情等，再比如影坛上的《胭脂扣》、《倩女幽魂》等等一系列经典作品，他是一位值得人们去怀念的巨星。

『捌』 张国荣扮演的程蝶衣为什么最后会自杀

程蝶衣对自己一生的艺术追求以及对师兄的所作所为十分失望，最终自刎版。

师兄段小楼跟权他感情甚佳，两人因合演《霸王别姬》而成为名角。不料小楼娶妓女菊仙为妻在先，在文化大革命时期兄弟俩反目在后，使程蝶衣对毕生的艺术追求感到失落，终于在再次跟小楼排演本戏时自刎于台上。

(8)程蝶衣60岁扩展阅读

蝶衣从最开始进京剧班，就与小楼有着很深厚的感情。我们可以看到许多感人的画面：小石头帮蝶衣踢掉一块砖而遭到处罚。在雪天里，跪在地上头顶水盆和搓衣板。小石头带一身雪进屋，蝶衣把自己的袄子脱下来给他裹上，两个孩子互相在被子里取暖，这或许是蝶衣和小石头最温暖的回忆。

张国荣以出色的演技把程蝶衣这个“不疯魔不成活”的角色演绎得淋漓尽致。张国荣也凭此片获第46届戛纳国际电影节最佳男主角提名（张国荣仅以一票之差落选）。张国荣一生演过许多经典的电影，但要说到他最具国际影响力的电影，那恐怕还是首推《霸王别姬》了。张国荣形神兼备的演出是这部电影获得成功的关键之所在。