憶白石老人有什麼樣的性格

Ⅰ 賞析艾青的《憶白石老人》

從艾青可以隨便憑喜好就拿下當時已很知名的齊白石的畫看，說明艾青很有錢。
從他是新政權負責北京地區接管文化的官員看，
從他可以車接車送白石老人來看，他還很有權。
艾青是個著名的詩人。這好像是中學時，老師說的。
至於寫的什麼詩，不知道。
原來艾青感覺很高很遠，現在感覺很低很近。

我注意到艾青這個文人賞畫，打動他的似乎最主要的還是。。。像。
所有的形容詞都指向。。。像。。。
比如生動，形象，活靈活現，纖毫畢露。。。。。等等。。
可是，自照像術出現以來，美術家們早已放棄追求像了。
中國文人畫家自明清以來，就開始追求神似了。
在像與不像之間。。。是為最高境界。

艾青推崇獨辟溪徑。艾青認為白石畫得好，是因為他只畫別人從來沒有畫過的。
至於只要是別人沒有畫過的，畫出來就好嗎？他似乎沒管這么多。
只要是別人沒有走過的路，只要是另闢溪徑，那怕會掉泥塘里淹死，也是好的嗎？

1950年的白石老人，竟然不認識柳亞子。
藝術家兩耳不聞窗外事，藝術家孤高，作者認為這是藝術家才有的品質。
可我想，當時的老百姓，如果不太關心政治，應該會有許多人不認識柳亞子。
我想這個根本不用做零點調查吧。

作者推崇齊白石的率真。
真正的藝術家都很率真。沒錯。
真善美，真是藝術家（創作）的首要任務。
這個地球人都知道。
可是，我注意到，作者與艾青交往時，齊白石已90歲。
活著活著就活回去了。。。。大家經常這樣說。
老人越老就越在某些方面與孩子相像——都很童真。這是普遍現象自然規律。
那麼，是不是說，他們都是藝術家？

文中寫到白石老人對外國人來他家看畫沒有豎大拇指很生氣的細節。
陪同前來的艾青解釋說，人家贊美了，只是您聽不懂，只是這次沒有豎指頭。。。。。
外國人到底誇沒誇齊白石的畫好呢？
齊白石懷疑。
我也懷疑。
我的意思是外國友人到底看沒看懂、欣不欣賞得了我們的國粹？
比如齊白石的畫。
比如梅蘭芳的京劇。
比如吳承恩的西遊記。。。。

最後，我怎麼看都感到，齊白石屢屢送畫，是為了跟領導搞好關系。
齊白石的畫明碼標價，對誰都沒有任何含糊的。
這個我是在好多書上看到的。

Ⅱ 齊白石 徐悲鴻 張大千各自的特點

一、齊白石

1、性格

與「天趣」密切，農民般的朴實，孩童般的天真。（余秋雨評）

2、特點

齊白石在繪畫藝術上受陳師曾影響甚大，齊白石同時吸取吳昌碩之長。齊白石專長花鳥，筆酣墨飽，力健有鋒。但畫蟲則一絲不苟，極為精細。齊白石還推崇徐渭、朱耷、石濤、金農。尤工蝦蟹、蟬、蝶、魚、鳥、水墨淋漓，洋溢著自然界生氣勃勃的氣息。山水構圖奇異不落舊蹊，極富創造精神，篆刻獨出手眼，書法卓然不群，蔚為大家。

齊白石的畫，反對不切實際的空想，齊白石經常注意花、鳥、蟲、魚的特點，揣摩它們的精神。齊白石曾說：為萬蟲寫照，為百鳥張神，要自己畫出自己的面目。齊白石的題句非常詼諧巧妙，齊白石畫的兩只小雞爭奪一條小蟲，題曰；「齊白石日相呼」。一幅《棉花圖》題曰：「花開天下暖，花落天下寒」。《不倒翁圖》題「秋扇搖搖兩面白，官袍楚楚通身黑。」

3、作品

花鳥畫：白菜蘿卜、小雞、牡丹圖、葡萄、杏花圖、芙蓉鴨子、絲瓜烏鴉圖、燭火光明等。

人物畫：人物屏之漁翁圖、仕女條屏、賜桃圖、壽星公、鐵拐李等。

二、徐悲鴻

1、性格：

努力，堅持。

2、特點：

位置得宜，比例准確，黑白分明，動作或姿態天然，輕重和諧，性格畢現，傳神阿堵。

3、作品

奔馬圖、群馬、珍妮小姐畫像、九方皋、田橫五百士、負傷之獅、愚公移山圖等。

三、張大千

1、性格：

詩文真率豪放，書法勁拔飄逸、外柔內剛、獨具風采。

2、特點：

張善子、張大千昆仲共同創建了大千畫派，它是中國綜合性繪畫流派之一。二十世紀20年代，張善子、張大千在上海西門路西成里「大風堂」開堂收徒，傳道授藝，所有弟子們皆被稱為「大風堂門人」。它是一個有別於「長安畫派」、「海上畫派」、「京津畫派」等唯一不墨潑彩等畫法，大風堂畫派的畫風都呈現出百花齊放的景象，是一支生生不息、代代傳承的中國畫畫派。

3、作品

喬木高士、壽桃 鏡心、黃山文筆峰、晴麓橫雲、阿里山浮雲等。

(2)憶白石老人有什麼樣的性格擴展閱讀：

齊白石主張藝術「妙在似與不似之間」，衰年變法，形成獨特的大寫意國畫風格，開紅花墨葉一派，尤以瓜果菜蔬花鳥蟲魚為工絕，兼及人物、山水，名重一時，與吳昌碩共享「南吳北齊」之譽；以齊白石純朴的民間藝術風格與傳統的文人畫風相融合，達到了中國現代花鳥畫最高峰。篆刻初學丁敬、黃小松，後仿趙撝叔，並取法漢印；見《祀三公山碑》、《天發神讖碑》，篆法一變再變，印風雄奇恣肆，為近現代印風嬗變期代表人物。

其書法廣臨碑帖，歷宗何紹基、李北海、金冬心、鄭板橋諸家，尤以篆、行書見長。詩不求工，無意唐宋，師法自然，書寫性靈，別具一格。其畫印書詩人稱四絕。一生勤奮，硯耕不輟，自食其力，品行高潔，尤具民族氣節。留下畫作三萬余幅、詩詞三千餘首、自述及齊白石文稿並手跡多卷。齊白石的作品以多種形式一再印製行世。

Ⅲ 憶白石老人 從哪個地方看出我對白石老人的崇敬與關心

憶白石老人 從哪個地方看出我對白石老人的崇敬與關心
這位知友，關於白石老人，我在很小的時候便很仰慕，因此很自然地將一件好事賴辦了——我很果敢地操起剪刀，將一本介紹白石老人生平以及作品的薄書做了手術，也便是將其中幾副插頁很麻利地剪了下來。然後充滿激情地將那一張張插頁塗抹一些劣質糨糊，再喜眉笑眼地粘貼到一個兄長遺棄的破舊的作業本本里。那其中，便有白石老人早年畫的一副「不倒翁」畫作，那個不倒翁其實是個古代穿著官袍的小官吏。他戴著一頂撐著兩個圓圓帽翅兒的硬殼兒官帽，圓圓的胖臉上長著兩粒小眼睛，塌鼻子下面還蓄了兩縷翹翹的黑胡。
多年來沒少欣賞白石老人的畫作，包括大量復印件，也去京城展覽館看過老人真跡。總得印象，就是白石老人確實屬於中國一代名師，他的畫作大多大氣，甚至書卷氣息也很濃烈。其實，老人「二十七歲始有師」，從一個細木匠成為一代巨匠，確實不易。老人以國畫寫意筆法畫蝦，筆力深厚，用筆暢達洗練，紙面上那般清新那般鮮活的極為透明滋潤的蝦們，可謂白石老人代表之作，可謂前無古人後無來者之作。當年，國力並不怎樣，因此那些畫作大概也賣不了多少錢吧？白石老人更不可能用很多的錢去各地買豪宅吧？可是，白石老人就是白石老人，一個根據後來文章介紹的甚至平時不捨得吃點心卻將鎖在櫃中已經發餿的點心拿出來給客人品嘗的極為普通的南方老人，也是一個與世長存的永遠不朽的華夏老人。無疑，隨著時光的推移，白石老人的身影乃至容貌也會越來越清晰。
這幅畫作中那位孤孤單單獨立在空曠原野上的人物，看上去很象清代滿族官吏，他的頭上戴著暖帽兒，身上穿著鑲了深色圍領的裘袍，似乎也並不年輕了。他，一手持弓，一手緩緩捋著下巴下面的黑胡，正在獃獃地眺望天上很象「人」字的大雁隊伍。他的旁側，還孤孤單單地默立著一棵落敗了枯葉的枯樹。細細品讀，就會覺出寒冷。覺出孤寂，也就品味出了乃君落寞難耐的情懷。
這幅畫作，構圖均衡，用筆隨意，只是表示地平線的那條直直硬線似乎很象古人「界畫」效果。
白石老人，在題記中使用了文言文，大意是說他在京城有一位相識五載卻能讀懂他的畫作的知己。因此，在他看來有著知遇之恩。於是，年近古稀的老人就於1930年秋月某夜，於燈下為那位知音畫了這幅畫作。~~~~~`

Ⅳ 艾青的「憶白石老人」中的白石老人性格有什麼特點

風趣，開朗樂觀

Ⅳ 在艾青的憶白石老人中白石老人對我們機位來訪者的態度有什麼變化

一百歲，老人汗孩子白發老人的一些機械方面的一個太多很大的變法，如果是在心裡的記憶抓它可以省。

Ⅵ 關於《憶白石老人》，請問這段話的含義和思想境界是什麼

能說說時代背景么？
是以一種借喻的方式表達自己的心情

Ⅶ 憶白石老人 讀後感

關於白石老人，我在很小的時候便很仰慕，因此很自然地將一件好事賴辦了——我很果敢地操起剪刀，將一本介紹白石老人生平以及作品的薄書做了手術，也便是將其中幾副插頁很麻利地剪了下來。然後充滿激情地將那一張張插頁塗抹一些劣質糨糊，再喜眉笑眼地粘貼到一個兄長遺棄的破舊的作業本本里。那其中，便有白石老人早年畫的一副「不倒翁」畫作，那個不倒翁其實是個古代穿著官袍的小官吏。他戴著一頂撐著兩個圓圓帽翅兒的硬殼兒官帽，圓圓的胖臉上長著兩粒小眼睛，塌鼻子下面還蓄了兩縷翹翹的黑胡。
多年來沒少欣賞白石老人的畫作，包括大量復印件，也去京城展覽館看過老人真跡。總得印象，就是白石老人確實屬於中國一代名師，他的畫作大多大氣，甚至書卷氣息也很濃烈。其實，老人「二十七歲始有師」，從一個細木匠成為一代巨匠，確實不易。老人以國畫寫意筆法畫蝦，筆力深厚，用筆暢達洗練，紙面上那般清新那般鮮活的極為透明滋潤的蝦們，可謂白石老人代表之作，可謂前無古人後無來者之作。當年，國力並不怎樣，因此那些畫作大概也賣不了多少錢吧？白石老人更不可能用很多的錢去各地買豪宅吧？可是，白石老人就是白石老人，一個根據後來文章介紹的甚至平時不捨得吃點心卻將鎖在櫃中已經發餿的點心拿出來給客人品嘗的極為普通的南方老人，也是一個與世長存的永遠不朽的華夏老人。無疑，隨著時光的推移，白石老人的身影乃至容貌也會越來越清晰。
這幅畫作中那位孤孤單單獨立在空曠原野上的人物，看上去很象清代滿族官吏，他的頭上戴著暖帽兒，身上穿著鑲了深色圍領的裘袍，似乎也並不年輕了。他，一手持弓，一手緩緩捋著下巴下面的黑胡，正在獃獃地眺望天上很象「人」字的大雁隊伍。他的旁側，還孤孤單單地默立著一棵落敗了枯葉的枯樹。細細品讀，就會覺出寒冷。覺出孤寂，也就品味出了乃君落寞難耐的情懷。
這幅畫作，構圖均衡，用筆隨意，只是表示地平線的那條直直硬線似乎很象古人「界畫」效果。
白石老人，在題記中使用了文言文，大意是說他在京城有一位相識五載卻能讀懂他的畫作的知己。因此，在他看來有著知遇之恩。於是，年近古稀的老人就於1930年秋月某夜，於燈下為那位知音畫了這幅畫作。

Ⅷ 齊白石的生平資料

齊白石（1864年1月1日─1957年9月16日），祖籍安徽宿州碭山，生於湖南長沙府湘潭（今湖南湘潭）。

原名純芝，字渭青，號蘭亭。後改名璜，字瀕生，號白石、白石山翁、老萍、餓叟、借山吟館主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。

是近現代中國繪畫大師，世界文化名人。早年曾為木工，後以賣畫為生，五十七歲後定居北京。擅畫花鳥、蟲魚、山水、人物，筆墨雄渾滋潤，色彩濃艷明快，造型簡練生動，意境淳厚朴實。所作魚蝦蟲蟹，天趣橫生。

齊白石書工篆隸，取法於秦漢碑版，行書饒古拙之趣，篆刻自成一家，善寫詩文。曾任中央美術學院名譽教授、中國美術家協會主席等職。代表作有《蛙聲十里出山泉》《墨蝦》等。著有《白石詩草》《白石老人自述》等。

生平簡介詳細

1864年1月1日（農歷癸亥年一八六三年冬月二十二日），齊白石生於湖南長沙府湘潭白石鋪杏子塢星斗塘。名純芝，字渭清，又字蘭亭。27歲改名璜，字頻生，別號白石山人，又號寄園。

1870年，從外祖父周雨若讀書，常用習字本、賬薄紙作畫。

1878年，拜周之美為師學習雕花木工。做木工之餘，以殘本《芥子園》為師，習花鳥、人物畫。

1888年，拜民間藝人蕭薌陔為師學畫肖像。

1889年，拜胡沁園、陳少蕃為師學詩文，得胡沁園幫助，脫離木工生活，專習繪畫，為人作肖像養家。

1894年，與王仲言等七人結「龍山詩社」，被推選為社長。後與黎松庵等結「羅山詩社」，一起吟詩、作畫、摹刻金石。

1899年，拜湘潭名士王闓運為師學習詩文。同年刊第一套印譜《寄園印存》，印學丁敬、黃易，規矩精密，可以亂真。

1900年，居住於蓮花峰下梅公祠，自稱「百梅書屋」，並在院內蓋一小屋，名「借山吟館」。致力於繪畫、作詩。

1902年，應夏午詒邀請，赴西安教畫。在西安結識樊樊山，盡觀樊所藏八大山人、金農等名家書畫。是年，其花鳥畫風一變，走上寫意畫路徑。

1903年，從西安到北京，結識曾熙、李瑞荃等，期間夏午詒擬向慈禧太後推薦齊白石做內廷供奉，堅辭之。夏天，從北京過上海，回湖南，此為「五齣五歸」的第一次遠游。

1904年，隨王闓運赴江西，游廬山、南昌等地，刊印《白石草衣金石刻畫》，王闓運為其作序。

1905年，赴廣西，游桂林。與蔡鍔、黃興相識。

1906年，春節後，過梧州經廣州到欽州，郭葆生留其教畫。飽覽郭所藏徐渭、八大、金農諸名家真跡。用功作畫，其間常為郭代筆。秋，回湘潭，以教畫薪金購置舊屋並數十畝水田。

1907年，春夏之交，再赴欽州，游肇慶、端溪。冬，回湘潭。

1908年，春天即赴廣州。是年，僅回湘潭小住幾天，其餘時間皆在廣州度過。

1909年，在廣州過春節，後去欽州。初夏赴上海，以賣畫為生。夏秋之間，游蘇州。往南京拜訪李梅庵，為其治印三方。10月返回湘潭，至此結束「五齣五歸」的遠游生活。其後在家鄉葺「寄萍堂」，開始8年的山居生活，潛心吟詩作畫。對八大山人、石濤的花鳥畫多所取法，畫筆更見簡練，但草蟲寫生，多工緻，間或以寫意出之。書法學金農，得其神髓。

1917年，為避土匪之擾赴北京。正趕上「張勛復辟」，匆匆去天津避難。局勢稍定，復歸北京，在琉璃廠南紙鋪掛潤格賣畫。期間和老朋友樊樊山、夏午詒、郭葆生等往來甚密。並結識陳師曾、姚茫父、陳半丁等。其中與陳師曾訂交，對晚年齊白石有極大影響。是年冬，離京返湘，鄉居一年。

1919年，與胡寶珠結婚，從此定居北京。

1923年，陳師曾在南京病逝，數次題詩痛悼好友。1925年，春，大病，人事不知七晝夜。卧病榻月余，停止作畫、刻印。梅蘭芳正式拜師學畫。

1926年，母親、父親相繼去世。兩度停止作畫、刻印。

1927年，應林風眠邀請，任教於北京藝術專科學校。

1928年，印行《白石詩草》《借山吟館詩草》（手寫本影印）

1933年，印行《白石詩草》（八卷鉛印本）

1936年，游四川。在川結識黃賓虹。

1937年，聽信長沙舒貽上算命說，用瞞天過海法，自署77歲。是年7月，北平淪陷，心情悲憤，輕易不見客。

1940年，農歷正月，妻陳君春去世，撰《祭陳夫人》文。為反抗日寇及漢奸的騷擾索畫，貼出「畫不賣與官家」的告白，謝絕見客。

1944年1月，繼室胡寶珠病故。6月，拒絕北平藝專配給用煤。

1946年，抗戰結束，復又在琉璃廠掛潤格，恢復賣畫刻印。10月，去南京、上海辦畫展，200多張畫全部賣出，帶回一捆捆「法幣」，如同廢紙，竟買不到10袋麵粉。

1949年1月，北平解放。參加周恩來總理招待宴會。為毛澤東刻石印兩方。擔任中央美術學院名譽教授。

1950年，被聘為中央文史館館員。4月間，曾和毛澤東共進晚餐，朱德作陪。10月，把82歲時所作的《鷹》和篆書對聯「海為龍世界，雲是鶴家鄉」贈送毛澤東。參加北京市「抗美援朝書畫義賣展覽會」。冬，為《人民日報》畫《和平鴿》1951年2月，畫作10餘幅參加沈陽市「抗美援朝書畫義賣展覽會」。

1952年，用三天時間，為北京亞太地區和平大會創作丈二巨幅《白花與和平鴿》。同年，多次創作題為《和平勝利》《和平萬歲》的作品。

1953年1月7日，北京文化藝術界200餘人參加「齊白石90歲生日慶祝會」，文化部授予齊白石傑出的人民藝術家稱號。周恩來出席了晚間的慶祝宴會。擔任北京中國畫研究會主席10月，當選為中國美術家協會第一任理事會主席。

1954年4月28日，中國美術家協會在故宮博物院舉辦「齊白石繪畫展覽會」8月，當選為全國人大代表。9月15日，出席首屆全國人代會。

1955年6月，與陳半丁、何香凝等14位畫家為世界和平大會合作巨幅《和平頌》。

1956年4月27日，世界和平理事會宣布授予齊白石國際和平獎金，9月1日，在北京隆重舉行授獎儀式。周恩來總理親自到場祝賀。

1957年5月15日，擔任北京中國畫院名譽院長。5--6月間，作最後一幅作品《牡丹》。9月16日，在北京醫院逝世。9月22日上午在嘉興寺舉行公祭，周恩來總理等中央領導參加了公祭。

拓展資料

濃厚的鄉土氣息，純朴的農民意識和天真浪漫的童心，富有餘味的詩意，是齊白石藝術的內在生命，而那熱烈明快的色彩，墨與色的強烈對比，渾朴稚拙的造型和筆法，工與寫的極端合成，平正見奇的構成，作為齊白石獨特的藝術語言和視覺形狀，相對而言則是齊白石藝術的外在生命。

現實的情感要求與之相適應的形式，而這形式又強化了情感的表現，兩者相互需求、相互生發、相互依存，共同構成了齊白石的藝術生命，即齊白石藝術的總體風格。

社會評價

畢加索：齊白石真是中國了不起的一位畫家！中國畫師多神奇呀！齊白石用水墨畫的魚兒沒有上色，卻使人看到長河與游魚。

朗紹君：在吳昌碩之後，齊白石將中國傳統書畫推進一步，輸入新的生命血液。齊白石是全才，齊白石賦予作品以質朴清新的農民情感，賦予文人畫形式以新的生命力和現代性。齊白石作為一個孜孜不倦的追求者，在長達一個世紀的奮斗中所顯示的創造精神，具有楷模性。

余秋雨：大地賦予了齊白石至高的藝術成就，而齊白石的性格與「天趣」密切，農民般的朴實，孩童般的天真。齊白石是湖湘文化和京都文化的結合，自我造化而成大器的。齊白石與湖湘文化有著深厚的淵源。

王仲：齊白石在藝術上的成功，告訴我們：真理是樸素的，藝術的真諦是平凡而簡朴的，後現代主義者們把問題復雜化，不是別有用心就是另有難言之隱。只要根植於人民、根植於健康人性基礎上執著的審美理想和信念，有不斷遵循藝術規律實踐的堅強意志，這是齊白石用自身作為榜樣，留給我們21世紀中國藝術家最珍貴的啟示。

繪畫理論：

1.本質論

齊白石在北京定居後，內心卻是「故里山花此時開也」的思想軌跡。齊白石不可能將家鄉草木趕過黃河帶到北京，但家鄉草木卻作為一種自然信息隨齊白石來到北京，並化作藝術信息傳達出來，以實現齊白石心理的平衡。齊白石刻了許多寄託著懷鄉之情的閑文印，如「吾家衡岳山下」、「客中月光亦照家山」，是齊白石自抒胸臆的第一主題。

齊白石寫了許多的懷鄉詩，如：「登高時近倍思鄉，飲酒簪花更斷腸，寄語南飛天上雁，心隨君侶到星塘。」又如「飽譜塵世味，夜夜夢星塘」、「此時正是梅開際，老屋檐前花有無」，這些詩句是齊白石「夜不安眠」、「枕上愁余」時所些的肺腑之語。變法和著變意，變意和著變法，鄉心伴著童心，童心也總念鄉心。

2.造型論：

每個造型藝術家都有自己造型上的美學尺度。當齊白石畫牽牛花，時葉皆作正面觀，花皆作側面觀，花苞皆直如紅燭，這是局部的一致和整體氣勢的統一，是造型的特色。

而牡丹花的豐艷，棕樹沖天的意趣，不倒翁的泥玩具樣式，背向的牛那渾圓的形，側向的蝦那狹長的形，貓頭鷹的類如軸承結構般的眼，這些純造型上的表現，既與物形有關，也與畫家的感受方式有關。

齊白石描繪工細草蟲的本領帶有民間手藝人炫耀技能的因素，那些粗筆枝葉與工細草蟲在同一畫幅中的出現，體現出了對比的美，這種美是齊白石農民兼文人的雙重人格的復雜性所決定的。

3.構成論

強化色彩表現力，把黑作為一種色彩和其他色彩的對照，海派藝術家已經有所突破。齊白石海派的基礎上大膽地引進了民間藝術的審美特色，使色調更加純化。齊白石保留了以墨為主的中國畫特色，並以此樹立形象的骨幹，而對花朵、果實、鳥蟲往往施以明亮的飽和的色彩，是將文人的寫意花鳥畫和民間泥玩具的彩繪構成了一個新的藝術綜合體。

齊白石作品《荷塘翠鳥》中的墨葉、紅花、翠羽，《荷花鴛鴦》中的焦墨葉、深紅花，黑色、黃色、綠色合成的彩羽，《好樣》中的墨葉子、黃葫蘆、紅瓢蟲，這些都是典型的齊白石色彩構成。它屬於形式，也屬於內容，因為那是對鄉間風物本身色彩的提煉，是一種熱烈的鄉思情感的流露。

齊白石畫蝦時，既能巧妙地利用墨色和筆痕表現蝦的結構和質感，又以富有金石味的筆法描繪蝦須和長臂鉗，使純墨色的結構里也有著豐富的意味，有著高妙的技巧。

4.思維論：

欣賞齊白石的畫蝦、山川、草木、雞鴨魚蟲，會當作是有生命、有情感的人來畫的。作品《齊白石日相呼》中的兩只小雞就是兩個今日吵架明日和好的孩子。作品《自稱》中的鼠兒就是生活中喜歡稱體重的小孩！把青蛙的一隻腿用草拴住，看它怎樣地呼叫掙扎，本身就是齊白石早年的惡作劇。

齊白石作畫思維方式和做詩的思維是一致的，和齊白石在詩歌中把春雨梨花視作垂淚送別人，和「梨花若是多情種，應憶相隨種樹？」的詩句，是一樣的構思方法。它不僅是擬人的，而且是傾注著情感的擬人化方式，也是齊白石的精神寄託。

特別是在那些小雞、青蛙、蝌蚪、麻雀、老鼠之類的小動物身上，最見齊白石的一片童心，最見齊白石對兒童生活的懷戀，最見齊白石的天真、可愛。在這類作品裡，可看齊白石從根子里所保持的民間藝術風味不僅是擬人化，而且充滿了藝術幽默。齊白石悟出了此中奧妙。

Ⅸ 齊白石生平簡介

齊白石(1864年1月1日 —1957年9月16日)，原名齊純芝，號渭清，祖父取號蘭亭，老師取名齊璜，號瀕生，別號寄萍老人、白石山人，後人常將「山人」二字略去，故後常號「白石」。

齊白石是近代中國著名的國畫畫家，十九至二十世紀中國畫藝術大師，早年曾為木工，後以賣畫為生，擅長畫花鳥、蟲魚、山水、人物，衰年變法，筆墨雄渾滋潤，色彩濃艷明快，造型簡練生動，所作魚蝦蟲蟹，天趣橫生。

其書工篆隸，取法秦漢碑版，行書饒古拙之趣，篆刻自成一家，亦能詩文。與張大千並稱「南張北齊」。於1957年9月16日病逝於北京，終年九十三歲。

家道貧寒，只讀過短暫的師塾，十五歲起從師學木工而以雕花手藝聞名，二十六歲轉從蕭薌陔、文少可學畫像，二十七歲始從胡沁園、陳少蕃習詩文書畫，三十七歲拜碩儒王闓運為師，並先後與王仲言、黎松庵、楊度等結為師友。

齊白石在家鄉先後居出生地星斗塘、梅公祠借山吟館、茹家沖寄萍堂。自四十歲起，離鄉出遊，五齣五歸，遍歷陝、豫、京、冀、鄂、贛、滬、蘇及兩廣等地，飽覽名山大川，廣結當世名人，樊樊山、夏午詒、郭葆蓀等皆為摯友。

五十五歲避亂北上，兩年後定居北京。時與陳師曾、徐悲鴻、羅癭公、林風眠等相見座談。七十四歲游蜀，與黃賓虹、金松岑相見。

拓展資料

1929年9月,藝術大師徐悲鴻受聘擔任北平藝術學院院長.他上任後不久,就親自去拜訪齊白石,聘請他來校擔任教授。

12月一天的上午,徐悲鴻走進北京西單跨東胡同齊白石那簡陋的畫室里.兩人一見如故,大有相見恨晚之感.當徐悲鴻提出聘請齊白石擔任北平藝術學院的教授時,齊白石默默看了一會兒徐悲鴻,婉言謝絕了。

幾天後,徐悲鴻重又敲開齊白石的家門,但又遭謝絕.對此,徐悲鴻不氣餒,不灰心.他深知「精誠所至,金石為開」的道理……最後,齊白石終於被說服,擔任了北平藝術學院的教授,同時也道出心裡話：「我不僅沒進學堂讀過書,而且連小學生也沒教過,怎麼能教大學生呢?」徐悲鴻說：「你只在課堂上給學生作畫示範就行了。」

Ⅹ 憶白石老人,作者用哪些事例描寫白石老人的天真性情,加以概括

作者陪外賓去訪問他時，老人不高興，作者問他為什麼，他說外賓看了他的畫沒有伸出大拇指稱贊他，看看白石老人是不是很可愛啊。老人有時候也會像孩子那樣有點小脾氣。他的得意門生李可染去看望他時，他故作不認識地問：「你貴姓。」李可染很快明白白石老人生自己很久不去看他的氣了，跟他解釋許久才懇求得到了他的原諒。