好萊塢60歲的男演員

1. 《好萊塢》50位知名男演員是誰

一、萊昂納多·迪卡普里奧

萊昂納多·迪卡普里奧（Leonardo DiCaprio，1974年11月11日－），出生於加利福尼亞州洛杉磯，美國男演員、製作人兼環保概念的推動者。1990年代，以拍攝廣告和教育電影開始演藝事業，1991年開始在情景喜劇《成長的煩惱》中嶄露頭角。

好萊塢（Hollywood）又稱「荷里活」，位於美國西海岸加利福尼亞州洛杉磯市西北部郊外，依山傍水，景色宜人。

「好萊塢」一詞往往直接用來指美國的電影工業，由於美國許多著名電影公司設立於此，故經常被與美國電影和影星聯系起來，好萊塢是世界聞名的電影中心，每年在此舉辦的奧斯卡金像獎頒獎典禮則是世界電影的盛會。

好萊塢不僅是全球時尚的發源地，也是全球音樂電影產業的中心地帶，擁有著世界頂級的娛樂產業和奢侈品牌，引領並代表著全球時尚的最高水平，比如夢工廠、華特迪士尼公司、二十世紀福克斯電影公司、哥倫比亞影業公司、索尼影視娛樂公司、環球影片公司、華納兄弟娛樂公司、派拉蒙影業公司等等這些電影巨頭。

還有像RCAJIVE Interscope Records這樣的頂級唱片公司都匯集在好萊塢的范疇之內。這里的時尚與科技互相牽制發展，自然是不造作的，擁有著深厚的時尚底蘊和雄壯的科技做支持，一直被全球各地爭相模仿。

2. 美國著名男演員有哪些

美國著名男演員有：

阿爾帕西諾、羅博特德尼羅、基努·里維斯、布拉德皮特、麥特戴蒙、喬治克魯尼、傑森斯坦森、布魯斯威利、愛德華諾頓、安東尼霍普金斯、丹佐華盛頓、威爾史密斯、拉爾夫費恩斯、達斯汀霍夫曼, 奧蘭多·布魯姆、維果莫坦森、裘德·洛、讓·雷諾, 科林·法瑞爾、伊桑霍克、伍迪哈里森. 克里夫·歐文、萊昂納多·迪卡普里奧、羅素·克洛 蓋瑞辛尼斯、羅賓威廉姆斯、摩根·弗里曼、梅爾·吉布森、邁克爾·道格拉斯、尼古拉斯·凱奇、皮爾斯·布魯斯南、加斯帕德尤利爾、約翰尼德普、湯姆·漢克斯、湯姆·克魯斯、唐·錢德爾、湯米·李·瓊斯、西恩·潘 本·阿弗萊克等。

拓展資料

阿爾·帕西諾（Al Pacino），1940年4月25日出生於美國紐約市曼哈頓，美國演員。

1969年，帕西諾首次出現在電影銀幕上，在《我，娜塔麗》和《毒海鴛鴦》中出演。1971年，他出演了他的成名作《教父》。之後連續4年獲得奧斯卡最佳男主角或最佳男配角提名。

1993年，他憑借在電影《聞香識女人》中的演出獲得第65屆奧斯卡金像獎最佳男演員獎和第50屆金球獎劇情類最佳男主角。2007，他獲得美國電影學會頒布的終身成就獎。2012年被授予美國國家藝術勛章。

3. 越老越帥，man力十足的好萊塢男明星，有哪些

好萊塢男明星是比較多的。越老越帥的那個也有很多，比如我們知道的萊昂納多。

萊昂納多曾經出演過《泰坦尼克號》，他是那裡面的男主角。他《泰坦尼克號》裡面他的一個經典的場面，就是他和女主在船上擁抱，然後說的那幾句台詞。而且在那部電當中，女主和男主的顏值都是非常高的，而且在那個時代是他們的顏值頂峰時期。除了萊昂納德，還有一些其他的男明星都是非常帥的。

還有一個好萊塢男明星叫做馬龍白蘭度。這個男明星他曾經主演過一個電影，叫做教父，這個電影應該是被很多中國人都看過的。算得上是一個非常不錯的電影，主要講的就是在一個美國的家庭當中，英國一些教條和他們當中的一些矛盾。這個男明星現在仍然是非常不錯的一個演員。而且樣貌條件也非常的優越。並且自己的性格也是非常的讓人喜愛的。

4. 好萊塢硬漢布魯斯·威利斯65歲，忘不了21年前他難得的溫情

1988年，《Die Hard》橫空出世，讓時年33歲的美國男演員布魯斯·威利斯一躍成為新一代動作巨星。

故事如今看起來依舊非常熱血：紐約警探John McClane在聖誕前夕飛到洛杉磯和分居已久的妻子Holly團聚，並受邀參加妻子就職公司日商公司舉辦的聖誕晚會。

正在大家歡聚一堂時，一群恐怖份子為了搶取公司金庫中的六億美元不記名債券，封鎖了整棟大樓，並將參加晚宴的人綁架為人質，其中就包括Holly。

因為在休息室躲過一劫的McClane，在危難中沉著冷靜地一次次躲過恐怖分子的追殺，並成功引來警察，最終將犯罪分子拿下，拯救了人質，也讓危機中的夫妻感情重新得到修護。

和他的好兄弟施瓦辛格、史泰龍的動作大片不同，這部電影不僅有硬核的打鬥戲，在人物形象創造上也有很大突破：男主角在危急時刻冷靜思考，與敵人鬥智斗勇，最終以少勝多，在當時打開了新的動作片格局。

第一部作品就獲得1.4億美元票房，至今推出五部，部部都是經典。

主演電影總票房25億美元，已經是當之無愧的十大票房巨星，今年已經65歲的布魯斯·威利斯，背後還有許多故事值得一一道來。

1955年，布魯斯·威利斯出生在德國，母親是德國人，父親是美國大兵，Willis是家裡四個孩子中的長子。

2歲時父親退伍，一家人搬回美國，布魯斯從小在新澤西長大。

布魯斯·威利斯出身藍領家庭，母親在銀行工作，父親是工廠工人，當過焊工和機械師。

上高中時因為口吃被同學取外號「Buck-Buck」，但神奇的是，在表演話劇時他的口吃竟然就緩解了，之後他加入學校的戲劇俱樂部，之後還當選為學生會主席。

後來他對《GQ》說：「我有嚴重的口吃，我還以為自己是殘疾人，但當我背台詞時，就沒有口吃了，這真是奇跡！」

高中畢業上大學之前，威利斯也一度當過藍領工人，做過過核電站保安和工廠運輸員，甚至還當過私家偵探，最後進入蒙特克萊爾州立大學學習戲劇。

1977年，他離開學校，搬到紐約，一邊當酒保一邊開始演員生涯。

布魯斯·威利斯的表演事業是從上世紀70年代的外百老匯開始的，上世紀八十年代，他參加了無數次試鏡，獲得跑龍套機會，一邊還出演美劇，主演出演浪漫喜劇電視劇《雙面嬌娃》。

退役模特Maddie Hayes因為被會計動用資產，面臨破產，一查發現自己竟然接盤了幾個瀕臨倒閉的企業，其中一個是一間偵探事務所，老闆是布魯斯·威利斯扮演的David Addison, 在Maddie的建議下，事務所繼續開張， 竟然成功存活了下來。

這部當時集結了喜劇、愛情元素的美劇，不但大受歡迎，也讓布魯斯·威利斯在1987年拿下一個黃金時段Emmy Award的最佳男主角。

是的你沒看錯，在進軍大熒幕前，他已經是美劇視帝了。

布魯斯·威利斯嗓音獨特，微微上揚的嘴角，不經意間浮現得意自信的笑容。

熒幕上，他愛說俏皮話，但守護正義時義不容辭，是真正的漢子。當年這個的劇本先後被施瓦辛格和史泰龍拒絕，是他一眼看到John McClane的獨特之處，毫不猶豫就接下了劇本。

John McClane不是傳統意義上的大男主，他總是遇到生活上的危機，第一部時妻子帶著兩個孩子赴洛杉磯工作，事業飛黃騰達，留下在紐約的他，婚姻面臨分崩離析，到第四部，導演直接丟他離婚的劇本。

盡管如今看來，John McClane是被編劇點了金手指，總是很倒霉地遇到大壞人，然後一路開掛逆轉危機。

但觀眾就是喜歡看男主角在各種艱難危機中流血流汗流淚，真刀真槍上陣，從被命運捉弄到逆轉，化險為夷，拯救世界。

電影製片人也對他十分滿意，認為布魯斯·威利斯精湛的演技和精心設計的小細節，為這個冷漠無情的角色帶來了溫暖和幽默。

第一部的德國大反派是斯內普教授、已故男演員艾倫·里克曼（Alan Rickman）。

第三部，黑人男演員Samuel L. Jackson誤打誤撞成了John McClane的得力助手，還有Maggie Q以反派形象驚艷亮相。

他還是第一個客串《老友記》的男演員，也因此獲得最佳客串演員獎。

1999年，當年僅28歲的印度裔新人導演奈特·沙馬蘭帶著《The Six Sense》的劇本找到他。

Shyamalan後來的作品包括詹 一 美的《分裂》，布魯斯·威利斯也參演了2019年的續集《玻璃先生》。

沙馬蘭1995年就寫完了這個劇本，並被迪士尼旗下的製片公司好萊塢影片買下當時的總裁戴維·沃格爾(David Vogel)在未與上級協商就支付了225萬美元的高價，上級得知後非常憤怒，直接解僱了他。

前期「難產」，這個故事卻特別得到布魯斯威利斯的青睞。理由很簡單：當年，他拒絕了1990年的《人鬼情未了》，認為扮演一個死去的人對自己個人形象不太好，但前妻黛米·摩爾因此成為一線女星，9年後面對類似角色，布魯斯·威利斯沒有遲疑就接了下來。

電影里，布魯斯·威利斯飾演的兒童心理學家（Malcolm Crowe）為能看見鬼魂的小男孩Cole做心理咨詢，影片最後才揭曉，其實Malcolm自己早就不在人世。

和他演對手戲的，是當時年近10歲，卻靈氣十足的童星Haley Osment。他在試鏡時就驚艷了導演，從上千名兒童演員中脫穎而出，比起小阿甘時期，演技更加純熟，也留下這句經典台詞。

哦對了，這部電影的片酬加上票房分紅，最後他還大賺1400萬美元。

熒幕外的布魯斯威利斯，早年間基本是活在狗仔追逐之下，因為他的前妻，是大名鼎鼎的黛米·摩爾。

兩公婆都超級會賺錢，黛米·摩爾還是好萊塢第一個片酬超過一千萬美元女明星。

布魯斯·威利斯一共有五個女兒，前妻黛米·摩爾3個，再婚又生下2個。

兩人的婚姻持續12年，吐槽大會上黛米·摩爾就說過：「我陪你度過了前三部《die hard》，聽起來挺合理，因為後兩部多爛啊！」

離婚時鬧得不可開交，離婚後倒成了摩登家庭，也是一段佳話。

2009年，他和交往一年的模特Emma Heming完婚，婚禮上，黛米·摩爾和當時的丈夫褲衩、三個女兒都出席了。

今年疫情期間，一大家子一起居家隔離，好不熱鬧。

如今年過六旬，布魯斯·威利斯也逐漸回歸家庭，他說：「比起做演員，我更自豪的是成為一名父親。」

三個大女兒已經成年，兩個小女兒一個8歲、一個6歲。社交媒體上，他經常曬出和女兒們互動的日常，點滴溫馨。

論武戲可大殺四方，演文戲又能讓全球影迷動容落淚，如今50+、60+演員的春天來了，期待還能多看到這位光頭硬漢的新作！

5. 演斯內普的那個人的詳細資料，據說有60歲！謝謝

演員的確歲了，是Alan Rickman演的
【中文人名】 艾倫·里克曼
【英文全名】 Alan Sidney Patrick Rickman
【出生日期】 1946-02-21
【 身高 】 六呎一吋（1.85米）
【出生地點】 Hammersmith, London, England, UK
【家中排行】 第二
【婚姻狀況】 未婚 （女友是Rima Horton）
【 現職 】 英國皇家藝術戲劇學院副主席、舞台劇演員、電視演員、電影演員、導演、編劇、經理人、配音員

早期生活

里克曼出生在倫敦漢默史密斯（Hammersmith）的一個工人階級家庭。他的母親，瑪格麗特·多林·羅絲（Margaret Doreen Rose）是威爾士人，她是衛理公會派教徒，家庭主婦。他的父親，伯納德·里克曼（Bernard Rickman）是愛爾蘭人，他是天主教徒，工廠工人。（注1、注2）里克曼8歲時，他的父親去世了，他的母親一人撫養了四個孩子。她曾再嫁，但三年後便與里克曼的繼父離婚。「在她生命中只有一段真愛」 。（注2）從漢默史密斯的拉提默中學（Latymer Upper School）畢業後，里克曼進入了切爾西藝術學院（Chelsea College of Art），並開始了他在蘇豪（Soho）（注3）的畫家之路。後來，他得到一份獎學金，於1972-1974年在皇家藝術戲劇學院（Royal Academy of Dramatic Art）學習。

就學期間，他靠為尼吉爾•豪森（Nigel Hawthorne）和拉爾夫•理查德森爵士（Sir Ralph Richardson）當化妝師養活自己。（注4）離校時，他已經獲得了若干獎項，例如艾米莉•麗特獎（Emile Littler Prize）、福布斯·羅伯森獎（Forbes Robertson Prize）和班考夫特金質獎章（Bancroft Gold Medal） 。從那以後，他成為了英國最傑出，最多才多藝的舞台演員和影視演員之一。（注5）

職業生涯

從皇家藝術戲劇學院畢業後，瑞克曼在各種各樣的英國定目劇團和試驗劇團中工作過，他的作品包括在皇家宮廷劇院（Royal Court Theatre）演出的《海鷗》和斯努•威爾遜（Snoo Wilson）的《草寡婦》（The Grass Widow），曾三次出席愛丁堡國際藝術節。在皇家莎士比亞公司（Royal Shakespeare Company, RSC）工作時，他出演過《皆大歡喜》（As You Like It）等劇。

他在1985年皇家莎士比亞公司的作品《危險關系》（Les Liaisons Dangereuses）中擔任男主角，給人們留下了特別深刻的印象。1986年，他扮演的角色被評論界和大眾稱為「優雅而無情的感情騙子」。1986年，當這部戲飄洋過海來到百老匯時，瑞克曼憑他在劇中的出色表現贏得了托尼獎的提名。

「你可以在表演中表達真心，或是說謊。你可以揭示你的內心，或是掩飾。所以，觀眾們認識到自己身上的一些東西，或是沒有——你不會希望他們離開劇院時想著，『還不錯……計程車在哪兒？』」

在皇家藝術戲劇公司時，他和同事盧比•瓦克斯（Ruby Wax）共住一所房子。是里克曼幫助她開始寫作戲劇，並導演了她的幾部成功的作品。

對於電視觀眾，他還因扮演過20世紀80年代BBC的改編劇《巴切斯特傳》（Barchester Towers）中的斯洛普先生（Mr. Slope）為人所知。在《傲氣蓋天》（Michael Collins）中，他與利姆•尼森（Liam Neeson）合作，扮演了後來成為愛爾蘭共和國總理和總統的埃蒙·德·瓦勒拉（Éamon de Valera）。他在英國電影中出演過浪漫劇角色（《理智與情感》（Sense and Sensibility）中的布蘭登上校（Colonel Brandon）；《一屋一鬼一情人》（Truly, Madly, Deeply）中的傑米（Jamie）），他還是好萊塢電影中頂尖的「惡棍」類型演員（《虎膽龍威》（Die Hard）中的德國恐怖分子漢斯•格魯博（Hans Gruber），《俠盜王子羅賓漢》（Robin Hood: Prince of Thieves）中的諾丁漢郡長（Sheriff of Nottingham））。他在《虎膽龍威》中的角色被美國電影協會評為電影史上「100位最佳英雄/惡棍」的第46位。

里克曼在電影《銀河系訪客》（Galaxy Quest）、《怒犯天條》（Dogma）和《真愛至上》（Love Actually）中表現出了非凡的喜劇天分。他因在《拉斯普廷》（Rasputin）中的表演贏得了1996年的金球獎和艾美獎，還因在2004年上演的電影《神跡》（Something the Lord Made）中扮演的阿爾弗雷德•布萊洛克醫生（Dr. Alfred Blalock）贏得艾美獎提名。他在《哈利"波特》（Harry Potter）中扮演了關鍵角色，魔葯學教授西弗勒斯·斯內普（Severus Snape）教授。

2005年，里克曼在《銀河系漫遊指南》（The Hitchhiker's Guide to the Galaxy）中為機器人馬文（Mavin）配音。巧的是，里克曼和在電視版和舞台版馬文的扮演者大衛•勒納（David Learner）都曾在皇家藝術戲劇學院學習。2006年，他出演了柏林電影節開幕影片《雪餅》（Snow Cake）（與西格尼•韋弗（Sigourney Weaver）和凱利-安•莫斯（Carrie-Anne Moss）合作）和湯姆·泰奎爾（Tom Tykwer）執導的《香水：一個謀殺犯的故事》（Perfume: The Story of a Murderer）。

艾倫·里克曼曾出演尼奧·考沃（Noel Coward）的浪漫舞台喜劇《私生活》（Private Lives），該劇在倫敦阿爾伯瑞劇院（Albery Theatre）的演出非常成功，並轉而在百老匯上演，演出一直持續到2002年9月。在這部贏得了托尼獎（Tony Award）的作品中，里克曼和他在《危險關系》中的老搭檔林德塞·鄧肯（Lindsay Duncan）和導演霍華德·戴維斯（Howard Davies）再度聯手。

1998年10月20日至12月3日，他在倫敦奧利維劇院（Olivier Theatre）上演的劇作《安東尼和克莉奧帕特拉》（Antony and Cleopatra）中出演馬克·安東尼（Mark Antony），和扮演克莉奧帕特拉（Cleopatra）的海倫·米倫（Helen Mirren）演對手戲。在此之前，他於1991年出演了在倫敦西區上演的蜷川幸雄作品《冬末探戈》（Tango at the End of Winter），以及羅伯特·斯圖拉（Robert Sturua）導演，河畔工作室（Riverside Studio）出品的《哈姆雷特》（Hamlet）。他於1995年，在倫敦艾爾美達劇院（Almeida Theatre）導演了《冬日訪客》（The Winter Guest）。他還在1996年導演了該劇的電影版，由艾瑪·湯普森（Emma Thompson）和她真實生活中的母親主演。

里克曼也出演了幾部音樂作品——其中最值得一提的就是由英國作曲家亞當·萊昂納德（Adam Leonard）所作的一首歌曲。此外，在專輯《鍾》（The Bell）里邁克·奧德菲爾德（Mike Oldfield）的作品《管鍾II》（Tubular Bells II）中，他還作為「主持人」介紹了不同樂器。在2002年發行的莎士比亞十四行詩CD《當愛說話時》（When Love Speaks）中，里克曼是眾多參與朗誦的藝術家之一。他還在得克薩斯組合（Texas）一支名為《需要》（In Demand）的音樂錄影帶中傾情出演。2000年8月，這支MV在歐洲MTV首度亮相。在音樂錄影中，莎琳·斯皮特莉（Sharleen Spiteri）（得克薩斯組合的主唱）和里克曼共舞一曲探戈：這部MV被提名為全英音樂獎（Brit Awards）的最佳英國音樂錄影。斯皮特莉談到了選擇里克曼出演的原因：「我想，必須得有個可以信賴的人，能扯掉我的外套，把我拉入探戈的節奏，所以我就想到了艾倫·里克曼！」

1995，里克曼被《帝國》（Empire）雜志選為電影史上100位最性感的影星之一（第34位），並在1997年10月「有史以來最出色的100位影星」中排名第59位。2003年，里克曼成為皇家藝術戲劇學院的副主席。他被《帝國》雜志評為50歲以上且在世的最偉大影星的第19位，並兩度被好萊塢托尼獎提名為最佳（戲劇）男演員：一次是1987年，因《危險關系》獲提名；另一次是2002年，因尼奧·考沃的《私生活》獲提名。

里克曼在根據J.K.羅琳（J.K.Rowling）所著的《哈利·波特》改編的系列電影中扮演陰險的魔法學校教授西弗勒斯·斯內普，該劇至今已拍到第5部。2007年，《娛樂周刊》（Entertainment Weekly）將他列為流行文化中最受喜愛的人物之一，認為在哈利波特電影中，「他在屏幕上的時間可能並不長——但他擁有每一分鍾」，並認為他能夠「將每次簡單的反駁轉變為一場迷你貶損交響樂。」

2005年4月，里克曼在倫敦皇家宮廷劇院導演了戲劇《我叫瑞切爾·柯利》（My Name Is Rachel Corrie），並贏得了劇迷選擇獎（Theatre Goer's Choice Awards）的最佳導演獎。該作品是根據瑞切爾·柯利的書信等文字改編的。她是一位年僅23歲的美國女孩，2003年3月16日，被以色列的武裝推土機碾死。該劇於2006年3月至6月在倫敦西區的劇場劇團（Playhouse Theatre）上演。2006年，該劇還曾在戈爾維藝術節（Galway Arts Festival）和愛丁堡藝術節上演。

1995年，里克曼推掉了在詹姆斯·邦德（James Bond）系列電影《黃金眼》（Goldeneye）中扮演亞里克·特弗萊恩（Alec Trevelyan）的片約，這很可能是為了刻意和惡棍角色保持距離。對於記者反復將他描述為一個惡棍專業戶，里克曼一直很沮喪，他說自從1991年的諾丁漢郡長之後，自己沒有再扮演典型的惡棍角色，並指出他將繼續出演那些情感復雜多變的角色。他認為，把角色貼上善或惡，英雄或惡棍的標簽是不公平的。媒體也對他近年來在哈利波特系列中的角色盤問不休，這也讓他感到憤怒，因為他覺得媒體太過關注斯內普，而忽視了他近期的工作。但是，由於他所表現出來的對角色的保護，他的哈利波特影迷們十分崇拜他，因為他經常提到，害怕因為說得過多而破壞影迷們對角色的神秘感。在《哈利·波特與混血王子》（Harry Potter and the Half-Blood Prince）問世之前，里克曼談到斯內普時還很輕松，但隨著第六本書帶來的對這個角色的爭議，里克曼拒絕再談關於斯內普的事。在哈利·波特系列的最後一本書《哈利波特與死亡聖器》（Harry Potter and the Deathly Hallows）出版後，羅琳承認，她很早就告訴艾倫，斯內普曾深愛哈利·波特的母親莉莉·埃文斯（Lily Evans），而里克曼是劇組中唯一知道這個秘密的人。這也許也是他始終不願多談斯內普的原因之一。

2007年12月，里克曼在蒂姆•伯頓（Tim Burton）執導的電影《斯文尼•托德：艦隊街的惡魔理發師》（Sweeney Todd：The Demon Barber of Fleet Street）中再次出演反派。這是一部由著名的百老匯音樂劇改編的作品，里克曼在此片中扮演的法官特賓（Judge Turpin）編造了莫須有的罪名，將約翰尼•德普（Johnny Depp）扮演的主人公本傑明•巴克（Benjamin Barker）流放到孤島上，並將他的妻女占為己有。多年後，逃出監獄的本傑明改名斯文尼•托德，在倫敦和海倫娜•邦漢姆•卡特（Helena Bonham Carter）扮演的拉維特夫人（Mrs. Lovett）聯手，以開理發店為名將眾多無辜的顧客殺害做成人肉餡餅，同時伺機報復，最終手刃仇人。作為一部以音樂元素見長的電影，此片中有許多唱段，里克曼也在其中多次獻聲。
（以上摘自網路）