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❸ 去台灣旅遊要多少錢

去台灣旅遊可以自由行的，畢竟都是中國，語言也是暢通的，而且台灣的交通也挺方便，自由行不苦難，去台灣那邊旅遊的費用，人均大概是5000-10000的樣子，具體會花掉多少錢，就還是要看你自己的具體情況了。

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Day 1：台北市——撒野飛抵台灣桃園機場

台北市為台灣最知名且人口密度最高的都會區，兼具知性與大眾娛樂性，夜市遍布如士林夜市、饒河街夜市等，各類型特色書店與咖啡店也是隨處可尋。

在西門町逛街買衣服看電影，可能巧遇星探被挖掘！

好啦，瘋玩夠了，從台灣桃園機場回家吧——恭喜你圓滿完成畢業旅行！

呼，這個回答要了老命了，美中不足的是整個行程本身近40張圖片，無奈網路知道只能傳20張圖，所以去掉了很多精彩的圖片介紹，但是這還是一個非常有深度的台灣旅行線路，最後嘛，重要的事情在說一次，如果需要策劃台灣深度旅行，可以咨詢我們：http://dwz.cn/wuerlv

❹ 歐陽這個姓氏的來歷

出自姒姓。夏朝帝王少康的兒子無余，被封於會稽，建立了越國，為諸侯國。到春秋的時候被吳國給滅掉了。十九年後，鉤踐又復國。到鉤踐六世孫無疆為越王的時候。

被楚國所滅，無疆的次子蹄被封於烏程歐余山的南部，以山南為陽，所以稱為歐陽亭侯，無疆的支庶子孫，於是以封地山名和封爵名為姓氏，形成了歐、歐陽、歐侯三個姓氏。後來雖然也有歐陽、歐侯省姓為歐，但是起源仍為這一支。

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姓氏名人

1、歐陽修

與韓愈、柳宗元、蘇軾、蘇洵、蘇轍、王安石、曾鞏合稱「唐宋八大家」，並與韓愈、柳宗元、蘇軾被後人合稱「千古文章四大家」。北宋政治家、文學家。

2、歐陽娜娜

生於台灣省台北市，華語影視女演員、大提琴演奏者。是台灣「國家演奏廳」有史以來年紀最小的演奏家。2013年，考取美國柯蒂斯音樂學院並獲得全額獎學金。

❺ 天籟加個導航要多少錢（原配）

汽車內飾包括儀表台，地膠，音響儀表台、方向盤、座椅、操縱按鍵、空調出口、撥擋頭、車門內飾、門把手等在內的汽車內部的所有裝飾物。從造型設計角度來講，在整車設計中，內飾設計所佔比率約一半以上。因為相對於外形而言，內飾設計所涉及的組成部分相對繁多。從近幾年的發展趨勢來看，內飾設計國際流行的趨勢是越來越趨向於數字化和高科技，造型方面趨於簡潔、工整，更加註重多種材質的應用、搭配。數碼時代的來臨，具有高科技成分的數字產品(如數字通訊產品、視頻音像品)的廣泛應用，極大地影響了汽車設計趨勢，產品設計的風格開始引導並影響汽車整車的設計風格。許多概念車的內飾設計元素(如按鈕/按鍵、顯示部分、背光設計等)都很像一些家電產品、電腦產品和通訊產品。
汽車內飾設計演變
隨著不同品牌汽車的總體質量差距縮小，汽車內飾成為了競爭的新戰場。這場戰爭最終的目標是讓汽車內飾各部分之間充分吻合，達到零距離。如今，這些微小的細節已經成為汽車內飾質量一個非常重要的指標。
桃木內飾仍是汽車內飾市場主流趨勢
為了滿足對安全性的高要求，現代的胡桃木內飾已經不再採用整塊木料製成，而是由厚度為0.6毫米的薄片共計40層壓制而成，每層中間都粘合了相同形狀和厚度的鋁片，使其具有更高的強度，在發生車禍時不會碎裂。經過這道工序後成型的胡桃木內飾板，還要先用細砂紙打磨兩遍，然後再用上等蜂蠟按照最原始的方法手工打磨8次，直至表面光滑如鏡才算初戰告捷。一套胡桃木內飾的整個製作過程大概需要兩個星期才能完成。
從l9世紀末到20世紀初，外形基本沿用馬車造型的汽車出現。在貴族們的馬車上盛行的胡桃木內飾，也自然而然地被移植到了汽車上，繼續著其豪華與貴族的象徵。百年來，胡桃木因其華貴柔軟、色澤溫潤柔化了鋼鐵車身的冷峭堅硬，一直被運用於高檔汽車儀表面板、車門內飾板和方向盤配置的豪華行頭。在歐美的汽車博物館中珍藏的那些名貴古董車上的胡桃木內飾，雖歷經滄桑，仍然猶如古老的皇家波旁式傢具一樣溫婉地散發著那懷舊、名貴的氣息，令觀者不由地不被其非凡、典雅氣派所震撼。
目前桃木紋內飾成了中國車市上營造豪華型、高檔化的一個泛泛的說法，各主流車廠都在向消費者渲染「胡桃木飾」就等同於「豪華型」的非理性汽車消費誤區。在其用於品牌車促銷的說明書或廣告中，有意無意地將進口車或是國產車的仿桃木內飾、桃木紋內飾，採用打擦邊球的方式來蒙蔽消費者，混淆視聽，省略說成是「桃木紋內飾」。原本只有在高級豪華轎車上才會出現的胡桃木內飾，在十幾萬至幾萬元的經濟型轎車上都成了所謂的標准配備，可憐的胡桃木有了被「惡俗」化的傾向。
與國際上通行的做法相比，在低檔轎車上採用胡桃木內飾絕對是「中國特色」。因為在國外，車輛的裝備水平是與車型的級別密切聯系，許多高級車上特有的裝飾絕對不會出現在低級別的車上。木質內飾作為高檔車的專屬奢侈品，必定要採用胡桃木、櫻桃木等真材實料精工細作；而低檔車的內飾無一例外地採用織物和工程塑料，雖然質量和手感很好，但絕對不會超越車輛的級別。
不過桃木內飾目前依然是市場的主流，過去一些桃木內飾的改裝很簡單，有的只是在原有的塑料製品上粘貼超薄的木紋紙，由於工藝簡單，材質粗糙，這些桃木裝飾效果一般，時間稍長還有脫落的現象。根據商家介紹，現在市場上高檔桃木飾件材料精緻，而且配套細節上考慮周全，全套的內飾包括中控台、擋把、方向盤、甚至門拉手，手感和裝飾性以及耐用性與初期所謂的桃木飾件相比都要好很多。
在年輕的愛車一族中，正在流行一種鋁合金亞光的全套內飾，印有狂野的迷彩和豹文、素雅的碳素纖維、花崗石花紋等個性化裝飾的配件和車內其他部件相得益彰，讓愛車更加時尚、更具潮流。據了解，這是一種新的印刷技術，甚至可以根據不同的汽車風格設計不同的圖案。整車飾件配套這種技術的很多，如寶來、奧迪A6、賽歐等，但車主可以親自選擇汽車內飾紋案尚屬新鮮。新內飾的價格也不便宜，每套在1000~3000元之間。
隨動轉向大燈成為標配
普通大燈具有固定的照射范圍,當夜間汽車在彎道上轉彎時無法調節照明角度,常常會在彎道內側出現「盲區」。隨動轉向大燈能夠不斷對大燈進行動態調節,保持與汽車的當前行駛方向一致,確保駕駛員擁有最佳的可見度。
隨動轉向大燈曾經是BMW 5系的獨有技術,如今已經開始悄悄醞釀著普及到更多車型中。東風雪鐵龍凱旋、廣州豐田凱美瑞和東風日產新天籟便是很好的例子。而對安全更加關注及製造成本的下降便是隨動轉向大燈流行的主要基礎。大部分消費者雖然還未從安全的高度看待此功能,但隨著實際使用過的車主越來越多,其勢必成為下一個關注點之一。
大視野後視鏡漸成主流
最近幾年,汽車的保有量以飛快的速度增加著,新手的速度也快速增加。換一塊大視野的後視鏡,能有效提高行車的主動安全,能降低交通事故率。
誰都不喜歡自己的愛車出事,更不想讓人在交通事故中受到傷害,所以現在甭管新手還是老司機已經有越來越多的人換上大視野後視鏡了。在汽車裝飾超市各個汽車4S店中幾乎也是每位商家都在賣大視野後視鏡。
大視野後視鏡幾乎能消滅掉倒車和行駛中並線的死角,這給行車的安全系數提高了很多,避免了交通事故。一個大視野後視鏡可能很便宜,如果因為死角造成車輛的損壞,那比買一個鏡子可貴多了,而且人的傷害更是不可估量。目前汽車駕駛人越來越多，需要依靠駕駛技術的東西總是慢慢被高科技技術變得非常簡單。
車載MP3將取代CD
MP3越來越受年輕人的喜愛。作為開車族,個性化、音質好、抗震的優點更是讓他們難以抗拒。 新近上市的車型有不少都配備了MP3播放功能的音響系統,如:POLO勁情、勁取、新寶來、高爾夫06款、新樂馳、威志、嘉華06款、新威馳等。隨著晶元製造成本的下降,車載音響模塊生產廠商甚至將其作為「標配」功能加入到產品中。
大部分車主認為MP3播放功能會增加車型賣點,選擇將來加裝MP3播放功能的車主也不在少數。今後也會不斷推出具備MP3播放功能的車型。如今好多人已經離不開MP3,走到哪裡耳朵上都掛著。因此MP3取代傳統CD就像CD取代磁帶一樣自然。
深色內飾需求增加
汽車內飾顏色對駕駛員的情緒具有一定的影響,深色內飾能給人穩重、內斂、堅強的感覺。雖然選擇內飾顏色會因人而異,但深色內飾相對淺色內飾更耐臟、更好打理,受到很多消費者的青睞,現在消費者就是上帝,相信明年深色內飾將會比今年更多,滿足更多消費者的需求。
進口車中,斯巴魯翼豹、標致407、保時捷911Carrera都是深色內飾的代表,而國產車中,一汽-大眾高爾夫、長安福特福克斯、一汽奧迪A6、一汽奧迪A4也都有深色內飾選擇,深色內飾不僅可以體現穩重、尊貴,配以銀色金屬飾板也可以散發現代、運動、科技的氣氛。
汽車未來內飾設計
很多車主都不喜歡淺色內飾,因為容易臟,不好清洗,陽光打在上面很晃眼,不利安全,甚至會將淺色內飾歸為缺點一項中。有些車主因為不喜歡淺色內飾而去自己改裝內飾顏色,有些准車主因為內飾顏色的問題而改選了心中中意的車,不僅會有更多車會有深色內飾顏色可供選擇,同時也會有更多車原配內飾顏色就是深色的。
以前，在駕駛艙里，設計一個袖珍地圖顯示屏，和車內冷風開關，會被認為很時髦。現在，每輛城市行駛的汽車內，都有衛星導航顯示屏和空調控制系統，並且這種類似的配置會越來越豐富。
在5年之內，你就可以期望你的手機成為你的汽車鑰匙，車內的座椅可以更方便進出，而冷光背景的各種顯示儀表，則方便你從側面查看各種數據。

❻ 歐洲的異域風情是什麼

1、自然生態環境優美

歐洲各國的森林覆蓋率均很高，城郊及農村一般看不到裸露的荒地、山地，除了農田、房舍，都是鬱郁蔥蔥的樹林和綠油油的草地。牛羊散落在草地上，草地盡頭是茂密的森林，可隱約看到散落在林邊的深紅屋頂的農舍。一路行走在歐洲大地基本上都是這樣的田園風光。

由於自然生態環境受到了良好的保護，西歐多數國家的城市空氣都很清新，塵埃很少。歐洲城市裡的咖啡廳、小餐館露天座位特別多，因為室外空氣清新，又可以享受日光浴，飽覽街市風光，所以價格比室內要高得多。

2、環保意識和城市意識強烈

十字路口沒有國內的多用立交橋，而是採用地下隧道，這樣就較好地解決了保護城市風貌與現代交通發展之間的矛盾。繁華的市區內，鮮見高樓大廈，古典雅觀的老房子受到了最好的保護。歐洲的房子舊時多有取暖用的壁爐，現在都用現代取暖設備，壁爐已失去了功用，但新舊房子都還保留了外露房頂的煙囟，這是為了保持歐洲建築的風格。

在瑞典的皇後宮殿，裡面和外面都可以看到還完好地保留了100多年前的風貌，讓遊客深深感受到植根於民眾思想中的人文思想：歷史遺產是寶貴的，不能隨意改變和毀壞她。

在這三個國家的城市廣場和教堂外，都有成千上萬只白鴿與遊人同樂，在林蔭道和公園里，鳥兒棲息枝頭、飛落草地，松鼠也自由散步，看到如此風景，我們不禁贊嘆：好一幅人類與動物和諧相處的動人畫面。

歐洲所有賓館里，沒有為客人准備一次性牙具、拖鞋，這與歐洲發達的經濟形成了鮮明的對比，彰顯出歐洲民眾強烈的節約與環保意識。

3、嚴謹的工作態度和自由的生活方式

歐洲人把工作和生活作出了明確的區分，工作時間當然要工作，而在生活時間還要工作，卻是難於接受的。並且具有很強的「規則意識」。在歐洲，很少看到交通事故。如有交通事故，各種媒體會不斷地、反復地報道。

這取決於三個因素，一是良好的交通條件，二是良好的公民交通意識，三就是司機的職業水準和工作態度。歐洲人喜歡自由而又舒適的生活方式。他們喜歡度假、旅遊，喜歡運動和日光浴，喜歡音樂和啤酒，喜歡高貴服飾和個性化的裝扮；生活方法和思想觀念都很開放，人權不可侵犯。

4、完善的社會福利制度

歐洲國家都有完善的社會保障制度和醫療保健計劃。各國都實行完善的醫療保健制度，病者憑身份證和醫療保健條碼可得到免費治療。高福利伴隨著高稅率。北歐人一般要將勞動所得的百分之二十到三十作為所得稅上繳。

5、重視個性發展和素質培養

在北歐的芬蘭、瑞典和丹麥的公園，父母在林中漫步，而小孩子卻在另一頭騎著自行車四處亂跑。在芬蘭的古鎮不少的學生在老師的帶領下進行戶外實踐活動，有幼兒園的小朋友、小學生和初中生。這可以看出中西方教育方面的觀念存在的差距。

❼ 歐洲旅遊去幾個國家好

之前跟著維京游輪第一次去了歐洲，坐了11日萊茵河航線，沿著萊茵河去了法國、德國、瑞士、荷蘭，才發現原來歐洲不僅僅名城多，美麗的小鎮也是很多呢!尤其是歐洲內河：萊茵河&多瑙河，沿岸藏著很多「寶藏」小鎮!

把我種草的一些小鎮分享給題主，如果題主想體驗看看不一樣的歐陸風情，這些小鎮會是個不錯的選擇~

在奧地利施皮茨小鎮葡萄庄園品酒

被種草原因：小紅書上太多人形容它是一生一定要去一次的如世外桃源一般的存在!

多瑙河沿岸的這座小鎮不僅僅有美景，更有美酒浸潤。這里盛產優質葡萄，維京游輪多瑙河航線上可以在酒庄品嘗到當地美味的葡萄酒，還能看到各種杏產品，如杏果醬，杏巧克力和杏酒等的製作過程。

❽ 歐洲美術史

羅馬從一個默默無聞的小城邦，逐漸發展成控制整個亞平寧半島的羅馬共和國，最後擴展為統治整個地中海地區，地跨亞、非、歐三大洲的羅馬帝國。東起小亞細亞和敘利亞，西到西班牙和不列顛，北包括高盧，南至埃及和北非，羅馬帝國一直延宕至公元15世紀，這期間，分化、整合；整合、分化，直到拜占庭王朝——東羅馬帝國消亡，整整進行了一千餘年。這樣一個多民族、大一統的帝國，又有著上千年的演化歷史，反映在文化與藝術上，必然是多民族文化與藝術的融合。
古羅馬文化是在伊達拉里亞人和希臘人的強烈影響下發展起來的，古羅馬文化與藝術，主要繁榮於共和末期和帝國時期，古老的義大利土著文化，深受伊達拉里亞文化的影響。伊達拉里亞人早在公元前8—3世紀，就創造了拱券建築和具有東方風格的裝飾壁畫，以及有力而寫實的雕刻，這些對古羅馬藝術具有強有力的影響。古羅馬人雖然征服了古希臘，但在文化上卻被古希臘人征服。古羅馬人是古希臘藝術的崇拜者和摹仿者。古希臘藝術對古羅馬產生了重大影響，但是由於不同的社會環境和民族特點，古羅馬藝術也有其不同於古希臘藝術的獨特之處。相比之下，羅馬人的藝術更傾向於實用主義，在內容上多為享樂性的世俗生活，在形式上追求宏偉壯麗，在人物表現上強調個性。古羅馬文化與藝術的突出成就，主要反映在建築、壁畫、肖像雕刻方面。

一、羅馬時期建築風格特徵
古羅馬建築是古羅馬人沿習亞平寧半島上伊特魯里亞人的建築技術， 繼承古希臘建築成就，在建築形制、技術和藝術方面廣泛創新的一種建築風格。 古羅馬建築在公元1～3世紀為極盛時期，達到西方古代建築的高峰。
古羅馬建築的類型很多。有羅馬萬神廟、維納斯和羅馬廟 ，以及巴爾貝克太陽神廟等宗教建築，也有皇宮、劇場角斗場、浴場以及廣場和巴西利卡(長方形會堂)等公共建築。居住建築有內庭式住宅、內庭式與圍柱式院相結合的住宅，還有四、五層公寓式住宅。
古羅馬的建築最輝煌、最有藝術價值的則是為經濟服務或為人的生活（物質、精神）服務的建築，古羅馬世俗建築的形制相當成熟，與功能結合得很好；如廣場、道路、橋梁、高架輸水道、隧道、劇場、競技場、浴場、住宅和別墅等等。這些建築幾乎全是直接為人的物質生活或精神享受服務的。在藝術風格方面，它們也追求和諧，追求完美，追求崇高，但已不是一種「神聖」的和諧、完美、崇高了，而是現實人生的一種「合 宜」，是經濟繁榮，和平安定，和追求現實刺激的「崇高」，有的「崇高」還直接與某種「悲劇」情緒相聯系，如著名的古羅馬斗獸場，它那完美、和諧、崇高的造型，因與其功能性的悲劇意味相聯系著，是沐浴著奴隸血淚的一種崇高，所以，使這種崇高、完美，更具有了世俗性，它能讓人贊嘆、使人振奮，但難以產生像希臘神廟的那種「神聖」感。這可以說是古羅馬建築風格中的和諧、完美、崇高與古希臘建築風格的最大區別。至於另一些世俗的建築，如卡拉卡拉浴場，它那和諧、完美而又雄偉的風格，也主要來自於世俗的情感，而不是來自理想主義的神聖意識。
在具體建築的造型風格方面，古羅馬的建築也是既繼承了古希臘建築的造型風格，又革新、發展了它。如古羅馬大斗獸場的外部立面，特別是高4層的外部立面，就是古希臘柱式構圖的復寫，它的底層是多立克柱式，第二層是愛奧尼克柱式，第三層則是科林斯柱式，在頂層則圍繞著壁柱。但是，古希臘的這種柱式，在古羅馬的這座傑作中已不再像在古希臘建築中那樣起結構作用了，它已蛻變成了一種單純的裝飾，真正起結構作用的部件是隱藏於牆壁之中的結構體。同時，在屋頂造型方面，古羅馬人更是極大地革新了古希臘建築的造型方式，將古希臘慣用的樑柱結構，代之以一種更為有效的拱券支撐方法，從而在屋頂造型方面，出現了在古希臘建築中很難見到的「穹拱」屋頂。正是這種「穹拱」屋頂，成為了古羅馬建築，特別是房屋類建築與古希臘房屋類建築最明顯的區別。這種拱券結構因經濟、實用，且審美效果也很好，故不僅應用於神廟、宮殿等特殊建築，而且擴展到日常生活的一切領域，如道路、橋梁、輸水道、港口、劇場、住宅、倉庫和下水道等。從而使許多雄偉建築在表現和諧、完美、崇高的同時，具有了一種明顯的「圓」味。但同時，古羅馬的建築又在造型方面有意識地借鑒和繼承了古希臘建築造型的一般特點，特別是柱廊的使用，常常鮮明地表現出古羅馬建築與古希臘建築的承繼關系。例如古羅馬的潘泰翁神廟（又稱萬神廟），它的主體部分是一個帶穹頂的巨大的混凝土圓桶，這種以「圓」為主的風格，是典型的古羅馬建築的特點，而在它的大門入口處，又靠著一個典型的古希臘的柱廊，柱廊由八根科林斯柱式組成，它的上面則是一處三角形的山尖。整個建築活脫脫地顯示著古羅馬建築繼承與創新的形象。
古羅馬建築的木結構技術已有相當水平，能夠區別桁架的拉桿和壓桿。羅馬城圖拉真巴西利卡，木桁架的跨度達到25米。公元一世紀建造的羅馬大角斗場，可容 五萬觀眾，只用了5～6年時間就建成了。它建在一個填沒的湖上，但地基竟沒有明顯的沉陷。
古羅馬建築藝術成就很高，大型建築物 的風格雄渾凝重，構圖和諧統一，形式多樣。羅馬人開拓了新的建築藝術領域，豐富了建築藝術手法。
其中比較重要的是：新創了拱券覆蓋下的內部空間，有庄嚴的萬神廟的單一空間，有層次多、變化大的皇家浴場的序列式組合空間，還有巴西利卡的單向縱深空間。有些建築物內部空間藝術處理的重要性超過了外部體形。
發展了古希臘柱式的構圖，使之更有適應性。最有意義的是創造出柱式同拱券的組合，如券柱式和連續券，既作結構，又作裝飾。帝國各地的凱旋門大多是券柱式構圖。出現了由各種弧線組成的平面、採用拱券結構的集中式建築物。公元2世紀上半葉建於羅馬郊外的哈德良離宮，是成熟的實例。
公元四世紀下半葉起，古羅馬建築潮趨衰落。 十五世紀後，經過文藝復興、古典主義。古典復興以及十九世紀初期，法國的「帝國風格」的提倡，古羅馬建築在歐洲重新成為學習的範例。這種現象一直持續到二十世紀20～30年代。

二、古羅馬卓越的肖像雕刻和裝飾藝術
羅馬人在肖像雕刻方面取得了卓越的成績。羅馬人從很早期就有祖先崇拜的風俗，他們為死者作雕像，收藏在家裡。在舉行新的葬禮時，再把所有的祖先肖像搬出來參加儀式。所以羅馬人早期的肖像雕刻以自然主義的逼真為特點，藝術水品不高。
共和國末期，羅馬征服了希臘，希臘雕刻藝術對羅馬產生了不可抗拒的影響。羅馬肖像開始走向形式的多樣化、藝術性的概括和表情的生動。為數眾多的《奧古斯都像》是受希臘理想化風格影響的典型例子。雕刻家把矮小跛腳、體弱多病的奧古斯都表現成高大健美的統帥，具有運動員一般的體期和英雄期概。他的臉龐也在形似的基礎上理想化了，接近希臘雕刻一般的完美。幾十座肖像都無一例外的美化，有的將他塑造成戰神，有的將他塑造成英雄或美少年。
羅馬帝國時期，肖像雕刻中寫實風格流行，出現了具有強烈的個性和復雜的內心世界描寫的肖像。《卡拉卡拉像》表現了一個兇狠緊張而又冷酷無情的暴君面孔，緊皺的眉頭和空虛的眼神中流露出不安的心情，扭轉的頭部強調了緊張和暴戾的性格。《馬可•奧勒留騎馬像》是一個具有斯多噶哲學思想的君主肖像。他的臉部帶有哲理性的思索，具有頹廢、消極、靜觀的色彩。因為這一明顯的特點符合基督教的學說，這座青銅像在中世紀得以保存下來。它對以後的義大利文藝復興時期雕刻家產生了重要影響。
帝國晚期，在極度的政治、經濟矛盾不安中，肖像雕刻風格走向更為寫實的道路，出現了大量各種不同的面孔：凶惡的、狡詐的、粗魯的、驚惶不安的……體現出羅馬人這時候的典型性格是：外表形象的粗魯、內在精神的高度緊張。
羅馬浮雕具有記事、寫實的特徵，其最突出的代表作是圖拉真紀念柱浮雕。它詳盡地敘述了圖拉真皇帝親自率軍征服達契亞人的全過程。這些事件和情節是當作史實來記載的，不論是人物服裝還是征服城市的過程都具有歷史的真實性。在這兩千多人物的長卷式浮雕中，藝術家採用了散點透視手法，出色地處理了情節繁瑣、層次復雜、人物眾多的構圖。
羅馬的公室及富豪之家，擁有成百的藝術品及其他的裝飾品。地板常常是雜色的大理石，傢具都有非常優異的設計及工藝技巧，桌子、椅子、凳子都由耐久性的物質製成，裝飾極為豪華。木料、象牙、大理石、銀、銅及金等材料都經過非常細密的加工及磨製，銅制的火盆暖著屋子，青銅吊燈則照亮了房間，鏡子也是銅的，浮雕或鐫刻著花式或神話的圖案，有時製成橫或直的凹形或凸形，把反射出來的人形改變成可笑的瘦長或胖圓形。
銀器用品在中層以上家庭中已經是很普遍了。1895年，考古學家在一座別墅的水池中發現了數量可觀的銀器收藏品，顯然是有人在公元79年躲避維蘇威（Vesuvius）火山爆發時把它們儲藏在那裡的。其中16隻銀杯中，有一隻還看出一個幾近完美的單葉（Simple foliage）圖樣，有兩只表示著高浮雕的骨架，另1隻上面的圖畫是奧古斯都在戰神及愛神之間加冕登基，表示兩者都是人類的敵神；最可笑的是斯多喝派的鼻祖芝諾，譏諷地指著伊壁鳩魯，後者正津津有味地吃著一在塊蛋糕，同時有一隻豬，前足立起，彬彬有禮地想討取一份。
在那個時代，至少在一隻手指上戴1枚戒指是社交所必需的，少數的花花公子每隻手指都戴戒指，而不只戴一枚戒指，這些戒指都用從非洲及阿拉伯、印度輸入的寶石雕刻而成的。羅馬人用戒指做私人的印章，他們喜歡使印章有獨特的設計，因此當時玉石的雕刻已達到一種難以企及的程度。
同時，各式各樣的陶瓷藝術品也充斥義大利的家庭。這時製造藝術玻璃的技術也達到了很高的程度，在龐貝遺址發現的"藍玻璃花瓶"，描繪出酒神在為葡萄成熟而開的慶祝宴會上的優美活動。提比略在位時，吹玻璃的藝術也傳入了羅馬，很快便製造出了雜色的小玻璃葯瓶、杯子、碗及其他精美的製品，並使它們一度成為藝術收藏家及百萬富翁們心愛的"獵物"，尼祿在位時，曾付出6000銀幣買了2個小的吹玻璃杯。從亞洲及非洲輸入的"螢石"花瓶的價格則更昂貴。奧古斯都雖然把埃及女王克婁巴特拉的金盤子熔化掉，但是卻把她那螢石玻璃製成的杯子珍藏了起來。尼祿則為那樣一個杯子付出了100萬銀幣。總而言之，羅馬人在制玻璃方面至今舉世無雙。
古羅馬的裝飾與雕刻的美學追求在於求真美，這同古希臘的寧靜、理想化的完美迥然不同，這種特徵趨向於個人意志的創造，表現出敢於參與世事爭勝的氣概。

三、古羅馬的壁畫藝術風格特徵
羅馬時期的繪畫主要包括鑲嵌畫和壁畫。早期繪畫多記載具體歷史事件，用來裝飾公共場所和住宅，這種敘事性繪畫保存下來的很少。公元79年，由於維蘇威火山爆發，火山灰埋沒了龐貝等三個義大利城市。18世紀龐貝城被發掘出來，其中保留了大量壁畫，根據這些壁畫，羅馬壁畫被劃分為第一、二、三、四龐貝風格。第一風格即用色彩塗繪建築細部；第二風格是直接在牆上描繪建築細節，用透視造成更寬敞的空間幻覺，並穿插以情節性繪畫，《密祭》就屬於這一風格；第三風格強調牆的平面性，並繪以精緻的靜物；第四風格將透視效果。
古代的遊客在羅馬的寺院、住宅、迴廊及劇場中，發現的繪畫甚至比雕塑更為普遍。當然，這時的繪畫藝術只局限在壁畫等方面。由於維蘇威火山的噴發，才為我們在龐貝留下了大約3500幅壁畫。有一幅壁畫，畫著狄奧尼修斯突然襲擊安睡中的阿里婭德涅（Ariadne）；另一幅畫著赫爾墨斯安靜地望著火神被綁在苦刑輪子上；還有一連串的幽默壁畫，畫著無憂無慮的丘比特，滑稽地模仿著龐貝的工業。這些人形畫得栩栩如生，人體的色彩至善至美。
藝術鑒定家如果要了解古代義大利繪畫藝術的性質，劃分它的時期與風格，都要去參考龐貝時期的繪畫。
有一個時期，羅馬的壁畫是模擬一棟建築，或者畫它的正面，或者畫它的柱子，人們看見的柱子彷彿是從裡面向外看的，空曠的鄉野被畫在柱子與柱子之間。用這種方法，藝術家使人有置身於一個沒有窗子的房間的感覺，室外是涼爽的樹木與花卉、原野與溪流、馴良的動物。居民只要在屋裡對著牆看，便可想像到身處於一處花園之中，可以垂釣、泛舟、狩獵或養鳥，樂在其中，而不受季節的限制，這也從另一個方面說明了羅馬繪畫藝術的水平。
例如古羅馬：龐貝壁畫風情款款，古羅馬龐貝城的建築牆面，在各個時期使用的是不同的材料。多數建築物是在公元前1世紀至公元1世紀時期內建造的。其時，在牆上製作壁畫前，須塗刷多層灰泥。塗灰泥是一道重要工序，一般在豪富宅第，牆上的灰泥有十層之多，灰泥中還摻有搗碎的磚末。
我們可以從一些龐貝壁畫上看到這種建築工匠在牆上塗灰泥的情景：工匠們先在灰泥上勾出輪廓(出土的幾幅壁畫，有的僅打出輪廓，未來得及上畫稿)，然後上色。所用的顏料大多採用義大利本土的礦物質，如硃砂、赭石、錫埃納土黃、碎淳岩等，用生石灰作粘合劑(生石灰易溶於水，從空氣中吸收碳酸氣，變成不溶解的碳酸鈣，使顏料成分得以粘固)。學者們還發現壁畫家常採用有機物作顏料，如蛋黃、蛋白、乳漿等(乳漿可用於粘合龐貝藍或稱玻璃藍、深黑等色)。
這里的一幅《珀耳修斯與安德洛墨達》，所用的顏色就十分鮮艷，它出土於龐貝城，據考證，發現是從公元前4世紀尼基壁畫復制下來的，故屬於公元1世紀。現歸義大利那不勒斯國家博物館收藏。
《珀耳修斯與安德洛墨達》這一題材也出自希臘神話：衣索比亞國王的女兒安德洛墨達，被吃人的海怪挾持，並說這是執行神的指示。英雄珀耳修斯在歸途中經過巨岩上空，發現巨岩上鎖著安德洛墨達，便下去殺死了海怪，救出了美人，並娶安德洛墨達為妻。壁畫描寫的正是英雄救出美人的時刻。珀耳修斯一手提著海怪的首級，一手扶起美人要離開巨岩。
當年與龐貝城同時毀滅的另一古城赫庫蘭尼姆，經發掘也藏有許多精湛的壁畫。這些壁畫都以希臘神話為題材。盡管還帶有一定程度的摹仿希臘繪畫的特色，但從人物的造型與衣服的褶紋表現看，這位畫家有著嫻熟的繪畫技巧，明暗濃淡與色澤的變化，在龐貝的壁畫遺跡中是屬於高明的。有的學者說它是希臘壁畫的摹製品，可能是指形象的特徵。我們覺得如此流暢的藝術表現，應該說，摹制者至少在藝術修養上不比古希臘壁畫家差，相反，倒是比前者更懂得畫理一些。

歐洲文藝復興運動, 象達·芬奇的`蒙娜麗莎`,米開朗琪羅的雕塑`摩西`,拉斐爾的`聖母子`,這都是歷史上不朽的繪畫及雕塑作品,這三位大俠也被後人稱為義大利文藝復興時期的三傑。

他們的輝煌成就，不僅對歐洲而且對全世界後來藝術的發展產生了深遠的影響。

那麼就在文藝復興期間，為了區分中世紀時期(5-15世紀)的藝術風格，歌特（gotic）出現了，

15世紀中義大利人有了振興古羅馬文化的念頭因而掀起了燦爛的文藝復興運動，由於義大利人對於哥特族摧毀羅馬帝國的這段歷史情仇始終難以忘懷，

因此為了與這段時期有所區分，他們便將中世紀時期的藝術風格稱為歌特（gothic）

對他們而言即意味著野蠻。雖然歌特（gothic）這個詞中帶有貶義，但在中世紀（歌特）時期，許多偉大的藝術作品都是在這個時代孕育出的

這點似乎15世紀的義大利人也是不能否認的。其中最有名的當算是法國巴黎的聖母院大教堂(Notre Dame)。

當然，哥特式風格也不僅止於建，諸如雕刻、玻璃製品、裝飾品和彩繒圖稿等等，都深受影響，

這類藝術創作從12世紀中到16世紀初一直綿延不斷。同樣宗教在哥特藝術上扮演著極重要的角色，

不論是畫家或雕刻家，在他們的作品上都喜愛以宗教為題，對於寫實的題材則不甚感興趣。

從字面上理解歌特基本上有三種意義，

其一表示哥特式風格的建築，如大教堂(cathedral)，其最大的特色就是高大的樑柱和尖拱形的天花板與結構；

其二，在文學上哥特是用以形容那些以黑暗寂寞地點(如荒廢城堡)為背景的奇異、神之冒險故事；

其三，哥特也代表一種字體相當華麗的印刷或書寫風格。

哥特文化作為一場現代文化運動，開始於七十年代末期朋克（PUNK）搖滾的音樂浪潮，

當後者漸漸退去的時候，哥特文化作為一種邊緣的亞文化倖存了下來。

哥特文化是作為一種獨特的中世紀復古風格的音樂、藝術和文學的文化范疇

在音樂上它承襲了七十年代歐美朋克（PUNK）搖滾的音樂風格

在藝術上表現為一種對十二到十六世紀西歐的哥特式建築風格的強烈復古傾向

在文學上演變為那種隱郁和怪誕的神秘黑暗文學

哥特文化實際上傾向於那種非暴力的、和平主義的、被動的、寬忍的生活態度。

但在許多媒體中卻將它錯誤地理解為那種極端暴力的，仇視少數民族的和白人至上主義的邊緣文化。

哥特文化總是表現出一種孤僻疏離的，陰沉的精神氣質，它總是去探討那些引人深思的社會問題，種族歧視、戰爭、以及仇恨。

精神上對死亡的迷戀，驅使哥特文化不停地試圖去找尋對生活、痛苦和死亡的另外一種思考。