古畫重陽節

⑴ 月令圖是什麼

【名稱】清畫院畫十二月月令圖(九月)
【類別】中國古畫
【年代】清代版
【文物原權屬】故宮舊藏
【文物現狀】現藏台北故宮博物院
【簡介】
圖軸，絹本，設色畫。縱：175公分，橫：97公分。
重陽節是農歷的九月九日，《易經》將九定為陽數，日月逢九，兩陽相重，故名「重陽」，重陽的各種習俗如登高、佩茱萸、賞菊飲酒始於漢代，原先是避禍禳災的迷信成份，據載東漢時汝南人桓景，隨著方士費長房學習道術，有一天，費長房告訴桓景說：九月九日這天，汝南會有大災禍，你趕快回家，讓全家大小佩帶茱萸，登山飲菊花酒，便可消災除厄。桓景便急忙回家，遵照老師所說，帶著全家登山。到了傍晚回家一看，家中的雞、狗、牛、豬均已暴斃，這即是桓景消災避禍的故事。隨著歲月的流逝，迷信觀念漸淡，到唐宋已成文人雅士飲酒、賞菊、登高、賦詩的節日。圖中所描繪的正是菊花會的情景，船，運送著盆裁，人，從容地賞玩。野外則遊人提著酒食，登高抒懷，極目遠眺，各種綺麗風光盡收眼底。

⑵ 有沒有懂得古畫的 橅雲西老人是誰

你好！在線嗎？
橅雲抄西老人的意思是：仿雲西老人的意思，雲西老人是元代畫家，曹知白（1272---1355）字又元，號雲西，華亭人，善畫山水，在畫史上有一定影響。這件作品是清代仿雲西老人的作品。
題詩：橅雲西老人蘆汀漁艇
印：素公
看得不是很清楚

⑶ 國畫山水中落款的問題

1、落款時應注意

落款有「雙款」「單款」兩種。

雙款是將書贈對象與書寫者分別落在上方和下方，前者為上款，後者為下款。

落款用農歷（陰歷），則全是農歷；用陽歷則全用陽歷。

2、落款位置以及字體

落款是在書畫主體之餘以外的內容。

落款的字體。一般是隸不用篆，楷不用隸，行草不用楷書。

對於橫幅作品，一般只落下款而不落上款。

3、選朱文、選白文

布局看來似是畫面的設計，其實是作者胸懷中的天地，從畫面布局中表現出來。

中國畫與西方繪畫不同的地方甚多，最明顯之處就是"留白"，國畫傳統上不加底色，於是留白甚多，而疏、密、聚、散稱為留白的布局。

在留白之處，有人以書法、詩詞、印章等來補白。亦有讓其空白，故從布局可見作者獨到之處。

(3)古畫重陽節擴展閱讀

古代國畫在世界美術領域中自成體系，按其題材和表現對象大致可分為人物畫、山水畫、花鳥畫、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科。

按表現方法有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。

主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、干、濕，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現手法，來描繪物象與經營位置；取景布局，視野寬廣，不拘泥於焦點透視。

按表現形式有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統的裝裱工藝裝潢之。

按其使用材料和表現方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等。

中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷（又稱手卷）、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有摺扇、團扇等。

印文

無論字或畫，常有"壓角"的閑章出現。所謂閑章就是畫面或書法留白的角落。而印上的文字，有時影響字畫甚大。從印文中也可看到者作者心態，或當時的環境。好的印文，配以好的雕刻刀法，蓋在字畫上，使作品更添光彩。

⑷ 水調歌頭——李清照

李清照的《一剪梅》
〖 水調歌頭 〗
詞牌名，又名《元會曲》、《凱歌》、《台城游》等。上下闕，九十五字，平韻（宋代也有押仄韻的）。相傳隋煬帝開汴河自製《水調歌》，唐人演為大麴，《歌頭》即大典開始的第一章。
此殆裁截其首段為之。九十五字，前後片各四平韻，亦有前後片中兩六言句夾押仄韻者，有平仄互押幾於句句用韻者。
【隋唐嘉話】：「煬帝鑿汴河，自製﹝水調歌﹞。」【脞說】：「﹝水調﹞、﹝河傳﹞，煬帝將幸江都時所制。」【明皇雜錄】：「祿山犯闕，議欲遷幸，帝置酒樓上，命作樂，有進﹝水調歌﹞者，上問誰為此曲，曰李嶠，上曰，真才子也。」【南唐近事】：「元宗嘗命樂工楊花飛奏﹝水調詞﹞進酒，花飛惟唱『南朝天子好風流』一句。」白樂天聽﹝水調﹞詞雲：「五言一遍最殷勤，調少情多但有因。」【碧雞漫志】：「﹝水調歌﹞，【理道要訣】所載唐樂曲，南呂宮，時號﹝水調﹞；世以今﹝水調歌﹞為煬帝自製，今曲乃宮中呂調。」綜觀以上諸說，本調創始隋唐間，為五言曲調。嬗至五代，乃有七字句。入宋，始演變新腔，而成今調。當時最為通行，詞人填者極多。吳夢窗名曰﹝江南好﹞，姜白石名曰﹝花犯念奴﹞，後遂句為本調異名。至所謂「歌頭」者，乃首章之一解也。（見【海錄碎事】）
〔作法〕 本調九十四字，重在拗句。首句五字，下三字為仄平仄，定格也。次句五字，為通常之五言句。此兩句各惟第一字平仄不拘，余無可勉強。第三句十一字，句法上六下五，或上四下七均可；此詞則作上六下五，第一三七字俱平仄不拘。【詞律】於第六字亦注可平，殊不盡然。蓋惟作上四下七句法，第六字間或可平，而上六下五之句法，則萬無作平之理也。第四句六字不用韻。第五句亦六字，有時可與上句對偶；而第五字平仄均不拘。第六句五字，與第二句同。第七八句亦均五字，與首、次兩句相同。後闋換頭。起首為三字三句，與﹝相見歡﹞後闋起首三句同。【詞律】注第一句三字平仄不拘，第二句上兩字亦可平可仄，殊非是。且第三句定須作仄平平，蓋此調煩協韻之句，尾三字皆作仄平平，乃定格也。第四句以下與前半闋完全相同。

⑸ 國畫落款怎麼落

款，又稱落款，就是在書寫本文外所寫作者姓名、年月、軒號等。唐以前作家多不題款，所以古代作品考究起來非常麻煩，也成了許多假作品，就以書聖王右軍之許多作品都使人懷疑。
款，除了字體、字形之變化外，可分〔單款〕與〔雙款〕兩類，茲分述如下：
落款的分類
亦稱〔下款〕，是作者自題款。一幅作品完成之後必須題款，一示禮貌，一示對作品負責。
短 款 即簡單簽上姓名或年月，最多不過十字。
一字款 書法落款中有用一個字者稱一字款。
二字款 只簽作者名字，若一字名則書姓名。 ( 叄字款 大多書己之姓名，若一字名者多加一〔書〕字。
四字款 多為姓名叄字再加〔書〕字或用二字姓名上加年，年則多用干支
五字款 五字多叄字姓名上加年或二字姓名上加年，下加〔書〕。
六字款 六字中多以叄字姓名上加某年或兩字姓名上加某年某月；月之用法甚多。
七字款 七字中以年月四字加上姓名叄字，或姓名二字下加一〔書〕字。
長 款 即在落款中除年月姓名外另加入許多文字，一求變化，二求作 品均衡，叄可補空位，四可寫出作者感情。
加作者齋軒號者 加作者地名者 地名有用今名，如清，吳昌碩，浙江安吉人氏，落款中常用〔安吉吳倉石〕。
加作者字或別號者 加字者如：清，吳昌碩，原名俊卿，原字倉石，常用〔倉石吳俊卿〕。別號眾多。
加作者官名者 古人在題款時亦會加上官銜，以唐人寫碑最為常見，如：歐陽詢書九成宮醴泉銘之署名〔兼太子率更令勃海男臣歐陽詢奉敕書〕。
二、雙 款
亦就是單款之外再加上這幅作品之受者名號稱謂，官銜，敬詞等文字。
受者名號 對別人以稱字，號較為尊敬，如無字型大小者可稱名，但最好不要連名帶姓受者官銜 古人常用〔大人〕，如〔觀察大人〕、〔閣老〕等，今人對教師稱〔老師〕、〔校長〕、〔教授〕等。 受者稱謂 如受者與書者有親戚關系；長輩多用〔姻伯〕、〔姻丈〕。 敬詞 如雅屬、雅賞、雅正、雅評、雅鑒、雅教等。
中國畫是融詩文、書法、篆刻、繪畫與一體的綜合藝術，這是中國畫的獨特的藝術傳統。中國畫上題寫的詩文與書法，不僅有助於補充和深化繪畫的意境，同時也豐富了畫面的藝術表現形式，是畫家藉以表達感情、抒發個性、増強繪畫藝術感染力的重要手段之一。 詩文、書法和繪畫的結合，歷來有「三美」和「三絕」之稱，「三美」、「三絕」是對詩文、書法、繪畫藝術結合的贊譽，也中國畫普遍追求的藝術境界。題款，就是實現詩文、書法、篆刻與繪畫相結合的藝術形式。
題款，又稱落款、款題、題畫、題字。形或稱為款識。
中國畫題款，包含「題」與「款」兩方面內容：在畫面上題寫詩文，叫做「題」。題畫文字，從體裁上分有題畫贊、題畫詩（詞）、題畫記、題畫跋、畫題等。在畫上記寫年月、簽署姓名別號和鈐蓋印章等，稱為「款」。有的款文還記寫籍貫、年齡以及作畫所等等，如系贈人之作，又須寫上受贈者的姓名字型大小、稱謂以及應酬語和謙詞等等，內容與格式變化紛繁。
題款不僅要求詩文精美，同時也要求書法精妙，因此，題款必須在文學和書法上同時具備較高的修養。
中國畫的題款除講究詩情畫意外，一般書年號一般用中國歷干支（歲陽、歲陰） 題款，至於季令，月令，時令、節令，異名甚夥，代相沿用，遂成風尚。特別是古書畫多採用歲陽、歲陰（即所謂大幹支），故列表附於卷末，以備檢索。
干支：
甲子（閼逢 困敦）
乙丑（旃蒙 赤奮若）
丙寅（柔兆 攝提格）
丁卯（強圉 單閼）
戊辰 （箸雍 執徐）
已巳（屠維 大荒落）
庚午（上章 敦戕）
辛未（重光 協洽）
壬申（玄 難）
癸酉 （昭陽 作噩）
申戌（閼逢 閹茂）
乙亥（旃蒙 大淵獻）
丙子（柔兆 因敦）
丁丑（強圉 赤奮若）
戌寅（箸雍 攝提格）
己卯（屠維 單閼）
庚辰 （上章 執徐）
辛巳（重光 大荒落）
壬午（玄 敦戕）
癸未 （昭陽 協洽）
甲申 （閼逢 君灘）
乙酉 （旃蒙 作疆）
丙戌 （柔兆 閹茂）
丁亥（強圉 大淵獻）
戊子 （箸雍 困敦）
己丑 （屠維 赤奮若）
庚寅 （上章 攝提格）
辛卯（重光 單閼）
壬辰 （玄 執徐）
癸巳（昭陽 大荒落）
甲午（閼逢 敦戕）
乙未（旃蒙 協洽）
丙申（柔兆 君灘）
丁酉（強圉 作噩）
戊戌（箸雍 閹茂）
已亥（屠維 大淵獻）
庚子（上章 困敦）
辛丑（重庄 赤奮若）
壬寅（玄 攝提格）
葵卯（昭陽單閼）
甲辰（閼逢 大荒落）
乙巳（旃蒙大荒落）
丙午（柔兆郭）
丁未（強 協洽）
戊申（箸雍 灘）
己酉（屠維 作噩）
庚戌（上章 閹茂）
辛亥（重光 大淵獻）
壬子（玄 困敦）
葵丑（昭陽 赤奮若）
甲寅（閼逢 攝提格）
乙卯（旃蒙 單閼）
丙辰 （柔兆 執徐）
丁巳（強 大荒落）
戊午（箸雍 郭 ）
己未（屠維 協洽）
庚申 （上章 灘）
辛酉（重光 作噩）
壬戌（率 閹茂）
葵亥（昭陽 ）
月令 :
一月：正月，孟陬，春王，陬月，孟春，肇春，端春，早春，初春，上春，初月，三正，十三月，新正，華歲，肇歲，月正，太簇，歲歲，芳歲，獻歲，寅月，開歲，楊月，首陽，春陽，妝陽，三之日，泰月，征月，端月，孟陽，三微月。
二月：仲春，仲鍾，大裝，花進，卯月，竹秋，夾鍾，麗月，杏月，甜春，四之日，令月，中春。
三月：季春，暮春，杪春，花月，辰月，姑洗， 月，桃月， 月，晚春，末春，蠶月，嘉月，桃浪，桐月，雩風，尖月，櫻筍時，小清明。
四月：孟夏，初夏，首夏，槐夏，梅月，維夏，麥月，槐月，純陰，乏月，陰月，麥侯，余月，麥秋，巳月，中呂，清和月，正陽。
五月：仲夏，惡月，鬱蒸，中夏，鳴蜩，蒲月，皋月，榴月，蕤賓，午月，端陽，超夏，小刑。
六月：季夏，暮夏，杪夏，暑月，且月，林鍾，精陽，伏月，季月，荷月，焦月，溽暑，組暑，未月，極暑。
七月：孟秋，新秋，首秋，蘭秋，早秋，初秋，上科，初商，蘭月，巧月，瓜月，瓜時，霜時，申月，相月，京月，夷則，肇秋。
八月：仲秋，掛秋，正秋，大清明，壯月，南呂，桂月，酉月，懷月，竹小春，仲商。
九月：季秋，涼秋，杪秋，窮秋，暮秋，晚秋，玄月，詠月，朽月，菊月，季白，青 ，戌 月，杪商，無射，暮商，霜序，季商。
十月：孟冬，初冬，開冬，吉月，陽月，坤月，良月，亥月，正陽月，小春月，應鍾，小陽春。
十一月：仲冬，中冬，子月，暢月，辜月，葭月，龍潛月，黃鍾。
十二月：季冬，末冬，殘冬，嚴冬，杪冬，窮冬，暮冬，臘冬，臘月，塗月，嘉平月，蠟月，嚴月，冰月， 月，丑月， 月，窮節，大呂，星回節，除月。
季令：
春：陽春，青春，三春，九春，芳春，青陽，艷陽，陽中。
夏：朱夏，三夏，九夏，昊天，長嬴，朱明。
秋：金秋，商秋，素科，三秋，九秋，素商，素節，高商，商節，金天。
冬：三冬，九冬，寒冬，安寧，玄英。
節令：
正月初一：元旦，元日，元朔，元正，元春，元辰，正朝，三朝，改旦，三元，歲朝。
初七：人日。
正月十五：元霄，元夕，元夜，燈節，上元。
二月初一：中和日。
三月初三：重三，上巳，三巳，令節，上除。
四月初八：浴佛日。
四月十九：浣花天，浣花日。
五月初五：端午，午日，蒲節。
六月初六：天貺節。
七月初七：七夕，乞巧節，星節。
七月十五：中元。
八月十五：中秋節。
九月初九：重陽，重九，菊花節。
十月十五：下元。
十二月三十：除夕，寧歲。
每月初一至十稱「上浣」（ ）。
每月初一稱「朔」，「旦」，「額。」
每月十五稱「望。」
每月十六稱「既望」，「望後。」
每月末日稱「晦」。
每年清明節前一至二日為「寒食節」

常用落款用詞
長輩：吾師，道長，學長，先生，女士(小姐)
平輩(或小一輩)： 兄，弟，仁兄，尊兄，大兄，賢兄(弟)，學兄(弟)，道兄，道友，學友，方家，先生，小姐，法家(對書畫或某一方面有專長之稱) !
關系較親密：學(仁)弟，吾兄(弟)
老師對學生：學(仁)弟，學(仁)棣，賢契，賢弟
同學：學長，學兄，同窗，同硯，同席
上款客套語或敬詞：
雅屬，雅賞，雅正，雅評，雅鑒，雅教，雅存，珍存，惠存，清鑒，清覽，清品，清屬，清賞，清正，清及，清教，清玩， 鑒正，敲正，惠正，賜正，斧正，法正，法鑒，博鑒，尊鑒，腸鑒，法教，博教，大教，大雅，補壁，糊壁，是正，教正，講正，察正，請正，兩正，就正，即正，指正，指 ，鑒之，正之，哂正，笑正，教之，正腕，正舉，存念，屬粲，一粲，粲正，一笑，笑笑，笑存，笑鑒，屬，鑒，玩
下款客套語或敬詞
書法題款用：
敬書，拜書，謹書，頓首，囑書，醉書，醉筆，漫筆，戲書，節臨，書，錄，題，筆，寫，臨，篆
繪畫題款用：
敬贈，持贈，畫祝，寫祝，寫奉，頓首，題，並題，戲題，題識，題句，敬識，記，題記，謹記，並題，跋，題跋，拜觀，錄，並錄，贊，自贊，題贊，自嘲，手筆，隨筆，戲墨，漫塗，率題，畫，寫，謹寫，敬寫，仿
篆刻邊款用：
刻作，記，制，治石，篆刻

書畫上落款蓋印，印比字大不可以。大幅蓋大印，小幅蓋小印，理所當然。
國畫直幅落款字下蓋印，直下底角，不可再蓋壓角閑章。如右上落款，左下角可蓋閑章，左上落款，右下角可蓋閑章。如上款字印接近下角，閑章就不需蓋了
國畫棋幅落款，左右兩頭角邊，不可蓋閑章。右上落款，左下角可蓋方形閑章，左下落款，右下角可蓋方形閑章。此處如不需要蓋閑章，而勉強蓋上，反而弄巧成拙。
長方形，圓形，長圓形閑章，爾不可蓋在下角方形壓角閑章處之地位。
方形閑章，不可蓋在書畫上端空白處，否則，就喧賓奪主了。
國畫直幅落款，字行末行末字，與他行字長短，不可整齊，蓋印亦如此。
蓋二印，一方形，一圓形，不可匹配。同形印可匹配。
蓋二印，一大一小，不可匹配。同樣大小可匹配。
蓋二印，一長方形，一橢圓形，不可匹配。同形印可匹配。
落款蓋印之下，不可再題字，。印章上下有字掣肘，就失去自然現象。
已經落款蓋印字畫，款後不可再落上款贈人，否則，就失敬了。
花頭，鳥尾，樹枝，山頂上，不可落款蓋印。這是畫家最起碼的常識，不可不懂。
匠刻印章，不可用於書畫上，需用藝術篆刻家，所刻石章最佳。
普通印泥，不適用於書畫上，要用八寶印泥。
蓋二印，距離不可太遠太近，相隔一個印距離正好。
蓋二印，印文，章法，刀法各異，不可匹配。要用相同刀法所刻印章。
畫上不可題打油詩，一來識者奚落，二來作品就貶為低俗。
上款上端不可蓋閑章，壓在人名頭上，人家很忌諱。一來失禮，二來破壞了畫面。
蓋壓角閑章，不可太小，宣紙四開，用方形石印，大約叄公分，比較適中。
蓋壓角閑章，不可蓋二方上，一方正好。印與邊距離約一。五公分為適中。
落款字下不蓋印，而偏要蓋在款字左右，脫離字行，而成畫外物，特殊情形例外。
書畫上，不可蓋上劈頭大印，即成巨印炸彈，毀滅了美麗的畫面，令人看了很恐怖。
小畫不可題大字，大畫不可題小字。小空不可題字多，大空不可題字少。
書畫上姓名印，不可連蓋叄印以上，應蓋二印，或一印妥當。
書畫上下左右，不可任意蓋印。蓋多不當，不如少蓋，印章印泥不佳，倒不如不蓋好。
蓋二印，不可東倒西歪，如何蓋法，用力輕重，印章印泥保養，一切要潛心研究，是不可忽視的問題。
畫上不可題上粗俗字題，致影響畫面美感，就未能免俗了。
書法四聯首幅，右上可蓋印首小長形章，其餘不可蓋，如統統蓋上，行氣就破壞了。

初看國畫，要欣賞的不是畫面如此簡單，還要看一下幾項是否精美。
1：畫工
畫家的作品，可表現出作者的成就。畫面的形象，就是畫工的具體，我們往往主觀批判該畫的好與壞，就是受畫工的影響最大。
2：書法
中國畫與西方繪畫不同之處，其中一項就是書法。國畫畫面上常伴有詩句，而詩句是畫的靈魂，有時候一句題詩如畫龍點睛，使畫生色不少，而畫中的書法，亦影響畫面至大。書法不精的畫家，大多不敢題字，雖然僅具簽署。亦可窺其功底一二。
3：印章
畫面上常見的印章有各方面使用的：
畫家的印璽、題字者私章、閑章、收藏印章、欣賞印章、鑒證印章等。而各種印章的雕工、印文內容、印章位置，都在評介之列。尤其古畫，往往有皇帝、名家、藏家及鑒賞家的印鑒，可佐真偽。
4；裝框
中國畫的裝裱獨具一格，常見的有紙裱、綾裱兩大類。紙裱較粗，綾裱較精。裱邊的顏色、寬窄、襯邊、接駁、裱工等都十分講究
5：內涵
中國人欣賞字畫不獨欣賞表面功夫，更著重於與作品有關和作者個人的相互關系。
6：功力
從事書畫修養越久的人，他表現出的功力，是初學者無法掌握。尤其是書法，老手多倉勁有力，雄渾生姿。在國畫方面，其線條、設計、意景亦表現出作者的功力。所以人生經驗豐富的藝術家，其作品往往較年輕畫家有不同的表現，這就是功力。
7：布局
布局看來似是畫面的設計，其實是作者胸懷中的天地，從畫面布局中表現出來。中國畫與西方繪畫不同的地方甚多，最明顯之處就是"留白"，國畫傳統上不加底色，於是留白甚多，而疏、密、聚、散稱為留白的布局。在留白之處，有人以書法、詩詞、印章等來補白。亦有讓其空白，故從布局可見作者獨到之處。
8：學識
功力及布局可以從畫面窺其一二，至於作者的學識，對其作品影響很大。故中國有"文人畫"之稱。著名文人，其作品與眾不同，就是一種"書卷氣"。畫家於畫匠之別，學識是條件之一。
9：人品
西方畫家，往往浪漫不羈，游戲人間為樂。而欣賞者只觀其畫而不理畫家的私德。中國人不同，畫家或書家如行為不檢、道德敗壞、聲名狼藉、大奸大惡者，即使其書法美術如何精美，亦無人問津。試問誰家高懸秦檜等奸臣作品，而岳飛的"還我河山"，孫中山的"天下為公"成為人盡皆知的好匾額，就是這個道理。
字畫中的詩詞，往往代表主人的心聲。一句好詩能表現作者的內涵和學養，一句好詩，亦能起到畫龍點睛的作用。
11：印文
無論字或畫，常有"壓角"的閑章出現。所謂閑章就是畫面或書法留白的角落。而印上的文字，有時影響字畫甚大。從印文中也可看到者作者的心態，或當時的環境。好的印文，配以好的雕刻刀法，蓋在字畫上，使作品更添光彩。

因為熟紙或熟絹不易改動，所以畫工筆畫一般先在圖畫紙上畫好素描稿，然後拷貝到熟宣紙或絹上畫正稿。
步驟是：
（1）選好紙或絹，裁得比素描稿四周大出一至兩個公分，准備以後裱紙時塗膠水或漿糊用。
（2）素描稿放在熟紙或絹的下面，用HB的鉛筆輕輕地把稿子描下來，輪廓要描清楚，筆痕不要太重，以免將來勾墨線時壓不住拷貝留下的鉛筆線。
（3）找一張普通白紙裁得同素描稿一樣大，用來做襯紙。因熟紙或絹一般都很薄呈半透明狀，下面襯白紙，作畫時容易看清畫面效果。把襯紙打濕讓其完全漲開再用漿糊或膠水貼在畫板上。
（4）待襯紙干後，把拷貝好的正稿放在上面用噴嘴或噴壺把紙噴濕，等紙完全漲開趁濕把畫紙四周反面塗上一至兩公分的膠水或漿糊粘牢，干後就可以作畫了。

怎樣使用膠礬水
（1）用來製作熟宣紙或熟絹。
把生紙或生絹平放在畫氈上，用板刷蘸已配製好的膠礬水均勻地刷到紙上或絹上。刷時一筆排一筆，不留空隙，以防止漏礬。最好橫豎各刷一遍，刷好晾乾即成
（2）用來補救作畫過程中的漏礬現象。
在作畫過程中，有時因渲染的次數太多，或因熟紙熟絹製作不良而產生「漏礬」現象，補救方法如下：用軟毛筆蘸膠礬水刷在漏礬部位，要注意刷均勻，可以反復刷幾遍，干後就不會滲水了。如果膠礬水刷不均勻再上顏色也會不均勻，影響畫面效果
（3）用來固定顏色。
在使用礦物顏料或其他顏料時，如果上色的遍數太多，一般都要跟上一遍膠礬水可以起到固定顏色的作用，也可以防止漏礬。
（4）製造特殊效果。
用生宣、皮紙、麻紙類材料作畫時，如需要畫面局部不滲水的效果，可以在局部點染或灑上膠礬水。例如畫雪景中的雪點。

怎樣配製膠礬水
{畫工筆畫是離不開膠礬水的，它的配製方法簡便，關鍵在於膠、礬以及水的比例要適當。可以用黃明膠，也可以用食用膠，都是小顆粒狀的，呈淡黃色（膠和白礬化工商店一般都有出售）。
膠礬水的配製方法為：兩份膠、一份礬，分別用開水泡開，倒在一起加上適當的清水。注意白礬研成細末才好溶化，泡膠用開水，不能用水煮，因為超過100度膠的粘著力會減弱。
一般來說，畫一張四尺三開大的熟宣紙畫，用小手指頭頂大的兩份膠、一份礬加半杯清水就可以。具體的經驗作者要在實踐中多次體驗才能獲得。

工筆花卉以線為造型基礎,運用毛筆勾線,中國畫對線條的要求可以概括為平、圓、留、重、變五個字。
「平」：即指勾線時在線條的每一點上用力都一樣，「如錐畫沙」。勾線時，筆尖要按下去，對紙有一個「壓力」。同時手指還要向上擎住筆，有一個「提」力，然後向行筆方向再用一個「拖」的力量。壓力與提力要保持一定的平衡，只提不按就「飄」「輕滑」；只壓不提就是「抹」。線條切忌忽輕忽重及「撩」「挑」「滑」。
「圓」：即指勾線要圓渾有力。要用中鋒。凡行筆時，筆尖在線條中央者即為中鋒，筆尖在線條一側的為側鋒。用中鋒線條勾出的線圓渾、飽滿而有彈性，即所謂如「折釵股」、如「彎弧挺刃」。
「留」：指用筆積點成線，古人曰如「屋漏痕」就是此意。勾線時要求做到處處可以控制，隨時可以收筆，並可以隨作者意圖變化，達到隨心所欲的地步。
「重」指用筆峻勁，線條有力。線的力量在於筆尖和紙的摩擦，有人使勁捏緊筆桿，幾乎把筆桿捏碎，但是勾出的線條並沒有力量。正確的方法是：通過肩、肘、腕和手指把力傳導給筆尖，使筆尖與紙有一個摩擦力。
勾一條線要有三個動作：
一曰藏鋒，起筆時，欲向左行先向右頓筆藏鋒，然後再向左行筆。向下行筆也要先向上藏鋒，這樣行筆即與紙面有了摩擦。
二曰行筆的速度要慢，力量要均勻。行筆中稍停為「頓」；向後折回為「挫」；中鋒圓轉用筆為「轉」；折鋒轉向為「折」。
三曰回鋒，行筆欲停時要把筆鋒向來的方向收回,即所謂「無往不回」、「無垂不縮」。這樣的線條才含蓄有力。
「變」；即指用筆的各種變化。平、圓、留、重，是對線條的基本要求，在此基礎上，線條還要有多種變化，如中鋒側鋒，順鋒逆鋒，頓挫、轉折、粗細、方圓、連斷、疾徐、光毛、虛實、，加上墨色的濃淡、干濕等，即可千變萬化。把線條的力量與線條的變化結合起來，就是白描用線在形式美感方面的要求。所以學習中國畫必須重視書法的練習，以鍛煉勾線的能力。

⑹ 國畫如何落款

方法如下：

1、字體不宜太大。

2、不能影響畫面美感，書寫要和畫面風格統一，相得益彰。

3、題在畫面需要堵氣的地方，不要跑氣。

4、題款順序是：畫的題目、作畫時間、作者、繪畫地點。但根據畫面需要和實際情況，可多可少，也可只題人名，即窮款。

(6)古畫重陽節擴展閱讀：

落款的分類有：

1、雙款

雙款是將書贈對象與書寫者分別落在上方和下方，前者為上款，後者為下款。

上款寫明作品內容的名稱、出處、受贈人的姓名；下款記述創作年月、創作地點、作者姓名等。上款：位置應比較高，以示尊敬之意，包括姓名、稱呼、謙詞。下款：寫時間、地點、姓名、謙詞。

2、單款

單款有長款、短款、窮款之分。

長款即在正文出處書寫時間、名號、地點前面再加上作者創作這幅作品的感想或緣由，文字應情真意長，使人玩味無窮。它不僅起能到調整作品重心的作用，也從中體現出作者的人品和修養。

短款即只落正文出處、時間、名號、地點等其中幾項。若作品空白較多或出於構圖的需要，可以落長款；若作品內容占畫面較滿，則需要落短款或窮款。

如果余紙不多，留白太少，亦可只落作者的名號，謂之「窮款」。

落款的字體，一般是隸不用篆，楷不用隸，行草不用楷書。落款，一是「文古款今」「文正款活」。

正文是甲骨文、金文、大小篆，落款就用篆書、章草、楷、行書；正文若是隸書、楷書、魏碑，落款可用楷書或行書；草書落款，除用於自身為草書外，因較難識別，一般不用於落款。實際運用最多的落款字體還是行書，既易識別，又顯活潑。

款字的大小應小於正文字體的大小，以使主次分明。

對於橫幅作品，一般只落下款而不落上款。與豎幅作品相同的是，落款的起頭與結尾，都不能到達或超過作品正文的最上面和最下面的一個字。

【上款客套詞或敬詞】

雅屬、雅賞、雅評、雅鑒、雅教、

雅存、珍存、惠存、清鑒、清覽、

清品、清屬、清賞、清正、清及、

清教、清玩、鑒可、鑒正、敲正、

惠正、賜正、斧正、法正、博鑒、

尊鑒、法鑒、法教、博教、大教、

大雅、補壁、糊壁、是正、教正、

教之、正腕、正舉、存念、一粲、

粲正、一笑、笑存、笑鑒、屬、

鑒、玩

【下款客套詞或敬詞】

書法題款用：

敬書、拜書、謹書、頓首、屬書、醉書、嘴筆、漫筆、戲書、節臨、書、錄、題、筆、寫、臨、篆

篆刻邊款用：

刻作、記、制、制石、篆刻

【落款稱謂】

長輩：吾師、學長、道長、先生、女士

平輩或小一輩：兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、賢兄（弟）、仁兄（弟）、道兄、道友、學友、方家、先生、小姐、法家（對書畫或某一方面專長之稱）

關系較親密：學（仁弟）、吾兄（弟）

老師對學生：學（仁弟）、學（仁）棣、賢契、賢弟

同學：學長、學兄、同窗、同硯、同席

中國畫的題款除講究詩情畫意外，一般書年號一般用中國歷干支（歲陽、歲陰） 題款，至於季令，月令，時令、節令，異名甚夥，代相沿用，遂成風尚。特別是古書畫多採用歲陽、歲陰（即所謂大幹支）。

參考資料：

國畫（中國傳統繪畫形式）_網路

⑺ 有一首關於七月菊花的詩,請教內容

深秋時節，寒氣襲人。在萬花凋零時，唯有秋菊盈園，傲霜怒放，高潔清雅，給秋天的大地增添了勃勃生機。在這段日子裡，那大而純白的美容菊，艷麗的桃花菊，黃燦燦的金絲菊，翡翠般的綠菊，似玉雕般的臘光菊，黃白相間的萬壽菊……，無不色彩紛呈、千姿百態地展現在世人眼前。
菊花，是菊科菊屬多年生草本植物。因秋季開花，又叫「秋菊」。在二千多年前，菊花大多是黃色，因此 ，古代詩人的筆下常常把它寫成黃的、金色的，還用「黃花」代菊花。《禮記·月令》篇中有「季秋之月，菊有黃華」的記載，這是關於菊花的最早記載。故時至今日，也有人稱菊花為黃花。特別是菊花又叫「節花」，為在重陽應節而開的意思。
菊花的花很特別，是由舌狀花和筒狀花聚縮成的，舌狀花是花瓣，圍繞在花序四周；筒狀花即花心，位於花序的中心。菊花依花序大小、形狀和顏色不同可分不同種類。比如依花序大小 ，分大菊系、中菊系和小菊系。而大菊系又可分為圓盤型、荷花型、牡丹型、綉球型、紐絲型等；中菊系又可分為桂花型、梅花型、茉莉型、荔枝型、萬鈴型等；小菊多為滿天星。按花期可分為早菊（9～10月）；秋菊（11月）；晚菊（12月）及五月菊、七月菊等。此外，還有不少分類方法。
菊花在我國有悠久的栽培史。《孔記·月令》中記載「季秋之月，鞠有黃華」，以菊花來指示月令。戰國時期的愛國詩人屈原曾寫下過「朝飲木蘭之墜露，夕餐秋菊之落英」等關於菊花的詩句。神農《本草經》更有「菊服之輕身耐老」的說法，可見當時人們已熟悉了菊花的習性、用途和葯性功能。
晉以來，菊花逐漸從食用向觀賞過渡。晉代詩人陶淵明愛菊名聞天下，他的「採菊東籬下，悠然見南山」詩句是詠菊的名句，人們因此常把菊花叫做「東籬菊」。詩人所欣賞的九華菊，白瓣黃心、花頭大，枝葉疏散，清香飄溢。是白菊中的上品，這也說明菊花的品種已由黃菊一種擴展到白菊等多色彩品種了。唐代詩人劉禹錫有詩：「家家菊盡黃，梁國獨如霜。」宋以後，品種更多了。宋代寫成的《菊譜》就有五六部。列舉的品種達163種之多。菊花栽培也由露地自然栽植過渡到整形盆栽。南宋范成大在《范村菊譜》中提到，蘇州一花匠能使一棵菊株上開出幾十朵花，這大概就是現代的大立菊了。當時，還有用小菊結紮成寶塔、門樓等形狀的扎景。此外，自宮廷開始，漸至民間每年有「賽菊會」、「菊花會」等觀賞活動。
至明清兩代，菊花栽培技術日益提高，品種日益繁盛，出現了三四百個艷傳一時的名貴品種，品種名稱也別有韻味，如「黃鶴樓」、「賽西施」、「簾卷西風」等。藝菊專著達三十多部。
新中國建立之後，對富有民族色彩的菊花的栽培是更為重視了。愛菊者日增，種菊者日廣；菊品更是日新月異，目前我國菊花品種已達七千多個，為古今中外花卉的奇觀。不但品種多，而且各地栽培的菊花都有自己的獨特風格。如江蘇揚州養菊，是專取淡逸之致，以「瘦」為貴，保持菊的本色。而北京地區則喜愛栽培花大而豐滿的獨本菊。
關於菊花的故事，在我國民間流傳很多。早在兩千多年前，漢代的應劭在《風俗通義》里說：河南南陽酈縣（今內鄉縣）有個叫甘谷的村莊。谷中水甜美，山上長著許多很大的菊花。一股山泉從山上菊花叢中流過，花瓣散落水中，使水含有菊花的清香。村上三十多戶人家都飲用這山泉水。一般都活到130歲左右，最低的也有七八十歲。漢武帝時，皇宮中每到重陽節都要飲菊花酒，「雲令人長壽」。說到重陽節，風俗很多，主要是登高、飲酒，但最盛行的就要數賞菊了。
農歷九月九，是一年一度的重陽節。據古書記載：因「九」為陽數，九月初九是兩陽相重，故名「重陽」。《西京雜記》里說：「菊花舒性，並采莖葉雜黍米釀之。至九月九日始熟，就飲焉，故謂之菊花酒。因此，自古以來稱「九月」為「菊月」，原因是菊花在九月開放。所以漢時宮中也有飲菊花酒的習俗了。
三國時代，曹操的兒子，魏文帝曹丕，曾經給他的好朋友鍾繇寫了一封談菊花的信，信上寫到，派人送給他一束菊花，因為在秋天萬木凋謝的時節，只有菊花絢麗多姿，茂盛地生長，可見它有些天地的真氣，是人可以延年益壽的好東西，因此送來供他研究長生的道理。晉代名醫陶弘景也贊成人們吃菊花。並說：真菊花味甜，假菊花味苦。詩人陶淵明也在他的詩中常提到服菊，並有「酒能祛百病，菊解制頹齡」的說法。人們愛菊，不但觀賞，也早就認識到菊的葯用和食用價值了。
人們愛菊，不僅因為它高潔、韻逸，而且色彩繽紛，形質兼美，更由於它開放在深秋季節，做霜挺立，凌寒不凋，因此被詩人譽為「花中君子」。用它來象徵堅貞不屈的意志和堅定頑強的斗爭精神，「寒花開已盡，菊蕊獨盈枝」，「凌霜留晚節，殿歲奪春華」，這就是菊最可貴的地方。
歷代的文人墨客都喜歡把菊花作為歌詠描繪的對象，形成了獨特的菊文化。古畫里就有「梅、蘭、菊、竹」四條屏。不少詩詞把菊花人格化，當作安於貧窮、不慕榮華、有骨氣的人的象徵。「黃花晚節香」，就是古人用菊象徵人的品質的高潔。唐末著名的農民起義領袖黃巢在他的《題菊花》詩中豪邁地寫道：「颯颯西風滿院栽，蕊寒香冷蝶難來。」歌頌菊花的耐寒與獨立。又在另一首詠菊詩中把菊花比作身披黃色盔甲的戰士：「待到秋來九月八，我花開後百花殺。沖天香陣透長安，滿城盡帶黃金甲。」
人們愛菊，以菊明志。晉代陶淵明寫了許多菊花詩，贊美「秋菊有佳色」，描繪了「採菊東籬下，悠然見南山」的令人神往的境界。
為寫菊花詩，被後人稱為「唐宋八大家」的王安石和歐陽修討論菊花詩的事，也很有意思。據《西清詩話》載，王安石寫了一首《殘菊》詩：「黃昏風雨瞑園林，殘菊飄零滿地金。」歐陽修讀了之後，笑曰：「百花盡落，獨菊枝上枯耳。」又戲曰：「秋英不比春花落，為報詩人仔細看。」王安石回說：「是豈不知《楚辭》『餐秋菊之落英』，歐陽幾不學之過也。」他們爭論的重點是菊花落與不落。菊花落還是不落呢？其實，這只是品種的不同，雖然大多數菊花品種是不落的，但也有少量品種的菊花是落的，只不過較稀罕罷了。
不過，關於這一爭論講得更具體、更傳神的則是《王安石三難蘇學士》一文。此文載《警世通言》卷三，但與王安石發生爭論的不是歐陽修，而是蘇東坡。
據載，蘇東坡任職湖州期滿後赴京等候新的任命。一天，他到當朝丞相王安石府上拜訪，被僕人安排在書房等候接見。閑來無事，他在書房隨意走動觀看，突然，他看到一首題為《詠菊》的詩稿，上面只有「西風昨夜過園林，吹落黃花遍地金」兩句詩，沒有完稿。他認得這是王安石的筆跡，但卻想不通王安石怎麼會吟出這有悖情理的詩句來。因為據他看來：「黃花即菊花。此花開於深秋，其性屬火，敢於秋霜鏖戰，最能耐久，隨你老來焦乾枯爛，並不落瓣。說個『吹落黃花滿地金』，豈不是錯誤了？」
這么一想，蘇東坡不由興之所發，便舉筆舐墨，依韻續了兩句詩：「秋花不比春花落，說與詩人仔細吟。」寫了以後，他又覺不妥，擔心王安石責怪，便不待晤面就一走了之。
後來，王安石得知蘇東坡續詩譏諷自己之事，便決定煞一下蘇東坡的傲氣，給他一個教訓。因為王安石所詠之菊乃一特殊品種，此菊花產於黃州。不久，經玉安石一番安排，朝廷任命蘇東坡為黃州團練副使。
果不其然，在蘇東坡赴黃州上任後的那年重陽節之後幾天，連日大風，蘇東坡與來訪的好友陳季常一道去後花園賞菊花，沒想到只見菊花棚下滿地遍灑黃燦燦的菊花，枝上全無一朵。這一情景使蘇東坡目瞪口呆，半晌說不出話來。陳季常見而生疑。蘇東坡便坦誠他說道：「季常有所不知，平常見此花只是焦乾枯爛，並不落瓣。去歲在王荊公府中，見他《詠菊》詩二句，道：『西風昨夜過園林，吹落黃花滿地金。』小弟只道此老錯誤了，續詩二句道：『秋花不比春花落，說與詩人仔細吟。』卻不知黃州菊花果然落瓣！此老左遷小弟到黃州，原來使我看菊花也。」
難能可貴的是，蘇東坡在事實面前終於認識到了自己的錯誤，從此變得謙虛多了。
人們愛菊，是因為菊花除供人觀賞之外，既可食用又可葯用。供人觀賞的菊花，主要有翠菊、藍菊、雛菊、萬壽菊等，大立菊是其中的「皇後」，一個枝幹上就有上千朵花，競放吐艷，清香陣陣，沁人肺腑，令人陶醉。菊花作食用主要是作飲料和制菊花酒等。又據醫書記載，菊花味辛甘、苦，性微寒。有清熱解毒，祛風明目的作用。明代李對珍對菊的葯用性能作了詳細考察，認為菊有「利五脈，調四肢，治頭目風熱，腦骨疼痛，養目血，去翳膜，主肝氣不足的功效。據說漢代有個叫胡廣的太尉，就是喝菊花水治好了風濕病。現代醫學更證明菊花制劑對冠心病、胸悶、心悸、頭暈、頭痛、四肢麻木等有明顯療效，對擴張冠狀動脈功效顯著，還有減肥、輕身耐老之功。
作為制飲料的茶菊，主要產在浙江的桐鄉、海寧等地，統稱「杭菊」。主要有白、黃兩種，一般以朵大、蕊小、瓣厚、白色或粉白色為好。杭菊氣味芬芳，是泡茶佳品。可以消暑、降熱、驅風、潤喉、養目、去翳、解酒。
作葯用的葯菊，主要以產在浙江、安徽、河南、四川、山東濟寧等地的為最佳。其中，安徽滁菊氣味幽香，尤其是絨球形的菊花，是葯中珍品。
近幾年來，許多植物學家研究發現，菊花還具有保護環境、凈化大氣的奇妙功能，被稱之為空氣的「衛士」。它不畏煙塵污染，對一些有害氣體具有不同程度的吸收能力和非凡的抵抗力。特別是白母菊，它在使人生畏的較高濃度的二氧化硫的空氣中茁壯成長，並且枝葉並茂，花開仍舊。比起那些做雪臘梅、飄香桂花、富貴牡丹及芍葯、石竹等經受不住二氧化硫的「折磨」的鮮花來說，菊的生命力可謂強矣。因此，在一些被二氧化硫污染的地區，如化工廠、電廠、葯廠、鋼廠等地的附近，可多栽植菊花，一則美化環境，二則可凈化空氣，是理想的環境保護植物。

⑻ 書法作品怎麼落款

1、在稱謂方面：

長輩：吾師、學長、道長、先生、女士。

平輩或小一輩：兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、賢兄（弟）、仁兄（弟）、道兄、道友、學友、方家、先生、小姐、法家（對書畫或某一方面專長之稱）。

關系較親密：學（仁弟）、吾兄（弟）。

老師對學生：學（仁弟）、學（仁）棣、賢契、賢弟。

同學：學長、學兄、同窗、同硯、同席。

2、上款客套詞或敬詞：

雅屬、雅賞、雅評、雅鑒、雅教、雅正、雅存、珍存、惠存、清鑒、清覽、清品、清屬、清賞、清正、清及、清教、清玩、鑒可、鑒正、敲正、惠正、賜正、斧正、法正、博鑒、尊鑒、法鑒、法教、博教、大教、大雅、補壁、糊壁、是正、教正、教之、正腕、正舉、存念、一粲、粲正、一笑、笑存、笑鑒、屬、鑒、玩。

3、下款客套詞或敬詞：

敬書、拜書、謹書、頓首、屬書、醉書、嘴筆、漫筆、戲書、節臨、書、錄、題、筆、寫、臨、篆。

4、篆刻邊款用：

刻作、記、制、制石、篆刻。

5、日期：

古代書畫家一般採用帝王年號與干支歷、農歷按需要相結合的方法來紀年、月、日。如王羲之《蘭亭序》：「永和九年歲在癸丑暮春之初」 ；「永和九年」是帝王年號，「歲在癸丑」是干支歷法的紀年。又如釋慧湛《佛說生經》：「陳太建八年歲次丙申」。