話劇演員怎麼模仿老人

⑴ 話劇表演技巧

話劇表演技巧

導讀：話劇的學習，並不是一件簡單的事情，需要大家掌握好知識技巧與足夠的想像力，一起看看吧！

語言

首先說話音量要夠大。話劇和戲劇舞台表演主要是通過對話或演唱來表現的，對白與日常生活中的談話完全不同，表演又是在規定的時間、地點完成，觀眾只能聽一遍，不能問，如果演員的音量太小，語音不清晰，會整個影響觀眾的情緒，同時也失去了話劇和戲劇舞台表演的意義。演員只有做到語音清晰、洪亮、有穿透力，才能讓觀眾聽得明白，才能收到較好的演出效果。

動作

話劇是演員在舞台上的表演，觀眾在舞台下只能從某一個角度觀看，並且距離越大，越看不清楚演員的動作。因此，作為話劇演員，舞台表演要求動作的幅度一定要大，需要時要做得特別誇張，才能讓全場的觀眾看的清楚、明白。形體訓練已經奠定了誇張動作的基礎，但誇張動作的表現也應當自然、優美、得體，符合人物性格。

表情

演員表情的變化時按照劇情人物的需要而做出來的。不同的劇情人物往往有不同的表情，悲與喜、驚與喜、怒與喜之間的`突然轉變，這是成為出色演員的重要條件。

膽量

克服膽怯和緊張情緒，有一點非常重要，就是要排除私心雜念，不要老想著自己的扮相是不是好看，自己的說話語音是不是好聽等等；在上場前以及在表演過程中，注意力一定要集中，把自己的心放到刻畫人物形象中去，才能自然地去表演。

想像

想像是演員做重要的創作能力之一，演員在藝術工作和舞台生活中的每一巡檢都離不開豐富而特殊的藝術想像，無論他在研究角色，還是再現角色。想像貫穿創作的始末，貫穿演員整個創作生涯。抓住角色特點，感悟角色內心，細致觀察，才能做到演什麼像什麼，使角色更加生動形象。

交流

交流有很多種：與對手的直接交流；與觀眾的間接交流；與一個不存在的對象交流；自己和自己交流，這些都是作為一名演員必需掌握的基本技能。眼神的交流和心的交流，是表演中不可缺少的關鍵，真正會表演的人就懂得用眼，望和不望，都可以有其特別的效果。

肢體語言

肢體語言也是通過目光、表情、手勢、姿勢、服飾等方式傳遞信息的一種有效的無聲語言形式，我們必須把優美的肢體動作和豐富的面部表情很好地結合在一起，才能獲得良好的表演效果。肢體語言的表現應當簡練鮮明、自然適度。

⑵ 話劇里演老人怎麼把握

1、嚴謹、禮數多，肢體語言語言中要把握好，動作不可誇張、幅度太大，平專時沒有明顯與人不同之處。屬
2、語言上，根據劇本要求，主要是體現人物性格，如果體型瘦弱，不妨人物設計的儒雅一些，戴副眼鏡，（戴老花鏡的老人看遠處都是從眼鏡上面看的），設計一些小動作。
3、如果體型較胖，就不要過於斯文，外形設計的講究些，表現出文化人的一般特徵就可以啦。還是要結合劇本，根據劇本中人物的性格來設計。

⑶ 如何提高話劇演員的表演技巧

Ⅰ台詞訓練：1繞口令： 「打棗」「八百標兵」等。
2聲音訓練：回聲練習，兩個人一組。A喊，B做A的回聲。然後互換角色。注意音量變化及對方的反應是否正確。調嗓子，狗喘氣，等訓練。咬字清楚，頻率穩定。
3環境模仿訓練：大家圍成一圈，每人事先准備三種從生活中模仿到的叫賣聲，然後一個一個的叫賣，還可以大家一起叫賣，營造一種氣氛。注意營造氣氛。還原真實。
4對唱：男女分為兩組，男的唱一段，女的唱一段，交替進行。注意氣息的運用。老的話劇表演藝術家主張腹部用力，小腹控制住氣息。但也有人提出用胸腔吸氣，控制氣息。無論用哪種方法練習，都要注意氣息的控制和調整，切忌用嗓子嚷、吼。聲音要圓潤飽滿。
5朗誦：先說說朗誦作品的選材，首先演員要選擇自己喜歡的作品。如果是一個你自己都不喜歡的作品，你又怎麼能奢望觀眾會喜歡呢？！喜歡是前提，你要把你認為好的有價值的東西和大家分享，所以你要講給大家聽。此外，朗誦要有真情實感，切忌生憋感情，虛假做作。首先要學會忘記以前學過的技巧，和已經形成的所謂的朗誦的套路，更不要盲目模仿電視，廣播等煤體中的朗誦表演；朗誦要做到聽的見，聽的清，聽的美；這三條標準是遞進關系。
一聽的見：就是對音量，音色，氣息的要求。話劇表演不同與影視表演，在劇場要能讓最後一排的觀眾聽見你的說的話，不是件容易事，要靠長期認真的系統訓練，所以演員應該珍惜每一次聲音練習，平時也要注意練習和保護嗓子。(少吃辣，少喝酒，不要大喊大嚷，盡量少吃刺激嗓子的食物)表演考試中曾出現過這樣的題目，考官要求考生小聲的跟旁邊的人說悄悄話，但要讓全場人都聽見。還有類似的題目，比如，屋裡有10個人，考生叫自己的名字。屋裡有100個人1000個人10000個人，考生又將怎麼控制聲音，等。在考試過程中，考官也可以根據考生自身的特點針對性的出一些題，比如有的考生聲音放不開，可以讓他大聲叫賣，而有的考生喜歡喊話，考官可以要求讓他念一首情詩。
二聽的清：就是說先把自己要表達的意思，朗誦的文章明白的講給聽眾，要讓陌生的觀眾耐心的聽完你的故事同樣也不是件容易的事，這就要求演員真誠。用心去解讀文章。有時候為了朗誦好一段經典作品，演員常常會自己收集一些相關的背景資料來豐富作品。這是很必要的。聽眾不想聽千篇一律的重復；演員要有新的發現，新的理解和感受，通過你的朗誦傳達給觀眾。所以，做演員平時要多看一些書，電影等，利用各種手段豐富自身修養。
三聽的美：這又是更高的要求。能不能把觀眾征服，就看演員的功力了。同樣一部作品。不同的人朗誦，往往會有不同的效果。同樣一個句子，一個演員前一秒可能會這么讀，之後又會嘗試另一種讀法。演員要多思，從不同的角度挖掘作品，然後再選擇最佳的方案。當然尊重作品本身是很重要的，我們只能使作品更豐滿。切忌隨意發揮，曲解原意而使作品縮水。
在台詞訓練課上，要互相學習和分析，不要把眼光只讓在技巧上。真實的感情來的更直接，真誠比任何手段技巧更容易打動別人。

6編講故事：
再學習朗誦的基礎上，可以進行命題或半命題編講故事訓練，也可以自由選材編講。
編講故事選材很關鍵，老的表演藝術家常說「情理之中，意料之外」就是說，我們要尊重生活邏輯，尊重生活本身的真實。在這個基礎上進行提煉加工，讓作品更有「味道」。切忌胡編亂造，重復煩瑣或是胡亂拼湊別人的作品。觀眾關心的是你對生活獨特的理解。所以，我們在編講故事的時候，最好是選取身邊的事，自己獨特的經歷或借見別人有價值的經歷。每個人對待生活的態度都不同，經歷不同，所以編講的故事當然也會各有所長。演員也不用拘泥於統一標准。評定故事好壞的標準是看能否真正打動觀眾的心。當然，我說的打動並不是指讓觀眾哭就是好。感動不等於哭。感動是一種理解基礎上的共鳴。
我曾經聽到這樣一個故事，講的是在一個邊關哨卡，冬天下著雪天很冷，戰士們冒著風雪在哨卡站崗。一次某軍首長去視察慰問這個哨所的官兵，有個小戰士向首長報告，說我們這里的條件實在是太艱苦了。把戰士都凍死了。首長一聽大怒，大聲沖小站士喊：「這里竟然出現了這樣的事，把你們班長給我找來……我要處分他！」小站士哭著跟首長說：「那個被凍死的戰士就是我們的班長……」故事雖然很簡單，但卻直指人心。當然我們不必拘泥於這個例子，只要你用心觀察你的生活，反思你的經歷，關心你生活的環境，關心世界。你會學會如何編講故事，在這個過程中你更會領悟很多東西。
通過編講故事訓練，導演可以看出一個演員的價值取向，審美取向，人品等很多東西。演員也可以學會觀察生活，反思自己。還可以分享別人的感動。學會理解別人。這對演員來說學會理解很重要。

Ⅱ形體基本訓練
1個性解放：
演員的形體絕不可忽視，有的演員以前學過舞蹈，也有的練過健美操，自身氣質就很好；但對於沒有接受過形體訓練的人來說，可能平時就不太注意自己形體的問題，比如走路不甩臂，一順邊，駝背等，這些不正確的姿勢對演員來說，在舞台上都是致命的(除非角色特殊需要)。所以就要通過訓練糾正，演員自己在平時生活中也要經常提醒自己是個演員，要具備演員的氣質。
一般形體老師可以帶演員圍坐一圈，男女差開，做一些放鬆練習，(讓跳舞有特長的同學教大家學幾個簡單的舞蹈動作)活動一下身體。之後由形體老師糾正演員的坐。立。行。走等基本動作中不正確的姿勢。然後給大家放一段音樂，讓演員閉上眼睛，自由想像。在形體老師的暗示指導下，做各種伸展動作，放鬆肌體。初次做，形體老師可以給予適當的暗示和指導，以後可以讓演員自由想像。自設場景。
通過這樣的訓練使演員放鬆形體，糾正不正確的姿勢。使身體很舒服。，有助於塑造舞台形象。此外演員在課余時間也要注意保持自己的身材。做一些運動來維護身體狀態。
Ⅲ表演訓練

1感覺訓練：
讓演員站成一個圈，男女差開，然後讓大家自然的行走，不規定方向，不規定目的，不限制速度，不設定場景。(開是時，大家很有可能走著走著就自然地走成了一個圈，並且朝著相對的方向走)然後導演開始為大家設定一個場景。比如學校廣場。要求打亂行走的次序，方向。隨便自由的走。之後，導演可以在為大家設定特殊的環境。比如，你們大家現在走在海灘上，沙子很軟踩上去很舒服。太陽很熱。太陽越來越熱。到了中午，太陽在頭頂上方直射下來。你們發現自己走在沙漠里，周圍都是沙子，沙子被太陽曬的很燙，腳踩上去很燙。(這時大多學生會減慢行走動作，做出口渴的樣子)導演可以繼續創造環境。你們中見有一個發現了一塊綠洲。(大家的表現不一，綠洲的位置也不一樣，有時候會同時發現3。4個綠洲)你們走出了沙漠，走回了學校，回到了小廣場上。這時候天上下起了小雨，雨越下越大，越下越大，下起了暴雨(這時候大多數人會去避雨，或躲起來)
通過這個訓練可以看出演員的一些通病——千篇一律。演員應該順著導演的提示去說服自己相信自己所處的環境，真正的去感受場景(雖然這個場景不存在，但在演員的想像中，他就是存在的，而且很豐滿)只有相信，才能去體會，感覺。導演可以看出在整個過程中演員的感覺是否到位，是否符合生活邏輯。演員是相信了導演創造的情景，用心體會環境。還是在窺視模仿別人的表演。

2觀察訓練
一動物模仿訓練：
模仿是人的一個很重要的本領，演員更是要重視。要想模仿首先要用心觀察你模仿的對象。
導演布置演員回去觀察生活中的動物(可以去動物園)，模仿三種不同的動物，差別越大越好。要注意細節的模仿。比如，模仿貓的作業，要看他的細節是否觀察的准確。貓抓的樣子。貓走路的樣子。貓的眼神，表情。是只午後趴在陽台上曬太陽懶貓呢，還是一隻活波淘氣的小貓。演員在做作業時也要抓住貓的特徵。盡量通過模仿外部的形態逐漸抓住貓的神態。這樣才能模仿的惟妙惟肖。也有許多同學模仿猩猩，大多數人做這個作業時，都比較注重猩猩的外部形態，比如，把嘴鼓起來。鼻孔張開。行走的樣子。手的動作。甚至細到手指的動作。做這個作業的同學最好再讓他做一個猴子模仿訓練，這樣通過比較，可以檢查出他有沒有把握兩種動物的神態和形態的區別。有時要想把握好動物的神行，靠一天兩天的觀察是不夠的，有些特點要長期觀察，才能發現。演員可以看一些書，查一些資料，來豐富自己模仿的動物。
二觀察對手，把握特徵：
男演員一隊，女演員一隊，面對而站。男女一一對應，開始時中間距離稍微大一些。然後導演給信號，每擊掌一下，兩列中的男女演員就縮短一段距離。在這個過程中要讓演員注意觀察對方。最後男女演員的距離很近，幾乎面對面。(可能在這個過程中，演員覺得不適應。會笑。導演應該提醒演員不要只是笑，而不集中精力觀察對方)。這個練習完成之後，讓男女演員恢復原來的距離，要求每個人說出觀察對手的特徵。看看別的人能不能通過他的描述找出他的觀察對象。(注意，有的演員可能在描述時，說觀察對象張的像某個明星。切忌這樣描述。這樣的描述是失敗的，沒有認真觀察對象的特點，而是敷衍了事；觀察的要細，換句話說，把你的觀察對象扔到人堆里，通過你的描述，導演能不能准確的找出你觀察的人)

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⑷ 怎麼培養舞台表現力

淺談演員的舞台表現力 習慣上我們把由外到內的表演方法叫做表現派，而把由內到外的表演方法叫做體驗派，但是無論是體驗派還是表現派的表演方法，都離不開作為表演基礎的演員的表現力。那麼什麼是演員的表現力呢？它是演員充分體現角色，展現角色各個側面和性格特點的綜合能力。它所包含的內容應該是多方面的：演員的自身魅力、文化修養、形體、語言、聲音、舞台形象等多方面。所以演員舞台表現力的培養也是多方面的。
今天，我只想就參與話劇《母親》排演的創作心得來談一下演員的舞台表現力的培養和獲得。
在戲劇學院的四年學習過程當中，所學到的是沿襲了多年的表演創作方法。這就是分析人物，體驗人物的思想，邏輯，以及行為方式；然後在體驗的基礎上再去體現，從而達到創作人物的目的。日後到了劇院參與劇目排演也多是沿用了這種體驗派的表演方法，不可否認在現實題材的話劇的排演當中，這種創作方法是實用而有效的。排演起來也有輕車熟路之感。因為演員在體現人物時所表現出的行為都是有內心依據的，表演起來也非常自信。內心沒有什麼障礙。
然而，在大型話劇《母親》的排演過程中，這種傳統的表演模式卻受到了強烈的沖擊。編劇以散點式結構方法串聯本劇的故事情節，導演以浪漫、誇張的手法展示劇情。這就需要演員在內心體驗不到的情況下去展現歷史人物的精神面貌，無疑也就需要演員用一切表現手段去表現人物的內心和外形，而且這種表現是否正確，或者說是否准確。在排演的當時演員心裡是沒底的。只能從導演和觀眾的反饋中來調整、改進。以獲取一種新的表現方式。用新的表現形式代替傳統的表演創作方法，這種嘗試是新奇的、有趣的，同時也是艱辛的。
初讀劇本，說老實話感到很茫然，那段歷史對我是那麼陌生，劇中的人物離我是那麼遙遠。我不知該以什麼形式去體現當時的人和事，是以現代人的眼光去理解、看待劇中的人和事，還是回歸到那個年代，以那個年代的行為邏輯去體現劇中的人物。這兩種方法顯然會產生不同的演出效果。前者會不會讓人感到演出來的人物不倫不類，而後者又會不會讓現代觀眾不理解而覺得可笑。
帶著眾多的疑慮我們去湖南體驗生活，那段歷史已經很遙遠，幾乎沒有留下什麼可供直觀的痕跡，只有些簡單的資料。缺少感性的東西，看來想要體驗當時的人和事，體驗那個年代人的思維邏輯、情感方式是不可能的了。理性的資料只能讓我們理性的分析、設計當時的人。這跟以前慣用的創作方法顯然又是抵牾的——蔡和森是我黨早期的創始人之一，革命烈士，是不是很概念呢？劇本中雖然看到了他有性情浪漫，性格剛毅等的影子。但用什麼行為去體現呢？人物的個性、特點是要通過具體行為去體現的。話劇畢竟不是理論書籍。它要靠鮮活的人物形象去感染，打動觀眾。恰恰在這方面，產生不了內心視象，所以體驗生活回來在做人物小品時怎麼也動不起來。進入排演階段導演在導演闡述中說要以浪漫誇張的手法來排演本劇，要求演員要充分展開想像，大膽的去創造人物，然而，體驗不到怎麼動呢？放棄體驗？體驗是在進入排練場之前對那個年代盡可能的了解和掌握，使人物的基調在腦子里基本成型，不至於偏離，進入排練場就要體現了。排練本劇只能先不管這些了。我想，那是一個狂飆年代，那個年代蔡和森等革命者的精神風貌同現代人長期處在安逸，休閑狀態下的精神風貌是完全不同的。為了找到那種感覺，每次上場排練之前演員們都要進行熱身活動，讓自己的血液先熱起來，心跳加快；然後進入排練，從外部先進入狀態。有了外部的行為再去尋找內心的依據、找內心的感覺。有時即使感覺不到，內心感受不到，那隻能由在場的人感覺如何，由其他人來檢驗是否正確了。作為演員，無疑當時內心是不自信的，自信心是在不斷的調整、不斷的反饋中逐漸建立起來的。同時，演員自身的表現力也在逐漸增強，因為要達到所需的結果，就要調動一切手段來嘗試各種表現方法，無從去體驗，也無須去死抱著體驗。只要在場的觀眾——導演通過就可以了。
然而，新的問題又出現了——演員表現力的缺乏。作為一個話劇演員，其表現能力其實是很有限的，原因出在表現手段的缺乏。舞蹈演員用有韻律的形體動作做表現手段，戲曲演員有程式化的表現手段，而話劇是用近似於自然生活的語言、動作為表現手段。話劇演員的表演手段，用來表演本劇所要求的浪漫、誇張形式，顯然是不夠了。現實逼得演員不能不去借鑒其它藝術門類的表現方式。在蔡和森犧牲的一場戲的處理中，我就借鑒了現代京劇《杜鵑山》、《紅燈記》中的程式化的表現動作。其結果是鮮明的、也是事半功倍的達到了體現人物風採的目的。從中，我感到演員表現力的提高跟借鑒、學習其它藝術門類的技巧和表現手段是分不開的。
進入演出階段，面對觀眾的檢驗，演員的自信心不斷的增強，表現力也在不斷的調整中得到不斷的提高。在一種演員與觀眾的相互刺激中，原來不敢演的、或者說不知如何去演的一些情節也敢於大膽的去嘗試，最終尋找到了表現的方式。例如，蔡和森同向警予在法國面對共產黨成立、兩個人的孩子要降生的一場戲中，蔡和森一段激情澎湃的、近乎於宣言性的台詞，如果找不到一種外部表現形式是很難說出口的。在演出中，在觀眾的刺激下，藉助強烈的外部表現形式，將人物的內心外化、詩化，這段台詞被觀眾認同和接受了。這是開始沒有想到的。

⑸ 如何演好老人

我是藝術學院的學生，我認為，其實要演好任何一種人物，最重要的是對那種人版物要熟悉，所以你應該去老人權院，公園晨練的地方之類的，老人出沒多的地方，觀察他們的言行，其實老人也分很多種，你去看看哪種老人是你要演的，這樣用文字教你怎麼演好，我想效果應該沒有你自己去實踐來得要好。呵呵~

⑹ 年輕人如何演好老人的角色

年輕人想要演好老人的角色，最重要的是人物要熟悉，所以應該去老人院，公園晨練的地方之類的，老人出沒多的地方，觀察他們的言行，其實老人也分很多種，去看看哪種老人是你要演的，這樣用文字教你怎麼演好，效果應該沒有你自己去實踐來得要好。

演戲技巧

1、演員演戲入門有兩種，一種是從台詞入手，另一種是從動作入手，相對來說前者更好把握一些。表演系專門開設了台詞課和形體課就是這個道理。

2、一個沒受過任何專業訓練的人來演戲，而角色又與自己相差甚遠，甚至都不是一個時代的人物，那是因為演員的類型有兩種，一種是感性表演，一種是理性表演，有的演員表演時很會找感覺，特別的生活化特別自然。

然而最高境界的表演卻是由感性上升為理性的，很多沒受過專業訓練的演員經過多年的磨煉就可以上升到一個新層次，成為真正的演技派。