歌唱養生最有效的方法是唱什麼音

① 音樂如何養生

音樂也可以作為葯劑，實現「清熱、滋補、理氣、潤燥」等效果，達到調節身心，舒緩壓力，平穩和諧地修養心靈，從而獲得健康快樂的作用！

數千年來，中醫的主要精華就是研究人體腑臟的心理功能於病理變化為內容。而心、肝、脾、肺、腎五臟是最重要的課題。人體五臟功能正常與否，強與弱，都會直接影響人的生命過程，所以五臟保健最重要。 為活化五臟功能，古人更將五臟配合五行（金木水火土）與五音（宮商角徵羽，中國傳統音樂的五個調式，），形成一套完整的音樂養生概念。益脾的音為宮音，五行屬土，利消化系統；健肺的音為商音，五行屬金，利呼吸系統；活肝的音為角音，五行屬木，利免疫系統；養心的音為徵音，五行屬火，利血液循環系統；補腎的音為羽音，五行屬水，利分泌系統。 古曲《賽龍奪錦》等明快活潑的樂曲好比是清熱方劑，主要針對於壓力過大和身體疲勞等症狀，能令人心情愉快，精神開朗，有減輕生活壓力，消除憂慮的效用。 而古典曲目《漁舟唱晚》悠揚悅耳，是滋補方劑中的一貼良葯，這首曲子描繪了夕陽西下，晚霞斑斕，漁歌四起，漁夫滿載豐收的情景。寧靜安詳的古箏樂韻，如潤物無聲的細雨，滋補了浮躁的心靈。 《娛樂昇平》等曲調清新活潑，樂觀向上，可作為理氣方劑對煩悶氣滯、情緒低落、食慾不振等症狀十分有效，能帶來樂觀的生活態度，提高人們的身體機能，提升工作的效率。 當上火或者口乾舌燥的時候，可以聽聽潤燥方劑里的音樂，比如《織出彩虹萬里長》，平穩柔和的樂曲，令人心平氣和，情緒安寧。某些音樂甚至能形成優美溫馨的音波磁場，巧妙地與人體五臟（心、肝、脾、肺、腎）相感應，誘發五臟的健康運作，真正達到以聽音樂的方式為現代人減壓、強健身體、保養心靈。心，在五行屬火，與五音之「徵」相應（徵＝D），本曲能誘發心的健康運作，平穩和諧地修養心靈。

② 唱歌的發音技巧

唱歌的發音技巧

導語：唱歌是一門藝術，要想提高唱歌的能力，就要掌握一定的發音技巧，下面我分享唱歌的發音技巧，歡迎參考！

【歌唱技巧】

利用呼氣肌和吸氣肌的對抗，找到用力的支點。一次呼吸往往長達十幾秒鍾，歌唱的高低強弱，茚揚頓挫的變化，全靠呼吸肌肉靈活有力的運動來完成。

我們平時生活中採用的是自然式呼吸，這種是下意識的，氣吸得少而淺，呼氣也不用控制，一次呼吸只要三秒鍾左右，不能用於歌唱。歌唱的呼吸是比較深的腹式呼吸法，既氣要吸到腰的周圍。

唱歌時要一直保持這種狀態，聲音完全由氣息來控制，這就是人們說的「聲靠氣傳」。

⒈吸氣：

想像自己處於一個美麗的花園之中，深深地聞了一下鮮花的異香----好，這就是歌唱的吸氣，這樣吸氣得才深。吸氣要用鼻和口同時自然的進行，盡力作到平穩輕巧，柔和，不可用強制力量，不能僵，氣要吸得深，不可吸在上胸和心窩處。吸氣以後要有像打噴嚏之前那樣短暫的一憋，體會一下腰周圍的擴張，膨脹的感覺。找到這種感覺是唱歌的關鍵。

⒉呼氣：

呼氣的方法就是利用橫膈膜的力量把腰腹擴張的感覺一直保持住。想像自己手裡拿一大瓶香油往另一個小瓶里灌時那種小心翼翼，憋住氣息的感覺，呼氣要均勻，舒緩。各位可以准備一張10平方大小的薄紙片，放在牆上，距離它4---6CM，吸氣後保持一下，然後用口吹氣使之不落地，半分鍾以上便為合格。也可以代之以一隻燃燒的蠟燭，對著火苗發「U」音，正確的氣息是火苗倒而不滅，時間越唱越好。

⒊怎樣訓練橫膈膜的力量：

橫膈膜的力量對氣息的保持和聲音的力度都很重要。

【傳統的訓練方法有】

⒈數數字;

深吸一口氣，利用腰腹的力量保持住，從1開始數，數到60為合格。數數要均勻要有節奏，不能偷氣。

⒉吹灰;

深吸一口氣，然後就像吹掉桌上的灰塵一樣往前吹氣，節奏是一慢而快，體會橫膈膜的力量。

【多做仰卧起坐，增強腰腹的力量】

1.顫音

顫音是利用氣息與喉結的配合，使聲音產生波動感，起伏感。這是抒情歌曲中最常用的技巧之一。顫音有很多種類。如周華健的顫音幅度適中，不大不小;齊秦愛用小顫;鄧麗君，張學友則以大顫見長;而日本歌曲的特點是「先直後顫」，即後唱一段直音，再開始顫，幅度有小到大，頻率有慢到快，這需要功夫。很多朋友不會這個技巧，不要泄氣，這完全可以練出來的。關鍵是氣息與喉頭要配合好，千萬不要只用喉頭，發出一種類似羊叫的小抖音。

⒉氣聲

在發生時，如果氣先與聲出，氣多聲少，就會發出氣聲。它使歌聲更柔媚，更動人心魄。鄧麗君的《在水一方》第一段，林憶蓮的《愛上一個不回家的人》第一段也是典型的氣聲唱法。

⒊哭腔

哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一，它是再喉間和用猛然加大氣息而產生的爆發力，發出一種類似痛苦的聲音。張學友，周華健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力，但也不可用的太濫。

⒋挑音

挑音是一位優秀歌手必須掌握的但往往又是最容易被忽列的小技巧。它是在字尾聲音向下滑在忽然往上一挑而發出的。周華健再歌唱時挑音用的很講究，很到位。有的歌手喜歡有大挑音，如葉倩文，她演唱的《真心真意過一生》，《明月心》等歌曲，幾乎每句歌詞的結尾都有一個幅度很大的挑音。

⒌噎音

噎音是一種在喉間發出的類似哽咽的聲音，港台歌手唱噎音最有代表的是王傑。王傑之所以給人一種悲涼滄桑之感就是因為他的歌聲中「噎音」，「哭腔」特別多。

高音是所有學習聲樂的人都很難解決的一個問題，是要通過一段時間的'學習來掌握一定的方法,除非是由於聲區的原因，一般都可以唱高音的。如果你的嗓音屬高聲部，就一定能練出高音來。

演唱高音嗓子出現累、緊和"破音"的原因主要是由於演唱者過分的用力造成的，實際上學聲樂時教師經常要求學生先唱好中聲區，然後以中聲區的感覺去唱高音，雖然你覺得中生區唱得很自然，可實際上中聲區一定是有問題的，否則高音就解決了。所謂的自然並不是指演唱者"平時"的狀態。人都有一定性格的，一般都會偏向一面，適中的性格是很少見的，自然就是指平和、中正的狀態，絕不是以帶有一定性格傾向的狀態。例如內向的人性格偏"沉"，因為狀態太懶，就容易唱不出高音。外向的人性格偏"急"，因為狀態過急躁，容易造成高音緊和喊。

練習高音的方法首先要找到演唱中聲區是的平和心態，然後以不變的狀態來唱高聲區。另一種辦法就是注意在演唱高音時不特意深呼吸和用力，尤其是注意喉嚨部分一定要自然，你出現的問題就是由於高音用力，使喉嚨捏緊，造成音越高，勁越大，喉嚨越緊。另外就是演唱中多注意情感的表現，實際上現在的許多歌星都沒學過聲樂的發聲方法，但他們很共同的一個特點就是演唱得很投入，當真實情感積累到一定程度時，就可以在一定程度上協調演唱方法的問題。實際上聲樂演唱就是表達一定的情感，所以以情帶聲可以極大的緩解發聲方法的問題。

【高音區的練習】

高音區常常在作品的中出現，有著激發聽眾情緒、振奮人心的力量。唱好了高音，會給整個演唱增添光彩。因此，具有響亮的、金屬般的高音對歌唱者來說是非常寶貴的，在找到了自然聲區，打好了中聲區的基礎，又掌握了換聲區的技巧後就可以進行高音的練習。唱高音時，兩顴骨要更積極開放，整個歌唱狀態要更加積極向上，興奮。隨著音高向上，下頜需要鬆弛地向下，向兩側向後拉;小舌頭提起如打哈欠似地吸住氣，使喉嚨更加打開，喉頭不可隨音高往上移動，而是相反，逐步下降，保持在吸氣的狀態，當然這個狀態必須有氣息的支持。唱高音的方法是訓練中的一個難點，在不斷實踐的基礎上，也已經總結出了很多行之有效的方法，但每一種方法都要因人而宜，採取適合自己的有效途徑和方法。

第一個就是支點提法：

在唱歌的時候好像聲帶不長在喉嚨里，而長在了胸口，唱每一個字都不要離開這個支點，嘴放鬆唱，這樣把注意力往那兒一想，一下子聲音就得到平衡了。這種方法可以解決好幾個問題：如果唱高音喉頭容易上提的話，你一想到胸口就不想喉頭了，支點一低，喉頭也自然放鬆，下放，喉頭放下以後，喉嚨自然打開。還有聲帶都有長在胸口處，氣息當然就不能超過聲帶，那一定在胸口的下面，氣息也就往下沉了，穩定了。這基本是找到了正確的發聲方法。

第二個反向提法：

是「喉下換字」的比喻。喉下換字的辦法，就是說一般唱高音時喉頭都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方換，或者「貼著肩膀換，在脖子根換」。這樣唱的時候，喉嚨最容易打開，而且聲音比較容易垂直，容易進入頭聲，容易找到高音的焦點位置。

【注意事項】

要注意保護好自己的嗓子，適當地練唱，發聲練習的時間，初學時20分鍾一次為宜，以後逐漸地加至半小時或一小時，堅持每天練習最重要，絕對避免用全音量來練習。

在沒有能力唱高音之前，切勿作高音練習，經常唱一組你最滿意的音，選擇曲目更要謹慎，不要唱不適合自己的曲目。每次練習應有新鮮感，精神集中，感興趣地練習。

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③ 九種增強歌唱氣息的方法

要想唱好歌，就必須要有良好的氣息支持。訓練呼吸的方法是具有針對性和漸進性的，下面是我為大家收集關於九種增強歌唱氣息的方法，歡迎借鑒參考。

1.聞花香

這個訓練方法相信大家並不陌生了。這是對於初學者最好理解的方法。

這種方法是用鼻子吸氣。要自然輕松，避免猛吸導致胸部上抬。體會這時小腹放鬆、胸腔放鬆。小腹微微隆起，則為吸氣時的狀態，小腹內收則為呼氣狀態。

注意力放在小腹的變化上，一定要保證胸腔舒展通暢。

2.吹蠟燭或吸塵土

這個方法是平時課堂上強調最多的訓練氣息的方法。想像自己演唱作品的時候,在嘴前有個點著的蠟燭,所唱出來的每個音所用的呼吸都均勻的吹在這蠟燭的燭心上,但是還要保證這個蠟燭不會滅。

這個想像練習其實是訓練在演唱過程中的均勻用氣,讓氣息緩緩的平平的流動起來。在課下的時候練習時可以拿一隻蠟燭練習,會取得一定的效果。

3.快吸慢呼發s音

這個訓練目的是在對氣息的控制上。練習時用口鼻同時快速深吸氣，感受小腹的隆起，保持住十秒，然後讓氣息從齒間摩擦而出，發出 “s”的送氣音。做這個練習的時候，體會的是腰腹之間的對抗力，也可以根據自己的情況做長短配合的練習。

4.通過壓力練習

這個練習需要身體平躺在床上，在小腹上施加重物然後吸氣，體會對抗的壓力。吸氣後保持住，體會腰腹間的擴張，呼氣時慢慢緩緩的送出均勻的氣息來。

除了這些氣息練習之外，我們還必須通過一些發聲練習來輔助練習氣息。

5.音階練習

這條練習需要用唱名演唱就好，主要目的是加強對氣息的控制上，要嚴格按照換氣點換氣，要做到讓聲音搭在氣息上富於的進行。

在起音的時候就要為以後的每個音做好氣息准備，不能一張口就漏掉一大部分的氣，換氣時要做到快而深，氣息需要控制著使用。如果在剛開始時不能做到四小節一換氣，可以先三小節一換，慢慢就能達到充裕的氣息和強大的氣息控制力。

6.擋氣練習

這條練習主要針對擋氣，用u這個母音是最有效果的。我們要注重這個母音的練習。u母音在發聲時一定要主要控制住氣息，不能漏氣，但是又不能發出特別明亮的聲音色彩，如果音色很明亮的話，證明自己本錢的東西用了太多。u音本來就是比較黯淡的母音，發聲的時候應該多加註意，體會腰腹間控制氣息的對抗力。

7.連線練習

這條練習的要領是吸氣將氣息控制在腰腹間，體會腰腹間的擴張力，起音就要保證不漏氣。盯好一個點，不要擴大，換音的時候也要保證氣息不要漏出來。

這條練習是一個大連線的練習，所有的音都要被氣息牽著走，賴在氣上，注意氣息走在聲音的前面，帶動聲音。唱連線要注意的就是保證氣息要連貫，不能僵在某個音上。

8.跳音練習

這條練習要求在唱的時候速度不要太快，要斷開每個音，干凈利落，但是還不能靠喉嚨幫忙，每個音都是在氣上做出來的，體會小腹的彈跳腰腹之間的變化，

換氣速度要快，但是氣息還要深，不能浮在胸腔，換字的時候注意不要漏氣。

每個字都要求豎著咬，讓氣息籠罩在每個音上，清晰的唱出來。主要是鍛煉腰腹部的肌肉有力，這樣在演唱一些速度稍快的作品時會比較得心應手。

9.快速練習

這條主要是針對氣息僵硬的練習。如果平時演唱總是感覺到氣息推不動，這條練習就能幫你實現快速推動氣息，讓氣息靈活自如的。剛開始做著困難的，可以嘗試邊小跑邊發這條練習，原地跑但是速度要快，這樣就會強迫氣息運轉。

④ 唱歌的技巧和發聲方法

練自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音樂錄影帶，看一下其他歌手唱歌時的口型，多模仿！多唱，多練
最好找一個專業的老師，指導一下，才不會誤入歧途，不會把聲帶損害，要注意唱歌時不要多用自己的聲帶，要讓自己的聲音傳的遠而穩，注意運用氣息，否則會使聲帶生繭

歌唱是一門藝術，要想提高兒童表現歌曲的能力，應給予他們唱歌技巧的訓練，訓練的內容包括：唱歌的姿勢、呼吸、發聲和咬字等各方面的要求。
一、唱歌的姿勢
正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好的心態的表現，而且還關繫到氣息的運用，共鳴的調節以及歌唱的效果，在訓練時，應讓學生養成良好的演唱習慣，做到兩眼平視有神，下頜內收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩定。
二、唱歌中的呼吸
首先是吸氣，在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠處，從內心到面的表情都充滿情意，然後，「痛快地嘆一口氣」使胸部放鬆，吸氣時，口腔稍打開，硬軟齶提起，並與提眉動作配合，很興奮地以後腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地「流進」使腰、後背都有「氣感」，胸部也就自然有了寬闊的感覺，比如用「打呵欠」去感覺以上動作。
但呼氣時不準過深，否則使胸、腹部僵硬，影響發聲的靈活和音高的准確，吸氣時不要有聲響，反之不僅影響歌唱的藝術效果，還會使吸氣不易深沉，影響氣息的支持，所以，在日常生活中要養成兩肋擴張，小腹微收的習慣。
三、發聲練習是歌唱發聲的一種綜合性基本技能的訓練，學習唱歌必須以最基本的發聲練習開始。
1、做獲得氣息支點的練習，體會吸與聲的配合，利用科學的哼唱方法，體會並調節自己的歌唱共鳴。
2、學會張開嘴巴唱歌，上下齒松開，有下巴鬆鬆的「掉下來的感覺」舌尖鬆鬆地抵下牙。
3、唱八度音程時，從低到高，母音不斷裂連起來唱，口咽腔同時從小到大張開。
4、氣息通暢的配合，發出圓潤通暢自如的聲音。
四、咬字、吐字准確、清晰
發音練習的目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意咬字、吐字的清晰，正確地掌握語言的回聲，明確漢字語言的結構規律，將歌曲曲調與咬字吐字結合起來練習。練唱時，將每個字按照出聲引長歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結合發聲練習，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情並茂，演唱時發母音的著力點，應盡量接近聲區的集中點，使三個聲區的共鳴得到銜接和靈活調整。
歌唱藝術是聲音與文學相結合的藝術，我們唱好歌曲，不能只講聲音，不講感情，反之也不行，我們應對歌曲的思想內容、表現手法以及詞曲作者、歌曲的時代背景，有個全面的了解和分析，再進行適當的處理，把歌曲的藝術形象准確完整地再現出來，達到以情帶聲，聲情並茂。

怎樣唱高音
一、人類歌唱本能
你聽過雨夜盲女的哀曲吧？也聽過快樂的男女山歌對唱吧？這些人從未受過聲樂訓練，全他們的歌聲也同樣令你感動，因為他們完全發揮了自然的歌唱本能。我在前面所談的關於呼吸、發聲、共鳴、高音的問題，一切都逃不出自然的條件，連帶著一切物理條件，都是根據自然而產生的。遺憾的是，我們卻往往摒棄這種自然的條件，而去苦苦地找尋一些「捷徑」、「秘訣」，那是很可悲哀的事。
歌唱家在歌唱時，喉頭的作用雖屬，但心力也可左右它。在歌唱時，喉頭的動作完全是自發的，歌唱家歌唱時，想唱什麼音，聲帶張力與振盪次數就會完全與 思想吻合。發聲時當然還要用橫膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等快速的力量。一個初生嬰兒，根本不知道這些事，卻能把那些力量用得很好。當他哭的時候，哭得很傷心；他笑時，又會發出悅耳的音調。由此證明，人生本來就有一種天賦的能力，能夠自由自在地並帶有表情地使用我們的嗓子。
二、先喊出高音來
我們做任何一種運動，比如推鉛球，一定要先有舉得起鉛球的力量。練武術的人為了增加手腳的力量，先練挑水，手腳有了力量後，才可以在舞大刀時不至於脫手飛了出去。
我們的聲帶，要能夠抵抗下面送上來的高壓，才能發音。有人問，在高壓的情況下，聲帶發出聲音會不會發生喊叫的情況，會不會喊破聲帶呢？不會的，只要保持正確的呼吸及歌唱姿勢，是不會喊破的。至於高音的位置及掩蓋問題，你的高音還未喊出來又怎樣去定它的位置呢？
我們先由下喊起，半音上去，＃f2、g2、＃g2為止，五個音成一組。開始不要喊太多，因為一上來你的呼吸和歌唱姿勢未必對，要邊唱邊糾正，等各方面都配合好了，不妨多喊一些。等#g2唱好了以後，a2是另外一種呼吸方式。我們知道唱高音時要把氣息用高壓的方式壓上去，實際上在這時要用到腰部的氣（見下節），用腰部的氣喊好了a2後，再用同樣的氣喊降b2。
一般來說，唱高音聲部的人的高音是天生的，只是我們不去用它罷了。一個女孩子從未受過聲樂訓練，一般只能唱到f2，但當她突然碰到一件恐怖的事情時，他會情不自禁地尖叫起來，而這一聲尖叫，可能到達highC的f3，但平時無論如何她也不會發出這么高的音來。所以不要有顧慮，要大膽地喊出高音，多喊是有好處的。
三、呼吸及姿勢
我們如果也有機會碰見一件十分令人吃驚的事而失聲尖叫，我們一定要記住那個喊叫的姿勢，再拿來唱高音，那就對了。
唱高音不同於唱低音，是將氣壓成一條細線，沖擊聲帶。當橫膈膜的力量已經用到頂點，而無法加壓時，就須用腰力。前面講過，肺葉比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨向外擴張。用腰力，是先用手叉腰（這時不必注意腹肌，在吸氣時它會自然地起作用的），把氣吸到腰的四周，感覺到前後腰部膨脹起來，然後把氣閉進來（張大口，見圖七），用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你會感覺到壓力壓住了上顎，這就是用腰力的方法。
前面講過，f2--#g2我們用腹肌的收縮來增加壓力，到了a2就用腰力，到降b2時，因為只需要少量的氣（但是要用高壓力的氣），只要將上唇照打呵欠的樣子張開就行了，要露出少許上面的牙齒，舌尖平放在下面的牙齒上，就能唱出降b2來了。由降b2以上，到highC以上的音，方法與降b2是一樣的。
這里再舉一個例子來說明用腰產的力唱高音。
用腰部的力來唱高音，等於將一個長形的氣球充滿氣後，用手將下半部一捏，那上半訓就脹滿起來，這好比是橫膈膜已上升到頂點，不能再上升。我們將腰部吸滿了氣，然後整個腰部及下面張開的肋骨向內一收，胸部挺出，就好象用手捏氣球的作用一樣，產生了一股強烈、上升的氣流，而這正是我們唱高音要用的。
四、Close及掩蓋
從前學唱歌的時候，當唱到高音，就要Close！當時真是「如入五里霧中」。而這個字，中國至今也還有人在用。由於對Close的真正含義搞不清，不知道害了多少男高音，也糟蹋了許多好的聲音。
我對Close的見解是：關閉下面的共鳴箱，而打開上面的共鳴箱。我們唱高音時需要頭腔共鳴，那就得提高軟蓋。我們開上唇，目的是提高軟蓋，同時還要用腰力來頂開軟蓋。至於今天國內有人用「掩蓋」這個名詞，我認為比較好，它的意思是高音不可太白，要多少有點掩蓋，就好象上面有一隻碗，復蓋著高音一樣。
我曾經向許多老師求教對Close的解釋問題，但都得不到結果。後來去義大利，請教了一位老師，回答是：我們義大利從來未聽說過這個字。試問：「關閉」了怎樣唱歌？至於今天我們用「掩蓋」代替「關閉」來解釋Close，那是很明智的。當我們唱高音時，我們的上顎向上提，軟口蓋升高（打呵欠狀），氣壓向上擠，聚到上面，形成一個象教堂那樣的圓頂空間，也就是要讓氣體充滿這個空間，這樣，才會發出漂亮的高音。如果上面不打開，空氣上不去，哪裡還有高音呢？所以，用「掩蓋」也表示了聲音向上集中的意思。我們可以再作一個試驗來找到這個感覺：當我們打呵欠的時候，會感覺到上顎部分有涼颼颼的感覺（平時感覺不到的），那就是上面有了一個空間，氣息也進去了。
五、越高越容易
當我們練到降b2時，應該說已經突破了高音的困難，可以很容易地唱到b2、c3、＃c3、d3了，因為唱這幾個音的方法與唱降b2的方法並無居的分別。唱降b2時喉嚨已開得比較小了，因為嘴越是張大喉嚨越小，所以，不用害怕更高的音，所需要的是急速的氣來支持高音，而急速的氣，是靠平時的刻苦的氣息練習得來的。
六、支點與對抗
如用雙手舉起一副石擔，我們的腳是向下踩的，土地是起向上托起的作用；我們的手向上推，而石擔又是向下壓。於是，這里就有四個方向的力，腳和地面產生了一種對抗，手和石擔又產生了對抗。我們人的身體等於氣柱，小腹和聲帶是氣息的兩個支點。氣息往上走被聲帶擋住，這里也有「力」的對抗問題。那麼，在歌唱時小腹的支點有無變化？如果有變化是向上，還是向下？關於這個問題是有爭論的。
唱歌時，氣息不停地向外流出，氣柱越來越短，同時，小腹也向內收進來，幫助壓迫肺中的氣產一定的流量呼出。在這樣的情況下，怎麼可能把「支點」老是放在一個固定的地方，而不隨著氣息的運用向上移動呢？但我們不可忘記，雖然「支點」隨著氣息的呼出不斷地向上移，還是要保持住那向下壓的力量。試想，我們如果要拿到高處的東西，伸長了手仍拿不到時，那麼就要在腳下墊一個箱子，如果還是拿不著，只能再加一個箱子，這樣「支點」不就提高了嗎？怎麼可能停在下面不動呢？
我在新加坡聽過一個女高音獨唱，她是代表加拿大到各國作巡迴演唱的。但她唱到高音時，脖子拉得長長的，讓人看了很不舒服。原來她是專唱德國Lied的，德國派唱法主張「支點」永遠在腹部不變。試問唱高音怎麼可以把音管拉得那麼長呢?
我們再看看前面所述的打氣筒原理，活塞柄不斷向上推，活塞也隨之漸漸地上去以保持筒身的壓力，氣息則從筒口噴出。如果將氣筒打氣比作人體的歌唱活動，即是說，橫膈膜和聲帶的距離越來越短，所以支點也逐漸改變位置，怎麼可能老停在固定的地方不動呢？
七、用工具來測驗
用一塊木板，長度比我們的肩寬一些，寬度比我們的鞋子長度稍寬四角打一個洞，用兩根繩子穿過洞，繩子的長度與我們垂下的手指處相齊（參閱圖八）。我們站在木板上，吸一口氣，然後將氣閉住，張大口用力拉繩子，就可以感覺到什麼叫對抗了。這時，我們的腳增加了與地面的對抗，同時也了體內的氣息與聲帶的對抗，這樣高音更容易出來。我們還可用可口可樂的空鋁筒（空啤酒筒），剪成象郵票大小的鋁片，將兩片鋁片合起來（用手將鋁片弄得稍彎曲一些），於是合起來的鋁片當中就有一個縫。再在鋁片的一頭夾上一片舊綢布（可疊成三根火柴那樣寬），然後用鐵絲將鋁片綁起來，就成為一個哨子。你試吹一個低音，再吹一個高音，從這一比較中就可以感覺到唱高音的氣息和姿勢了

怎樣唱歌
一、氣息
說道這個話題，就有些茫然，因為這是最不好用言語表達的東西。我在唱歌之前，練美聲兩年，給我的感悟很深，氣息基礎對我的幫助很大。一般沒有學過聲樂的人發聲很平，就用平常說話的位置（嗓子）發音，我們叫它聲音發「白」，沒有色彩、沒有過濾。以下我就表述一下美聲練聲的方法。
聲音應該以小腹為根源，想像聲音透過後脊樑，到腦後，到口腔後根，整個聲音應是豎立的，靠後的。請找一找這樣的感覺：你大口咬一口蘋果，露出上牙齒，在一口咬下去的同時，發出「嗯」的聲音，感覺聲音在口腔後部和鼻腔上部的位置，這就是美聲發聲的一個共鳴點。接下來把氣息下沉，小腹膨脹，稍在小腹用力一頂，在剛才的位置發聲，男聲喉結壓下，女聲多注重聲音在腦後靠上的位置，你會發現聲音比以前要大多了。經常靠牆練習有助於發聲，因為靠牆可以接觸你的後脊樑，讓你更容易找到感覺，並且胸腔的共鳴能和牆產生共振，讓你更容易找到胸腔共鳴的感覺。先從「米～媽」的練習開始，逐步升高，有助於練習高音氣息；再從高往低練習，這樣反復，總有一天你會找到感覺的。美聲講究「通透」，經常想像自己的聲音是豎立的，而不是扁平的；另外還講究的是「共鳴」，聲音通過胸腔或胸腔以上的共鳴後，會很圓潤、飽滿。要體會共鳴，你可以這樣做：閉上嘴巴，發出「嗯」的音，稍帶點深情的感覺，「嗯」的長一點，會感覺頭和胸前在震動，如果氣息好，這種共鳴會給你的聲音添色不少。仔細聽聽一些高大的美國人講話，就會知道什麼叫胸腔共鳴了（外國人的胸腔結構更容易產生共鳴）。
另外我還要提到的是肺活量，歌手演唱需要較大的肺活量，比如一些很長、不換氣的某句旋律，可不要唱完以後面紅耳赤、只喘粗氣。肺活量要經常鍛煉身體才能保持。還有就是掌握一定的技巧可以彌補一些肺活量不足的現象。首先就要練氣息，好的發聲方法它能很好的控制聲音通過嗓門的流量，比如唱到「……不怕你背叛我……」這一句時，氣息不穩的歌手可能一下就把「怕」字的音以爆破的方式唱出來，一下就把本來肺活量不足的氣放跑了，如果後面有不換氣的長句不把他憋死才怪。而氣息功底好的歌手能控制這些爆音的流量，演唱時話筒也不會出現一些撲聲。所以我建議大家練聲的時候嘴前放一盞蠟燭，盡量練聲時保持蠟燭不搖晃吧！這樣你的氣就會保持在你的體內長一些時間。想想你是一直往外呼氣堅持得久還是憋住不出氣保持得久呢？當然這還需要歌手要放鬆，不要緊張，一緊張，心臟跳動加快，你的氣息就更穩不住了
這里我只能講這么多，這些是要靠感悟的。不過我要提醒的是，練聲是演唱流行歌曲基礎，千萬不要用練聲的方法直白的演繹流行歌，那樣就過於做作，就會像閻維文唱「一無所有」。
關於流行歌曲的用嗓，我的觀點是只要符合歌曲意境，要喊要破也未嘗不可，但這些都是美聲中絕對禁止的，所以我們要取長補短，因為我們不是為了唱美聲而練美聲，我們是為了唱好通俗才練美聲，就像武術要練馬步一樣，你見過打架的時候蹲著馬步打的嗎？
有朋友說這樣的表述很難理解，要我說說流行歌手裡誰的氣息很通透，就照著感覺去學更容易領悟，這也是一個有效的方法。個人認為，女歌手你們就多聽一下「張惠妹」的吧，她可是天生通透的氣息；男歌手就多揣摩一下「滿文軍」的吧，他可是真正靠氣息在唱歌的，另外，張學友的氣息很好，但對於教學，滿文軍更適合

二、高音
這是朋友們最喜歡問的一個問題，用他們的話，因為高音「夠拽」，呵呵！再次補充一下，好的演唱要綜合很多方面，不能說高音越高就是唱得越好。確實，很好的高音能給歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉勸朋友們不要只知道高音的價值而忽略中低音，其實飽滿的中低音也很有感染力
唱高音的時候，氣息一定是以小腹、丹田為根基的，京腔講究「丹田氣」也是指的這種發聲位置。
找找感覺1：如果你是一個女孩，鞋子上突然有一隻老鼠，你會怎樣？估計會「啊～」的一聲長鳴，並且還有「假聲」的發聲位置。等你平靜之後，你在「啊～」一下看，大多數再也「啊」不上去了。為何？因為你收到驚嚇的的那一刻，你的小腹在緊張，（想想被驚嚇的感覺，是不是全身肌肉綳緊？）正因為有了這樣的根基，加上一股強大的氣流（可以理解成唱歌的氣息），直沖嗓子眼，聲音不高才怪。所以，你可以把飆高音的感覺理解成「緊張」、「振作」，記住，一切以小腹為根基，要唱高音不是抬起頭往上扯的，是感覺重心向下的一種反彈力。
找找感覺2：見過橡皮水管嗎？要水管里的水飆向更遠怎麼辦？掐緊水管前端，縫隙一小，壓力增大，水就沖得更遠。其實高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音時唱出很大的聲音，我們說那是用力氣和肺活量在唱，而不是在用氣息和技巧在唱。想像水龍頭理論，應該可以悟出些道理。
找找感覺3：地上有一塊很大的石頭，把它搬起來吧。你一彎腰，嘴裡數數：「一、二、三、走……」，我想這個「走」字你一定用了氣息。我不多說了，感覺一下吧，身邊有些什麼重的……呵呵！這只是一些我創立的讓你感覺氣息的方法，不正規，但很有效。
還要告訴大家一點，表現高音的能力與你本身嗓子條件有關，如果嗓子天生高亢是很大的優勢，比如「孫楠」就是典型的高嗓子，高音演繹不會那麼費力。嗓音條件不好的歌手就要靠大量的氣息和方法了，但不管是嗓音條件好或不好，聲音都是通過氣息唱出來的，就像香煙要通過過濾嘴一樣，聲音過濾一下會更美。
另外我還告訴大家一種心理方法，高音時想像你是在面對廣闊的大海高歌，望不到邊的海天一色，這樣的風光不值得你大聲吶喊嗎？

三、鍛煉肺活量的方法
造成肺活量檢測數值連年下降的原因有很多，其中最主要的原因是：缺乏有效的體育鍛煉方法和沒有充足的體育鍛煉時間。鍛煉肺活量的方法有很多下面就簡單介紹三種。
方法一 經常性的做一些擴胸、振臂等徒手操練習。
方法二 耐久跑練習，注意要堅持經常、跑和呼吸配合、距離適當、強度不宜大。
方法三 練習潛水或游泳，在水中不但手臂要不停的劃水，還要克服水的阻力呼吸，是鍛煉提高肺活量的好方法。
鍛煉提高肺活量的方法還有：踢足球、打籃球、折返跑等等很多。需要注意的是不管選擇那一種方法，都要持之以恆經常練習才能有效。
以上這些鍛煉的機制是：增加呼吸肌的力量，提高肺的彈性，使呼吸的深度加大、加深，提高和改善肺呼吸的效率和機能，從而達到提高肺活量檢測數值的目的。

⑤ 如何用音樂養生

一般都是鋼琴去把貨人是那種比較柔和的音樂，而不是那種嗯dj一樣的，比較動感的音樂，一定要調柔和的，並且是溫柔風，不要太細清也不要太悲哀，這樣有助於養生。

⑥ 運用音樂來進行有效的養生方法有哪些如何進行最有效

中醫自古就有「五音治病」之說。 音樂可以讓人心情平靜，保持身心健康。 聽音樂是一種享受，對身體有很好的療效。 生活中多聽音樂，對五臟六腑都有好處。 六臟六腑都很不錯，我們來看看具體情況。

以音樂為葯

在繁體字中，二三字同源，音樂與醫學、治療有著天然的聯系。 音樂可以放鬆身心，行氣活血，通經絡。 就像葯物療法一樣，它具有調節人體的能力。音樂具有歸經、上浮、上浮、寒熱等功能，具有中草葯的各種特點。 音樂需要編造。 相同的音樂可以用不同的管弦樂、節奏、力度、和聲等，相互兼容，就像中醫方子中君臣侍使的區別一樣。

對於音樂療法，有正面和負面的治療。 讓情緒激動的人聽平靜而悲傷的音樂是最常用的方法。 它還可以使音樂與情緒同步，幫助聽者發泄過多的負面情緒。 音樂宣洩過度興奮的情緒。

⑦ 唱歌技巧和發聲方法是怎樣

唱歌要向唱的好聽，是有唱歌的技巧和方法的。唱歌的技巧就有很多種，學習一樣，或許讓你一鳴驚人哦。下面就是我給大家整理的唱歌技巧和發聲方法，希望大家喜歡。

唱歌技巧：“十要”“十不要”

1.肩要鬆弛，不要緊張

歌唱呼吸時，歌唱者的肩部要自然、鬆弛、放下。這樣既有利於將氣息吸入腹部丹田，也可使發聲器官處於自然、鬆弛、放下的狀態，有利於正確的發聲。反之，如果呼吸時，歌唱者的肩部緊張、聳起，這樣必然形成最為表淺的“鎖骨式呼吸”，同時也會引起發聲器官的緊張，從而影響正常的發聲。

2.胸要“微含”，不要挺起

歌唱呼吸時，歌唱者的胸部要“微含”，從而使胸部處於最自然、最鬆弛的狀態。這樣既有利於將氣息吸入腹部丹田，也可以使發聲器官自然、鬆弛，有利於自由自在地發聲。反之，歌唱呼吸時，如果歌唱者的胸部挺起(特別是用力挺起)，必然造成“胸式呼吸”。同時，也會引起發聲器官的緊張，從而影響正常發聲。

3.背要“微曲”，不要挺直

人的胸與背本來就是前後相連的，所以胸要“微含”與背要“微曲”(不要“挺胸”與不要“挺背”)，本來就是一個動作的兩個方面。所以，背要“微曲”不要挺直的機理與胸要“微含”不要挺起是一樣的道理。

4.頸要“微縮”，不要梗直

歌唱呼吸時，歌唱者的頸部要“微縮”，不要梗直。是說歌唱者的頸部要充分放鬆，從而感到頸的後部稍有縮短，而不是挺直(梗直)狀態。

歌唱者的頸部“微縮”，可以使頸部處於最自然、最鬆弛的狀態。這樣，一方面可使口、喉、咽腔變得通暢，有利於將氣息“悄無聲息”地吸入腹部丹田;同時也可使歌唱者的發聲器官處於最自然、最鬆弛、最自如的狀態，有利於正確的發聲。反之，梗直脖子會造成呼吸通道的梗塞，形成“鎖骨式呼吸”，並造成發聲的困難。

5.精神要振奮，不要緊張

精神要振奮，不要緊張。是說歌唱者的心理要處於積極、興奮、活躍的狀態;而不是處於緊張、擔心、害怕、恐懼等消極狀態。

當歌唱者的心理處於積極、振奮狀態時，歌唱者的呼吸機能可以被激活。吸氣變得通暢且易深入腹部丹田;同時，發聲機能也被激活，從而全面提高歌唱者的發聲效率。反之，當歌唱者的心理處於緊張、擔心、害怕等消極狀態時，不僅會感到“提心吊膽”，也會感到因氣息上提而無法深入，形成“胸式呼吸”;同時，發聲器官也會變得緊張、別扭、發抖，其發聲機能和效率會明顯降低。這個問題也會隨著歌唱者心理緊張程度的加劇而變得更加嚴重。

6.腹部要向外，不要向內

腹部要向外，不要向內，是說當氣息吸入腹部丹田之後，歌唱者要保持腹部輕微向外膨出的狀態，不要向內推擠。

歌唱者吸氣之後，保持腹部輕微的向外膨出狀態，“在樂句進行中，總把胃和小腹往外推，不是往裡推”。這樣，一方面可以有效地減少氣息的流失，另一方面也可以減緩氣息對發聲器官的推擠。

7.要“在氣上唱，不要用氣唱”

要“在氣上唱，不要用氣唱”是說歌唱者吸氣之後，要在保持腹部輕微向外膨出的狀態時，把聲音“放在”“擱在”或“騎在”氣息上唱，而不是用氣息去推、擠、頂著聲帶發聲。

呼氣肌肉群(主要包括斜肋肌、膈肌、腰背肌、腹大肌等)比聲帶閉合肌肉群(主要有披裂肌、杓狀肌以及頸部少量把喉頭向下拉的肌肉等)無論在數量上還是所發力量上都要龐大得多。所以，歌唱者要在生理上本來不平衡的情況下，找到機能上的平衡，從而有效地避免引起發聲器官的緊張反應。

當聲帶受到過強氣息推、擠的時候，必然會引起發聲器官的一種“保護性反射”，此時，聲帶緊閉，假聲帶閉合壓在真聲帶之上，舌根會後縮，下頜緊張，頸大肌拉緊……這一連串的緊張反應完全是為了避免聲帶受到過強氣壓的傷害。也正是因為這種本能的、必然的“保護性反射”是與生俱來的，不需要經過大腦思考的“無條件反射”，所以許多習慣用氣息頂住聲帶發聲的人只知道嗓子難受，高音上不去，而不知道這種情況完全是由於氣息過分推、擠聲帶所引起的。

8.呼吸要“生活化”，不要過分地“人為控制”

呼吸要“生活化”，不要過分地“人為控制”，是說呼吸是人類維持生存的一種本能。人要生存就需要不斷地進行氧氣和二氧化碳氣體的代謝活動。這種代謝活動一刻也不能中斷。而在歌唱活動中，過分地人為控制氣息會與人生存最基本的生理代謝需要產生尖銳的矛盾。

歌唱呼吸一方面要保證歌唱活動的完美進行，另一方面也要保證人生有的生理代謝需要。而那種為了歌唱，過分地人為控制氣息的做法是不可取的。因為在這種情況下，生理上的生存代謝之需會頑強地打亂歌唱者的人為控制活動。最有效的方法是把歌唱的用氣之需與人的生理代謝之需統一起來。換言之，歌唱呼吸不僅要深入腹部丹田，更需要進入人的生命系統。許多歌唱家所說的“呼吸過程要全身參與”應該是對這一認識的最好解釋。

9.呼吸要“按需而入”，不要堆積氣息

呼吸要“按需而入”，不要堆積氣息，是說要根據樂句的速度、長短而吸氣、呼氣。既不要過度吸氣，也不要過多地剩餘氣息。——過度吸氣或大吸一口氣，會導致“胸式呼吸”，還會因為口、喉、咽腔的過分打開和過多氣息的反彈，而造成起唱(起音)的困難，同時，也會加快氣息的流失速度。“如果吸氣太多，你已經處於困境了。你已經製造了緊張的張力。”而當樂句結束時，如果剩餘的氣息太多，則會造成重新吸氣的困難。

10.用氣要節制，不要浪費氣息

“吸進的氣息要適當、要合度，不宜過多”。用氣(呼氣)則要注意節制，不要浪費氣息。節制用氣的最佳方法：一方面要注意保持“腹部要向外，不要向內”，這樣可以有效地減少氣息的流失;另一方面，要對整個樂句中的每一個字所消耗的氣息有所節制。咬字也是節制氣息快速流失的一個有效手段。反之，向內推擠腹部，不注重咬宇和過度相信“打開”的歌唱者的氣息流失會非常的嚴重。“所有氣短的人是用氣量過多的人”。這是許多歌唱家在實踐中總結出來的經驗。

唱高音的唱歌技巧

1、高音靠共鳴

剛從聲帶發出的聲音是微弱而單純的，既不能打遠，也不能變化音色。從聲門出來的聲波輻射到口鼻之外，所以能有那麼大的音量和那麼復雜的音色，是因為經過了喉腔、咽腔、口腔和鼻腔以及這些腔體的調節。這就好比提琴的弦、音箱和弓子的關系一樣，弦離開提琴的本體，光用弓子去拉或用手去彈兩根弦，雖然經過空氣傳播，但聲音仍然沒有多大。要是把弦放在提琴上，用同樣的力量去拉或彈，聲音就響得多了，這是因為提琴的音箱和弓子有共鳴作用的緣故。不過提琴的音箱、弓子的形狀和質量都是固定的，因此音色的變化不很明顯，聽起來總離不開提琴的色彩。照物理學上講，凡是充滿空氣的地方都可以發生共鳴。生活語言發音的主要共鳴器官有喉腔、咽腔、口腔和鼻腔。把喉頭以上各共鳴腔統一起來，叫做"口咽喇叭"。

除了這幾部分主要共鳴腔以外，胸腔和頭腔等部分也可以發生共鳴。可是，要想引起胸腔和頭腔的共鳴作用，喉、咽、口、鼻這幾個共鳴腔必須首先造成強有力聲響把聲音擴大到一定的程度，然後才能達到胸腔或頭腔的共鳴，使聲音更加加強和擴大。因此我們要想利用胸腔或頭腔的共鳴，必須在加強鍛煉咽、口、鼻腔共鳴的基礎上來實現。

一般稱軟齶以上為"上部共鳴"，這部分共鳴腔的形體不變，竇是固定的。稱軟齶以下為"下部共鳴"，其共鳴腔的形體是可以改變的。變化口腔狀態的主要機制是舌頭、嘴唇、下頦和軟齶的動作。舌頭可以有前伸、後縮、提高、降低、平伸、翹卷等活動，嘴唇可圓可扁，下頦可開可閉，軟齶後部可以上升或下垂。這些動作的互相配合，就形成不同形狀的共鳴腔，也就產生不同的聲音。

2、高音靠氣息配合

前面已說過，聲音的高低是由聲帶的松緊造成的。然而聲帶在發聲時，氣流從兩聲帶之間沖過，不是聲帶的全體同時發生平均的振動，而只是兩聲帶相靠最緊的部分發生比較強烈的振動。這個振動的產生，一方面由於聲帶的緊張程度，另一方面由於氣流壓力的強弱。如果聲帶的緊張狀態保持相同，而氣流壓力的強弱有了改變，發出的聲音就不一樣。也就是說，發高音時不僅聲帶拉緊，聲帶的狀態有改變，氣流壓力強弱也有不同。

為了說明這一點，我們有必要再熟悉一下喉肌在發聲上的作用：環甲肌有增加聲帶緊張度的作用，可使聲帶拉緊拉長;環杓側肌有旋轉杓狀軟骨的作用，使肌突向內旋轉，促使聲門後部變窄;甲杓肌有鬆弛聲帶和調節聲帶緊張度的作用，可使聲帶縮短;杓肌有使兩杓狀軟骨彼此接近的作用，因而增加聲帶的張力，使兩聲帶靠攏。

當聲帶處於閉合狀態時，環甲肌有拉緊聲帶的功能，這一拉緊的動作，對高音區的高音和"關閉"機能起著頭等重要的作用。當閉合這兩個動作完成後，聲帶才處於發聲狀態。

環甲肌是由喉上神經控制的，其它各肌肉是由喉下神經控制的，而聲門的閉合是靠喉返神經來實現的。也就是說，喉返神經的沖動頻率，決定喉頭的發聲頻率。

在生活語言發聲中，常是靠環甲肌和環杓側肌拉緊聲帶，再加上較弱的沖擊來完成的。

環杓側肌有促使聲門後部變窄的功能，因而聲帶也就相互靠攏。由於平常說話的聲音都不是很高的，單靠環甲肌拉緊聲帶的力量也可維持。歌唱發高音時，單靠拉緊聲帶就不能滿足需要了，必須改變聲帶的自然狀態才行。杓肌和環杓側肌都有使兩聲帶縮短並增加聲帶張力的作用。它們相互協作，就可以發出高音來。

為什麼聲帶縮短並增加張力就能發出高音來呢?我們可做一個小實驗，拿著一根小皮筋，一頭用牙齒緊緊咬住，一頭用右手把它抻直。再用左手的手指來彈皮筋。皮筋抻得越緊，彈出的聲音越高;皮筋越短，彈出的聲音也越高。聲帶由於喉肌的收縮而被縮短能發出高音，道理也就在這里，增加聲帶的張力也是發出高音的關鍵。

不只是縮短聲帶的張力發高音，還必須有穩定的氣流壓力緊密配合，才能發出美妙的聲音來。

唱一般中聲區的聲音，聲帶被氣流沖擊而作上下的振動。但當音調提到一定的高度的時候，除去聲帶發音部分縮短之外，它的邊緣相應地變薄，改用左右振動而發聲。

氣流是聲音的載體。沒有氣流托著，發聲器官就發不出來聲音。當唱高音或強音的時候，需要強有力的氣流才能實現，因而氣流的排出量也要相應增加，內部的壓力也要增強。氣壓的強弱和聲帶的張力是相輔相成的，氣壓越強，聲帶靠攏得越緊，聲帶擋氣的力量也就越大。要是單靠聲帶的張力緊閉聲門，而不加強氣壓的力量，則聲音很難達到想要達到的高度，就是勉強喊出一定的高音，這種音高也只能使聽者感到尖叫而乏味。所以只有在聲帶的張力和氣息的壓力互相配合的情況下，才能發出理想的高音。發高音時喉肌和聲帶的操練後脖梗縮緊的同時，嘴巴向上打開。喉結有嘔吐感。所有共鳴腔打開。

聲帶縮短，用力閉合，邊緣局部振動。後咽壁用力。發生時字腹從上牙兩大牙根啃出。

聲音的亮點在口、鼻咽腔共振。橫膈膜撐祝呼氣時保持吸氣的感覺，兩臀部夾緊。後背感覺向後推。唱高音弱音的技巧唱高音弱音的技巧和唱高音強音的技巧一樣，只不過是氣流壓力更要加強，是一種強控制下的美妙的弱音，極具穿透力。

唱高音強音和唱高音弱音相比較，前者是一種放鬆，後者是一種享受。有人認為聲音響度小，氣流也就不需要很多了。這是一種錯誤的想法。我們在練好呼吸的前提下，鍛煉高音弱音時還必須注意聲帶節制氣流的作用。同樣強弱的氣流，由於聲帶靠攏的松緊程度不同，所發的音就有不同的效果。

歌唱的不正確發聲方法

一、喊叫(白音)：

A.表現：聲音尖銳刺耳，粗糙生硬，扁而且白，有音量而不美。

B.原因：只有口腔發聲，沒有胸腔共鳴與頭腔共鳴的結合，吸氣太淺，並且擠壓在上胸部，聲帶受到氣息擠壓導致音色尖而白。

C.糾正方法：首先打開咽腔共鳴位置，歌唱的過程中始終控制喉結，使之下壓並且固定住，然後提高軟齶，打開頭腔共鳴位置，使發出的聲音在頭腔咽腔胸腔產生通暢的共鳴。另外還要控制歌唱時的呼吸，一般控制在氣海穴處，使氣息均勻發出穩定的聲音。用“豎”與“通”的感覺，並且以中等音量(mf)練習發聲。例如：

二、喉音：

A.表現：聲音被卡在喉嚨里，自己聽起來很響甚至震得頭腔難受，但別人聽起來聲音沉重發悶。

B.原因：舌根抬起堵住了聲音的出口，聲音在喉嚨打轉但沒有從前上方的額竇送出去，聲波經過頭骨直接傳到耳膜，造成大音量的假象。

C.糾正方法：首先要放鬆喉部，特別是放平舌根，讓出聲音向前的通道，使聲音的焦點透過硬齶(上口蓋)送到前上方，保持聲音的輕松明亮，用“啊”(a)“唉”(e)或者“嗎”(ma)“買”(me)練習發聲。例如：

三、鼻音：

A、表現：聲音暗悶、渾濁、無光澤、不悅耳，鼻孔像不通氣的感覺，聲音被悶在鼻腔沒有辦法送出。

B、原因：一般情況與鼻炎嚴重有關，個別是歌唱習慣不好。炎症會導致鼻內腔體腫大，繼而堵住聲音的出口;其次就是唱歌時沒有注意用頭腔共鳴，聲波都悶在鼻腔內。

C、糾正方法：如果是炎症引起的鼻音，需要消除炎症，才能使聲音通暢;在確認沒有鼻腔炎症的情況下，通過調整口腔鼻腔的位置調節鼻音，軟齶提起，舌根放平，唱歌時感到聲音的焦點打在硬齶上，用“咿”(yi)“呀”(ya)或“哩”(li)“啦”(la)唱以下練聲曲，少用“毛”(mo)“母”(mu)練聲。

四、抖音：

A、表現：在歌唱拖音時抖得厲害，聲音極度搖晃，給人以極不穩定與緊張的感覺，聽他(她)唱歌不是享受，而是折磨。

B、原因：是聲樂上的痙攣病，由於歌唱器官失去應有的彈性，特別是控制聲帶的肌肉鬆弛，沒有辦法拉緊聲帶，在氣流的強烈沖擊下，或認為模仿“顫音”的情況下，就產生出顫動頻率過高的聲波，常在老年歌唱者身上出現。

C、糾正方法：調整呼吸，使用胸腹式聯合呼吸的方法，使氣息有節制地呼出，避免氣息對聲帶的沖擊強烈;同時放鬆心情，經常以“中弱”(mf)的音量，用“噢”(o)“啊”(a)“唉”(e)唱中音的練聲曲。

五、漏氣：

A表現：發聲時伴有輕微的“絲絲”聲，或感覺有“漏氣”的聲音，歌聲有“毛邊”不光澤。唱幾拍就要換氣，常給人以需要“救命”的感覺，沒辦法唱完整的句子。

B、原因：首先排除是否有聲帶小結或其他病變，如果不是，則有以下兩個原因：1、氣息與喉頭聲帶沒有完全協調一致，致使氣息沒有完全轉化成聲音。2、歌唱的第一個字沒有控制好，“激起聲”沒有採取聲帶爆破的方法，“舒起聲”沒有採取“吸著唱”或“含著唱”的方法。

C、糾正方法：1、加強呼吸控制的能力，使呼吸、聲帶閉合及咬字三者結合一致。2、注意第一個字的發音時對氣息的控制，有句話說“誰學會了控制呼吸，誰就學會了歌唱。”當你學會控制第一個字的時候，就基本控制了整個句子。3、常用母音如“啊”(a)“唉”(e)“伊”(i)“噢”(o)”“屋”(u)並以聲帶爆破的方法唱以下練聲曲。

唱歌發聲練習的步驟

第一階段

以中聲區訓練為基礎，掌握基本的發聲方法，調節和鍛煉肌肉以適應歌唱技術的需要。無論哪一個聲部，都應該從中聲區開始訓練。練中聲區的音相對鞏固後再逐步擴大音域，要知道聲樂學習要從基礎入手，中聲區是歌唱嗓音發展的基礎，基礎必須打得扎實，要記住“欲速則不達”的道理。

第二階段

是中聲區的基礎上，適當擴展音域，加強氣息與共鳴的配合訓練，練好過渡聲區(即換聲區的訓練)，為進入頭聲區的訓練打好基礎。第二階段的練習是關鍵的一環，需要花費的時間相對也比較長，但千萬要有耐心和信心，不要急於唱高音，要沉得住氣，等這段音域鞏固後，再進入高聲區的練習。

第三階段

即高聲區的練習可以在比較鞏固上兩個階段的基礎上加強音量音高的訓練，進一步擴大音域，做較復雜的發聲練習，使各聲種達到理想的音高范圍。這了階級的練習要特別注意高、中、低三個聲區的統一，音的過渡不要發生裂痕和疙瘩，重點是加強頭聲區的訓練，獲取高位置的頭腔共鳴，從而達到統一聲區的目標。這樣我們歌唱發聲的樂器基本製造完畢，可以唱一般難度較大的歌曲了。