孝順歌是牡丹亭

1. 求崑曲《牡丹亭》離魂的歌詞，謝謝

崑曲《牡丹亭》離婚歌詞如下：

【鵲僑仙】〔貼扶病旦上〕拜月堂空，行雲徑擁，骨冷怕成秋夢。世間何物

似情濃？整一片斷魂心痛。

(貼)坐好了。

〔旦〕枕函敲破漏聲殘，似醉如呆死不難。一段暗香迷夜雨，十分清瘦怯秋寒。

（貼）小姐，今日病體可好些么？

（旦）春香，我病境沉沉，多應不濟事了。不知今夕何夕？

〔貼〕八月半了。

〔旦〕哎也，是中秋佳節哩。老爺，奶奶，都為我愁煩，不曾玩賞了？

〔貼〕 這是自然。

〔旦〕你為我開軒一望，月色如何？

〔貼開窗）啊喲，偏偏下起雨來了。（旦望介〕

【集賢賓】〔旦〕海天悠、問冰蟾何處涌？玉杵秋空，憑誰竊葯把嫦娥奉？

甚西風吹夢無蹤！人去難逢，須不是神挑鬼弄。在眉峰，心坎里別是一般疼痛。

（貼）小姐。

〔旦嘆介〕輪時盼節想中秋，人到中秋不自由。奴 命不中孤月照，殘生今夜雨中休。

（貼驚介〕不好了，不好了，老爺奶奶快來！

【憶鶯兒】〔外、老旦上〕鼓三冬，愁萬重。冷雨幽窗燈不紅。聽侍兒傳言

女病凶。〔貼泣介〕我的小姐，小姐！〔外、老旦同泣介〕我的兒啊，你舍的命

終，拋的我途窮。當初只望把爹娘送。〔合〕恨匆匆，萍蹤浪影，風剪了玉芙蓉。

〔旦作醒介〕〔外〕快蘇醒！兒，爹在此。

【囀林鶯】〔旦醒介〕甚飛絲繾的陽神動，弄悠揚風馬叮咚。〔泣介〕爹娘，

兒拜謝你們了。〔拜跌介〕從小來覷的千金重，不孝女孝順無終。爹娘呵，

當今生花開一紅，願來生把萱椿再奉。〔眾泣介〕〔合〕恨西風，一霎無

端碎綠摧紅。

（老旦）我的兒哇。

〔旦〕爹，娘，女兒不幸，作何處置？

〔老旦〕奔你回去也。兒！

〔旦〕這倒不消。後園中一株大梅樹，兒心所愛。但葬我梅樹之下可矣。

〔老旦〕這是怎的來？

〔旦〕爹娘啊——

（貼）老爺奶奶答應了小姐吧。

〔外〕兒啊，爹娘依你便了。

〔旦作看外介〕哎喲，爹爹扶我中堂去罷。

〔外〕扶你也，兒。〔扶介〕

【尾聲】〔旦〕怕樹頭樹底不到的五更風，和俺小墳邊立斷腸碑一統。爹，

今夜是中秋。〔外〕是中秋也，兒。〔旦〕禁了這一夜雨。〔嘆介〕怎能夠月落

重生燈再紅！〔並下）

崑曲《牡丹亭》該劇描寫了官家千金杜麗娘對夢中書生柳夢梅傾心相愛，竟傷情而死，化為魂魄尋找現實中的愛人，人鬼相戀，最後起死回生，終於與柳夢梅永結同心的故事。 該劇文辭典雅，語言秀麗。

該劇是中國戲曲史上傑出的作品之一，與《崔鶯鶯待月西廂記》《感天動地竇娥冤》《長生殿》（一說《崔鶯鶯待月西廂記》《桃花扇》《長生殿》）合稱中國四大古典戲劇。

(1)孝順歌是牡丹亭擴展閱讀：

人物介紹——

杜麗娘

女，16歲，南宋初年江西南安太守杜寶的獨生女兒，自幼深得父母寵愛。生得花容月貌、嬌美無比，性情中有溫文爾雅、堅韌執著的一面，也有柔腸百結、多愁善感、痴心重情的一面。與嶺南書生柳夢梅夢中幽會，醒後思念成疾。

香消玉隕，後在柳夢梅、石道姑、胡判官、牡丹仙子等人、神的幫助下，還魂復生，並與柳生歷經重重磨難終成眷屬。她雖深居閨閣，接受封建禮教的熏陶，骨子裡卻蘊藏著對傳統禮法的叛離意識和對殘酷現實的反抗精神，內心燃燒著掙脫封建牢籠、粉碎理學枷鎖、追求個性解放、嚮往美好愛情的強烈願望。

她因情而亡，又因情而生，既是一個被封建時代扼殺的悲劇人物，又有一段被藝術塑造的浪漫人生。

柳夢梅

原名春卿，男，20歲，嶺南書生，唐代詩人柳宗元後裔，英俊瀟灑，氣質非凡，博學多才，志向遠大，卻時運不濟，父母早亡，舉目無親，僅靠先柳宗元的僕人郭橐駝之後郭駝經營果園花圃供養，盡管生活窘迫，仍心志高遠，堅持發奮苦讀，既有報國之志，卻又懷才不遇。後歷經磨難，終於實現抱負，高中狀元。

他雖一身書卷之氣，卻又不乏正義豪邁之心，且又有血氣方剛、年少輕狂之氣，常常仗義執言，打抱不平。他與杜麗娘因夢生情，忠貞不渝，真情不移，痴心不改，為麗娘的重生冒殺頭之險掘墳救人，用自己敢作敢為的行動成就了一段絕世愛情。

參考資料詳情：網路-《牡丹亭》

2. 贛南採茶戲是如何發展的

在清代乾隆年間，贛南採茶戲進一步得到了完善，每逢喜慶節日以及豐收時節，採茶戲班就會變得非常繁忙。

這一年來自內務府管事的采購，來到了贛南采購茶葉，這個管事酷愛戲曲，在京城的時候幾乎每天都要聽京劇，平時沒事的時候還要哼上幾句。

這一次來到了贛南，管事一路上寂寞極了，終於來到了贛南地界，他迫不及待地來到茶園，准備在最短的時間內采購完茶葉返回京城，好好地彌補一下這些天沒有聽到京劇的遺憾。

管事坐在茶園的樹蔭下，監督著採茶女從樹上採下新鮮的茶葉，然後將茶葉進行炒制，做成今年供應皇宮內院品嘗的茶葉。

在這個過程中，贛南本地的官員打聽到管事喜歡戲曲，於是他來到管事面前說道：「大人，下官聽說您喜愛戲曲，為您准備了採茶戲請大人欣賞。」

管事聽到本地官員的話後，看了看眼前正在忙碌的採茶女，心中想到：「唉，這活一時半會還不能結束，著急不得。不如聽聽小曲喝喝茶等待完工。」

於是管事對贛南本地官員說道：「那好吧，讓戲班子上來吧！」

贛南本地官員立刻找來了戲班子，為管事表演當地已經有數百年歷史的採茶戲。

表演戲曲的藝人是一男一女兩個人，以簡易的檯布布置了一下演出現場，而後兩人身穿戲服，開始表演採茶戲的傳統劇目《九龍山摘茶》。

男藝人登場，手中提著籃子，做出東張西望的姿態，口中唱道：

快步流星上茶山，急招二姐做商量，

好想以毒攻毒計，同心協力對蟊賊。

……

台詞簡潔明朗，管事一聽就明白這是一出抓蟊賊的戲劇，心中頓時來了興趣，放下茶杯伸手拂過頷下胡須，微微點頭。

男藝人與女藝人走到一處，女藝人臉上帶著擔驚受怕的表情，與男藝人說道：「茶童哥，你可知道那蟊賊是什麼地方的人。」

男藝人搖搖頭。

女藝人看著男藝人的表情，嘆息一聲唱道：

恨我眼中水不清，錯把鷂鷹當百靈。

指望你來將我救，誰知蟊賊哪藏身？

……

男女藝人表演水平精湛，管事看的是有滋有味，一面微微點頭一邊一手指隨著樂器聲輕輕在桌面上敲打著。

隨著情節地推進，男女藝人與蟊賊鬥智斗勇，在這個過程中他們兩人情感迸發，互相產生了愛慕之情。兩個藝人將女人的含蓄，嬌羞；男人的真誠，機智表現得淋漓盡致。

管事深深地被戲曲吸引了，每每看到高潮的時候就會鼓掌喝彩。

太陽西下，已經到了傍晚時分，管事似乎已經忘記了時間，要不是下屬報告今天的任務已經完成，他還依然沉浸在戲曲之中。

管事回到城中，立刻找到了贛南本地官員，將監督茶廠的任務交給了其他人，他待在住所內繼續欣賞《九龍山摘茶》的戲曲。

時間很快過去，管事的任務終於完成，他到了返回京城的時候。管事臨走的時候對贛南採茶戲大加稱贊。

採茶戲班裡供奉的祖師爺田師父，是唐明皇時的宮廷樂師，原姓雷，叫雷光華，因和歌女產生愛情，犯了宮禁，於是相攜逃出宮廷，流落到安遠九龍山種茶為生，農事之餘，不忘所好，教農民唱茶歌，玩茶燈，編成了「九龍山摘茶」這出戲，這就是贛南採茶戲的起源。

明代中葉的時候採茶戲於開始流行於民間。明代文人學士的詩文著述里，有所反映。如，明代戲劇大師湯顯祖，在他的一首即事詩里寫道：

僻塢春風唱採茶。

可見那時，偏僻的鄉村裡，已有「採茶」的演唱。他還有一首贈別的詩，更能說明當時「採茶」的發展情況：

粉樓西望淚眼斜，畏見江船動落霞；

四月湘中作茶飲，庭前相憶石楠花。

詩的題名為《看採茶人別》，從詩中吟詠的情景看，所贈別的「採茶人」，不是指從事採茶勞動的人，而是指從事唱「採茶」的職業藝人。這藝人在「採茶」的演唱藝術上可能已有相當的造詣，才有可能受到當代名人如湯顯祖的深情眷注。

可見採茶，已在當時的民間有了深厚的基礎並且產生了專門從事表演的職業藝人。

除上引詩文外，湯顯祖《牡丹亭》里「勸農」一出戲，其中有一段戲是表演採茶歌舞的：

門子稟介：又一對婦人唱得來也。

老旦、丑持筐採茶上，唱：

孝順歌：乘穀雨，采新茶，一旗半槍金縷牙。

（白）：呀，什麼官兒在此。

（唱）：學士雪炊他，書生困想他，竹煙新瓦。

（外白）：歌的好，說與他，不是郵亭學士，不是陽羨書生，是本府大爺勸農，看你們婦女採桑採茶，勝如菜花，有詩為證：「只因天上少茶星，地下先開百草精，悶煞女郎貪鬥草，風光不似鬥茶清。」插花去。

凈、丑插花飲酒介唱：官里醉流霞，風前笑插花，採茶不煞俊。

《牡丹亭》的故事，即是以南安府為背景，在選取反映當地民風的歌舞時，必須是民間流傳的，才足以表現劇情的地方特色。

由此可見，湯顯祖所選取的這種採茶歌舞，早已在當時當地的民間流行了。它有歌有舞，有科有目，還有人物、故事，已具備了以歌舞演故事的戲曲要素。

贛南採茶戲發展最盛的年代，是在清代康乾年間，清人陳文瑞有一首《南安竹枝詞》，反映了當時民間演出採茶的盛況：

謠哇小唱數營前，裘扮風流美少年；

長日演來三角戲，採茶歌到試茶天。

營前當時屬南安府，是一個山區小鎮。一個三角班，能在這樣的小圩鎮從採茶開始，長日地演，演到試茶結束，這在後來的專業劇團，也是很難辦到的，它說明那時的採茶三角班，已有相當的基礎，才有這么大的吸引力。否則，是不可能在一個地方維持這么久的演出的。

關於當時群眾在觀看採茶時的狂熱程度，信豐縣志里有一首《南安吟》描述得極為詳細：

採茶歌，村童扮作妖娥。周歷鄉里尋瑤，回眸一盼巧笑瑳。紈絝子弟爭打彩，持杯謔浪肆摩挲。可憐鐵石燕泣口，蚩民生計下煤窩。滿面煙灰十指黑，出看採茶也入魔。辛苦得錢歡樂灑，囊空歸去，學得『阿妹』一聲？。

這首《南安吟》，是縣里一個名叫謝肇禎的教諭寫的。教諭是學官，他的觀點，代表了當時對採茶戲的看法，盡管滿含貶義，但反過來看，正好說明當時群眾對採茶戲的迷醉，尤其是那些生活在社會底層的挖煤工人，對「採茶」更是看得「入魔」，哪怕把辛苦得來的錢全灑去，也帶著「學得『阿妹』一聲」的歡樂心情歸去。

3. 贛南採茶戲的相關詩文

據傳說，採茶戲萌芽很早。過去，一般老藝人們都說，在唐朝的時候就有了採茶戲。根據是採茶戲班裡供奉的祖師爺田師父，是唐明皇時的宮廷樂師，原姓雷，叫雷光華，因和歌女產生愛情，犯了宮禁，於是相攜逃出宮廷，流落到安遠九龍山種茶為生，農事之餘，不忘所好，教農民唱茶歌，玩茶燈，編成了「九龍山摘茶」這出戲，這就是贛南採茶戲的起源。當然，採茶戲不可能是某個人發明的。一般認為採茶戲於明代中葉開始流行於民間。關於這一點，明代文人學士的詩文著述里，有所反映。如，明代戲劇大師湯顯祖，在他的一首即事詩里，有「僻塢春風唱採茶」的吟唱。可見那時，偏僻的鄉村裡，已有「採茶」的演唱。他還有一首贈別的詩，更能說明當時「採茶」的發展情況：
「粉樓西望淚眼斜，畏見江船動落霞；四月湘中作茶飲，庭前相憶石楠花。」
詩的題名《看採茶人別》，從詩中吟詠的情景看，所贈別的「採茶人」，不是指從事採茶勞動的人，而是指從事唱「採茶」的職業藝人。這藝人在「採茶」的演唱藝術上可能已有相當的造詣，才有可能受到當代名人如湯顯祖的深情眷注。可見採茶，已在當時的民間有了深厚的基礎，否則，是不可能有這樣的職業藝人的。 除上引詩文外，湯顯祖《牡丹亭》里「勸農」一出戲，其中有一段戲是表演採茶歌舞的：
……
[門子稟介：又一對婦人唱得來也。
[老旦、丑持筐採茶上，唱：
[孝順歌]：乘穀雨，采新茶，一旗半槍金縷牙。
（白）：呀，什麼官兒在此？
（唱）：學士雪炊他，書生困想他，竹煙新瓦。
（外白）：歌的好，說與他，不是郵亭學士，不是陽羨書生，是本府大爺勸農，看你們婦女採桑採茶，勝如菜花，有詩為證：「只因天上少茶星，地下先開百草精，悶煞女郎貪鬥草，風光不似鬥茶清。」插花去。
[凈、丑插花飲酒介]唱：
官里醉流霞，風前笑插花，採茶不煞俊。
……
這段戲寫的是南安府太守杜寶出城春遊，來到南安（今大余縣）的城郊清樂鄉勸農，清樂鄉的父老，帶領鄉民們到接官亭迎接。這種「勸農」的儀式，是歷代王朝的地方官吏，表示關心農民的一種例行公事；也是官吏們了解民情、採集民風的手段。清樂鄉的父老，准備了反映當地民風民俗的歌舞向太守獻演。上引這段歌舞，是一對採茶婦女表演採茶的。湯顯祖是明朝萬曆年間人，在他寫《牡丹亭》之前，曾兩次途徑南安，作過逗留，寫有詩文，對當地的民風民俗頗為了解。《牡丹亭》的故事，即是以南安府為背景，在選取反映當地民風的歌舞時，必須是民間流傳的，才足以表現劇情的地方特色。由此可見，湯所選取的這種採茶歌舞，早已在當時當地的民間流行了。它有歌有舞，有科有目，還有人物、故事，已具備了以歌舞演故事的戲曲要素。這就足以證明，在明朝中葉，贛南採茶戲就流行於民間了。 贛南採茶戲發展最盛的年代，是在清代康、乾年間，清人陳文瑞（乾隆時人）有一首《南安竹枝詞》，反映了當時民間演出採茶的盛況：
謠哇小唱數營前，裘扮風流美少年；長日演來三角戲，採茶歌到試茶天。
營前，在今上猶縣，當時屬南安府，是一個山區小鎮。一個三角班，能在這樣的小圩鎮從採茶開始，長日地演，演到試茶結束，這在今日的專業劇團，也是很難辦到的，它說明那時的採茶三角班，已有相當的基礎，才有這么大的吸引力。否則，是不可能在一個地方維持這么久的演出的。
關於當時群眾在觀看採茶時的狂熱程度，信豐縣志里有一首《南安吟》描述得極為詳細：
「採茶歌，村童扮作妖娥。周歷鄉里尋瑤，回眸一盼巧笑瑳。紈絝子弟爭打彩，持杯謔浪肆摩挲。可憐鐵石燕泣口，蚩民生計下煤窩。滿面煙灰十指黑，出看採茶也入魔。辛苦得錢歡樂灑，囊空歸去，學得『阿妹』一聲？。」
這首《南安吟》，是縣里一個名叫謝肇禎的教諭寫的。教諭是學官，他的觀點，代表了封建社會統治階級對採茶戲的看法，盡管滿含貶意，但反過來看，正好說明當時群眾對採茶戲的迷醉，尤其是那些生活在社會底層的挖煤工人（鐵石口出煤），對「採茶」更是看得「入魔」，哪怕把辛苦得來的錢全灑去，也帶著「學得『阿妹』一聲？」的歡樂心情歸去。 贛南採茶戲在明代自演自娛的「自樂班」時代，是受到社會上的尊敬的。因為當時演出《九龍山摘茶》這類燈戲，內容大都是歡慶昇平的，如戲中的擺字燈，就有「天下太平」的擺字表演，所以能為封建統治者所欣賞。到了演雜套戲的三角班時代，由於劇目的內容，大都是以男女愛情為題材，而表達愛情的觀點與方式，又往往與封建的倫理道德相逆悖。如《反情》、《睄同年》。有的還以喜劇的方式，從反面對社會的現實生活進行諷刺、揭露、批判，如《大勸夫》、《滿妹賀喜》等等，這就為封建統治者所不容了，認為是誨淫誨盜，有傷風化。從乾隆以後，歷代王朝，曾多次下令禁演。如道光四年《寧都直隸州志·風俗志》載：
「查採茶亦名三角班，妖態淫聲，引入邪僻，最為地方之害。……近來竟有聽許搬演者，應拘該管約保重懲，以息此風。」
類似的記載，在贛南各縣的縣志里均有。禁令不僅寫在官文告示上，還刻碑勒石，立在鄉場墟鎮上。如1949年以前，在信豐的小江真君廟旁，還立有這種禁牌，把採茶和煙、賭、嫖、盜一律禁止。
贛南採茶戲遭禁演之後，交上了厄運，再不許進村坊和祠堂，只能在圩尾廟角搭台露天演出，在凄風苦雨中頑強地存活。
贛南採茶戲在其最盛的時候，發展到三十多個班子，之後逐漸衰落，到解放前夕，全贛南只剩下五六個班子，躲在深山角落裡，偷偷摸摸地時演時停，真是奄奄待斃，一息僅存了。 最能表現贛南採茶戲特徵的除了音樂，當數它的表演開工，歌、舞、戲三者並重。它的表演特徵可以歸納為「三奇三絕」。三奇是：傳統採茶戲表現的全是下層勞動人民的愛情與勞動垂涎，沒有宮廷舞和才子佳人舞，此為一奇；大量的表演身段模仿動物的動作，並以動物的動作命名，此為二奇；歌舞戲相隨相伴，以致有人認為是地方歌舞劇，此為三奇。
三絕是：矮子步、單袖筒、扇子花。
矮子步的基本步法有矮步、高步、矮步交叉步、搖蹉步、驚步、滑步、鏟步。矮子步又分矮樁、中樁、高樁。這是天下戲曲中絕無僅有的矮子步。單袖筒，這又是一絕。一般戲劇中的水袖都是成雙成對、斯斯文文，唯獨贛南採茶舞中，只有一個左袖筒。但它卻創造了眾多的舞蹈術語。如抓袖、搭袖、背袖、遮陽袖、繞扇袖、腋下袖、鳳尾袖、穿針引線袖、花籃袖、上拋、下甩、纏腰、繞膝、側卷翻飛……
美是一種對稱，單袖筒似乎是對美的規律的一個忽視，但是，不，賞在舞台上用另一隻手的扇子花和它對稱起來了，一手甩袖，一手舞扇，踏著特有的矮子步，顯得異常獨特而有情趣。
扇花的動作甚多，種類繁雜，其中有拋甩扇、裝摺扇、避風扇、遮日扇、遙望扇、聞花扇、遮面扇等數十種，表現力特強，其中有老藝人留下的有關扇子花的藝訣，如：
五指花頭朝天，四指花頭朝前。三指花打四邊，二指花搖胸前。耘、按、抓、抖靠肚面。
三奇三絕的特徵是贛南客家人長期生存於山林中的嚴峻生態環境中的產物。
比如矮子步，客家人生活在大山中，出門爬山，彎腰屈膝，高人也成了「矮子」。聰明的客家人卻讓矮子步成了天下獨一無二的舞蹈基本步。滿山的雲霧，滿山的雲霧茶，姑娘們手提茶籃，口唱茶歌，一邊採茶一邊舞蹈，小伙們肩擔茶葉踏著由矮子步化成的矮樁、中樁、高樁。舞動著單袖筒、扇子花，創造出別具特色的贛南客家採茶舞。
又比如，眾多的以動物命名的表演身段，那是因為在悠長的山道上，客家人慣與飛禽走獸為伍，動物界無窮無盡的生命之趣，竟使得異想天開的客家人獲得了永不枯竭的藝術創作靈感。模仿動物的動作，並乾脆用動物的動作來命名，如：猴子洗面、惡狼尋食、獅子開口、畫眉跳架、烏龜爬沙、龍頭鳳尾、蜻蜓戲水、狗牯擺尾、懶貓抓癢、狐狸過崬、蝴蝶采蜜、公雞啄米、猴子發驚、子（青蛙）過缺、烏鴉曬翅、貓兒探夜等，多達300多個名稱。
動物表現生命意識的動作被客家人捕捉到了，不難想像，沒有大山，便沒有飛禽走獸，沒有來自對生活的觀察、提煉，這眾多的舞台表演身段又該如何來創造？ 小丑分二：一是「醜行俊扮」，稱為「正丑」；二是「醜行丑扮」，稱為「反丑」。
正丑：主要是勞動人民中的青壯年男子。他們具有勤勞朴實、爽朗大方、樂觀風趣和機智勇敢的性格特徵。演唱時，演員頭戴「一把抓（羅帽）」，身穿「三花衣」，腰系「白堂裙」，下穿「燈籠褲」，右手舞「扇子花」，左手甩「長袖筒」。載歌載舞，活潑輕松。表演以「矮子步」、「扇子花」為主，高矮步法相結合，節奏明快，頗具特色。
反丑：多是一些煙鬼賭徒、流氓地痞、浪盪公子等，常以一些生動、含蓄、詼諧、幽默的語言和動作，互相揭露或自我嘲弄。其表演常摩擬一些動物形象如：「猴子洗臉」、「猴子撒尿」、「蜻蜓點水」、「懶貓抓癢」、「雞公啄米」、「畫眉跳架」、「狗牯擺尾」「烏龜爬沙」等等。臉譜抹白鼻子，步法和扇子花的動作與「正丑」表演大同小異。
小旦：主要是勤勞純朴和聰明伶俐的農村少女、少婦。表演矯健優美、樸素大方。其「扇子花」比小丑更為豐富，既能單手打扇子花，也能雙手同打扇子花。其身段動作有：梳妝挑簾、園手摘茶、傘花、開門關門等。其基本步伐有八字步、蹺步、踮步、磨子步、磋步、碎步等等，真可謂千姿百態。

4. 牡丹亭白話文第二十齣鬧殤

第二十齣 鬧殤

【金瓏璁】（貼上）連宵風雨重，多嬌多病愁中。仙少效，葯無功。「顰有為顰，笑有為笑。不顰不笑，哀哉年少。」春香侍奉小姐，傷春病到深秋。今夕中秋佳節，風雨蕭條。小組病轉沉吟，待我扶他消遣。正是：「從來雨打中秋月，更值風搖長命燈。」（下）

【鵲僑仙】（貼扶病旦上）拜月堂空，行雲徑擁，骨冷怕成秋夢。世間何物似情濃？整一片斷魂心痛。（旦）「枕函敲破漏聲殘，似醉如呆死不難。一段暗香迷夜雨，十分清瘦怯秋寒。」春香，病境沉沉，不知今夕何夕？（貼）八月半了。（旦）哎也，是中秋佳節哩。老爺，奶奶，都為我愁煩，不曾玩賞了？（貼）這都不在話下了。（旦）聽見陳師父替我推命，要過中秋。看看病勢轉沉，今宵欠好。你為我開軒一望，月色如何？（貼開窗，旦望介）

【集賢賓】（旦）海天悠、問冰蟾何處涌？玉杵秋空，憑誰竊葯把嫦娥奉？甚西風吹夢無蹤！人去難逢，須不是神挑鬼弄。在眉峰，心坎里別是一般疼痛。（旦悶介）

【前腔】（貼）甚春歸無端廝和哄，霧和煙兩不玲瓏。算來人命關天重，會消詳、直恁匆匆！為著誰儂，俏樣子等閑拋送？待我謊也。姐姐，月上了。月輪空，敢蘸破你一床幽夢。（旦望嘆介）「輪時盼節想中秋，人到中秋不自由。奴命不中孤月照，殘生今夜雨中休。」

【前腔】你便好中秋月兒誰受用？剪西風淚雨梧桐。楞生瘦骨加沉重。趲程期是那天外哀鴻。草際寒蛩，撒剌剌紙條窗縫。（旦驚作昏介）冷鬆鬆，軟兀剌四梢難動。（貼驚介）小姐冷厥了。夫人有請。（老旦上）「百歲少憂夫主貴，一生多病女兒嬌。」我的兒，病體怎生了？（貼）奶奶，欠好，欠好。（老旦）可怎了！

【前腔】不堤防你後花園閑夢銃，不分明再不惺忪，睡臨侵打不起頭梢重。（泣介）恨不呵早早乘龍。夜夜孤鴻，活害殺俺翠娟娟雛鳳。一場空，是這答里把娘兒命送。

【囀林鶯】（旦醒介）甚飛絲繾的陽神動，弄悠揚風馬叮咚。（泣介）娘，兒拜謝你了。（拜跌介）從小來覷的千金重，不孝女孝順無終。娘呵，此乃天之數也。當今生花開一紅，願來生把萱椿再奉。（眾泣介）（合）恨西風，一霎無端碎綠摧紅。

【前腔】（老旦）並無兒、盪得個嬌香種，繞娘前笑眼歡容。但成人索把俺高堂送。恨天涯老運孤窮。兒啊，暫時間月直年空，返將息你這心煩意冗。（合前）（旦）娘，你女兒不幸，作何處置？（老旦）奔你回去也。兒！

【玉鶯兒】（旦泣介）旅櫬夢魂中，盼家山千萬重。（老旦）便遠也去。（旦）是不是聽女孩兒一言。這後園中一株梅樹，兒心所愛。但葬我梅樹之下可矣。（老旦）這是怎的來？（旦）做不的病嬋娟桂窟里長生，則分的粉骷髏向梅花古洞。（老旦注介）看他強扶頭淚濛，冷淋心汗傾，不如我先他一命無常用。（合）恨蒼穹，妒花風雨，偏在月明中。（老旦）還去與爹講，廣做道場也。兒，「銀蟾謾搗君臣葯，紙馬重燒子母錢。」（下）（旦）春香，咱可有回生之日否？

【前腔】（嘆介）你生小事依從，我情中你意中。春香，你小心奉事老爺奶奶。（貼）這是當的了。（旦）春香，我記起一事來。我那春容，題詩在上，外觀不雅。葬我之後，盛著紫檀匣兒，藏在太湖石底。（貼）這是主何意兒？（旦）有心靈翰墨春容，倘直那人知重。（貼）姐姐寬心。你如今不幸，墳孤獨影。肯將息起來，稟過老爺，但是姓梅姓柳秀才，招選一個，同生同死，可不美哉！（旦）怕等不得了。哎喲，哎喲！（貼）這病根兒怎攻，心上醫怎逢？（旦）春香，我亡後，你常向靈位前叫喚我一聲兒。（貼）他一星星說向咱傷情重。（合前）（旦昏介）不好了，不好了，老爺奶奶快來！

【憶鶯兒】（外、老旦上）鼓三冬，愁萬重。冷雨幽窗燈不紅。聽侍兒傳言女病凶。（貼泣介）我的小姐，小姐！（外、老旦同泣介）我的兒啊，你舍的命終，拋的我途窮。當初只望把爹娘送。（合）恨匆匆，萍蹤浪影，風剪了玉芙蓉。（旦作醒介）（外）快蘇醒！兒，爹在此。（旦作看外介）哎喲，爹爹扶我中堂去罷。（外）扶你也，兒。（扶介）

【尾聲】（旦）怕樹頭樹底不到的五更風，和俺小墳邊立斷腸碑一統。爹，今夜是中秋。（外）是中秋也，兒。（旦）禁了這一夜雨。（嘆介）怎能夠月落重生燈再紅！（並下）（貼哭上）我的小姐，我的小姐，「天有不測之風雲，人有無常之禍福。」我小姐一病傷春死了。痛殺了我家老爺、我家奶奶。列位看官們，怎了也！待我哭他一會。

【紅衲襖】小姐，再不叫咱把領頭香心字燒，再不叫咱把剔花燈紅淚繳，再不叫咱拈花側眼調歌鳥，再不叫咱轉鏡移肩和你點絳桃。想著你夜深深放剪刀，曉清清臨畫藁。提起那春容，被老爺看見了，怕奶奶傷情，分付殉了葬罷。俺想小姐臨終之言，依舊向湖山石兒靠也，怕等得個拾翠人來把畫粉銷。老姑姑，你也來了。（凈上）你哭得好，我也來幫你。

【前腔】春香姐，再不教你暖朱唇學弄簫。（貼）為此。（凈）再不和你盪湘裙閑鬥草。（貼）便是。（凈）小姐不在，春香姐也松泛多少。（貼）怎見得？（凈）再不要你冷溫存熱絮叨，再不要你夜眠遲、朝起的早。（貼）這也慣了。（凈）還有省氣的所在。雞眼睛不用你做嘴兒挑，馬子兒不用你隨鼻兒倒。（貼啐介）（凈）還一件，小姐青春有了，沒時間做出些兒也，那老夫人呵，少不的把你後花園打折腰。（貼）休胡說！老夫人來也。（老旦哭介）我的親兒，

【前腔】每日繞娘身有百十遭，並不見你向人前輕一笑。他背熟的班姬《四誡》從頭學，不要得孟母三遷把氣淘。也愁他軟苗條忒恁嬌，誰料他病淹煎真不好。（哭介）從今後誰把親娘叫也，一寸肝腸做了百寸焦。（老旦悶倒，貼驚叫介）老爺，痛殺了奶奶也。快來，快來！（外哭上）我的兒也，呀，原來夫人悶倒在此。

【前腔】夫人，不是你坐孤辰把子宿囂，則是我坐公堂冤業報。較不似老倉公多女好。撞不著賽盧醫他一病蹻。天，天，似俺頭白中年啊，便做了大家緣何處消？見放著小門楣生折倒！夫人，你且自保重。便做你寸腸千斷了也，則怕女兒呵，他望帝魂歸不可招。（丑扮院公上）「人間舊恨驚鴉去，天上新恩喜鵲來。」稟老爺，朝報高升。（外看報介）吏部一本，奉聖旨：「金寇南窺，南安知府杜寶，可升安撫使，鎮守淮揚。即日起程，不得違誤。欽此。」（嘆介）夫人，朝旨催人北往，女喪不便西歸。院子，請陳齊長講話。（丑）老相公有請。（末上）「彭殤真一壑，吊賀每同堂。」（見介）（外）陳先生，小女長謝你了。（末哭介）正是。苦傷小姐仙逝，陳最良四顧無門。所喜老公相喬遷，陳最良一發失所。（眾哭介）（外）陳先生有事商量。學生奉旨，不得久停。因小女遺言，就葬後園梅樹之下，又恐不便後官居住，已分付割取後園，起座梅花庵觀，安置小女神位。就著這石道姑焚修看守。那道姑可承應的來？（凈跪介）老道婆添香換水。但往來看顧，還得一人。（老旦）就煩陳齋長為便。（末）老夫人有命，情願效勞。（老旦）老爺，須置些祭田才好。（外）有漏澤院二頃虛田，撥資香火（末）這漏澤院田，就漏在生員身上。（凈）咱號道姑，堪收稻穀。你是陳絕糧，漏不到你。（末）秀才口吃十一方，你是姑姑，我還是孤老，偏不該我收糧？（外）不消爭，陳先生收給。陳先生，我在此數年，優待學校。（末）都知道。便是老公相高升，舊規有諸生遺愛記、生祠碑文，到京伴禮送人為妙。（凈）陳絕糧，遺愛記是老爺遺下與令愛作表記么？（末）是老公相政跡歌謠。什麼「令愛」！（凈）怎麼叫做生祠？（末）大祠宇塑老爺像供養，門上寫著：「杜公之祠」。（凈）這等不如就塑小姐在傍，我普同供養。（外惱介）胡說！但是舊規，我通不用了。

【意不盡】陳先生，老道姑，咱女墳兒三尺暮雲高，老夫妻一言相靠。不敢望時時看守，則清明寒食一碗飯兒澆。

（外）魂歸冥漠魄歸泉，朱褒 （老）使汝悠悠十八年。曹唐

（末）一叫一回腸一斷，李白 （合）如今重說恨綿綿。張籍

5. 《孝順歌》的主要內容是什麼

《孝順歌》這支曲以糟糠自比，寫五娘的遭遇和悲苦，已經非常真切動人，接著更有一回段神來之答筆：「糠和米本是相依倚，誰人簸揚你作兩處飛？一賤與一貴，好似奴家共夫婿，終無見期。丈夫，你便是米呵，米在他方沒處尋；奴家恰便似糠呵，怎的把糠救得人飢餒；好似兒夫出去，怎的教奴供膳得公婆甘旨？」(《前腔》)。

6. 閩劇評話有哪些

閩劇
閩劇沿革
閩劇俗稱福州戲，流行於福州方言與寧德、建陽、三明等地、縣以及台灣省和東南亞華僑旅居地。閩劇，已有400年的悠久歷史。明朝末年，崑山腔、弋陽腔等傳入福州，與福州地區方言小調逐漸融合。從"三小班"、"七子班"的角色行當體制，發展為十二角色的規模，其班社被稱為"閩班"。清末，福州的儒林班、江湖班、平講班互相吸收音樂唱腔和表演藝術，彼此滲透，民國13年（1924年），鄭振鐸將《紫玉釵》、《墦間祭》送商務印書館出版，以"閩劇"取代"閩班"之稱，從此"閩劇"成為福州地方戲的統一名稱。辛亥革命後，閩劇進入興盛時期，出現了舊賽樂、新賽樂、三賽樂、善傳奇、賽天然、慶樂然等班社，涌現了"閩劇梅蘭芳"鄭奕奏及曾元藩、薜良藩、馬秋藩等"四大名旦"。後又有陳芝卿、傅億儂、黃蔭霧、林依豹、林芝芳、黃銘卿等。武生陳春軒吸收京劇武打技藝，創造一套獨特的武功，其代表作《八大錘》曾由福建省立民眾教育館拍成無聲電影，為閩劇首次搬上銀幕。三十年代，上海益書局就曾出版了許多閩劇曲本，上海百代、高亭、聯星等唱片社亦曾灌制了許多閩劇名家名劇的唱片，使閩劇傳唱到了東南亞等地。新中國成立後，閩劇獲得了大發展，有《釵頭鳳》、《煉印》、《六離門》、《貽順哥燭蒂》、《夫人城》等一大批優秀劇目在省內外獲獎。改革開放以來，閩劇再展新姿，《洪武鞭侯》、《林則徐充軍》、《魂斷燕山》、《天鵝宴》、《丹青魂》、《御前侍醫》、《拜石記》、《鳳凰蛋》、《灞陵傷別》和《畫龍記》等一批新創作劇目在全國、華東地區和全省會演比賽中均取得了佳績。其中《畫龍記》獲中宣部"五個一工程獎"，《天鵝宴》、《丹青魂》分獲文化部"文華大獎"和"文華新劇目獎"，演員林友泉等還榮獲"文華表演獎"，陳乃春也同時榮獲戲劇"梅花獎"和"文華表演獎"。2001年反腐倡廉題材的古裝閩劇《蘭花賦》又榮獲第七屆中國戲劇節最高獎--曹禺優秀劇目獎。閩劇作為具有濃郁福州地方特色的藝術，在對外文化交流方面也發揮了不可替代的作用。閩劇藝術團體曾先後出訪新加坡、日本、馬來西亞、法國和香港、澳門及台灣等國家和地區，在海外具有廣泛的影響。

閩劇唱腔

閩劇唱腔有"逗腔"、"江湖"、"洋歌"、"小調"、"啰啰"和"板歌"6個部分，統稱"榕腔"。曲牌有190多首，其音樂旋律與福州方言的音韻、聲調有著極為密切的關系。

逗腔 出自儒家班，是閩劇唱腔的主體。音樂結構方整、嚴謹，有板腔體、曲牌體和板腔、曲牌綜合體3種。旋律婉轉，纏綿悲惻，風格高雅，拖腔較多，以"呀、哎、�、啞、�"等音為襯。如[寬板]、[水過浪]。句尾常有後台幫腔，俗稱"掏嶺"。現在多加嗩吶、逗管、笛吹奏或由腳色自唱。如《紫玉釵》、《拜塔》、《女運骸》、《孟姜女》等。

逗腔曲牌正體有13題。稱為"十三腔"。包括"急板族"和"寬板族"。曲牌有[急板]、[倒板]、[急板疊]、[訴牌疊]、[水過浪]、[觀容吟]、[寬板]、[寬板疊]、[寬板吟]、[淚透]、[自掏嶺]、[板下闖]等13首。另有變體20多首。樂器以吹奏樂器為主，拉弦、彈撥樂器為輔。

洋歌 有傳統曲牌30多首。分4種類型。由引子、主曲、尾聲3部分組成的有[雙蝴蝶]、[孝順歌]、[金湘]、[清言詞]、[花鼓相罵]、[皈禪]等；由引子、主曲兩部分組成的有[水底魚]、[賞花]等；只有主曲部分的有[山坡羊]、[紗窗外]、[看相]、[彌陀寺]、[花鼓]等；唱念相間類型的有[浪淘沙]、[拍妻]、[鰲頭金桂]、[駐雲飛]等。4類曲牌的旋律互相牽連、滲透、可連串成套。唱腔字多腔少，行腔簡凈。伴奏樂器以京胡、月琴、三弦為主。曲牌後末句用吶仔代替幫腔，俗稱"吶仔尾"。小過門也用"鑼仔嚙"，旋律流暢如話。適宜敘述，盤答（對唱），亦可描景抒情。代表劇目有《蘇百萬討親》等。配器以彈撥樂器為主，拉弦吹奏樂器為輔。

江湖 出自"江湖"戲，是在本地區民間歌謠和"評話"（說唱藝術）腔的基礎上，揉合來聲腔（如徽腔、弋陽腔等）發展而成的。旋律簡朴，強變性較大。在上下句落音不變的前提下，可按唱詞的語言聲調自由行腔。節奏自由，說唱性強。曲牌十幾首，常用的有[江湖調]、[陰調]、[江湖疊]、[柴排調]、[討封]、[公堂告]、[江湖急板疊]等。伴奏樂器主要用弦樂。唯[陰調]一曲的幫腔和過門用大嗩吶。"江湖"高亢粗獷，緊拉慢唱時，最能體現激情。現有曲牌正體5首，變體7首。配器以拉弦樂器為主，彈撥吹奏樂器為輔。代表劇目有《開封府》、《白羅衫》等。

小調 被吸收入閩劇唱腔的各地民歌小調約60多首，旋律簡潔流暢，溶入閩劇後，顯得活躍清新。曲調有[一枝花]、[四大景]、[茉莉花]、[小放牛]、[牡丹亭]、[鐵斷橋]、[小小魚兒]、[美貌嬌容]、[更打]、[銀柳絲]、[盤關]、[趕船歌]、[醉春紅]、[湘江浪]、[寄生草]、[奈何天]等。

啰啰 為外來劇種腔調之統稱，吸收進閩劇後，其曲體、板式等基本不變，常用調有[反二簧]、[無頭二簧]、[滴水]、[梆水迭]、[琵琶怨]、[惜寸陰]、[滴水別]、[千里駒]、[大補缸]、[崑腔引]、[北調]等。現有曲牌50首。

7. 《桃花扇》中李香君 是什麼星座，《牡丹亭》中的杜麗娘呢

杜麗娘是湯顯祖的代表作《牡丹亭》（全名《牡丹亭還魂記》）書中人物，其生日自然是自其筆下誕生之日但是
對《牡丹亭》的寫作時間和地點，學界有幾種說法，不盡一致。今擇其主要幾家之說，略作介紹，以饗讀者。
浙江大學教授徐朔方作《湯顯祖年譜》（中華書局1958年1月版，上海古籍出版社1980年5月修訂本），依據明末刻朱墨印本《牡丹亭》，湯顯祖自題的《牡丹亭·題詞》署「萬曆戊戌秋清遠道人題」，認為《牡丹亭》完成於1598年秋，湯顯祖遂昌棄官回臨川後。徐朔方、楊笑梅校注《牡丹亭》（人民文學出版社1963年4月北京第1版，1978年8月湖北第二次印刷），在第一出《標目》注釋（三）說：「《牡丹亭》在一五九八年完成。湯顯祖在這一年罷官回到臨川。」徐朔方在《牡丹亭》書後以及他校編的《湯顯祖詩文集》等書後的《湯顯祖年表》中，都寫道「萬曆二十六年，公元一五九八年，四十九歲，作《牡丹亭還魂記》傳奇。」徐朔方著《湯顯祖評傳》（南京大學出版社1993年7月版），書中第三章第二節專門論述《牡丹亭》的創作年代，說：「《牡丹亭題詞》作者自署萬曆戊戌秋。戊戌是萬曆二十六年（1598），湯顯祖在遂昌棄官回家的三、五個月內完成這一傑作。」徐朔方箋校的《湯顯祖全集》（北京古籍出版社1999年1月版），第三卷《牡丹亭還魂記》第一出《標目》的箋注中說：「作者題辭自署『萬曆戊戌秋』，即萬曆二十六年（1598），作者離遂昌知縣任歸里後。」 「《牡丹亭》成於遂昌說，難以自圓其理。」

李香君確有其人然身世孤苦生卒年不詳
李香君又名李香，善歌舞，精樂律。因長得嬌小玲瓏，香艷迷人，人稱「香扇墜」。復社四公子之一的侯方域來南京應試，兩人一見傾心，曾勸侯方域勿與閹黨阮大鋮接近。侯方域落第離南京時，又置酒送行，暗示他要愛重名節。南明時巡撫田仰仗勢要聘她為妾，李香君寧死不從，以頭撞地，血灑侯方域所送題詩定扇上。畫家楊文驄趕到感嘆再三，以其血點畫成桃花。清軍南下，南京失陷後，香君國破家亡，避亂逃到棲霞山。而這時侯方域卻投降了清朝，並曾向清總督獻策企圖消滅抗清農民軍。當二人再次相遇，香君知其所為後，毅然割斷情根，削發為尼。清孔尚任之《桃花扇》戲劇即以二人愛情為題材所作。

8. 《離魂》是《牡丹亭》的第幾出誰有《離魂》的原文

《牡丹亭》原著中沒有《離魂》，《牡丹亭》原著中沒有《離魂》，脂硯齋提到的《離魂》是《牡丹亭》的崑曲演出本，這一出在《牡丹亭》原著中是第二十齣，寫麗娘去世，所以脂硯齋說「伏黛玉之死」。

牡丹亭的目錄戲：

(8)孝順歌是牡丹亭擴展閱讀：

創作背景：

湯顯祖自幼心性靈慧，才華卓越，但因時運不濟、兼得罪權貴而四次科舉考試失利，使湯顯祖對科舉制度的弊端與權貴以勢壓人、惡意報復的醜陋面目有了清醒深刻的認識，人生之路上的磨難未能改變湯顯祖堅持自我、重視德行的做人准則，反而造就了他堅定意志、注重操守品行的風格。

不久，身處官場險途的湯顯祖慢慢消減了其經世致用的雄心壯志，上疏貶官事件後，湯顯祖下定決心告別官場，將滿腔報國熱情投注於戲曲創作之中。重情重義的湯顯祖始終將「情」與「志」緊密相聯，並指出「萬物之情各有其志」，很早就開始嘗試以言情主題為核心開展戲曲創作。

而湯顯祖與好友之間「夢生於情」、「情生於適」的友情互動帶給了他特別的感情體會，最終促使湯顯祖走上「因情成夢、因夢成戲」的創作之路。

萬曆二十八年（1600年），湯顯祖辭官，回到家鄉江西臨川縣的鄉村閑居。這一年他49歲。他在生活中耳聞目儲了一些青年男女的愛情遭遇，這些經歷激起了他的創作感情。回鄉不久，他就開始了《牡丹亭還魂記》的寫作。《牡丹亭還魂記》據明人小說《杜麗娘慕色還魂》改編而成。

9. 中國宋元南戲情況怎樣

宋雜劇和金院本雖然具備了基本的戲劇形態，但只保留下來一些名目，還未發現完整的劇本。我國最早有劇本保存下來的是宋元南戲。因此，有人認為南戲是中國最早成熟的戲劇。

南戲是東南沿海一帶土生土長的民間戲劇，又叫「戲文」。一般都認為它首先是在溫州一帶產生的，因此又叫「溫州雜劇」或「永嘉(溫州的別名)雜劇」。溫州座落在離入海口不遠的甌江南岸，是控帶山海、利兼水陸的交通樞紐。這里氣候溫潤，河網交錯，物產豐富，風光旖旎〔yini乙你〕，造船、漆器、瓷器、刺綉都很發達。宋室南遷之初，溫州一度作為南宋逃亡政權的臨時首都，成為全國政治、經濟、文化的中心。溫州一帶好巫風，尚歌舞，里巷歌謠、村坊小曲、民間小戲極為豐富，社火活動相當興盛，為南戲的形成提供了深厚的基礎和良好的條件。明代徐渭在《南詞敘錄》中說：「永嘉雜劇興，則又即村坊小曲而為之。」這是頗有見地的。

早期的南戲結構靈便，形式自由，不太講究宮調和格律，曲調婉轉清柔，主要在溫州一帶民間社火活動中大顯身手；後來，經過文人加工，流傳到城鎮和都市，受到宋雜劇的影響，又廣泛吸收了唐宋以來各種音樂歌舞、說唱藝術的營養，形成由歌、念、誦、科泛、舞蹈組成的綜合藝術。通過人物裝扮，能夠表現復雜而完整的故事。

徐渭《南詞敘錄》是最早記載南戲的典籍，內雲：「南戲始於宋光宗朝，永嘉人所作《趙貞女》、《王魁》二種實首之……或雲宣和間已濫觴，其盛行則自南渡，號曰『永嘉雜劇』，又曰『鶻伶聲嗽』。」南戲萌芽於北宋末年，盛行於南宋，至元代廣泛流傳開來，並和新興的元雜劇競秀。當時，江南有撰寫劇本的「永嘉書會」、「古杭書會」、「九山書會」、「敬先書會」等民間創作團體，集中了富有演出經驗的老藝人和落拓失意的文人，他們的共同創作，為南戲提供了大量劇本。元代中葉以後，一些著名的雜劇作家也紛紛加入南戲創作隊伍，如馬致遠、蕭德祥、汪元亨等。元末明初，北雜劇趨於衰落，南戲卻得到長足發展，很多文人染指南戲，在藝術形式和表現技巧上有了不少革新和創造。

南戲存目約180個左右，有全本流傳者僅17本(見錢南揚《宋元戲文輯佚》)，且大多經過明人修改。最早的演出劇目有《趙貞女》、《王魁》等，均已佚失。明《永樂大典》收錄宋元戲文33種。八國聯軍入侵時，殘書遭劫，戲文僅存《張協狀元》、《宦門子弟錯立身》、《小孫屠》三種。它們較多地保存了早期南戲的風貌。其中，「九山書會」編撰的《張協狀元》保留了由說唱諸宮調演變為戲劇的痕跡，被人稱為戲曲的「活化石」。

《張協狀元》是一出「負心戲」，它描寫四川成都秀才張協，於大比之年忽得奇夢，圓夢後辭別雙親，進京應試。途經劍閣五雞山，盤纏被強盜洗劫一空，身負重傷，逃進古廟。在他生命垂危之際，多虧王貧女收留救護。在鄉鄰李大公的說和下，二人結為夫妻。貧女賣發借貸，湊足盤纏，使得張協進京奪魁。但張協高中後，不認前來尋夫的貧女，命人將她亂棒逐出。為了功名，張協又拒絕了王宰相的招贅，致使宰相千金王勝花羞愧而死。張協上任途中，又經五雞山，再度遇貧女，竟揮劍將她砍成重傷。後來，貧女被王宰相收為義女，再嫁張協。新婚之夜，貧女發現新郎竟是忘恩負義、心狠手辣的張協，當場訴說了往日的恩怨，拒絕成婚。後在王宰相的勸說下，二人才又重諧鸞鳳。

《張協狀元》批判了富貴易妻的行為，歌頌了王貧女質朴善良的品格，申張了傳統的民族美德。故事完整，情節曲折，人物眾多，矛盾沖突跌宕起伏，並穿插許多喜劇性的科諢，以增強戲劇效果。其曲文質直淺近，活潑自然，具有濃郁的民間文學氣息和地域風彩。

《張協狀元》採取不嚴格分折分出，從頭演到尾的連場戲形式，時空自由流轉，初步形成了行當齊全，唱、念、做、打兼備的綜合表演體系。而以人當道具的表演形式，則充分顯示出古代藝人的天才創造性，堪稱一絕。

南戲的代表作是「荊、劉、拜、殺、琵」，即：《荊釵記》、《劉知遠》(《白兔記》)、《拜月亭記》、《殺狗記》、《琵琶記》五大本。

《荊釵記》一般認為是元人柯丹邱作，演溫州名士王十朋家境貧寒，以荊釵為聘，娶錢玉蓮為妻。婚後，王十朋進京應試，得中狀元。萬俟〔moqi末其，姓〕丞相欲將女兒許配，王十朋拒親，因此被調往邊遠的煙瘴之地任職。早就垂涎於錢玉蓮的紈袴子弟孫汝權趁機篡改王十朋的家書，偽稱王已入贅相府。錢玉蓮雖不相信王十朋會重婚，但耐不住繼母逼迫改嫁，憤然投江，被福建安撫使錢載和救起，認作義女。後來，萬俟丞相勢敗，王十朋升任吉安知府，回家接母，發誓終身不娶，謝絕錢載和招婿美意。及至荊釵重現，夫妻始得團圓。

顯然，此戲的立意與南戲中大量的「負心戲」頗不相同。宋代實行科舉取士，不少寒門出身的讀書人「十年寒窗無人問，一舉成名天下知」，「朝為田舍郎，暮登天子堂」。他們中的許多人地位陡變後，便馬上拋棄共過患難的妻子；而權貴們也往往要從新貴中挑選「東床」(女婿)，以擴張自己的勢力。這種政治性的「聯姻」，便釀成富貴易妻的大量悲劇。上面提到的《趙貞女》，寫蔡二郎中狀元後，拋棄了供養他讀書，又奉養他父母的原配妻子趙貞女。趙貞女上京尋夫，蔡二郎竟狠心地馳馬將她踹死。後來，天雷殛〔ji集〕頂，轟死了這個歹毒的負心漢。《王魁》則鞭笞了變心的狀元王魁，他全然不念資助他讀書應試的妓女敫〔jiao角〕桂英的恩情，逼得桂英憤而自裁，化作厲鬼，活捉他的靈魂到陰曹地府問罪。《張協狀元》中的張協不報貧女收留救命之恩，竟然揮劍砍傷貧女，後來在權勢力量逼迫下才得破鏡重圓。這些戲總是深深同情那些受害的女性，對忘恩負義的男人給予無情的揭露和嚴厲的批判，表達出人民群眾的鮮明愛憎。
荊釵記

《荊釵記》也是寫這類題材的，卻從正面落墨，塑造了富貴不忘糟糠之妻、忠於愛情的正直文人形象。對錢玉蓮威武不能屈、富貴不能淫的美好品德也給予了贊許。全劇以荊釵為主線展開故事，構思縝密，結構緊湊，情真意切，感人至深。其中《刁窗》、《見娘》、《祭江》等出頗為流行。

《劉知遠》又作《白兔記》，作者不詳。故事來源很早，宋有《五代史平話》，金有《劉知遠諸宮調》。此戲演述五代後漢高祖劉知遠與李三娘悲歡離合的故事。劉知遠為財主李文奎牧馬，被招贅為婿。李文奎死後，劉知遠受到兄嫂李洪一夫婦的欺壓，不得已棄家投軍，入贅岳節度使府中，並以軍功升為九州安撫使。其妻李三娘在家飽受折磨，磨房生下兒子「咬臍郎」，無力撫養，託人送往軍中。16年後，咬臍郎在劉知遠身邊長大，成為一位英姿颯爽的小將軍。一次出獵，因追趕白兔，與正在井台汲水的李三娘相遇，才知道是自己的母親。咬臍郎回營，詰問劉知遠，促成合家團聚。此戲以肯定和同情的態度描寫了劉知遠青少年時的潦倒和屈辱，投軍後的艱辛與苦楚，未發跡時的掙扎與奮斗；同時也批判了他發跡後的志得意滿，對發妻李三娘的「短幸薄恩」。劇本以飽蘸感情的筆觸描寫了李三娘既遭哥嫂迫害，復被知遠遺棄，在孤獨寂寞、凄風苦雨中忍受熬煎的悲慘命運。揭示了封建家庭內部的矛盾，以及人情冷暖、世態炎涼。

《劉知遠》前半部分寫劉知遠和李三娘由合到分，後半部分寫二人由分到合，中間穿插竇公送子，為咬臍郎的成長、出獵和合家團聚埋下伏筆，針線頗為細密。其詞「極古質，味亦恬然，古色可挹〔yi益〕。」(呂天成《曲品》)「指事道情，能與人說話相似，不假詞采絢飾，自然成韻。」(《曲海總目提要》)其中，《磨房產子》、《竇公送子》、《出獵回書》十分流行。

《拜月亭》，又稱《幽閨記》，大都認為是元代施惠(君美)根據關漢卿雜劇《閨怨佳人拜月亭》改編。故事發生在金末，金主昏庸，聽信奸臣聶賈列的讒言，殺害了主戰大臣陀滿海牙全家。海牙之子陀滿興福得秀才蔣世隆搭救，二人結為兄弟。蒙軍進攻中都(今北京)，金國兵部尚書王鎮的女兒王瑞蘭逃難時與母親失散，邂逅〔xiehou泄後〕書生蔣世隆，結為患難夫妻。蔣世隆的妹妹蔣瑞蓮與哥哥失散後，被王鎮夫人認作義女。王鎮和番歸來，在招商店巧遇女兒王瑞蘭，嫌蔣世隆貧窮，將兩人強行拆散，和夫人、瑞蓮一同回到府中。王瑞蘭日夜思夫，拜月亭下吐露衷情。後來，蔣世隆、陀滿興福分中文武狀元，同被王鎮奉旨招婿。世隆和瑞蘭開始拒接絲鞭，及至證實乃是昔日被拆散的患難夫妻時，驚喜交集，破鏡重圓，蔣瑞蓮亦與陀滿興福成婚。

《拜月亭》熱情歌頌了王瑞蘭與蔣世隆在患難中經過相互了解而產生的真摯愛情。王瑞蘭不是那種「情知不是伴，事急且相隨」的苟且女子；也不是那種柔弱而無主見的女子。她對蔣世隆熱烈中有冷靜，潑辣里見矜持。為捍衛來之不易的愛情，同專橫跋扈、勢利虛偽的父親展開了不妥協的斗爭。盡管這出戲最後還沒有擺脫生旦大團圓的結局，但它相當真實地描寫了我國北方各族人民在戰亂中經受的骨肉分散、顛沛流離的苦難，多方面表現了人們在危難中相互扶持的美好情感。通過人物之間的性格沖突，揭露並批判了悖情謬理的封建禮教。

《拜月亭》的故事發生在戰亂之中，充滿悲劇色彩。作者以偶然性避免悲劇性結局，借喜劇性的巧合來突出人們對美好事物的祝願和對封建禮教的嘲諷，使人感到妙趣橫生，真實可信，成功地將悲劇色彩與喜劇氛圍融合。特別是「拜月」一出，在悲與喜的轉換交替中，細膩入微地刻畫了人物的心理性格，揭出姐姐原是嫂嫂，妹妹又是小姑的真情，產生了引人入勝的戲劇效果。《拜月亭》的語言質朴自然，爐火純青，於本色處見文采，譬如「歧路相泣」一出，王鎮夫人與蔣瑞蓮在逃難途中，以唱代白，情景交融，「委疑天造，豈曰人工？」(李卓吾對《拜月亭記》容與堂刊本的總批)有人甚至認為，《拜月亭記》超過了《琵琶記》，可以和《西廂記》媲〔pi辟〕美。

《殺狗記》，一般認為是明初人徐畛〔zhen真〕根據元人蕭德祥《王脩〔xiao消〕然斷殺狗勸夫》雜劇改編，然後又經過馮夢龍加工潤色而成。它描寫孫華受狐朋狗友柳龍卿、鬍子傳挑撥，與同胞兄弟孫榮失和，將孫榮趕出家門。孫華之妻楊月真屢勸不聽，便殺了一條黃狗，偽裝成死屍放在門口。孫華深夜酒醉回家，看到屍首後十分驚懼，忙去找柳、胡幫忙，兩人都托詞拒絕。孫榮卻不記前恨，把屍首背到城外掩埋。孫華深受感動，幡然悔悟，兄弟和好如初。本劇運用對比手法，闡明了交友要慎，守業不易的人生道理，批評了澆薄的世風，具有一定的教化作用。但「孝友為先」、「親睦為本」、「妻賢夫禍少」等封建說教充斥劇中。孫榮和楊月真的形象，也不夠生動豐滿。
《琵琶記》，作者高明，字則誠，自號菜根道人，後人稱他為東嘉先生，溫州瑞安(今屬浙江)人。約生於元大德七年(公元1303年)，約卒於明洪武三年(公元1370年)。高明出身於書香門第，祖、父輩由宋入元，懷著亡國之恨，不曾居官。但年輕氣盛的高明決心通過科舉途徑實現經時濟世的抱負，於是發憤讀經，中了進士，踏上仕途，做到江南行台掾、福建行省都事等職。由於他清廉自守，耿介剛直，看不慣黑暗的官場和腐敗的吏治，以致數忤〔wu午〕權貴。後來，終於解官辭歸，隱居慶元(今寧波)城郊櫟〔li利〕社沈氏樓，閉門謝客，專心著述。高明「長才碩學，為時名流」，交遊很廣。工詩文詞曲，詩文有《柔克齋集》20卷，戲文有《閔子騫單衣記》(已佚)、《琵琶記》。

《琵琶記》寫的是蔡伯喈與趙五娘的故事。這個故事在民間流傳已久，說唱、院本、早期戲文均有此目，都把蔡伯喈寫成「背親棄婦」、身遭雷殛的負心漢；《琵琶記》襲用了原有故事的大部分情節，並進行了根本性改造，把蔡伯喈改塑成軟弱、動搖、怯懦的「違心郎」。劇本演書生蔡伯喈新婚兩月，正趕上皇榜招賢，上司推薦，父親強逼，在「子不聽父言是為不孝」的訓斥下，他只得含淚告別嬌妻，進京趕考。高中狀元後，他再三請求辭官，回鄉侍奉父母以盡孝道，但皇帝不準，強令他留在京城做官。在「臣不遵君命是為不忠」的壓力下，他勉強戴上了烏紗帽。牛丞相要招他為東床快婿，他再三推辭不下，無可奈何，只好入贅。身居相府，享不盡榮華富貴，面對著美貌賢淑的牛小姐，他卻愁眉不展，長吁短嘆，內心充滿了矛盾和痛苦。蔡伯喈「辭試不從，辭官不從，辭婚不從」。他對雙親生不能養，死不能葬，停妻再娶，都是迫不得已的。就這樣，劇本通過「三不從」(「三強為」)情節的設置，開脫了蔡伯喈的罪責，把批判的鋒芒轉向了牛丞相和「君親」。牛丞相憑藉手中權勢，只顧自己招得快婿，生生拆散蔡伯喈和美的家庭。當朝皇帝則以「孝道雖大，終於事君」相逼，要他忠君報國，屈從「師相」婚事。強大的封建勢力使蔡伯喈一步步走向困境，使蔡家陷入悲慘命運。

高明的改塑，當然有為歷史上的蔡伯喈翻案的動機，有通過「子孝共妻賢」宣揚並提倡封建道德的目的；但更重要的是借這段歷史故事，抒發難以排遣的滿腔憂憤。高明借蔡伯喈之口，一再沉痛地表示：「畢竟是文章誤我，我誤爹娘。」「文章誤我，我誤妻房。」這不僅流露出菲薄名利、眷戀天倫田園之樂的思想，而且點明悲劇的根源在於赴試求官。劇中充滿了對科舉制度、仕宦道路的厭惡和批判，寄託了作家對現實生活的體驗與思考。

《琵琶記》最為動人之處是對趙五娘命運的描寫。趙五娘是苦難的化身，是中國古代勞動婦女的縮影。她不慕榮華富貴的生活，不同意丈夫去應試。丈夫走後，時遇荒年，公婆年邁，一家人的生活重擔全落在她的肩上。領了一點賑濟糧，又被裡正(鄉官)搶走。自己吃糠，把米飯留給公婆，反遭公婆誤解。公婆死後，無錢埋葬，她剪下頭發，沿街叫賣。羅裙包土，自築墳台。最後，又畫下公婆遺容，沿途彈奏琵琶賣唱，進京尋夫。劇本突出刻畫了趙五娘的善良、溫柔、勤勞、朴實、任勞任怨、堅韌不拔等優秀品質，以及自我剋制的犧牲精神，給人留下極為深刻的印象。

《琵琶記》全劇42出，結構宏偉，構思精巧，兩條線索相互交叉，波瀾起伏地向前發展：蔡伯喈步步陷入功名富貴的羅網而不能自拔，趙五娘於水深火熱之中日益艱難而無法擺脫。於是，一邊是趙五娘臨妝感嘆，在家苦守；一邊是蔡伯喈獨占鰲頭，春宴杏園。一邊是災難臨頭，賑糧被搶；一邊是良辰美景，洞房花燭。一邊是背著公婆吃糠咽菜；一邊是荷花池旁飲酒消夏。一邊是「黃土傷心，丹楓染淚」，羅裙包土築墳台；一邊是長空皓月，思念家鄉夢里人。一哀一樂，一悲一喜，一賤一貴，一貧一富，兩兩相襯，形成鮮明的對比。在對比中，刻畫出蔡伯喈和趙五娘的不同心境和性格，使人對趙五娘的遭遇產生無限的同情。歷代曲家常把《琵琶記》與元雜劇中的《西廂記》並稱，給予高度評價。明末王思任甚至認為：「《西廂記》易學，《琵琶記》不易學。蓋傳佳人才子之事，其文香艷，易於悅耳。傳孝子賢妻之事，其文質朴，難於動人。故《西廂記》之後，有《牡丹亭》繼之。琵琶之後，難乎為繼矣。是不得不讓東嘉獨步。」(毛聲山評本《琵琶記》)

《琵琶記》的語言樸素、本色，以口頭語寫心間事，委婉盡致。描寫物態，栩栩如生。尤其是趙五娘吃糠時唱的「孝順歌」，更是膾炙人口。趙五娘由糠的難咽，想到自己的身世。以糠和米一賤一貴，生生被揚作兩處，比喻夫妻間不同的命運，觸物傷情，傾訴了心頭無盡的怨艾。傳說高明寫到此處時，案上的兩只燭光合而為一，交相輝映，堪稱神來之筆。

盡管《琵琶記》還有一些明顯的不足之處，如有些情節欠合理，牛小姐的形象概念化，缺乏真實感等，但它不愧為南戲中興後的第一傑作，在戲曲史上佔有相當重要的地位，數百年來，一直活在戲曲舞台上。