长寿名画

① 古代帝王大多短命，那么古代最长寿的帝王是谁，这位帝王生平事迹有什么

这当然属于赫赫有名的乾隆皇帝了，这位活了89岁的皇帝，一生顺风顺水，个人兴趣爱好丰富，不仅喜欢艺术，还喜欢在名画上题词盖章，在现在也是个让人耳熟能详的皇帝。

乾隆皇帝幼年就十分聪明，深的爷爷康熙的喜爱，这也使他在父亲雍正的心中留有地位，加上雍正的皇子不多，所以乾隆在雍正继位后，就一直被当成下一任皇帝去培养，使得他成为一位德才兼备的优秀皇位继承人。

乾隆在位时间长，后期选择退位，立十五子为皇帝，但是虽然退位，皇帝的权力却一直在他的手中，一直到他去世。

作为历史上的有名皇帝，有功也有过，至于更倾向于哪一面，看你怎么看了。

② 唐寅在画作中写的"治下唐寅画呈李父母大人先生"，表明了该幅画是送给谁的

根据原抄作，这应该是唐伯虎画的一幅为一个姓李的朋友的父母祝寿的画作，因为松树在古代代表的是长寿，有关画作解释如下：
唐寅此图绘层岩邃壑，飞瀑流泉。山腰苍松葱郁，虬枝老干，掩映画面。山下平湖一湾，清澈见底。一条崎岖不平的野路，蜿蜒通向山涧，以增加画面的幽深感。一隐者凭眺倚栏，静听松风，侍者囊琴随后。自题云:"女几山前野路横，松声偏解合泉声。试从静里闲倾耳，便觉冲然道气生。治下唐寅画呈李父母大人先生。"后钤[梦墨亭]、[南京解元]、[逃禅仙吏]。用笔清润、缜密而有韵味。曾经清内府、梁清标收藏，《石渠宝笈三编》著录。
《山路松声图》在表现技法上，画家以畅达自如的笔墨挥写山石树木，笔法上略近杜堇，较南宋画家更为洒脱灵活，与笔法匀细、设色秀艳的风格判然有别。此画以淡墨晕染，浓墨强调，浓淡枯湿，恰到好处，形成了生动的墨韵，令人感到色泽丰富无穷。用笔顿挫转折，遒劲飞舞，巧妙的点出了松声之意境。背景的处理极为简括，疏疏落落，给人以空旷萧瑟、冷漠寂寥的感受。本幅右上有自题:"女儿山前野路横,松声偏解合泉声。试从静里闲倾耳,便觉冲然道气生"。

③ 唐朝的绘画成就

唐朝绘画不仅名家辈出，而且在题材内容、作画技法方面都有很大进步。

初唐绘专画，以宗教佛像和贵族人属物画为主。名家有阎立德、阎立本兄弟等，现存的《太宗步辇图》和《历代帝王图》就是阎立本的杰作。

盛唐以后，随着庶族地主经济的发展，题材大大开阔，画法也有新的创造，人物画开始以世俗生活为内容，山水画也日益兴盛起来。最有成就的画家是吴道玄（又名吴道子），他是画工出身，对人物画和山水画都有很高的造诣，有“画圣”之称，现存的《送子天王图》，据说就是他的作品。在画法技巧上，吴道玄在传统的兰叶描和西域的铁线描之外，创造出一种莼菜条的笔法。他还发展了梁朝张僧繇用的晕染法（即凹凸法），于焦墨痕中，别施彩色，微分深浅，使画富有立体感。李思训、李昭道父子以画金碧山水著名，设色绚丽，描绘工细，景物逼真，是山水画北派之祖。诗人王维首创水墨山水画，他的山水画精炼、淡雅，富有诗意，为山水画南派之祖，对后世影响很大。

④ 如何对任伯年的《富贵长寿》进行艺术评价

·作品名称：【 富贵长寿】

·作 者： 任伯年(清)
任伯年（1840—1896），
名颐，字伯年，号小楼，浙江山阴人，后到上海，三十年中以卖画为生。擅长人物、花鸟画，是晚清海上画派的主要代表。任伯年最突出的成就在花鸟画方面。取法徐渭、陈淳、华岩等人，博采诸家，自成风格，且传统功力极深。无论工笔写意，人物山水，花鸟走兽，无一不精。他的笔墨洒脱传神，色彩妍丽悦目。由于他注重观察，因此他笔下的花鸟，造型准确，曲尽其态；田园瓜豆，真实可爱，充满生机。他的传世作品较多，《野塘雨后》、《芭蕉绣球》等皆为名作，给人以清新明快之感。
从画史上讲，他的人物画更为突出，对当时及后世画坛影响颇巨。《故土难忘》、《苏武牧羊》采用写实手法，意境凄凉，表现出他忧时伤国
的感情。他的人物画也表现现实生活，在一定程度上揭露社会阶级矛盾，《关河一望萧索》、《倒骑驴图》、《钟馗》等用象征手法，针对现实，讽刺时弊；《八仙祝寿图》则是通过夸张手法，表现对理想生活的追求。
任伯年是我国近代绘画史上杰出的画家，徐悲鸿说他是“仇十洲之后，中国画家第一人。”英国《画家》杂志认为：“任伯年的艺术造诣与西方梵高相若，在十九世纪中为最具有创造性的宗师。”

任伯年，1840年生，1896年卒，浙江山阴（今绍兴）人。任伯年是我国近代杰出画家，在“四任”之中成就最为突出，是海上画派中的佼佼者。他的杰出艺术成就受到世人瞩目。

任颐初名润，字小楼，后字伯年，。生于鸦片战争的清道光十九年（1840年），卒于光绪二十二年（1896年）。父亲任声鹤是民间画像师，大伯任熊，二伯任薰，已是名声显赫的画家。少时受家庭的薰染，已能绘画。十来岁时，一次家中来客，坐了片刻就告辞了，父亲回来问是谁来，伯年答不上姓名，便拿起纸来，把来访者画出，父亲看了，便知是谁了。这说明任伯年幼年就掌握了写真画技巧。

任伯年曾在十几岁青年时期，在太平天国的军中“掌大旗”，当时军旗较大， “战时麾之，以为前驱”。直到天京沦陷，任伯年才回家乡，后至上海随任熊、任薰学画。以后长期在上海以卖画为生。任伯年为人率真，不修边幅，学画时近30岁，画多而名声渐大，但其身心深受鸦片之害，损伤元气，这也是他年仅56岁就过早去世的原因。

艺术特色 任伯年的绘画发轫于民间艺术，他重视继承传统，融汇诸家之长，吸收了西画的速写、设色诸法，形成自己丰姿多采、新颖生动的独特画风。

任伯年精于写像，是一位杰出的肖像画家。人物画早年师法萧云从、陈洪绶、费晓楼、任熊等人。工细的仕女画近费晓楼，夸张奇伟的人物画法陈洪绶，装饰性强的街头描则学自任董，后练习铅笔速写，变得较为奔逸，晚年吸收华（岩）笔意，更加简逸灵活。传神作品如《三友图》、《沙馥小像》、《仲英小像》等，可谓神形毕露。

就任伯年的个人艺术造诣来看，花鸟画的本领比较高，若以当时画坛的情况而言，他的人物影响比较大，原因是当时画人物画家少，成就高者更少，象任伯年这样造诣，自然推至旁首。

任伯年的花鸟画更富有创造，富有巧趣，早年以工笔见长，“仿北宋人法，纯以焦墨钩骨，赋色肥厚，近老莲派。后吸取恽寿平的没骨法，陈淳、徐渭、朱耷的写意法，笔墨趋于简逸放纵，设色明净淡雅，形成兼工带写，明快温馨的格调，这种画法，开辟了花鸟画的新天地，对近、现代产生了巨大的影响。

任伯年的山水画创作不多，早年师法石涛，中年以后兼取明代沈周、丁云鹏 、蓝瑛、并上追元代吴镇、王蒙、以纵肆、劲真的笔法见长。

19世纪80年代是任伯年创作的鼎盛时期，创作题材上范围扩大了，具有深刻的社会内容，用隐晦的手段寄寓深情。90年代，数量很多，但从作品的思想性看似乎没有超出80年代，但艺术手法上则更加熟练，大胆、概括，特别是花鸟画，达到“炉火纯青”的佳境。

作品流传 任伯年二十多年的绘画创作，留下了数以千计的遗作，是历史上少见的多产作家。最早的作品是同治四年作的，最晚的作品为光绪乙未年冬十月，去世的前一个月作的。重要作品如同治七年（1868）仿《陈小蓬斗梅图》，现藏故宫博物院，光绪三年（1877）作《五十六岁仲英写像》、《雀屏图》。光绪七年（1881）作《牡丹双鸡图》，收入日本《支那名画宝鉴》；《渔归图》，收入《陆氏藏画集》；仿《宣和芭蕉图》，收入《南画大成》。次年作《人物册》，收入《南画大成》。十一年（1885）作《壮心不已图》、《墨笔人物山水册》、为外祖赵德昌夫妇写像。

任伯年现存作品，大多收藏在国内外各大博物馆内。民间及港、台私人手里也留有一些他的作品。

作品行情 任伯年作品在他在世时即广为流传，解放前画店、地摊多有出售。解放后则较少出售，多由国家收购，归各地博物馆收藏。80年代后民间收藏部分流入香港，台湾、美国、尤以香港为最多。

香港的苏富比和佳士得两大拍卖行从1986年开始每年都拍卖任伯年画作，八十年代末半岛拍卖行和协联古玩拍卖公司也加入拍卖行列，但拍卖较少。1986年5月第一次由苏富比拍卖的《人物册》就达到16万港元的高价，位列最高层次，以后有所降低，但保持在5-10万港无。1988年有大突破，达到70多万港元，但小立轴价格较低，不如册页。1990年拍卖的两幅较大的立轴中，一幅38万港元，一幅24万港元，算是较高的。1991年价格又有重大突进，一幅《钟馗》立轴达93万港元，这是目前任伯年作品的较高价格。

⑤ 从这画作里能看出什么

珠光宝气遮不住灵魂的空虚和混乱。

⑥ 福禄寿三星的画作

常见复福星手拿一个“福制”字，禄星捧着金元宝，寿星托着寿桃、拄着拐杖。另外还有一种象征画法，画上蝙蝠、梅花鹿、寿桃，用它们的谐音来表达福、禄、寿的含义。福星根据人们的善行施赐幸福。古人认为岁星（木星，不是太岁）照临，能降福于民，于是有了福星的称呼。另有传说，唐代道州有侏儒，唐德宗觉得有趣，命令每年要进贡几名作宫奴，供他观赏、玩乐。道州刺史阳城认为这不合人道，便冒着犯上的危险，要唐德宗废除这项进贡。道州百姓感念阳城的恩德，认为他是福星下凡，便世代供奉，并融入了道教信仰，成为福星的具体人格化。
禄星掌管人间的荣禄贵贱，是北斗七星之前文昌宫中最後一颗星，因为禄有发财的意思，所以汉族民间往往借了财神赵公明的形象来描绘他：头戴铁冠，黑脸长须，手执铁鞭，骑着一头老虎。在道教的三星群像里，他却是一位白面文官。
寿星又叫老人星，古人认为老人星主管君主和国家寿命的长短，也可给人增寿，成了长寿的象征。寿星鹤发童颜，精神饱满，老而不衰，前额突出，慈祥可爱。早在东汉时候，汉族民间就有祭祀寿星的活动，并且与敬老仪式结合在一起。祭拜时，要向七十岁上下的老人赠送拐杖。

⑦ 名画《梅溪草堂图》是____的作品。

梅溪草堂 手卷 设色纸本
作 者 石涛
类 别 中国书画>绘画
尺 寸 18.5×103cm
估 价 RMB 1,600,000-2,600,000
成 交 价 RMB 1,680,000
HKD 1,906,924
USD 252,000
EUR 184,800
款识：△梅溪草堂。君子高居涧水浔，小斋还筑傍琼林。看花忽见乾坤理，玩易正求天地心。香蜡浮浮谁共味，寒□汩汩自成音。试看床上书连屋，莫道前人不遗金。清湘老人济。
△东风镇日倚栏干，浅绿深红取次攀。麦陇浪翻色袍绿，华钿风卷锦纹斑。依林僧夺青山绕，倚竹人家绿水环。趁取春光未狼藉，不嫌日日到花间。为局亭先生并题，大涤子阿长。
钤印：大涤（朱文）、元济（白文）、苦瓜（朱文）、膏盲子济（白文）、赞之十世孙阿长（朱文）、法本法无法（朱文）、前有龙眠济（白文）
引首：清湘老人梅溪草堂图。己巳五月，虎（内藤虎题）。
钤印：滕虎长寿（白文）、藏之名山（朱文）
题签：清湘老人梅溪草堂图神品。壬午春初，钟山签。
钤印：钟（白文）、山（朱文）
石涛《梅溪草堂图》
李穆
石涛（1642-1707年），原名朱若极，后出家，法名原济、道济，字石涛。别号甚多，有苦瓜和尚、 清湘老人、清湘陈人、大涤子、瞎尊者、阿长、济山僧等等，与八大山人、髡残、弘仁号称清初的“四画僧”，而且被认为是清代最有创造力的大画家。
这一卷《梅溪草堂图》，前有日本内藤虎石涛“清湘老人梅溪草堂图”大字引首。本幅横式，前段为石涛隶书“梅溪草堂图”，紧接为行书七律诗一首：“君子高居涧水浔，小斋还筑傍琼林。看花忽见乾坤理，玩易正求天地心。香蜡浮浮谁共味，寒流虢虢自成音。试看床上书连屋，莫道前人不遗金。”诗末署款“清湘老人济”；诗后为画，右为溪岸，对面两株枯柳；中段为溪桥，行人点缀其上；左面林木蓊郁，接近纸尾的林木间有数椽屋宇，当是画的主体“梅溪草堂”了。画幅的上方有行书题诗：“东风镇日倚阑干，浅绿深红取次看。麦陇浪翻色袍绿，华钿风卷锦纹斑。依林僧寺青山绕，倚竹人家绿水环。趁取春光未狼藉，不嫌日日到花间。”后落“为局亭先生并题，大涤子阿长”款。
石涛在画上署“大涤子”款，据清 • 李驎《大涤子传》云，是在从北京南还并在扬州筑“大涤堂”以后，今人考证当在康熙三十三年，即公元一六九四年以后，如此，这幅画是石涛晚年所画。
梅溪草堂为溪南八景之一。溪南在安徽歙县西，今天还有西溪南镇。大概是元代的时候，有一位朱姓的先生号梅溪居士，写了一篇《溪南吴氏八景记》。明弘治十一年（1498年），祝允明来溪南游，并为八景分题赋诗。这八景诗为：
《祖祠乔木》：“煌煌清庙奠崇冈，灵树擎天拔地强。天子报功惟社稷，云孙追远许蒸尝。千寻古色武侯柏，十亩清阴召伯棠。今日孙枝正蕃秀，愿移材干献明堂。”《梅溪草堂》：“君子高居涧水浔，小斋还筑傍琼林。看花忽见乾坤理，玩易正求天地心。香蜡浮浮谁共味，寒流虢虢自成音。试看床上书连屋，莫道前人不遗金。”《南山翠屏》：“结庐当面玉周遭，登眺何须著屐劳。节彼瞻如太师尹，悠然见似隐君陶。千岩雨过浮青障，万木春深滚翠涛。柱颊朝来得新句，棱棱秋色与相高。”《东畴绿绕》：“庞公宅畔甫田多，畎亩春深水气和。五两细风摇翠练，一犁甘雨展青罗。鱼鳞隐伏轻围径，燕尾逶迤不作波。最喜经锄多有获，丰年宁愧伐檀歌。”《清溪涵月》：“黄山高脉滥微觞，一道分流向草堂。有本却如先泽远，分清还看末流长。金波冷浸罗纹丽，玉髓虚凝宝鉴光。记得唐贤佳句在，千寻练带晚含香。”《竹坞凤鸣》：“当时贤者此徘徊，手把琅薶屋后栽。万个自缘医俗在，九苞曾览德辉来。宫商盈耳萧韶奏，毛彩朝阳紫翠开。今日遗雏有君子，来仪须上九成台。”《山源春涨》：“清时潘骑有闲居，山泽源通二月余。才见甘霖过洞府，忽有浮气袭图书。镜铺浩渺金波泛，帘挂玲珑玉液虚。好待桃花春浪暖，君家惊起化龙鱼。”《西陇藏云》：“飞烟长护屋西岑，恍惚朝晖又夕阴。不可赠君惟自悦，有时出岫本无心。微横—抹蛾眉翠，漫绕千金絮幄深。好去从龙覃世泽，南溪应作傅岩寻。”《溪南八景》被后人题跋刻碑，现在还有一块保留下来，树立在当地的碑林中。
而石涛《梅溪草堂图》图右的那首七律诗，正是祝允明所写的《梅溪草堂》一首，由此可见此图为祝允明的诗意画。石涛早年在安徽南部生活了相当长的一段时间，对那里的景物风光十分熟悉。考石涛南还后，又曾数度往来宣歙间，以徽南一带景物创造了不少图画，这幅《梅溪草堂图》虽不能确定为写实，但应借鉴了当地风光。
上海博物馆藏有石涛的《溪南八景图》一册，八景缺了四幅，由张大千补齐。在《西陇藏云》一幅题诗后，有石涛的落款：“歙西溪南吴氏八景诗，今南高以宋罗纹纸出案，索清湘大涤子写其诗中之意云。”时间为“庚辰上元前二日”，为公元一七○○年。有趣的是这里介绍的这幅《梅溪草堂图》，与上海博物馆藏的《溪南八景图》一册中的《梅溪草堂图》不同，而与《清溪涵月》一幅类似，附带在此提到，供收藏家鉴考。
著录：傅抱石《大涤子题画诗跋校补》，上海辞书出版社2006年12月出版。
公司全称 中贸圣佳国际拍卖有限公司 [点击察看该公司所有拍卖纪录]
拍卖会名称 十五周年庆典艺术品拍卖会
专场名称 中国古代书画专场(一)
拍卖日期 2009-10-18

⑧ 唐演在画作中写的治下唐寅画呈李父母大人先生表明该幅画是送给谁的

根抄据原作，这应该袭是唐伯虎画的一幅为一个姓李的朋友的父母祝寿的画作，因为松树在古代代表的是长寿，有关画作解释如下：
唐寅此图绘层岩邃壑，飞瀑流泉。山腰苍松葱郁，虬枝老干，掩映画面。山下平湖一湾，清澈见底。一条崎岖不平的野路，蜿蜒通向山涧，以增加画面的幽深感。一隐者凭眺倚栏，静听松风，侍者囊琴随后。自题云:"女几山前野路横，松声偏解合泉声。试从静里闲倾耳，便觉冲然道气生。治下唐寅画呈李父母大人先生。"后钤[梦墨亭]、[南京解元]、[逃禅仙吏]。用笔清润、缜密而有韵味。曾经清内府、梁清标收藏，《石渠宝笈三编》著录。
《山路松声图》在表现技法上，画家以畅达自如的笔墨挥写山石树木，笔法上略近杜堇，较南宋画家更为洒脱灵活，与笔法匀细、设色秀艳的风格判然有别。此画以淡墨晕染，浓墨强调，浓淡枯湿，恰到好处，形成了生动的墨韵，令人感到色泽丰富无穷。用笔顿挫转折，遒劲飞舞，巧妙的点出了松声之意境。背景的处理极为简括，疏疏落落，给人以空旷萧瑟、冷漠寂寥的感受。本幅右上有自题:"女儿山前野路横,松声偏解合泉声。试从静里闲倾耳,便觉冲然道气生"。

⑨ 有哪些关于长寿的画作

鹤：鹤又称仙鹤，被称为“一品鸟”，是动物里流行的长寿吉祥物，传说仙鹤享有几千年寿命，在花鸟画中代表长寿，健康。绶带鸟：绶带鸟又名寿带鸟，练鹊。因名字中有绶（寿）字，常与牡丹合用，称作“福寿双全”。

⑩ 20世纪中，以最高价格被买下的画作出自哪位画家的手笔

达芬奇的《蒙娜丽莎》。

《蒙娜丽莎》原作的尺寸：纵77cm、横53cm，该作品画在一块黑色的杨木板上。《蒙娜丽莎》画像没有眉毛和睫毛，面庞看起来十分和谐。直视蒙娜丽莎的嘴巴，会觉得她没怎么笑；然而当看着她的眼睛，感觉到她脸颊的阴影时，又会觉得她在微笑。

蒙娜丽莎的微笑中，含有83%的高兴、9%的厌恶、6%的恐惧、2%的愤怒。蒙娜丽莎，坐在一把半圆形的木椅上，背后是一道栏杆，隔开了人物和背景，背景有道路、河流、桥、山峦，它们在达·芬奇“无界渐变着色法”的笔法下，和蒙娜丽莎的微笑融为一体，散发着梦幻而神秘的气息。

《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向；该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。

每年到卢浮宫鉴赏《蒙娜丽莎》作品的人数，大约有600万左右。

(10)长寿名画扩展阅读：

世界上价值最高的10幅画，蒙娜丽莎榜首无人不知。

1、蒙娜丽莎：蒙娜丽莎的名气无需多言，几乎世界上所有的人都知道达芬奇画过一个无论哪个角度都在看着你的女人的画，位居世界十大名画排行榜第一位毫无疑问。这幅画最神奇的地方就在于，从哪个方向看去，都会感觉蒙娜丽莎在看着，对微笑。

2、最后的晚餐：耶稣坐在桌子的正中间,他的门徒们分别坐在他的左右围绕着整张桌子,而这是他们最后，因为其中有人出卖了耶稣。世界十大名画排行榜第二位，同样是来自达芬奇的作品，《最后的晚餐》。

12个门徒闻言后，或震惊、或愤怒、或激动、或紧张。《最后的晚餐》表现的就是这一时刻的紧张场面。

3、格尔尼卡：《格尼尔卡》是十幅毕加索最贵的画之一，毕加索在20世纪30年代时是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作，画面中表现力1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的情景。

4、星月夜：这幅画现在已经成为了随处可见的背景图片、装饰画等，与其梵高他的作品不同，在世界十大名画排行榜中星月夜是唯一一幅即使你对艺术一无所知，但是依然会很单纯的认为它很好看。

5、大宫女：大宫女最早在巴黎展出时家德·凯拉特里曾说这简直就是畸形，安格尔的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。这副画引起了极大的争议和抨击。

6、戴珍珠耳环的少女：《向日葵》我们在小学的美术课本上就已经见过，虽然当时并不可能有人能理解它的价值所在。这是梵高最被人熟知的一幅作品，或者说它是一组作品。在绘画艺术的漫长历史中，梵高的向日葵似乎成为最具代表性的作品，它甚至成了艺术史上的一座丰碑。

7、维纳斯的诞生：《维纳斯的诞生》是桑德罗·波提切利公元1487年间创作的一幅画，这幅画描绘了女神维纳斯诞生时的情景，画面上人物的体态和衣纹表现十分出色，人物与自然背景也达到巧妙的和谐统一。

8、创造亚当：米开朗基罗在创作这副画时，心情极为悲愤，因为他是被迫在西斯廷礼拜堂屋顶壁上作画的，整个壁画面积达500平方米左右，是美术史上最大的壁画之一。

其中《创造亚当》最为出色，画中亚当的形象体态健壮，气魄宏伟，具有强烈的意志与力量，显示了艺术家在写实的基础上非同寻常的理想加工，予同时代人深刻的启示。

9、亚维农的少女：这幅画也许是是历史上将女人画的最难看的画，当然这只是我等俗人的眼光。从艺术角度来看《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。

这是一幅与以往的艺术方法彻底决裂的立体主义作品，当时不免要遭到来自社会各方面的嘲讽和指责。

10、日出·印象：日出印象是莫奈在1873年在阿弗尔港口创作的一幅写生画，当时莫奈并没有给它命名，直到一名新闻记者讽刺莫奈的画是"对美与真实的否定，只能给人一种印象"。于是莫奈于是就给这幅画起了个题目《日出·印象》。