1. 二胡獨奏豫劇秦雪梅弔孝用什麼弦拉
最佳回答:譜子上寫的是F調,當然也可以根據演員自身條件浮雲,演全場戲的話也要兼顧配演演員的情況
2. 二胡是不是少數民族樂器
你好,笙:漢族
馬頭琴
專業制琴師恩和近20年的制琴經驗,多年專門研究馬頭琴發聲原理及雕刻藝術,積累豐富的制琴,調琴技術,他所製做的馬頭琴做工精細,聲音醇厚,有真正草原的風格,適合各種場所的演出。他的馬頭琴銷往國內外,深得用戶的青睞。他多年搜集各種馬頭琴教學材料、演奏法、馬頭琴曲譜提供給馬頭琴使用者或初學者為大家提供了學馬頭琴的方便條件。
在蒙古民族音樂文化的百花園中,馬頭琴巧奪天工、光彩奪目。當您接觸到深情委婉的馬 頭琴,自然會被她純美的音色及草原風格的演奏所吸引,領悟到蒙古民族勤勞、朴實的品格。
馬頭琴,蒙古人稱之為"莫琳胡兒",是蒙古民族的代表性樂器。馬頭琴也具有構造精細、 攜帶方便的特點:一棵高傲的馬頭挺立在上方,細長的琴桿連著梯形的共鳴箱,兩支弦軸分立 在馬頭的左右,緊拉著兩根琴弦,還有一把與琴體分離的琴弓。正面看去琴體猶如一匹馬變了 形的半身像。 馬頭琴的音色純朴、渾厚,極貼近人聲。演奏時採用坐勢,將共鳴箱夾在兩腿之間。早期 的馬頭琴主要擔當史詩說唱及民歌的伴奏,一首民歌就是一支馬頭琴曲,人聲起便可琴聲合, 尤其是同蒙古民族的"烏爾圖道"(即長調高橋民歌)相結合,更具草原文化的韻味。隨著社會的發 展,馬頭琴進入了藝術的殿堂。
蘆笙是苗族的主要樂器,用竹管製成,大小不一。蘆笙是古老的簧管樂器,約有兩
千多年的歷史,流行於南方各少數民族,其中以苗、侗族最盛。蘆笙雖由葫蘆笙演變而
來,但外形與笙已不相似,它由笙斗、笙管、簧片和共鳴筒構成。笙斗用杉木或梧桐木
刳空後製成,形體較長,細端為吹口,中間開有安裝整管的洞眼。傳統的蘆笙,笙管只
有6根,用長短不同的白枯竹製成,分兩排垂直插進共鳴箱中,在每根空管靠近笙斗處, 開有1個按音孔,在管的上端開有一個出音孔,插進共鳴箱的笙管內鑲有銅質簧片。吹奏 時,氣流從吹口進入,振動簧片,通過手指按孔而發音,音色清晰悅耳,兼有簧、管兩 種音質,在某種程度上又接近於西洋水管樂器的音色。 蘆笙與笙、葫蘆笙的顯著不同 點是,在笙管上端的出音孔處,套有竹製的共鳴筒或共鳴器,或用竹蔑片摺成三角形小 喇叭,它起著良好的共鳴作用,使音量擴大,音響宏亮,音色優美動聽。
葫蘆絲、巴烏都是雲南少數民族樂器,----葫蘆絲的歷史較為悠久,其淵源可追溯
到先秦時代,它是由葫蘆笙演進改造而成的。在構造上仍保持著古代樂器的遺制,簫管 數目正與三管之龠相同,兩支副管不開音孔也和古簫完全一樣,而發出持續的五度音程 ,則與古龠的「以和眾聲」維妙維肖。但它的主管已開有7個音孔,與後世的簫笛非常近 似,又顯示出它在歷史上的飛躍。----葫蘆簫常用於吹奏山歌等民間曲調,最適於演奏
旋律流暢的樂曲或舞曲,曲調中一般長音較多,合音豐富,樂聲柔美和諧,能較好抒發 演奏者的思想感情。其中的六管葫蘆簫,可以吹奏單音、雙音、單旋律加持續音及兩個 和音旋律加持續音。既保持了原來樂器特有的音色和風格,又增大了音量、擴展了音域 、豐富了音響色彩和表現力。
三弦戚姿猛源於古時的弦鞀,元朝時是元曲的主要伴奏樂器。 三弦的構造較簡單,可分為
琴頭、琴桿和琴鼓三部分,由琴頭、弦軸、山口、琴桿、鼓框、皮膜、琴馬和琴弦等組 成,有些加裝轉調移位山口。琴頭多呈鏟形,是三弦的裝飾部分,一般都嵌有骨花或雕
出紋飾,中間開出弦槽,槽側開有弦軸孔,三個弦軸置於琴頭兩側。琴桿為半圓形的 柱狀體,平滑的表面是三弦的指板,上端膠有山口,下端呈方形插入琴鼓中,三弦最顯
著的特徵是琴桿無品格。 琴鼓又叫鼓子或鼓頭,是三弦的共鳴箱,鼓框橢圓形,兩面 蒙蟒皮(亦有蒙木板者,日本蒙貓皮,叫三味線)。琴馬置於蟒皮中央。琴弦使用絲弦,從
高音弦起依次為外弦、中弦和內弦,外弦用子弦,中弦用二弦,內弦用老弦。琴弦的一 端,都系在琴鼓下面的菱形木殼上,另一端分別卷繞在3個弦軸上。近年來三弦開始使用 尼龍鋼絲弦。
冬不拉
哈薩克彈奏樂器,主要有冬不拉,謝勒鐵爾,薩孜,節特根和皮克利等.
冬不拉是哈薩克民間最流行的傳統樂器.冬不拉的各種類繁多,大都有整塊松木或樺木製成,雕刻精細,鑲嵌美觀.冬不拉的形式,一種音箱是三角形,哈薩克以近代大詩冊叢人阿巴衣命名,叫"阿巴衣冬不拉"一種音箱是橢圓形以哈薩克民間阿肯江布爾命名,叫"江布爾冬不拉"這兩種冬不拉外型不同,音色也各有千秋.此外還應哈薩克族歷史,地域,部落,文化心理,生活習俗的差異,在民間還存在其它各種形制的冬不拉,據不完全統計其品種大約又有十幾種.
無簧哨管樂器「吐良」又稱「妥任」,
流行於德宏州。它是用一根約長四十五公分
的細竹管,中間開一方型吹孔製成,也有用
兩、三節竹管套接而成的。
演奏時,左手姆指置左管口,右手掌心
置右管口,兩手做各種悶、放組合,並配合
以吹氣的力度變化,可奏出兩個八度以上的
音。它多用於獨奏或民間集體舞伴奏。樂曲
如《豐收調》、《山鳥鳴》。多為景頗族使
用。
吃過田螺的大有人在,對田螺津津樂道的也不少。可你聆聽過用田螺殼製成田螺笛吹出聲音圓潤渾厚、韻律甜美的歌聲嗎?
田螺笛,原屬靖西壯族民間的兒童玩具,在靖西縣民族博物館陳列多年,而挖掘壯族擬聲田螺笛則是兩年前的事。2002年10月,靖西縣組織壯族博物館和當地民間藝人根據有關壯族民間口碑和地方誌記載,通過一段時間的艱苦摸索,從多試式樣、多試品種、多試音質等大量的策劃和改進工作,終於試制出音色渾厚韻律優美的田螺笛。
壯族擬聲田螺笛,在靖西等地歷史悠久,只是多年來沒引起人們注意。田螺笛的製法很簡單。只要選擇大個田螺,剪掉尾部尖端處為出音孔,去掉內肉,在離大口處約2厘米處開一笛孔貼上笛膜即可。吹奏時嘴貼笛口,模擬歌曲調子進行吹唱,聲音經笛膜震盪,變成笛音由出音孔傳出,音質既像男低音,又具有喉管樂器的聲音。田螺笛可吹奏民間曲調和壯劇、巫倫等曲調,與壯族馬骨胡、葫蘆胡、葫蘆琴搭配演奏音色更佳。
田螺笛�其實就是一種散發著泥土芳香的原汁原味的民族民間文化。2001年7月,韓國民俗文化考察團到靖西,還專門對田螺笛和葫蘆胡等民間民俗文化進行探討和交流。2002年11月,毛澤東的兒媳邵華將軍到靖西考察,拍下了田螺笛的照片,在京媒體上發表,引起了廣泛關注。
透過田螺笛圓潤渾厚的韻律,我們深深地感悟到壯族民間文化的博大精深和豐厚的底蘊。
斯布斯額是哈薩克族古老的吹管樂器,它的前身是用草原上生長的「叢文依草」(類似蘆葦)製成,現在多用松木支撐。斯布斯額中空無簧,管開三孔、四孔或五孔,管外扎以細線,有的還套上羊腸用以保護木笛。吹奏時將吹口置嘴中,用舌尖堵住管口大部,留一小口為吹孔。在樂器發音的同時,還用喉頭發出一個持續低音,形成兩個聲部。樂曲大多由五聲音階組成,節奏較自由,高音靠氣息控制,能奏出泛音。它的音量較小,音色柔美。由於樂器沒有固定的規格,音域一般為f1-b2。有些牧民在寧靜的草原上演奏時,往往把遠處的鹿引來,遠遠靜聽斯布斯額的演奏,當他們發現不是自己的夥伴在召喚自己的時候,才慢慢地離去。哈薩克族的《額爾齊斯河》描寫了額爾齊斯河的自然景色,是一首有代表性的斯布斯額獨奏曲。
尺八的歷史尺八是我國古老的吹奏樂器,源於豎篴,竹製,長一尺八寸,在隋唐頗為盛行,自宋代後漸少使用。>>
尺八在隋唐之際東傳日本。
1300多年前,尺八東傳日本。
隋唐之際,日本曾屢派「遣隋使」和「遣唐使」前來中國,許多中國樂器,流傳東瀛。
據浙江省國際文化交流協會副研究館員孫以誠考證,日本尺八源於我國杭州。南宋時,日本名僧覺心來中國杭州護國仁王禪寺學習,在此期間向同門居士張參學會了吹奏「尺八」的技藝,回國帶回尺八及尺八曲《虛鈴》和《虛空》 等。後來,心覺創立普化宗,傳授「尺八」技藝,故將他所傳授的尺八稱為「普化尺八」。而至今仍保存在浙江省藝術學校校園內的護國仁王禪寺舊址就是日本「尺八」的祖庭。
最早傳入日本的尺八僅用於宮廷雅樂,稱為「古代尺八」,也常作為達官貴人的玩物,故也叫「雅樂尺八」。據傳,日本聖德太子特別喜愛尺八,他當時所用的中國尺八,如今還珍藏在奈良的法隆寺中。
在奈良東大寺的正倉院里,現在也保存著我國唐代傳去的8支尺八。其中一隻刻雕尺八,長43.7厘米,管上端開口,管身前面五孔後面一孔。每一按音孔邊緣有圓形花紋。製作十分精美,通體雕花紋和仕女像。第一孔上刻有二女,一者俯而摘花,一者立其後作張袖狀。後面一孔下有一女立而手執扇,另一女坐彈琵琶。其餘部分均飾以花鳥紋。此外還有玉尺八、牙尺八、雕石尺八和樺捲尺八等。蘇州民族樂器一廠曾復制刻雕尺八一件。
1871年以後,「普化尺八」傳於民間。日本現在使用的尺八就是從「普化尺八」演變而來的,不限長短,一般多為3節、 5孔(前4後1)、不設膜孔。它是日本民間主要的吹奏樂器,既能吹奏古典樂曲,也能演奏現代樂曲;還經常與箏和三味線一起合奏,甚至還能與西洋管弦樂隊、電子風琴等合作。
此外,由我國傳入日本的還有「一節切尺八」。
20世紀70年代美國人海山(kaizan)將尺八從日本傳至美國。
侗笛簡介侗笛是侗族獨特的民間樂器,外形和洞簫相似,吹口裝有簧片,豎吹,音色清麗悠揚,富有山野風味,常用以獨奏或為歌唱伴奏。廣泛流行於侗族地區。
侗笛:侗族獨特的民間樂器,侗語叫「介各」或「濟各斯」。外形和洞簫相似,吹口裝有簧片,豎吹,音色清麗悠揚,既可表現婉轉抒情的情調,又可奏出熱烈歡騰的旋律。富有山野風味,常用以獨奏或為歌唱伴奏。流行於黔桂湘交界侗族居住地區,以貴州省黎平、榕江、從江最為盛行。
原始社會的塤,器形多樣。浙江餘姚縣河姆渡遺址陶塤,呈橢圓形,只有吹孔,無音孔,距今約七千年。陝西西安半坡村仰韶文化遺址陶哨,其形略如橄欖,也只有一個吹孔,用細泥捏塑而成,是塤的原始形態之一,距今約六千年。山西萬榮縣荊村遺址出土三個陶塤,其中一個陶塤已有兩個音孔(《中國音樂史圖鑒》Ⅰ—22至Ⅰ—26)。山東維坊姚官莊、山西垣曲古城關東、垣曲豐村、太原市郊義井村、河南鄭州大河村、安徽汪洋廟遺址、江蘇邳縣大墩子遺址均發現新石器時代陶塤,分屬於不同的原始文化區域。
製作陶塤要選用土質純凈、不帶砂石雜質的粘土,顏色不拘,紅、黃或黑土均可。將粘土加清水,反復絞拌揉揣,和成軟硬適中的泥塊,經捏坯、整形、開孔、磨光和煅燒而成。中國音樂學院曹正教授自本世紀三十年代即製作仿古陶塤,積累了豐富的經驗。1979年以來,天津音樂學院陳重教授改進研製成九孔陶塤。
中央民族樂團杜次文,1984年隨團赴美國參加第二十三屆奧運會藝術節,後又在西班牙、西德等國家表演了塤獨奏曲《楚歌》、《唐樂》、《風》等。趙良山在《編鍾樂舞》中演奏了《八音齊鳴》,均贏得贊譽。九孔紫砂陶塤已在民族樂隊中較普遍使用
塞簫
塞簫,苗族吹口氣鳴樂器。苗語稱展尖,意為堵有軟木塞的竹管。漢族稱其為塞簫。流 行於貴州省興義、安龍,廣西壯族自治區隆林、西林、那坡和雲南省廣南、富寧等黔、桂、 滇三省區接壤的苗族地區。
管身竹製,多採用當地生長的苗語稱胸叮的竹子製作,這種竹材管徑較細而竹節修長, 是制塞簫的良材。管長一般42厘米,中間無節,兩端通透。上端管口外徑2.1厘米、 內徑1.5厘米左右,下端管口外徑1.7厘米、內徑1.3厘米左右。製作時,在上口塞進一個 長2.6厘米、直徑1.5厘米、劈去一側的軟木塞。木塞多用杉木或泡桐木製作,木塞紋理要 與竹管紋理方向一致。將木塞一側(圓周的1/4弧面)順紋劈去,然後塞入管首背面,劈 去的部分與竹管內壁就構成一個半月形進氣通道。在距上端管口3.7厘米正對氣道的背面管 壁上,開一個長方形發音哨孔,孔長1.1厘米、孔寬0.6厘米,孔的下方修削成向內的斜 坡狀,作為分氣閥。在管身正面中下部開有六個圓形按音孔,第一孔至下端管口為5.8厘米 , 在發音孔至第一孔的1/2處開第六孔,在第一孔至第六孔之間開第二、三、四、五孔,各按 音孔間距相等。
演奏時,管身豎置,右手無名指、中指、食指按第一、二、三孔,左手無名指、中指、食指 按第四、五、六孔。嘴含管首,氣流由氣道進入、沖激發音孔,一部分被斜坡狀分氣閥擋入 管內,使管內空氣柱振動,通過按孔改變空氣柱長短而發出高低有別的音。用平吹和超吹方 法,音域b—f3。平吹音色柔和、典雅,超吹音色干凈、明亮。c3以上的幾個音較難吹 奏。常用的有滑音、打音等演奏技巧。用於獨奏,所奏樂曲都來自民歌音調,但無固定曲牌 ,只有遠調與近調之分。遠調是為在遠處的戀人而吹的,起音較高,音色脆亮而悠揚;近調 是為身旁的戀人而吹的,起音較低,音色柔和而委婉。近調又有五指調、六指調兩 種,前者是固定按住第三孔,用另外五指開閉音孔發音,音域較寬;後者則六指均用,音域 只有十二度。每首塞簫樂曲都含有一定的詞意內容,有著獨特而完美的表達意境。
塞簫是苗族青年男女社交和戀愛生活中常用的樂器之一,多由小夥子吹奏。由於運氣方式、 所用指法和演奏樂曲的不同,每個小夥子的演奏都各具特色。即使在深夜,在兩人相距較遠 的情況下,姑娘也能從情人隱隱約約的遠調簫聲中,聽出他是在孤獨嘆息,或是在責怪自己 沒有赴約,還是呼喚自己快去相會。當兩個相愛的戀人依偎在一起的時候,低回婉轉的近調 簫聲,更使他們難舍難分、情似海深。每逢農歷正月初一至初八,在苗族盛大的跳坡節上, 吹奏塞簫更成了青年小夥子們表現才華和技藝的好時機,一個個興高采烈,一曲曲傾腹而出 ,它既是小夥子相互比賽,也是向姑娘們傳情,許多美滿的姻緣就是從這里開始的。�
〔小塞簫〕苗族吹口氣鳴樂器。流行於貴州省興義、安龍,廣西壯族自治區 隆林、西林、那坡,雲南省廣南、富寧等地。
管身竹製,外觀與塞簫相同,管長24厘米,上口外徑1.6厘米、內徑1.1厘米,下口 外徑1.4厘米、內徑0.9厘米。上端管口內置軟木塞,在管身背面的氣道下方、距管口3.1 厘米處,開一個長方形發音哨孔。管身正面開有六個按音孔,第一孔距下口3.3厘米。在發 音孔至第一孔的1/2處開第六孔,在第一孔至第六孔之間等距開第二至第五孔。
演奏時,豎吹,右手按下三孔,左手按上三孔。運用平吹或超吹,音域g�1—g�3。平吹音 色清脆、帶有哨音,超吹音色則較尖銳。用於青年男女社交和戀愛生活,多由男子吹奏。
〔大塞簫〕苗族吹口氣鳴樂器。流行於黔、桂、滇三省區相鄰廣大地區。�
管身竹製,外觀與塞簫相同,管長68厘米,上口外徑3.6厘米、內徑3厘米,下口外 徑3.1厘米、內徑2.5厘米。上端管口內置軟木塞,在管身背面的氣道下方、距上 端5厘米處,開有一個長方形發音哨孔。管身正面開有六個按音孔,第一孔距下口10厘米。 在發音孔至第一孔的1/2處開第六孔,在第一孔至第六孔之間,等距開第二至第五孔。
演奏時,豎吹,右手按下三孔,左手按上三孔。運用平吹或超吹,音域g—d�3。平吹音色 深沉、渾厚,超吹音色甜美、圓潤,富於表現力,擅長演奏優美抒情的曲調。用於青年男女 社交和戀愛生活中,多由男子吹奏。
民族奇葩姊妹篇 姊妹簫,又名小嗩吶、咪咪。苗語:「佔得息」、「力布」、布依族語:「布勒歪練」,它是花溪苗族,布依族同胞的主要樂器,是男女青年們談情說愛時傳遞愛情的一件最重要的工具。
姊妹簫的曲調很豐富,也很優美動聽,可分為三種:一是以民間的嗩吶調演變而成的,這一類的流傳地域相對廣些;第三種是姊妹簫的原始調。其中最具代表性的有三首,這三首姊妹簫曲調充分表現了姊妹們在娘家時久別重逢的喜悅心情。
姊妹簫這個名稱的來歷,在廣大的民間流傳著不少動人的傳說故事。很久很久以前,在一座高山上居住著一家貧窮的人戶,夫妻倆已年過半百,身邊仍無一男兒,但是卻生下了七個聰明伶俐,如花似玉的姑娘,左鄰右舍都稱之為「七仙女」。他們家雖貧寒,但七個女兒的孝順和勤儉持家使一家九口的日子過得有滋有味。姐妹七個不但學會了紡紗織布,操持家務。七姐妹還有一付好嗓子,她們的歌聲甜美動聽,使青年後生們贊嘆不已。一年春天,七姐妹在樓上紡紗漿線,她們用從山上砍來的金竹把漿好的紗線穿在竹桿上晾曬,竹子和漿線的漿汁所散發出的一股股香氣引來了山上的野蜂,野蜂把一根根金竹鑽通了一個又一個的小孔,並在竹筒內安家落戶起來,一天,七姐妹正忙著綉花,徐徐輕風吹來,同時從樓上傳來一陣陣悅耳的音樂聲,她們還以為是外寨的後生悄悄跑來樓上吹奏簫筒向她們求愛,待她們上樓一看,樓上空無一人,細心的七妹仔細查看,才發現音樂聲是金竹上的蜂洞被風吹響而傳出的。這一發現使得精明的七妹得到啟示,她說:「各位姐妹,我們何不上山另砍一些最好的金竹來各人做一樣樂器來吹,這樣豈不可以消除我們的寂寞,增加我們的快樂嗎?」。七妹的提議得到六個姐姐的贊同,她們各自去砍金竹並按自己的設想做出了七件樂器,一看,七姐妹做的樂器一模一樣,吹出的音也一樣,她們感到很單調。後來,還是七妹有心計,她說;「我們是七姊妹,何不在竹桿上鑽七個孔,每個孔代表我們每一個人,這樣,孔多了聲音就多,就好聽了。」她就這樣做了一支七孔簫,一次能發出很多音,動聽極了,這是大姐提議:「為了體現我們七姐妹的團結和智慧,選兩支最好的聯在一起代表我們七姐妹,表示我們姐妹永遠不分離。」
樂器做好了,取什麼名字又成了大家討論的一個問題,這個說這樣,那個說那樣,意見一時無法統一,後來她們請來寨上的後生們幫助取名,有的說此樂器是七仙女發出的,應取名叫仙女簫,有的說仙女簫不好聽,提議取叫美人簫。這時生在一邊的父親對大家說:「依我看取叫姊妹簫最好,因為它像簫,又是你們七姊妹設想並共同做出來的,叫這個名字,紀念意義更大。」從此,人們就將這個樂器稱為姊妹簫。這個樂器便成了苗族,布依族同胞共有的一件最具代表性的樂器。據說,那三首主要曲調還是那七姐妹共同創造的呢。
要真正追溯姊妹簫的歷史和族屬,它應為漢代(約公元前77年--公元前37年)的北方民族羌族。由於該樂器來自羌民族,故將其稱之為羌笛。在唐代,著名詩人王之渙曾寫有「羌笛何須怨楊柳,春風不度玉門關」的絕句。詩中所指的羌笛便是今天流傳的民間的姊妹簫。今天,流傳在四川西北的羌笛無論它的形狀,體量,音樂旋律以及演奏方法均與貴州的姊妹簫一模一樣,這難道說四川的羌族與貴州中西部的布依族、苗族有其淵源關系?
姊妹簫這一苗族、布依族的樂器在中國民族樂器的大家族中是有地位的,在古代樂器分類中古人將它分在中國八大類樂器中的第四類(竹類);在近代,民族音樂家們將它劃分在中國民族樂器三大類中的第一類(管樂類);在今天的民族樂器分類中,民族音樂研究專家們將其劃分為中國民族樂器四大類中的第三類(氣鳴類)。無論音樂家們把它分入那一類,姊妹簫確是中國民族樂器和民族音樂中的一朵奇葩。
芒筒,是丹寨苗族同胞最為喜愛也最善長吹奏的一種樂器。
芒筒長短、大小不一,音高各異。中小型芒筒長30—70厘米,大芒筒長150厘米左右,最大者長達2米。其音高依次相隔八度。
民間芒筒依其大小組合在一起稱芒筒隊。大型芒筒隊由十五或二十一支組成,分為大、中、小和最小芒筒四組。每組三至五支,與各種蘆笙組成蘆笙樂隊。芒筒以圓潤雄厚的持續音加強主音,使樂隊音響豐滿。
[喉管]
喉管流行於我國廣東、廣西地區。竹製以雙簧哨子發音。樂隊中常用的是G調中音喉管和D調低音喉管兩著音高相差四度。喉管有七個音孔,只能奏出八個音,按七聲音階次序排列。可奏出音程的跳動,宜可演奏「滑音」、「疊音」、「花舌」、「顫音」等。
喉管沒有變音裝置,很少轉調,偶爾轉道屬調和下屬調。喉管多用於戲曲音樂的伴奏,在某些地區吹打樂隊中也有使用。在民族管弦樂隊中,喉管有是同其他中、低音樂其結合使用,以加厚樂隊的中、低音。
喉管音域很窄,使用受限制,音色不易於其他樂器融合,在樂隊中使用要慎重。
二胡
二胡是中國著名的拉弦樂器,它的起源最早可以追溯到公元七至十世紀的中國唐代,當時主要流行在中國西北部的少數民族之中。在一千多年的發展史中,二胡一直是戲曲的伴奏樂器 。
二胡構造簡單,一根細細的木製琴桿,長約80厘米,琴桿上有兩根琴弦,琴桿下裝有茶杯形狀的琴筒,還有一把馬尾做的琴弓。琴師演奏二胡時採取坐姿, 左手持琴,右手持弓。二胡的音域可達三個八度。二胡發出的樂音有著豐富的表現力,它以接近於人聲的音色,成為一種富於歌唱性的樂器 ,有人還因此稱它為"中國式小提琴"。由於二胡的音色聽起來略帶憂傷,因而善於表達深沉的情感。
1949年後,二胡的製作、改革和演奏藝術得到了發展,它可以獨奏,也可以在歌舞和聲樂以及戲曲、說唱音樂中伴奏。在中國民族管弦樂隊中,二胡更 是一種主奏樂器,類似西洋管弦樂隊中小提琴的角色。
由於二胡製作簡單、廉價易學而又音色優美,因而深受中國人的喜愛,是中國民間普及率很高的樂器。
高胡
高胡是"高音二胡"的統稱,是在二胡的基礎上改制而成的。高胡的產生,和中國民間樂種廣東音樂有著密切的聯系。
"廣東音樂"是流行在中國廣東地區的一種民間器樂表演形式,它起源於當地的地方戲劇和民間音樂。起初廣東音樂中並沒有高胡這種樂器,在上個世紀二十年代前後,"廣東音樂"作曲家和演奏家呂文成先生對二胡進行了大膽的改革,他把傳統二胡的絲弦改為鋼絲弦,提高了定弦,並用兩腿夾著琴筒進行演奏,這種音色清澈明亮的高音二胡,就被人們稱作高胡,並且很快成為"廣東音樂"中的靈魂樂器。
高胡的構造、製作和用料與二胡基本相同,最大的區別是琴筒較細。由於高胡產生的年代比較晚,因此,樂器製作家們在改造高胡的時候便少有顧慮和束縛。有的樂器製作家把早期高胡的圓形琴筒改為扁圓形狀,使音量加大;有的樂器製作家還把兩根弦的高胡改為三根弦,使樂器的音域向下擴展了五度。
高胡的音色清脆高亢,猶如女高音。它的這一特點加上低音區圓潤的特色,使它在樂隊中佔有非常突出的地位。因此,中國的民族管弦樂隊中一般都給高胡配備相當重要的席位。另外,由於高胡有著特別豐富的表現力,適於演奏抒情、活潑和華麗的旋律。因此,它在樂隊中經常以華彩的方式給樂曲的主旋律做伴奏,並且能把主旋律按照情感的需要加以裝飾。
板胡
板胡又稱作"梆胡"、"秦胡"等,它是伴隨著地方戲曲梆子腔的出現,在胡琴的基礎上產生的。板胡和中國其它的胡琴類樂器相比,最大的特點就是音量大,音色清脆嘹亮,尤其擅長表現高亢,激昂、熱烈和火爆的情緒,同時也具備優美和細膩的特點。
板胡在中國大約有300多年的歷史,它的名稱是因為琴筒用薄木板粘成而得名的。
最初,板胡主要流行於中國的北方地區,當地的許多地方戲曲和曲藝,比如像河北梆子,評劇、豫劇、秦腔等都是用板胡作為主要伴奏樂器的。由於板胡和中國的戲曲、曲藝有著深厚的淵源關系,因此它在演奏戲曲、曲藝音樂時最能發揮自身的特長,在地方戲曲和曲藝伴奏中,各地區的板胡善於表現各自不同的風格,富有獨特的地方色彩。
板胡的結構絕大部分和二胡相同,但也有區別,主要區別在琴筒上。板胡琴筒的前口不像二胡那樣蒙皮,而是用桐木板,這就是板胡發音的關鍵。板胡的音色特別清澈響亮,富有鄉土氣息,在樂隊中它常是各種伴奏樂器的領弦,在弦樂中擔任高音聲部。
新中國成立以後,在音樂工作者和樂器製作者的努力下,板胡的製作技術也有了很大的發展,使許多新品種加入了"板胡家族"。其中有中音板胡、高音板胡,三弦板胡,竹筒板胡,秦腔板胡等等,都是"板胡家族"的"新成員"。
隨著板胡形制的發展,板胡的演奏技巧也在不斷地提高,表現力也更加豐富多彩,成為中國民族樂隊中不可缺少的特色樂器和具有濃郁地方特色的獨奏樂器,並為民族歌劇、民族歌舞和聲樂伴奏。 2717希望對你有幫助!
3. 顧洪衛二胡怎麼樣
顧洪衛二胡拉得非常好。顧洪它是一名導演,他導演了很多受群眾歡迎的電視劇,如《金婚》,在業餘生活中,顧洪衛喜歡拉二胡,唱京戲,經常在家中組織一些人做喜消陸春歡的事,他對人熱情,對孩子耐心悉慎,對老人孝順,鄰居關系非常好,他的業余時間都在拉二胡。拿耐
4. 拉二胡的女生有嗎,性格好不好
據我接觸的拉二胡的女孩,一般都很配睜洞驕傲。不太容易接近。你可以想一想,能培枯夠早梁拉二胡的女孩,家境一般都不錯。當然,這也不是絕對的。不過這是一個普遍現象。
5. 高三傳承文化的議論文800字10篇
傳統 文化 就是文明演化而匯集成的一種反映民族特質和風貌的民化,是民族歷各種思想文化、觀念形態的總體表徵。下面我給大家分享一些高三傳承文化的 議論文 800字10篇,希望能夠幫助大家,歡迎閱讀!
高三傳承文化的議論文1
臨近年關,最熱鬧繁華的街上已是掛滿紅燈籠,年味正濃。趁著剛放寒假的閑暇時光,我報名參與了社區組織的迎新活動——學習剪紙。
社區工作人員講我領到位子上,桌上已備好了材料。請來的老師是位剪紙的傳統手藝人,只見剪刀在他手上彷彿是活了一般,將原本普普通通的紙張剪成了一個又一個精美絕倫的圖案,大家都十分驚嘆,躍躍欲試想要親自上手。老師舉手示意,使按奈不住的大家安靜下來,他舉起話筒,將剪紙藝術的歷史娓娓道來,中國的剪紙起源於西漢。當時人們用麻纖維造紙, 傳說 漢武帝的寵妃李氏去世後,武帝思念不已,請術士用麻紙剪了李妃的影像,這大概是最早的剪紙。公元105年,蔡倫改進和推廣前人的 經驗 開始大量造紙,這種鏤花形式因找到了更易普及的材料從而誕生了剪紙藝術。
我聽了之後感到十分震驚,沒想到那麼久之前就已經有了剪紙。老師還說到:「千萬不要覺得這只是一件普普通通的工藝品,民間剪紙善於把多種物象組合在一起,並產生出理想中的美好結果。無論用一個或多個形象組合,皆是『以象寓意』『以意構象』來造型,而不是根據客觀的自然形態來造型,同時,又善於用比興的手法創造出來多種吉祥物,把約定成俗的形象組合起來表達自己的心理。追求吉祥的喻意成為意象組合的最終目的之一。地域的封閉和文化的局限,以及自然災害等逆境的侵擾,激發了人們對美滿幸福生活的渴求。人們祈求豐衣足食、人丁興旺、健康長壽、萬事如意,這種樸素的願望,便借托剪紙傳達出來。這便是平凡的剪紙所蘊含的深意。」老師的一番話使我受益匪淺。剪紙不僅僅是剪紙,更是寄託了人們的美好願望,是勞動人民的精神支柱。我們學習剪紙,其實也是在傳承中華傳統文化。
接下來老師教授了我們如何剪「福」字,大家都嘗試起來,將自己對新年的美好祈盼寄託在了剪紙之上。活動結束後,社區人員組織我們一起把剪出來的「福」字送給社區里的老人們。我們來到老年人活動中心,為老人們送上了我們最誠摯的新年祝福與一個個新鮮出爐的「福」字,面對著他們和藹的臉以及幸福的笑容,大家都感覺收獲頗豐。
高三傳承文化的議論文2
曾經有報道說,有記者到曲阜看到滿街都在賣《論語》,就采訪當地的老百姓,他們說,那些東西都是賣給外國人看的。可見,老百姓只是把《論語》看成旅遊的商品、旅遊的紀念品,並沒有對內容感興趣,並沒有當文化典籍看。傳統文化是我們的靈魂,是我們中國人引以為驕傲的地方。我們要先自己多學習,多了解,並且向外人宣揚我們中國人擁有的傳統文化。我們不能讓我們的傳統文化離去世界的舞台。因為它使我們中國人凝聚,使我們中國人團結。
前段時間舉辦的中國漢字聽寫大會和中華 成語 大賽就是一個很好的繼承傳統文化的方式,通過搭建這樣一個公眾平台,使人們重燃了對母語的熱愛,還有舌尖上的中國,不僅弘揚的是中華傳統美食,更多的是透過美食宣傳積淀的中華美食文化。
黨的提出要「弘揚中華文化,建設中華民族共有精神家園」,又提出了「社會主義核心價值觀」要與優秀傳統文化一脈相承,相得益彰。「優秀傳統文化是一個國家、一個民族傳承和發展的根本,如果丟掉了,就割斷了精神命脈。」中華優秀傳統文化作為中華民族的基因,已經植根在中國人內心,潛移默化地影響著中國人的思想方式和行為方式。唯有民族文化才是歷史長河中永遠流淌的,唯有民族文化才能凝聚起推動民族復興的力量,也唯有民族文化才能開啟更加燦爛文明的中華新紀元。面對新時期實現中國夢的新任務、新要求,我們對中華優秀傳統文化資源的挖掘和汲取還存在明顯差距和不足,還有大量艱苦細致的工作要做,還有大有可為的廣闊空間。我們應對中華傳統文化進行更進一步的細致梳理和深入挖掘,取其精華、去其糟粕,切實做到古為今用,使其更為豐富、更加多樣。
讓我們從傳統文化的傳承創新中匯聚新的力量,從延續民族文化血脈中不斷前行,堅定奔向中華民族美好的未來。
高三傳承文化的議論文3
在當今開放的世界裡,我們在吸收外來文化的同時,也要大力弘揚華夏五千年的優秀傳統文化。只有這樣,世界才會健康地朝多元化方向發展,才能更加地充滿生機和活力。
小時候,每當大年三十晚,村裡便鼓聲四起,霎時間村當街便擠滿了人,有敲鑼打鼓的,有扭秧歌的,有踩高蹺的,有玩龍的,村裡好不熱鬧。小孩子穿著棉襖在街上你追我趕的,不時地放著炮,老人們聚成一堆兒聊天,年輕小伙兒,俊俏姑娘則在給人們表演節目。
而 清明 節,人們總會把嫩綠的柳枝插在門上;端午時,奶奶總會給我們系五線繩,煮雞蛋、煮大蒜,包粽子……到了 中秋節 呢,我們一家老小坐在院子里,舉頭望明月,低頭吃月餅,真是人間一大樂事。
可現在呢,「洋節」來襲,西方的情人節代替了我們的七夕節。洋節風靡而傳統節日卻逐漸被人們淡忘,身為一名中國人,你難道不應為此做些什麼嗎?
現在,每當過年時人們總是出去大吃一頓,守在電視機旁看春晚,有許多人在嘆氣,說:「怎麼一點年兒都沒有?」孰不知扭秧歌,敲大鼓等這些文化習俗正在揮手向我們告別。
清明節 人們哪還會在自家門前插一枝嫩柳呢?僅僅去墳里掃掃墓,而已。 端午節 ,還有誰會安分地在家包粽子?中秋夜圓之夜,又有誰會和家人們愜意地坐在院子裏手拿月餅,抬頭賞月呢?
中華的優秀傳統文化慢慢被人們所淡忘。傳統佳節在現在社會里日益冷清,怎能不令人擔憂?不引起社會的廣泛關注呢?
優秀的傳統文化是我們老祖先留給我們的無形財富,傳統佳節蘊含著中華優秀傳統文化因子,這些是我們民族的優秀勞動成果和智慧的結晶。
作為一名中學生,我能倡議大家為弘揚傳統文化而貢獻一份微薄之力。優秀的傳統文化不屬於這個民族,它更屬於這個世界。我們要盡全力把我們的傳統佳節推廣到世界上,讓世界變得更加炫彩多姿。保衛傳統文化,弘揚民族精神,你還等什麼?快行動吧!
高三傳承文化的議論文4
「很有feeling!」「好歡型啊!」目前,像這樣將英文直接嵌入漢語,似乎已成為國人的一種習慣,而漢英夾雜再遇上網路,就形成更為荒誕的語言風格。因此,我們應該凈化漢語,重視漢語發展,傳承中華文化。
語言不僅僅是交流工具,更是一個民族 思維方式 的載體,語言的純潔性事關一國的凝聚力及軟實力。我們最初是太想與國際接軌了,可過多地接「英語」的軌,卻並未搭上真正的「國際」班車,就像「邯鄲學步」的壽陵子,非但沒有學好,還忘了自己的本真。
文化是民族發展的命脈,是民族獨立的象徵。國亡了,可以復;文化消失了,這個民族就很難在世上立足。猶太民族在歷遭受了那麼多的苦難,卻依然生生不息,就是因為他們一直捍衛著自己的文化。而文明古國古巴比倫的消失,吉普賽民族的消亡,關鍵原因就是民族文化的喪失。
漢語表達英語化,漢字書寫錯字連篇,作為中華傳統文化的基礎,漢語的沒落,已經嚴重影響了國學的傳承。假如有一天,我們再不能感受「大漠孤煙直,長河落日圓」的遼闊;假如有一天,我們再無法欣賞「黃河之水天上來,奔流到海不復回」的雄渾;假如有一天,我們再不能理解「仁義禮智信」——那就叫做「數典忘祖」!
因此,重視漢語發展,傳承中華文化,勢在必行。
值得慶幸的是,越來越多的人認識到了這些,開始嘗試改變:「漢字聽寫」「高考加大語文權重」「學校開設國學課」,一時之間,在弘揚傳統文化的旗幟下,「國學熱」成為一道獨特的風景,讓我們看到了傳統文化復興的希望。
但「熱」這個詞讓我又有些隱憂。因為「熱」就意味「一時」,意味「潮流」,意味「盲從」,而復興傳統文化是一個漫長的過程,不是辦幾所國學院、讀幾本經典書籍就能做到的。中小學中,引導學生「讀經」成為時尚,30所學校引進台灣國學教材,卻都未考慮是否適用。作為 教育 者,我們不能在「老路」上翻撿「寶貝」,到別人家借傢具用,應該放出眼光運用智慧,尋求一條適合我們自己的國學發展之路。
有人曾說,文化是國家發展的根系,根深才能葉茂。為這棵樹施肥澆水,是我們義不容辭的責任。讓我們動腦、用心,幫助人們重溫經典,擁抱中華傳統文化。
高三傳承文化的議論文5
中華,是一條金光閃閃的巨龍,她孕育了所有的炎黃子孫,而經歷過千百年時間的洗禮後,又傳承給炎黃子孫許多精神上的文化!
愛國詩人陸游說「位卑未敢望憂國」。是啊,從古至今,有許多人,他們熱愛祖國,為祖國而奮斗。岳飛是一名抗金英雄,正是由他帶領的岳家軍,使金軍發出「撼山易,撼岳家軍難」的哀嘆。而詩人文天祥面對元軍寧死不屈,以身殉國,表現了崇高的民族氣節,他的偉大精神將永垂不朽!
孝悌友愛,也是我們每個人都應該做到的。孝順父母,尊敬長輩,更是一件首要的事。例如東漢時期的孝子黃香,他幫助父親料理家事,還在寒冷的夜晚用體溫溫暖父親冰冷的床。而黃香的孝行讓我在感動之餘多了幾分敬佩。
當然,孝悌友愛很重要,尊師重教卻也不可缺少,老師教給我們知識,也幫我們養成使我們終身受益的好習慣。
從小,父母就教育我們講誠信,上學後,老師也要求我們誠實守信,不欺騙他人。一個人,如果沒有誠信,甚至無法在社會上立足!由此可見,誠信是多麼重要!
「中國信義媽媽」李雪英,她打工7年為兒子還債75萬!有人說她傻,兒子欠的債務,母親沒必要承擔。她卻堅定地說:「怎麼可以欠人家的債呢?咱一定要還!「李雪英四處找工作,一干就是7年,她最終還清了欠款。她的 事跡 一經傳出,便感動和影響了無數人!
「外甥有理打得舅」講得是包公的 故事 ,他便是明禮守法的典範,他斷案時務求公正,不畏強權,不徇私情,包拯的從舅仗勢霸佔田產,不僅被包拯沒收了田產,還被包拯打了一頓。所以,我們要積極學習他剛正不阿,執法嚴明的精神!
我們每個人也都應該勤學勵志,歷史學家司馬光少時好學,他做了一個「警枕」,只要晚上讀書枕在「警枕」上一睡著,他就會馬上驚醒。還有西漢時的匡衡,鑿壁借光只為了讀書,那麼微弱的燈光卻使匡衡讀得津津有味,我們現在坐在寬敞明亮的教室里,難道不應該好好學習嗎?
我們應該讓這些沉澱在時空中的傳統文化重新復甦,散發耀眼的光芒!讓我們傳承中華文化,共築精神家園吧!
高三傳承文化的議論文6
季節的更替,太陽的東升西落,都遵循著自然法則。幾千年前,中國人的祖先 總結 了自然規律,為後人留下了智慧的結晶。
「春種一粒粟,秋收萬顆子。」「春天耕種秋天收獲,這是前人留下的規律。」祖先留下了許許多多智慧的總結。但是智慧的總結現在被世界遺忘了,過去的習俗已經被遺忘,西方國家的節日卻被人們銘記在心。
春風拂過大地,花蕾向外張望,布穀鳥的叫聲提醒他們要播種了。
每當奶奶聽到杜鵑叫時,她總是忙著准備播種。奶奶拿起一把大鋤頭,眯起眼睛,抬頭望著天空,撿起蠶豆種子,叫我去田裡。在泥濘的山脊上,我踩著小鞋子上的腳印,手裡拿著一把小鋤頭,在背上搖搖晃晃地走著。奶奶笑著說:「差不多了。」你不能吃豆子。如果你吃了,以後收獲的時候你就不能吃了。」在這一段話中對現場。聽著鋤頭周圍挖掘的聲音,「布穀鳥悠揚的歌聲。奶奶把兩個手指伸到她的手掌里,兩只大手拿起一個光滑的鋤頭開始挖掘。我學會了用同樣的方式挖掘,但是很快我就汗流浹背了。奶奶過去常在屋前用一把大鋤頭挖洞。我就用一把小鋤頭把洞埋了。奶奶在豆子旁邊,我把石頭按在豆子旁邊,趁奶奶不注意的時候,把豆子撿起來放到石頭里。把豆子撿起來,送到嘴裡。結果,吃了一口土後,奶奶看見了,笑了,拿出一把種子,說:「到那邊去,在地上吃。」穿過短短的小路,走到田埂上,坐下來吃瓜子,時不時地拿起幾粒穀粒跑到奶奶面前。
晚上,我們舉起鋤頭,抱著小桶回家。進門的時候,我看見媽媽在廚房裡做飯,喊著:「媽媽,我回來了。」媽媽微笑著走了過來,拍了拍我的泥土,遞給我和奶奶一碗熱湯,讓我和奶奶單獨在一起談論這個地方。
那個時候,家裡總是掛著舊的黃色日歷,一天就翻了。現在舊的日歷不見了,新的日歷也變了,但是以前的那個日歷還沒有翻過。
隨著時間的流逝,中秋節、端午節、寒食等節日都沒有以前那麼熱鬧了。「」和情人節等其他一些人為的節日在公眾中變得熱鬧起來。
中國傳統文化的衰落,西方文化的沖擊,過去的喧囂,今天的蕭條。二十四節氣的運用,外國人的嫉妒,國內人民的冷漠。新歷法充滿了其他國家的節日,而中國的一些傳統節日卻漸漸的被忽視,這種現象令人痛心。
在漫長的歲月中,我們應該重新獲得中國傳統文化的美麗,重視傳統文化,牢記中國人民的智慧。
高三傳承文化的議論文7
每一次指尖輕觸琴弦的觸動,每一次琴弓擦弦而過的輕顫,都帶動著人的心弦,訴說著一個又一個優美而凄婉的故事,二胡,中華傳統文化,民族之樂!我與它緊密接觸,用心傳承!
就在我還在牙牙學語時,母親便為我帶來了二胡這位朋友,我便開始練習二胡,可是漸漸它便不再是我的朋友,我開始對它厭惡,避之不及,因為媽媽總催我練習,二胡也沒有好聽的聲音,拉起來手還很疼。
窗外淅淅瀝瀝下著小雨,天陰沉沉的,壓得人彷彿喘不過氣來,我無奈的看了看手中的二胡,嘆了一口氣,心中十分煩躁,心想:什麼《梁山伯與祝英台》,這么難拉,煩死了!這時樓下的小夥伴喊我下去玩,可媽媽出門時說不讓我下去,於是我只好作罷,重拾二胡,帶著萬分仇恨,拉了起來,刺耳的聲音,令我更加煩躁。
終於我有些受不了了,拿起手機,想到有梁山伯與祝英台這部影片,於是便抱著玩樂的心思打開電影,想看看影片中的二胡拉得有多好!一陣飛鳥飛過,綠樹青山,一位佳人出現,是那麼的美麗,此時一陣婉轉的二胡聲響起,是那麼的柔美輕快,我被帶入到音樂中。在梁山伯與祝英台無法喜結良緣時,那凄慘的幽悵的二胡聲,彷彿一下子捏住了我的心臟,讓我難受的說不出話來。在梁山伯化為怨靈哭訴時,黃沙漫天,二胡聲也變得低沉憤怒,彷彿在批判控訴封建不自由婚姻的罪惡。我一口氣看完了整個影片,意猶未盡,時而緩,時而急的二胡聲還在我的耳邊迴旋,餘音繞梁。我感到這才是真正的二胡,真正的傳統音樂,是在用心演奏,用心在傳承。
我輕輕拿起一旁的二胡,端正心態與身姿,開始拉奏。一邊拉,我一邊回想影片中的一幕幕場景,有歡快輕松,也有沉重憤怒,我彷彿就是梁山伯與祝英台,我彷彿與曲子融為了一體,二胡的琴弦時而顫動時而平緩,琴弓時而悠長,時而停頓,我拉奏的曲子好像是一個故事,訴說著梁山伯與祝英台的故事,也訴說著我自己的心事。我忘我的拉奏著,直到最後一個音符落下時,我好像沉浸其中,無法自拔。我感到了二胡的精髓,中華民族音樂的精髓。我是在用心演繹,用心傳承,即使自己的胳膊再酸,手被劃破,也再也不在意。我與二胡有了親密的接觸!
是啊!「天降大任於斯任也」,每一位炎黃子孫都有義務去傳承中華傳統文化,我也不例外,與二胡的一次緊密接觸讓我理解了傳承的真正含義,無論前方的路有多麼的艱險,我都會堅持下去,將我們的文化傳承下去!
高三傳承文化的議論文8
傳統文化,形成於中華民族五千多年的發展歷史當中,源遠流長,博大精深。優秀的傳統文化,就更是中華民族寶貴的財富。然而,人類進入21世紀以後,工業與商業的全球化正逐漸改變著人們的生產生活方式,思維方式,行為方式,消解著傳統文化的精髓,傳統文化瀕臨消失。
首先是傳統節日。傳統節日,是傳統文化的重要組成部分,是我們繼承與發揚傳統文化的一種良好方式。然而在現在,隨著西方 聖誕節 ,情人節等一系列節日的廣泛傳播,傳統節日卻漸漸被淡化了。鮮少有人在端午節賽龍舟,吃粽子;在 重陽節 登高插茱萸;在中秋節賞月,慶團圓;在臘月初八熬一鍋熱騰騰的臘八粥祈平安。在 西方節日 被人們熱火朝天的慶祝之時,誰還會想起這些內涵豐富,意義非凡的傳統節日,與習俗呢?恐怕,早已將它們拋之腦後了吧?
其次是傳統的歌舞。鳳陽花鼓,雲南花燈,東北秧歌等早已被人們認為是俗不可耐,在公園中看到老年人扭秧歌時,還有許多的年輕人加以嘲諷,而西方傳入的 街舞 ,雷鬼等舞蹈卻被年輕人大加追捧,成為他們的心頭大愛。而在一些搖滾,Rap等流行歌曲廣為傳唱的同時,中國的一些民間音樂以及國粹京劇受到了不同程度的冷落。隨著時代的發展,許多人拋棄了傳統歌舞,轉而奔向了流行音樂與舞蹈的懷抱。
不僅如此,曾經在民間大放異彩的民間藝術也面臨著失傳的危險;傳統的繪畫書法也受到了一定的沖擊;傳統思想道德正在被人遺棄。這許許多多的社會現象,不禁令人堪憂。傳統文化瀕臨消失,而我們卻不加以挽救,而還是為了各種外來的文化,節日,興奮不已。在我看來,在這樣下去,不用多久,傳統文化就會完全消失,不復存在。
為了不使我們中國人遺憾,後悔,我們每個人應該成為傳統文化的傳播者和建設者,努力使傳統文化重新綻放光彩,恢復生機與活力,為我們將來的發展做出更大的貢獻。
傳統文化是中華民族的瑰寶,是中華民族的驕傲。我們每個人都應該為了傳統文化的恢復與發展貢獻出自己的力量,使其重新發出奪目的光芒。
高三傳承文化的議論文9
歷與中華文化若後若先之先古文化,或已夭折,或已失其獨立自主之民族生命。唯中華能以其自創文化獨立於其生命,至於今日巋然獨存。
因此,作為炎黃子孫的大家,應該傳遞燦爛的中華文化,守衛大家的文化家園。
從這一刻起,大家不要沉醉於那些糜爛的情愛歌詞,不要依戀於亂竹絲耳,踏上文化的故土,讓余秋雨告訴大家他的「千年一嘆」是在嘆誰的心坎。讓冰心告訴大家,她的「繁星」點綴了誰的世界;讓海子告訴大家,「那片海」在春暖花開時潤色了誰的眼。
在歷史的長河中,掏出一抔閃著光的沙土,細細掏盡。拾出經典,珍貴地收好大家的祖先在社會歷史發展過程中所創造的物質與精神財富,繼承與發展後再傳遞給下一代,讓中華文化在大家的守衛下閃爍其迷人的光芒。
源遠流長的中華文化是中華民族的自豪。中華節日文化則是一曲唱不盡的民樂,品不透的茶茗。
新春佳節,寄寓於合家團圓;清明節,著意緬懷故者,撫慰亡靈;/端午之晨,龍舟競發,唱盡胸中豪情。可以說,每一個佳節都承載著華夏兒女源自民族本性的希望和祝願。
歡度傳統佳節,是中華兒女在用最自豪的方式傳遞、守衛著瑰麗多彩的中華節日文化,皆因中華節日文化乃是聯系血脈骨肉之情的紐帶。
來吧!讓大家浸足於清泉,沐臂於月光,聽古代聖賢佳人在耳邊低聲吟唱,享受民族風俗,浴心波濤,感受今朝人生美滿幸福無比。這就是歡度傳統佳節,傳遞、守衛中華文化過程中萌發的強烈的民族文化自豪感與神清氣爽啊!
與此同時,大家更應該注重對文化遺產的保護。因為,保護文化遺產,才能向世人標識大家古老東方的命脈所在,讓絢爛的東方文化一代又一代地傳遞給大家的子孫。
傳遞、守衛中華文化,是讓經典文化的光芒在歷史長河亘古不息,是強烈的民族自豪感的萌發源泉,是向世人展示古老東方的命脈所在的標識。
因此,每一位炎黃子孫都應將中華文化的傳遞與保衛視為己任,守衛大家的文化家園。
高三傳承文化的議論文10
上下五千年,中國一路風塵僕僕走來,腳下踏的是深厚的文化底蘊。但在今天,一提及中國傳統禮儀,大多數人並沒有什麼清晰概念,甚至則一位這種傳統禮儀人化是過時的東西。因此,中國禮儀文化正在遭受著史無前例的以往與不屑。
然而,中華民族傳統禮儀文化是中國人民幾千年來處理人際關系的實踐結晶,是人與人之間行為規范的准則。
楊時與他的學友游酢為求的正確答案一起去老師家請教。時值隆冬,天寒地凍,來到程家時,適逢先生坐在路旁打坐養神,楊時二人不敢驚動老師,就恭恭敬敬立在門外,等候先生醒來,過來良久,程一覺醒來,從窗口發現侍立在風雪中的楊時,只見她遍身披雪。腳下雪已有一尺多後了。此後,「程門立雪」的故事就成了尊師重道的千古美談。
禮儀是律己,進人是一種規范,是表現了對他人的尊重。古人雲「不學禮,無以立」 文明禮儀 不僅是個人素質、教養的體現,也是個人道德和社會公德的體現。
東漢黃香僅僅九歲,就懂得尊老愛幼,孝順父母。在冬天嚴寒之時,就用自己的身體將父母的被子溫暖後,再請父母安寢;在夏日炎熱之際,則用扇子給父母扇涼驅蚊,以侍奉父母安寢。黃香溫席是在中國傳統孝之禮儀,孝順父母,從小事做起。
近百年來,由於種種原因,一些優秀的倫理道德遭到不同程度的破壞。如今的人們已經有了較之過去更為雄厚的經濟基礎來孝敬老人,心已經沒了,孝敬父母不是有心無力,而是有力無心。
唐朝貞觀年間,西城回綸國是大唐的藩國,一次,回綸國為了表示對大唐的友好,派使者帶一批珍寶見唐王,其中最珍貴的是白天鵝。途中,白天鵝不謹飛走,使者只拔下幾根鵝毛,卻沒能抓住白天鵝,使者在擔心害怕之餘吧鵝毛獻給了唐太宗,唐代宗並沒有怪罪他,反而覺得他忠誠老實,不辱使命,從此,「千里送鵝毛,禮輕情意重」的故事干為流傳開來。
中國傳統禮儀,應是體現精神價值的生活方式,傳錄它可以使我們的禮儀化發揚光大。
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笙:漢族
馬頭琴
專業制琴師恩和近20年的制琴經驗,多年專門研究馬頭琴發聲原理及雕刻藝術,積累豐富的制琴,調琴技術,他所製做的馬頭
琴做工精細,聲音醇厚,有真正草原的風格,適合各種場所的演出。他的馬頭琴銷往國內外,深得用戶的青睞。他多年搜集各種馬頭琴教學材料、演奏法、馬頭琴曲
譜提供給馬頭琴使用者或初學者為大家提供了學馬頭琴的方便條件。
在蒙古民族音樂文化的百花園中,馬頭琴巧奪天工、光彩奪目。當您接觸到深情委婉的馬 頭琴,自然會被她純美的音咐弊凱色及草原風格的演奏所吸引,領悟到蒙古民族勤勞、朴實的品格。
馬
頭琴,蒙古人稱之為"莫琳胡兒",是蒙古民族的代表性樂器。馬頭琴也具有構造精細、
攜帶方便的特點:一棵高傲的馬頭挺立在上方,細長的琴桿連著梯形的共鳴箱,兩支弦軸分立
在馬頭的左右,緊拉著兩根琴弦,還有一把與琴體分離的琴弓。正面看去琴體猶如一匹馬變了 形的半身像。
馬頭琴的音色純朴、渾厚,極貼近人聲。演奏時採用坐勢,將共鳴箱夾在兩腿之間。早期
的馬頭琴主要擔當史詩說唱及民歌的伴奏,一首民歌就是一支馬頭琴曲,人聲起便可琴聲合,
尤其是同蒙古民族的"烏爾圖道"(即長調民歌)相結合,更具草原文化的韻味。隨著社會的發 展,馬頭琴進入了藝術的殿堂。
蘆笙是苗族的主要樂器,用竹管製成,大小不一。蘆笙是古老的簧管樂器,約有兩
千多年的歷史,流衡喚行於南方各少數民族,其中以苗、侗族最盛。蘆笙雖由葫蘆笙演變而
來,但外形與笙已不相似,它由笙斗、笙管、簧片和共鳴筒構成。笙斗用杉木或梧桐木
刳空後製成,形體較長,細端為吹口,中間開有安裝整管的洞眼。傳統的蘆笙,笙管只
有
6根,用長短不同的白枯竹製成,分兩排垂直插進共鳴箱中,在每根空管靠近笙斗處,
開有1個按音孔,在管的上端開有一個出音孔,插進共鳴箱的笙管內鑲有銅質簧片。吹奏
時,氣流從吹口進入,振動簧片,通過手指按孔而發音,音色清晰悅耳,兼有簧、管兩 種音質,在某種程度上又接近於西洋水管樂器的音色。
蘆笙與笙、葫蘆笙的顯著不同 點是,在笙管上端的出音孔處,套有竹製的共鳴卜羨筒或共鳴器,或用竹蔑片摺成三角形小
喇叭,它起著良好的共鳴作用,使音量擴大,音響宏亮,音色優美動聽。
葫蘆絲、巴烏都是雲南少數民族樂器,----葫蘆絲的歷史較為悠久,其淵源可追溯
到
先秦時代,它是由葫蘆笙演進改造而成的。在構造上仍保持著古代樂器的遺制,簫管
數目正與三管之龠相同,兩支副管不開音孔也和古簫完全一樣,而發出持續的五度音程
,則與古龠的「以和眾聲」維妙維肖。但它的主管已開有7個音孔,與後世的簫笛非常近
似,又顯示出它在歷史上的飛躍。----葫蘆簫常用於吹奏山歌等民間曲調,最適於演奏
旋律流暢的樂曲或舞曲,曲調中一般長音較多,合音豐富,樂
聲柔美和諧,能較好抒發 演奏者的思想感情。其中的六管葫蘆簫,可以吹奏單音、雙音、單旋律加持續音及兩個
和音旋律加持續音。既保持了原來樂器特有的音色和風格,又增大了音量、擴展了音域 、豐富了音響色彩和表現力。
三弦源於古時的弦鞀,元朝時是元曲的主要伴奏樂器。 三弦的構造較簡單,可分為
琴頭、琴桿和琴鼓三部分,由琴頭、弦軸、山口、琴桿、鼓框、皮膜、琴馬和琴弦等組 成,有些加裝轉調移位山口。琴頭多呈鏟形,是三弦的裝飾部分,一般都嵌有骨花或雕
出紋飾,中間開出弦槽,槽側開有弦軸孔,三個弦軸置於琴頭兩側。琴桿為半圓形的 柱狀體,平滑的表面是三弦的指板,上端膠有山口,下端呈方形插入琴鼓中,三弦最顯
著的特徵是琴桿無品格。 琴鼓又叫鼓子或鼓頭,是三弦的共鳴箱,鼓框橢圓形,兩面 蒙蟒皮(亦有蒙木板者,日本蒙貓皮,叫三味線)。琴馬置於蟒皮中央。琴弦使用絲弦,從
高音弦起依次為外弦、中弦和內弦,外弦用子弦,中弦用二弦,內弦用老弦。琴弦的一 端,都系在琴鼓下面的菱形木殼上,另一端分別卷繞在3個弦軸上。近年來三弦開始使用 尼龍鋼絲弦。
冬不拉
哈薩克彈奏樂器,主要有冬不拉,謝勒鐵爾,薩孜,節特根和皮克利等.
冬
不拉是哈薩克民間最流行的傳統樂器.冬不拉的各種類繁多,大都有整塊松木或樺木製成,雕刻精細,鑲嵌美觀.冬不拉的形式,一種音箱是三角形,哈薩克以近代
大詩人阿巴衣命名,叫"阿巴衣冬不拉"一種音箱是橢圓形以哈薩克民間阿肯江布爾命名,叫"江布爾冬不拉"這兩種冬不拉外型不同,音色也各有千秋.此外還應
哈薩克族歷史,地域,部落,文化心理,生活習俗的差異,在民間還存在其它各種形制的冬不拉,據不完全統計其品種大約又有十幾種.
無簧哨管樂器「吐良」又稱「妥任」,
流行於德宏州。它是用一根約長四十五公分
的細竹管,中間開一方型吹孔製成,也有用
兩、三節竹管套接而成的。
演奏時,左手姆指置左管口,右手掌心
置右管口,兩手做各種悶、放組合,並配合
以吹氣的力度變化,可奏出兩個八度以上的
音。它多用於獨奏或民間集體舞伴奏。樂曲
如《豐收調》、《山鳥鳴》。多為景頗族使
用。
吃過田螺的大有人在,對田螺津津樂道的也不少。可你聆聽過用田螺殼製成田螺笛吹出聲音圓潤渾厚、韻律甜美的歌聲嗎?
田
螺笛,原屬靖西壯族民間的兒童玩具,在靖西縣民族博物館陳列多年,而挖掘壯族擬聲田螺笛則是兩年前的事。2002年10月,靖西縣組織壯族博物館和當地民
間藝人根據有關壯族民間口碑和地方誌記載,通過一段時間的艱苦摸索,從多試式樣、多試品種、多試音質等大量的策劃和改進工作,終於試制出音色渾厚韻律優美
的田螺笛。
壯族擬聲田螺笛,在靖西等地歷史悠久,只是多年來沒引起人們注意。田螺笛的製法很簡單。只要選擇大個田螺,剪掉尾部尖端處為出音孔,
去掉內肉,在離大口處約2厘米處開一笛孔貼上笛膜即可。吹奏時嘴貼笛口,模擬歌曲調子進行吹唱,聲音經笛膜震盪,變成笛音由出音孔傳出,音質既像男低音,
又具有喉管樂器的聲音。田螺笛可吹奏民間曲調和壯劇、巫倫等曲調,與壯族馬骨胡、葫蘆胡、葫蘆琴搭配演奏音色更佳。
田螺笛?其實就是一種散發著
泥土芳香的原汁原味的民族民間文化。2001年7月,韓國民俗文化考察團到靖西,還專門對田螺笛和葫蘆胡等民間民俗文化進行探討和交流。2002年11
月,毛澤東的兒媳邵華將軍到靖西考察,拍下了田螺笛的照片,在京媒體上發表,引起了廣泛關注。
透過田螺笛圓潤渾厚的韻律,我們深深地感悟到壯族民間文化的博大精深和豐厚的底蘊。
斯
布斯額是哈薩克族古老的吹管樂器,它的前身是用草原上生長的「叢文依草」(類似蘆葦)製成,現在多用松木支撐。斯布斯額中空無簧,管開三孔、四孔或五孔,
管外扎以細線,有的還套上羊腸用以保護木笛。吹奏時將吹口置嘴中,用舌尖堵住管口大部,留一小口為吹孔。在樂器發音的同時,還用喉頭發出一個持續低音,形
成兩個聲部。樂曲大多由五聲音階組成,節奏較自由,高音靠氣息控制,能奏出泛音。它的音量較小,音色柔美。由於樂器沒有固定的規格,音域一般為f1-
b2。有些牧民在寧靜的草原上演奏時,往往把遠處的鹿引來,遠遠靜聽斯布斯額的演奏,當他們發現不是自己的夥伴在召喚自己的時候,才慢慢地離去。哈薩克族
的《額爾齊斯河》描寫了額爾齊斯河的自然景色,是一首有代表性的斯布斯額獨奏曲。
尺八的歷史尺八是我國古老的吹奏樂器,源於豎篴,竹製,長一尺八寸,在隋唐頗為盛行,自宋代後漸少使用。>>
尺八在隋唐之際東傳日本。
1300多年前,尺八東傳日本。
隋唐之際,日本曾屢派「遣隋使」和「遣唐使」前來中國,許多中國樂器,流傳東瀛。
據
浙江省國際文化交流協會副研究館員孫以誠考證,日本尺八源於我國杭州。南宋時,日本名僧覺心來中國杭州護國仁王禪寺學習,在此期間向同門居士張參學會了吹
奏「尺八」的技藝,回國帶回尺八及尺八曲《虛鈴》和《虛空》
等。後來,心覺創立普化宗,傳授「尺八」技藝,故將他所傳授的尺八稱為「普化尺八」。而至今仍保存在浙江省藝術學校校園內的護國仁王禪寺舊址就是日本「尺
八」的祖庭。
最早傳入日本的尺八僅用於宮廷雅樂,稱為「古代尺八」,也常作為達官貴人的玩物,故也叫「雅樂尺八」。據傳,日本聖德太子特別喜愛尺八,他當時所用的中國尺八,如今還珍藏在奈良的法隆寺中。
在
奈良東大寺的正倉院里,現在也保存著我國唐代傳去的8支尺八。其中一隻刻雕尺八,長43.7厘米,管上端開口,管身前面五孔後面一孔。每一按音孔邊緣有圓
形花紋。製作十分精美,通體雕花紋和仕女像。第一孔上刻有二女,一者俯而摘花,一者立其後作張袖狀。後面一孔下有一女立而手執扇,另一女坐彈琵琶。其餘部
分均飾以花鳥紋。此外還有玉尺八、牙尺八、雕石尺八和樺捲尺八等。蘇州民族樂器一廠曾復制刻雕尺八一件。
1871年以後,「普化尺八」
傳於民間。日本現在使用的尺八就是從「普化尺八」演變而來的,不限長短,一般多為3節、
5孔(前4後1)、不設膜孔。它是日本民間主要的吹奏樂器,既能吹奏古典樂曲,也能演奏現代樂曲;還經常與箏和三味線一起合奏,甚至還能與西洋管弦樂隊、
電子風琴等合作。
此外,由我國傳入日本的還有「一節切尺八」。
20世紀70年代美國人海山(kaizan)將尺八從日本傳至美國。
侗笛簡介侗笛是侗族獨特的民間樂器,外形和洞簫相似,吹口裝有簧片,豎吹,音色清麗悠揚,富有山野風味,常用以獨奏或為歌唱伴奏。廣泛流行於侗族地區。
侗笛:侗族獨特的民間樂器,侗語叫「介各」或「濟各斯」。外形和洞簫相似,吹口裝有簧片,豎吹,音色清麗悠揚,既可表現婉轉抒情的情調,又可奏出熱烈歡騰的旋律。富有山野風味,常用以獨奏或為歌唱伴奏。流行於黔桂湘交界侗族居住地區,以貴州省黎平、榕江、從江最為盛行。
原
始社會的塤,器形多樣。浙江餘姚縣河姆渡遺址陶塤,呈橢圓形,只有吹孔,無音孔,距今約七千年。陝西西安半坡村仰韶文化遺址陶哨,其形略如橄欖,也只有一
個吹孔,用細泥捏塑而成,是塤的原始形態之一,距今約六千年。山西萬榮縣荊村遺址出土三個陶塤,其中一個陶塤已有兩個音孔(《中國音樂史圖鑒》Ⅰ—22至
Ⅰ—26)。山東維坊姚官莊、山西垣曲古城關東、垣曲豐村、太原市郊義井村、河南鄭州大河村、安徽汪洋廟遺址、江蘇邳縣大墩子遺址均發現新石器時代陶塤,
分屬於不同的原始文化區域。
製作陶塤要選用土質純凈、不帶砂石雜質的粘土,顏色不拘,紅、黃或黑土均可。將粘土加清水,反復絞拌揉揣,
和成軟硬適中的泥塊,經捏坯、整形、開孔、磨光和煅燒而成。中國音樂學院曹正教授自本世紀三十年代即製作仿古陶塤,積累了豐富的經驗。1979年以來,天
津音樂學院陳重教授改進研製成九孔陶塤。
中央民族樂團杜次文,1984年隨團赴美國參加第二十三屆奧運會藝術節,後又在西班牙、西德等國家表演了塤獨奏曲《楚歌》、《唐樂》、《風》等。趙良山在《編鍾樂舞》中演奏了《八音齊鳴》,均贏得贊譽。九孔紫砂陶塤已在民族樂隊中較普遍使用
塞簫
塞簫,苗族吹口氣鳴樂器。苗語稱展尖,意為堵有軟木塞的竹管。漢族稱其為塞簫。流 行於貴州省興義、安龍,廣西壯族自治區隆林、西林、那坡和雲南省廣南、富寧等黔、桂、 滇三省區接壤的苗族地區。
管
身竹製,多採用當地生長的苗語稱胸叮的竹子製作,這種竹材管徑較細而竹節修長,
是制塞簫的良材。管長一般42厘米,中間無節,兩端通透。上端管口外徑2.1厘米、
內徑1.5厘米左右,下端管口外徑1.7厘米、內徑1.3厘米左右。製作時,在上口塞進一個
長2.6厘米、直徑1.5厘米、劈去一側的軟木塞。木塞多用杉木或泡桐木製作,木塞紋理要
與竹管紋理方向一致。將木塞一側(圓周的1/4弧面)順紋劈去,然後塞入管首背面,劈
去的部分與竹管內壁就構成一個半月形進氣通道。在距上端管口3.7厘米正對氣道的背面管
壁上,開一個長方形發音哨孔,孔長1.1厘米、孔寬0.6厘米,孔的下方修削成向內的斜
坡狀,作為分氣閥。在管身正面中下部開有六個圓形按音孔,第一孔至下端管口為5.8厘米 ,
在發音孔至第一孔的1/2處開第六孔,在第一孔至第六孔之間開第二、三、四、五孔,各按 音孔間距相等。
演奏時,管身豎置,右手無名指、中指、
食指按第一、二、三孔,左手無名指、中指、食指 按第四、五、六孔。嘴含管首,氣流由氣道進入、沖激發音孔,一部分被斜坡狀分氣閥擋入
管內,使管內空氣柱振動,通過按孔改變空氣柱長短而發出高低有別的音。用平吹和超吹方
法,音域b—f3。平吹音色柔和、典雅,超吹音色干凈、明亮。c3以上的幾個音較難吹
奏。常用的有滑音、打音等演奏技巧。用於獨奏,所奏樂曲都來自民歌音調,但無固定曲牌
,只有遠調與近調之分。遠調是為在遠處的戀人而吹的,起音較高,音色脆亮而悠揚;近調
是為身旁的戀人而吹的,起音較低,音色柔和而委婉。近調又有五指調、六指調兩
種,前者是固定按住第三孔,用另外五指開閉音孔發音,音域較寬;後者則六指均用,音域
只有十二度。每首塞簫樂曲都含有一定的詞意內容,有著獨特而完美的表達意境。
塞簫是苗族青年男女社交和戀愛生活中常用的樂器之一,多由小夥子吹
奏。由於運氣方式、 所用指法和演奏樂曲的不同,每個小夥子的演奏都各具特色。即使在深夜,在兩人相距較遠
的情況下,姑娘也能從情人隱隱約約的遠調簫聲中,聽出他是在孤獨嘆息,或是在責怪自己
沒有赴約,還是呼喚自己快去相會。當兩個相愛的戀人依偎在一起的時候,低回婉轉的近調
簫聲,更使他們難舍難分、情似海深。每逢農歷正月初一至初八,在苗族盛大的跳坡節上,
吹奏塞簫更成了青年小夥子們表現才華和技藝的好時機,一個個興高采烈,一曲曲傾腹而出
,它既是小夥子相互比賽,也是向姑娘們傳情,許多美滿的姻緣就是從這里開始的。?
〔小塞簫〕苗族吹口氣鳴樂器。流行於貴州省興義、安龍,廣西壯族自治區 隆林、西林、那坡,雲南省廣南、富寧等地。
管
身竹製,外觀與塞簫相同,管長24厘米,上口外徑1.6厘米、內徑1.1厘米,下口
外徑1.4厘米、內徑0.9厘米。上端管口內置軟木塞,在管身背面的氣道下方、距管口3.1
厘米處,開一個長方形發音哨孔。管身正面開有六個按音孔,第一孔距下口3.3厘米。在發
音孔至第一孔的1/2處開第六孔,在第一孔至第六孔之間等距開第二至第五孔。
演奏時,豎吹,右手按下三孔,左手按上三孔。運用平吹或超吹,音域g?1—g?3。平吹音 色清脆、帶有哨音,超吹音色則較尖銳。用於青年男女社交和戀愛生活,多由男子吹奏。
〔大塞簫〕苗族吹口氣鳴樂器。流行於黔、桂、滇三省區相鄰廣大地區。?
管
身竹製,外觀與塞簫相同,管長68厘米,上口外徑3.6厘米、內徑3厘米,下口外
徑3.1厘米、內徑2.5厘米。上端管口內置軟木塞,在管身背面的氣道下方、距上
端5厘米處,開有一個長方形發音哨孔。管身正面開有六個按音孔,第一孔距下口10厘米。
在發音孔至第一孔的1/2處開第六孔,在第一孔至第六孔之間,等距開第二至第五孔。
演奏時,豎吹,右手按下三孔,左手按上三孔。運用平吹或超吹,音域g—d?3。平吹音色 深沉、渾厚,超吹音色甜美、圓潤,富於表現力,擅長演奏優美抒情的曲調。用於青年男女 社交和戀愛生活中,多由男子吹奏。
民族奇葩姊妹篇 姊妹簫,又名小嗩吶、咪咪。苗語:「佔得息」、「力布」、布依族語:「布勒歪練」,它是花溪苗族,布依族同胞的主要樂器,是男女青年們談情說愛時傳遞愛情的一件最重要的工具。
姊妹簫的曲調很豐富,也很優美動聽,可分為三種:一是以民間的嗩吶調演變而成的,這一類的流傳地域相對廣些;第三種是姊妹簫的原始調。其中最具代表性的有三首,這三首姊妹簫曲調充分表現了姊妹們在娘家時久別重逢的喜悅心情。
姊
妹簫這個名稱的來歷,在廣大的民間流傳著不少動人的傳說故事。很久很久以前,在一座高山上居住著一家貧窮的人戶,夫妻倆已年過半百,身邊仍無一男兒,但是
卻生下了七個聰明伶俐,如花似玉的姑娘,左鄰右舍都稱之為「七仙女」。他們家雖貧寒,但七個女兒的孝順和勤儉持家使一家九口的日子過得有滋有味。姐妹七個
不但學會了紡紗織布,操持家務。七姐妹還有一付好嗓子,她們的歌聲甜美動聽,使青年後生們贊嘆不已。一年春天,七姐妹在樓上紡紗漿線,她們用從山上砍來的
金竹把漿好的紗線穿在竹桿上晾曬,竹子和漿線的漿汁所散發出的一股股香氣引來了山上的野蜂,野蜂把一根根金竹鑽通了一個又一個的小孔,並在竹筒內安家落戶
起來,一天,七姐妹正忙著綉花,徐徐輕風吹來,同時從樓上傳來一陣陣悅耳的音樂聲,她們還以為是外寨的後生悄悄跑來樓上吹奏簫筒向她們求愛,待她們上樓一
看,樓上空無一人,細心的七妹仔細查看,才發現音樂聲是金竹上的蜂洞被風吹響而傳出的。這一發現使得精明的七妹得到啟示,她說:「各位姐妹,我們何不上山
另砍一些最好的金竹來各人做一樣樂器來吹,這樣豈不可以消除我們的寂寞,增加我們的快樂嗎?」。七妹的提議得到六個姐姐的贊同,她們各自去砍金竹並按自己
的設想做出了七件樂器,一看,七姐妹做的樂器一模一樣,吹出的音也一樣,她們感到很單調。後來,還是七妹有心計,她說;「我們是七姊妹,何不在竹桿上鑽七
個孔,每個孔代表我們每一個人,這樣,孔多了聲音就多,就好聽了。」她就這樣做了一支七孔簫,一次能發出很多音,動聽極了,這是大姐提議:「為了體現我們
七姐妹的團結和智慧,選兩支最好的聯在一起代表我們七姐妹,表示我們姐妹永遠不分離。」
樂器做好了,取什麼名字又成了大家討論的一個問題,這個
說這樣,那個說那樣,意見一時無法統一,後來她們請來寨上的後生們幫助取名,有的說此樂器是七仙女發出的,應取名叫仙女簫,有的說仙女簫不好聽,提議取叫
美人簫。這時生在一邊的父親對大家說:「依我看取叫姊妹簫最好,因為它像簫,又是你們七姊妹設想並共同做出來的,叫這個名字,紀念意義更大。」從此,人們
就將這個樂器稱為姊妹簫。這個樂器便成了苗族,布依族同胞共有的一件最具代表性的樂器。據說,那三首主要曲調還是那七姐妹共同創造的呢。
要真正
追溯姊妹簫的歷史和族屬,它應為漢代(約公元前77年--公元前37年)的北方民族羌族。由於該樂器來自羌民族,故將其稱之為羌笛。在唐代,著名詩人王之
渙曾寫有「羌笛何須怨楊柳,春風不度玉門關」的絕句。詩中所指的羌笛便是今天流傳的民間的姊妹簫。今天,流傳在四川西北的羌笛無論它的形狀,體量,音樂旋
律以及演奏方法均與貴州的姊妹簫一模一樣,這難道說四川的羌族與貴州中西部的布依族、苗族有其淵源關系?
姊妹簫這一苗族、布依族的樂器在中國民
族樂器的大家族中是有地位的,在古代樂器分類中古人將它分在中國八大類樂器中的第四類(竹類);在近代,民族音樂家們將它劃分在中國民族樂器三大類中的第
一類(管樂類);在今天的民族樂器分類中,民族音樂研究專家們將其劃分為中國民族樂器四大類中的第三類(氣鳴類)。無論音樂家們把它分入那一類,姊妹簫確
是中國民族樂器和民族音樂中的一朵奇葩。
芒筒,是丹寨苗族同胞最為喜愛也最善長吹奏的一種樂器。
芒筒長短、大小不一,音高各異。中小型芒筒長30—70厘米,大芒筒長150厘米左右,最大者長達2米。其音高依次相隔八度。
民間芒筒依其大小組合在一起稱芒筒隊。大型芒筒隊由十五或二十一支組成,分為大、中、小和最小芒筒四組。每組三至五支,與各種蘆笙組成蘆笙樂隊。芒筒以圓潤雄厚的持續音加強主音,使樂隊音響豐滿。
[喉管]
喉管流行於我國廣東、廣西地區。竹製以雙簧哨子發音。樂隊中常用的是G調中音喉管和D調低音喉管兩著音高相差四度。喉管有七個音孔,只能奏出八個音,按七聲音階次序排列。可奏出音程的跳動,宜可演奏「滑音」、「疊音」、「花舌」、「顫音」等。
喉管沒有變音裝置,很少轉調,偶爾轉道屬調和下屬調。喉管多用於戲曲音樂的伴奏,在某些地區吹打樂隊中也有使用。在民族管弦樂隊中,喉管有是同其他中、低音樂其結合使用,以加厚樂隊的中、低音。
喉管音域很窄,使用受限制,音色不易於其他樂器融合,在樂隊中使用要慎重。
二胡
二胡是中國著名的拉弦樂器,它的起源最早可以追溯到公元七至十世紀的中國唐代,當時主要流行在中國西北部的少數民族之中。在一千多年的發展史中,二胡一直是戲曲的伴奏樂器 。
二
胡構造簡單,一根細細的木製琴桿,長約80厘米,琴桿上有兩根琴弦,琴桿下裝有茶杯形狀的琴筒,還有一把馬尾做的琴弓。琴師演奏二胡時採取坐姿,
左手持琴,右手持弓。二胡的音域可達三個八度。二胡發出的樂音有著豐富的表現力,它以接近於人聲的音色,成為一種富於歌唱性的樂器
,有人還因此稱它為"中國式小提琴"。由於二胡的音色聽起來略帶憂傷,因而善於表達深沉的情感。
1949年後,二胡的製作、改革和演奏藝術得到了發展,它可以獨奏,也可以在歌舞和聲樂以及戲曲、說唱音樂中伴奏。在中國民族管弦樂隊中,二胡更 是一種主奏樂器,類似西洋管弦樂隊中小提琴的角色。
由於二胡製作簡單、廉價易學而又音色優美,因而深受中國人的喜愛,是中國民間普及率很高的樂器。
高胡
高胡是"高音二胡"的統稱,是在二胡的基礎上改制而成的。高胡的產生,和中國民間樂種廣東音樂有著密切的聯系。
"
廣東音樂"是流行在中國廣東地區的一種民間器樂表演形式,它起源於當地的地方戲劇和民間音樂。起初廣東音樂中並沒有高胡這種樂器,在上個世紀二十年代前
後,"廣東音樂"作曲家和演奏家呂文成先生對二胡進行了大膽的改革,他把傳統二胡的絲弦改為鋼絲弦,提高了定弦,並用兩腿夾著琴筒進行演奏,這種音色清澈
明亮的高音二胡,就被人們稱作高胡,並且很快成為"廣東音樂"中的靈魂樂器。
高胡的構造、製作和用料與二胡基本相同,最大的區別是琴筒
較細。由於高胡產生的年代比較晚,因此,樂器製作家們在改造高胡的時候便少有顧慮和束縛。有的樂器製作家把早期高胡的圓形琴筒改為扁圓形狀,使音量加大;
有的樂器製作家還把兩根弦的高胡改為三根弦,使樂器的音域向下擴展了五度。
高胡的音色清脆高亢,猶如女高音。它的這一特點加上低音區圓
潤的特色,使它在樂隊中佔有非常突出的地位。因此,中國的民族管弦樂隊中一般都給高胡配備相當重要的席位。另外,由於高胡有著特別豐富的表現力,適於演奏
抒情、活潑和華麗的旋律。因此,它在樂隊中經常以華彩的方式給樂曲的主旋律做伴奏,並且能把主旋律按照情感的需要加以裝飾。
板胡
板胡又稱作"梆胡"、"秦胡"等,它是伴隨著地方戲曲梆子腔的出現,在胡琴的基礎上產生的。板胡和中國其它的胡琴類樂器相比,最大的特點就是音量大,音色清脆嘹亮,尤其擅長表現高亢,激昂、熱烈和火爆的情緒,同時也具備優美和細膩的特點。
板胡在中國大約有300多年的歷史,它的名稱是因為琴筒用薄木板粘成而得名的。
最
初,板胡主要流行於中國的北方地區,當地的許多地方戲曲和曲藝,比如像河北梆子,評劇、豫劇、秦腔等都是用板胡作為主要伴奏樂器的。由於板胡和中國的戲
曲、曲藝有著深厚的淵源關系,因此它在演奏戲曲、曲藝音樂時最能發揮自身的特長,在地方戲曲和曲藝伴奏中,各地區的板胡善於表現各自不同的風格,富有獨特
的地方色彩。
板胡的結構絕大部分和二胡相同,但也有區別,主要區別在琴筒上。板胡琴筒的前口不像二胡那樣蒙皮,而是用桐木板,這就是板胡發音的關鍵。板胡的音色特別清澈響亮,富有鄉土氣息,在樂隊中它常是各種伴奏樂器的領弦,在弦樂中擔任高音聲部。
新中國成立以後,在音樂工作者和樂器製作者的努力下,板胡的製作技術也有了很大的發展,使許多新品種加入了"板胡家族"。其中有中音板胡、高音板胡,三弦板胡,竹筒板胡,秦腔板胡等等,都是"板胡家族"的"新成員"。
隨著板胡形制的發展,板胡的演奏技巧也在不斷地提高,表現力也更加豐富多彩,成為中國民族樂隊中不可缺少的特色樂器和具有濃郁地方特色的獨奏樂器,並為民族歌劇、民族歌舞和聲樂伴奏。