黃賓虹80歲的作品

A. 山水圖軸 黃賓虹 筆墨特點是什麼 200~300字 最好是自己想的哦

這幅山水軸是黃賓虹八十七歲時的作品,題識：「宋元人渴筆法,剛而能柔,潤而不枯,得一辣字訣耳.」作者晚年作畫,十分注重「筆」的語言表述功能.該圖以渴筆鉤皴為主,遠山和一些背陰的地方略施渲染.初看用筆狂肆放縱,頗似...

B. 簡筆山水圖軸是黃賓虹什麼年齡的作品

是黃賓虹八十七歲時的作品

該作品題：元人簡筆，三筆兩筆，無筆不減，無筆不繁。其法皆從北宋人畫築基，極能盤礴。董玄宰兼皴帶染，婁東虞山奉為圭臬，失之已遠。至道咸中包安吳始為得之。癸已，賓虹，年九十。
作者簡介
黃賓虹（1865－1955）祖籍安徽歙縣西鄉潭渡村，出生於浙江金華。原名懋質，後改名質，字朴存，中年更字賓虹，別署予向，晚年署虹叟、黃山山中人等。早年激於時事，參與同盟會、南社、國學保存會等，後潛心學術，深研畫史、畫理。曾在國粹學報、神州時報、商務印書館等作編纂工作，並主神州國光社編纂《神州大觀》。歷任新華藝專、北平藝專、中央美院華東分院教授、全國政協委員。學養淵博，著述宏富，詩書畫印及鑒賞皆精，為中國近現代藝術史上的一代巨匠。

C. 黃賓虹的主要作品

黃賓虹知名畫作：《富春江圖軸》、《峨眉龍門峽》、《松雪詩意圖》、《花卉四屏條》、《設色山水圖》 等。
《山林秋色》軸，紙本著色。縱122.8厘米，橫48.8厘米。現藏天津人民美術出版社。此圖一眼望見山巒重疊，林木扶疏，雲霧繚繞。遠景為山坡，古松蒼郁，有幾間平房，前後錯落。園後有四角亭，亭中坐一人。山腰樹木叢生，枝條欹斜，往上高山聳峙，巋然獨立。左側為一片廣闊的湖面，有二隻帆船順風行駛於兩山之間，以山襯水，以水烘山，使山水發生了相互為美的密切關系。這幅畫面盡管崇山峻嶺，山路曲折盤旋，林木叢生，層次頗多，但畫面仍清妍秀潤，頗有章法。構思平中見奇，近取其質，遠取其勢，不落尋常蹊徑，筆墨枯潤相間，有虛有實，繁而不亂。這與畫家長期的藝術實踐分不開，使其畫藝達到了爐火純青的境地。
此幅畫中也能充分地體現出他的「峰巒渾厚，草木華滋」的藝術風格。

D. 黃賓虹簡介

黃賓虹（1865年1月27日—1955年3月25日），初名懋質，後改名質，字朴存，號賓虹，別署予向。原籍安徽徽州歙縣，生於浙江金華。中國近現代國畫家，擅畫山水，為山水畫一代宗師。

黃賓虹自少即喜繪畫、篆刻，六歲能臨摹家藏沈廷瑞（樟崖）山水冊，十三歲應童子試，名列前茅。十六歲在金華麗正書院肄業。與倪蘇泉、蔣蓮僧為知交畫友。二十一歲，補凜貢生，任兩淮鹽運使署錄事。

1907年去滬，曾參與吳昌碩主持的海上題襟館活動，協助鄧實、黃節、柳亞子等編輯《政藝通報》、《國粹學報》、《國粹叢書》等，並先後與宣廬愚、鄭午昌等組織宙合社、藝觀學會、爛漫社、蜜蜂畫社等，還在神州國光社、商務印書館、有正書局等單位工作十三四年。

(4)黃賓虹80歲的作品擴展閱讀：

黃賓虹的主要作品：

著作有：《黃山畫家源流考》、《虹廬畫談》、《古畫微》、《畫學編》、《金石書畫編》、《畫法要旨》等，與鄧實合輯《美術叢書》並有輯本《黃賓虹畫語錄》。

代表作品

黃賓虹知名畫作：《富春江圖軸》、《峨眉龍門峽》、《松雪詩意圖》、《花卉四屏條》、《設色山水圖》。

《山林秋色》軸，紙本著色。縱122.8厘米，橫48.8厘米。現藏天津人民美術出版社。此圖一眼望見山巒重疊，林木扶疏，雲霧繚繞。遠景為山坡，古松蒼郁，有幾間平房，前後錯落。園後有四角亭，亭中坐一人。山腰樹木叢生，枝條欹斜，往上高山聳峙，巋然獨立。

參考資料來源：網路-黃賓虹

E. 你們怎麼評價黃賓虹生前的書畫作品

黃賓虹是二十世紀中國畫壇上承前啟後的大家。他在50歲前馳縱百家，溯追唐、宋。其後飽游飫看，九上黃山、五上九華、四上泰山，又登五嶺、雁盪、暢游巴蜀，足跡半天下。70後融會貫通，卓然成一代名匠。他的繪畫，在深研傳統，取精用宏的基礎上凝聚和升華，進而融鑄為自己的藝術個性。與二十世紀的其他畫壇巨匠相較，黃賓虹更具學養，更富於文人氣質。除了山水畫創作，他在金石學、美術史學、詩學、文字學、古籍整理出版等領域均有卓犖的貢獻。
黃賓虹認為，作畫在意不在貌，不應重外觀之美，而應力求內部充實，追求「內美」。他又說：「國畫藝術的最高境界，就是要有筆墨。」黃賓虹系統梳理和總結了前人對於筆墨運用的經驗，在晚年總結出「五筆七墨」之說——「五筆」為「平、留、圓、重、變」，「七墨」即「濃墨、淡墨、破墨、漬墨、潑墨、焦墨、宿墨」諸法。如此，以筆為骨，諸墨薈萃，方能呈現「渾厚華滋」之象。
由此，黃賓虹便在實踐上，也在理論上為中國畫筆墨確立了一種可資參證的美學標准。這是一個超越前人的，歷史性的貢獻。黃賓虹晚年所作山水，元氣淋漓，筆力圓渾，墨華飛動，以「黑、密、厚、重」為最突出的特點。其意境清遠而深邃，去盡斧鑿雕琢之跡，大趣拂拂，令觀者動容。由這樣一種鬱勃的意象和高華的氣格當中，人們感受到了中國民族文化精神的強大張力。
黃賓虹的藝術，獲得了傅雷等人的高度評價，畫壇上歷來以「北齊(白石)南黃」並稱。他曾為毛澤東主席作畫，學生有郭味蕖、林散之、李可染等人。半個世紀以來，許多畫家從黃賓虹身上獲得了豐富的藝術滋養。在二十世紀中國畫壇上，黃賓虹是一個真正的大家，他是承前啟後的。這一意義，正為越來越多的人所認知。
《湖山晴靄》 這是黃賓虹描繪江南秀麗景色的佳作。他一反常用的重墨畫法，先以淋漓的水墨任意潑寫，然後因勢利導，隨機應變，用花青勾勒皴擦，再以淡赭色作適當鋪墊，使之色墨交融，渾然一片，傳神般地呈現出江南晴靄勝景。
《青城山雨》《樹下撫琴圖》從落款和畫風分析，此畫應屬黃賓虹中期的代表作。其用筆法雖較為稚拙，用墨也較為單純，然其畫法已不採用先勾後染的常規成法，先用淋漓盡致的筆墨任意揮寫，然後因勢利導，予以生發收拾。時而視墨塊形狀勾勒而成山脈岡巒，時而留下大片空白以示雲霧煙嵐，時而據構圖需要用剛勁的線條和濃淡相宜的墨色點綴樹木茅舍、流泉飛瀑，時而在墨色將干未乾時敷以石青石綠，使之色中有墨、墨中有色，混沌交融，變幻莫測。此圖重巒疊嶂、山村野渡、茅舍瓦屋、飛瀑流泉之間，一老人在叢樹下撫琴，似聞其音梟，響徹山谷，煥發出古拙渾厚、靈冥華滋的審美特質。同時，也可看出黃賓虹所追求的高品位畫風的轉變軌跡。

F. 你們怎麼評價黃賓虹生前的書畫作品

黃賓虹：
（1865-1955）現代傑出畫家。原名懋質，名質，字朴存、朴岑、亦作朴丞、劈琴、號賓虹、別署予向、虹叟、黃山山中人等。原籍安徽歙縣，出生於浙江金華。幼喜繪畫，課余之暇，兼習篆刻。六歲時，臨摹家藏的沈庭瑞（樗崖）山水冊，曾從鄭 ，陳崇光等學花鳥。後居上海三十年，前二十年，主要在報社、書局任職，從事新聞與美術編輯工作；後轉做教育工作，先後任上海各藝術學校的教授。又曾在北京、杭州等地美術學院任教。任中國美術家協會華東分會副主席。他的技法，行力於李流芳，程邃，以及 殘，弘仁等，但也兼法宋、元各家。所作重視章法上的虛實、繁簡、疏密的統一；用筆如作篆籀，洗耳恭聽練凝重，遒勁有力，在行筆謹嚴處，有縱橫奇峭之趣。七十歲後，後畫作品，興會淋漓、渾厚華滋；喜以積墨、潑墨、破墨、宿墨互用，使山川層層深厚，氣勢磅礴。所謂「黑、密、厚、重」的畫風，正是他顯著的特色。他的書法「鍾鼎」的功力較深。其著作有：《黃山畫家源流考》、《虹廬畫談》、《古畫微》、《畫學編》、《金石書畫編》、《畫法要旨》等，與鄧實合輯《美術叢書》並有輯本《黃賓虹畫語錄》。

在我國近現代繪畫史上，有「南黃北齊」之說，「北齊」指的是居住在北京的花鳥畫巨匠齊白石，而「南黃」說的就是浙江的山水畫大師黃賓虹，二人被美術界並列在一起，足見黃賓虹的藝術功力和成就非同一般。黃賓虹１８６５年生於浙江金華，卒於１９５５年。名質，字朴存，擅長山水、花卉並注重寫生，但成名相對較晚。５０歲以後，他的畫風逐漸趨於寫實，８０歲以後，才真正形成了人們所熟悉的「黑、密、厚、重」的畫風。黃賓虹晚年的山水畫，所畫山川層層深厚，氣勢磅礴，驚世駭俗，這一顯著特點，也使中國的山水畫上升到一種至高無上的境界。由於黃賓虹在美術史上的突出貢獻，在他９０歲壽辰的時候，被國家授予「中國人民優秀的畫家」稱號。

其作《秋林圖》軸，紙本著色。縱122.8厘米，橫48.8厘米。現藏天津人民美術出版社。此圖一眼望見山巒重疊，林木扶疏，雲霧繚繞。遠景為山坡，古松蒼郁，有幾間平房，前後錯落。園後有四角亭，亭中坐一人。山腰樹木叢生，枝條欹斜，往上高山聳峙，巋然獨立。左側為一片廣闊的湖面，有二隻帆船順風行駛於兩山之間，以山襯水，以水烘山，使山水發生了相互為美的密切關系。這幅畫面盡管崇山峻嶺，山路曲折盤旋，林木叢生，層次頗多，但畫面仍清妍秀潤，意趣生動。構思平中見奇，近取其質，遠取其勢，不落尋常蹊徑，筆墨枯潤相間，有虛有實，繁而不亂。這與畫家長期的藝術實踐分不開，使其畫藝達到了爐火純青的境地。此幅畫中也能充分地體現出他的「峰巒渾厚，草木華滋」的藝術風格。

G. 黃賓虹山水畫

在山水畫的創作中，積墨是最基本、最重要的筆墨表現手段，在積墨過程中，每個畫家用筆用墨的方式方法及個人審美追求等因素的微妙差異，都將會導致畫面效果的明顯區別，並塑造出每個畫家的不同藝術風格。近代山水畫大家黃賓虹，憑借對傳統文化的全面體會以及幾十年的筆墨實踐經驗，在積墨的運用上取得了突出成就，他的積墨法方法來源於傳統，又獨具面貌。

一、追求形而上的筆墨精神

黃賓虹先生的山水作品，尤其是晚年，無論是寥寥數筆的寫生，還是層層積染的巨作，都追求書法用筆，不求形似，「近視幾不類物象，遠觀則景物粲然」。他畫樹只是著重於樹的勢態表現，枝葉的處理簡略概括，且大多是樹與樹、樹與山石渾然一體，樹木只是符合於畫面整體的形式和意境的需要。他畫山石，脈絡結構松靈自然，皴法靈活多變，無拘無束。他畫的雲水，以空為主，顧盼照應，齊而不齊。他的點景，無論是房屋、茅亭、舟楫、小橋還是人物，其勾勒的線條，輕松靈動，爽快利落，雖寥寥數筆，卻生動傳神。

苔點在畫面中可以說既是具象的，又是抽象的。賓虹先生的苔點畫法和前人有明顯的差異，首先其苔點形態特別豐富；大小奇正、干濕濃淡、疏密散聚，千變萬化，各種點法、墨法堆積一處，蒼茫渾厚又華滋。另外，在功能上往往也不只是為了明確結構、脈絡或明確前後關系，有時甚至相反，是為了融洽，而在融洽的同時，又能保持筆觸感，保持著苔點的獨立性。他說：「皴法變化極多，打點亦可作皴」，「沿皴作點三千點，點到山頭氣韻來」，他的很多作品墨點密布，形態各異，既重實又靈動，既是皴又補氣，很有節奏感。

賓虹先生的畫，不著意表現具體的山石樹木的自然形態，而是表現「山川渾厚，草木華滋」之精神。他把山水畫的造型規律概括為「不齊之齊三角弧」，其山石的組織、樹木的穿插無一不是 「三角弧」的組合。他那一波三折的S型線皴和點皴，則使畫面更加自然融洽，更具抽象意味。他曾說：「造化有神有韻，此中內美，常人不可見，畫者能奪得其神韻，才是真畫，徒取形影如案頭置盆景，非真畫也」。

二、對積墨表現技法的極致追求 

黃賓虹是學者型山水畫大家，他有著自己的畫學思想和用墨觀，主要表現在：（一）他以積墨為根本，將濃墨、淡墨、破墨、潑墨、焦墨、宿墨、漬墨和亮墨參用到積墨的過程中，數種墨法靈和運用，融合共生，有時洗硯水、洗色碟水也用到畫面上去。用筆方法也極盡變化之能事，筆墨自然有些特別的機趣。

（二）對宿墨的挖掘。由於宿墨的膠、墨（煙煤）和水三者呈分離狀態，墨粒大小不均，質地粗糙。若用筆不慎，尤其是用筆拖、塗、抹，其渣滓在紙上極易劃出痕跡，弄壞畫面。因此以往畫家的用墨主張是「墨要新鮮」，不用宿墨。然而，用宿墨作畫墨色較渾厚，墨也不受膠的粘力制約，筆痕墨跡中間濃麗而四周淡開，有獨特韻味。黃賓虹利用宿墨的這些特性， 化腐朽為神奇，不僅重視宿墨、善用宿墨，還將宿墨的特性、特徵發揮到了極致，達到了「化境」，從而形成了有別於傳統審美欣賞習慣的自己的繪畫語言。

（三）對用水的重視。傳統繪畫只是將水用來調墨和洗筆，而黃賓虹則將繪畫用水提高到法的高度。其法有二：

一為「蘸水法」。按他自己的說法：「其法先以筆蘸墨，墨倘過豐，宜於硯台略為揩拭，然後將筆略蘸清水，則作書作畫，墨色自然滋潤靈活」。 按王中秀先生的說法：「方增先先生回憶說，賓虹先生以筆蘸墨後，開始畫畫，畫到筆畫不出了還在畫。接著老人把筆鋒伸到杯子里去吸水，然後再畫，筆幹了再吸水，直到筆里墨用得差不多沒有了，於是再蘸墨。如此周而復始，直到畫畢，杯子里的水還是清的。黃賓虹這種用墨用水的畫法，就是使筆墨變化於無窮的『蘸水法』」 。黃賓虹曾說：「夫善畫者，築基於筆，建勛於墨，而能使筆墨變化於無窮者，在蘸水耳」。

二為「鋪水法」。鋪水，用的未必是清水，有時是用筆洗中含墨的水。鋪水的主要作用有三：其一，統一畫面。他畫山水，為加強畫面的整體感，在畫面半干未乾之時，全部鋪一層水，使人看起來既柔和又統一。有時，他還把畫紙反過來，在畫的背面一遍一遍地用清水點，以求畫面的渾厚。其二，補氣生韻。在筆不到之處，為把氣脈連接起來，鋪以水。這樣既能保持此處的松動，又能筆筆貫通，氣脈相接，筆不到而韻生。其三，潤含春雨。一幅畫只有「乾裂秋風」，就會索然無味，因此既要「乾裂秋風」，又要「潤含春雨」。他晚年畫山，有時全用渴筆焦墨，但在這些渴筆焦墨痕跡中，他往往點之以水，或者鋪以水，使畫面渾厚又華滋。其四，傳統的作畫程序被打破。他不再按勾、皴、擦、點、染的傳統程序作畫，而是變成了印象式的整體把握，東一筆，西一筆，縱橫馳騁，常常勾中帶皴，皴中帶擦，也常常點皴結合，有時皴染交錯，有時點染難分。勾皴擦點染的靈活運用再加之數種墨法和水法的相互參用，使層層積染的畫面更加自然融洽，也更具抽象意味。「畫之分明難，融洽更難。融洽仍是分明，則難之又難。大名家全是此處見本領」。

賓虹先生在「積」字上下足了功夫，他憑借幾十年的筆墨經驗，把積墨技法的表現功能發揮得淋漓盡致，達到了出神入化的境地。他的晚年之作，常常是滿紙黑墨，墨密之極，其用墨之重，古今罕見。他往往以濃墨、焦墨、宿墨點了又點，加了又加，層層積染，遍遍加深，各種墨法相互參用，色不礙墨，墨不礙色，虛中有實，實中有虛，積墨從三五次至數十次，甚至是幾年前十幾年前的畫，當他感覺墨積的不夠，仍拿出來繼續再往上積，直到滿意為止。他說：「余觀北宋人畫，積千百遍而成，如行夜山，昏暗中層層深厚」，「作畫不怕積墨千層，怕的是積墨不佳有黑氣。只要得法，即使積染千百層，任然墨氣淋漓。古人有惜墨如金之說，就是要你作畫認真，筆無妄下，不是要你少用墨，世間有美酒，就是要善飲者去嘗。中國有墨，就是要書畫家盡情去用」。從這些畫語中，不難看出他對積墨的極致追求。曾拜黃賓虹為師的李可染在《水墨山水》題跋中這樣寫道：「前人論筆墨有積墨法，然縱觀古今遺跡，擅用此法者極稀。近代唯黃賓虹老人深得此道三味，龔賢不能過之」。

三、具有抽象意味的筆墨形式

線條是中國繪畫最基本、最主要的構成元素，具有獨立的審美價值。黃賓虹更是將線看成是藝術表現的靈魂，並賦予線條極其豐富的審美內涵。他強調用筆要「平、圓、留、重、變」，這些用筆法則，並非來自於對自然物象的描畫，而是「引書入畫」將書法用於畫法的結果。他說：「吾嘗以山水作字，而以字作畫」，「畫之道在書法中」。「用筆之法從書法而來，如作文之起承轉合，不可混亂。起要有鋒，轉有波瀾，放要留得住，收筆須提得起。一筆如此，千筆萬筆，無不如此」。 類似論述之多，散見於黃賓虹的著述、題跋、書信及談話中。他的樹石造型及山石的皴法主要是S型線、S型線皴和有鋒、有腰、有筆根的點皴。並把書法中的「擔夫爭道」、「撥蹬法」等用筆法則用於山水畫中的勾皴點染中，豐富了筆墨的表現力，生發出既有書法意味，又有造型功能，審美感極強的筆墨法式。

墨，與中國傳統文化有著密切的關系，老子說「五色令人目盲」，即指客觀世界五彩繽紛，反而會使人對色彩失去感覺。莊子也有「既雕既琢，復歸於朴」、「五色亂目，使目不明」的觀點。唐末張彥遠提出了「運墨而五色具」的著名論斷。先哲們對色彩的否定和對黑色的肯定態度，對山水畫影響甚深。畫家們藉助黑色來表現山川樹木、河流雲霧，表現色彩繽紛的世界和自我，墨作為最初的繪畫材料演變為中國畫的造型語言符號。黃賓虹對用墨極為重視，從其用墨所具有的形式感看來，他徹底打破了傳統的程式，將各種墨法和水法靈活互用，這種在層層積染中構建起來的筆墨結構，使剛與柔、濃與淡、干與濕、疏與密，齊而不齊、亂而不亂的關系，在一個畫面里達到最大的對比與和諧，形式感極強。同時，客觀上削弱了物象的自然形態，模糊了山石與草木的形態差別，所有的物象都被納入到一個近乎平面化的維度中，三維空間感變弱，平面空間的組合性、構成性增強，更具有抽象意味。

在中國古代哲學、美學和畫學中，「無」比「有」更重要，也就是說虛比實更重要。黃賓虹深知「無」的妙處，十分注重虛實、黑白的表現。他那層層積染的作品中，留有許多空白，這些空白具有豐富的表現力：

1.空明納萬物。他在空白之中寫以房屋或人物，使人感到其空白之處還有景，可謂無筆墨處皆成妙境。

2.景遠意深。有些白或是雲，或是水，或是小路，因此顯得山更高、水更闊、景更遠、意更深。

3.墨色更豐富生動。有些白就是空白，畫面有這些小空白在其中發光、透氣，全畫因此而靈活通透。可謂「一炬之光，通體皆虛」。然而絕非只有空白才是虛，許多由水墨混融的點與線形成的無「實物」之象的濃重墨團，同樣也可以也是「虛」。這種虛是帶有「玄」味的虛，畫面因此而「精神燦爛」。



縱觀中國山水畫發展史，幾乎每一次山水畫的變革都伴隨著積墨技法的豐富與創新。黃賓虹 「黒密厚重、渾厚華滋」山水畫風格的形成，與他提出的「五筆、七墨」繪畫理論中的 「積墨」表現得關系最為直接，可以說，沒有其獨特的「積墨」表現，就不會有其獨特的山水畫風格。中國畫要繼承更要發展，對黃賓虹積墨畫風的恰當解讀，對未來山水畫的發展或許有些積極的借鑒作用。

H. 黃賓虹代表作

在中國現代美術界有」北齊南黃"的說法。北齊指的就是以畫蝦聞名世界的一代大師齊白石，南黃指的就是著名山水畫家和繪畫理論家黃賓虹。黃賓虹(1865年-1955年)，原籍安徽歙縣，出生於浙江金華。

這幅作於黃賓虹八十六歲時的佳作，是他繪畫風格從清逸疏朗向渾厚華滋演變的發展過程。此圖雖取材於常見的自然景色，然樹木朦朧蒼翠，山石深秀葳蕤，屋字相疊有致，呈一派生意然的氣象。

技法上，以斑駁凝練的墨線勾勒山石樹木的形質，再用濕筆暈染;尤其是著色，已從漬墨法發展到漬色畫法。色漬漫溢、流彩飛揚，使色墨渾然-一體，加上那幾筆淡墨勾勒而成的遠山，以漬色鋪墊，具有一種超越視覺的美感。

畫中點景人物精緻准確，形態生動，起到了「畫眼」的效果。這種以情定景，以情寫景的藝術處理手法，令山水意蘊的生命散發出大自然無限的活力。

I. 黃賓虹山水畫最佳作品

黃賓虹（1865年1月27日—1955年3月25日），初名懋質，後改名質，字朴存，號賓虹，別署予向。男，原籍安徽省徽州歙縣，生於浙江省金華市。中國近現代國畫家，擅畫山水，山水畫一代宗師。也是書法家，與白蕉、高二適、李志敏合稱「20世紀文人書法四大家」。曾任中國藝術專科學校校長，解放後任全國第二屆政協委員，中國美術家協會理事。被稱為「中國人民優秀的畫家」；1955年3月25日病逝於浙江杭州。

黃賓虹1865年生於浙江金華，卒於1955年。名質，字朴存，擅長山水、花卉並注重寫生，但成名相對較晚。50歲以後，他的畫風逐漸趨於寫實，80歲以後，才真正形成了人們所熟悉的「黑、密、厚、重」的畫風。黃賓虹晚年的山水畫，所畫山川層層深厚，氣勢磅礴，驚世駭俗，這一顯著特點，也使中國的山水畫上升到一種至高無上的境界。由於黃賓虹在美術史上的突出貢獻，在他90歲壽辰的時候，被國家授予「中國人民優秀的畫家」稱號。

J. 黃賓虹一生創作了多少件作品

這個沒有一個具體的數據，因為在黃老將近八十年的創作過程中有太多的作品問世 ，沒法統計，我只能為您奉上他的代表作以及相關的介紹：
黃賓虹，一代大師，其作品風格獨特，多以山水為主！他的畫，蒼渾華滋，意境深邃，風格老辣，構圖凝重，後期作品更是，具有「黑里透亮」的風格。然而，其作品並非只有山水，偶爾也會作幾幅花鳥。那麼下面就獻上幾幅黃賓虹先生的幾幅有名的畫作。
黃賓虹作品--《設色山水圖》
《設色山水圖》卷，是黃賓虹山水畫作中風格最為常見的系類山水畫作。用墨明暗相宜，山水透亮，風景怡人，將新安畫派的風格發揚並作創新。實乃近現代國畫山水中不可忽視的一派。
黃賓虹作品--《山川臥遊卷》
曾有人這樣評價黃賓虹作品：細而不纖，粗而不獷。氣在筆力，韻在墨采。北宋人畫，渾厚華滋，六法兼備，層層點染，常積數十百遍而成。此卷或作或止，今有年矣。挹翠閣主人繪事已臻妙境。這一段雄渾的評語將黃賓虹老先生的畫風淋漓盡致的表達了出來。這幅《山川臥遊卷》中有這樣一段文字：因撿而足成之，以博一笑。壬辰八十九叟，賓虹題。可見當時，八十九歲老人豁達愉悅的心態。
黃賓虹作品--《松雪示意圖》
水墨畫松雪，濃淡總相宜。國畫中也不乏雪景的佳作，但均因畫雪有難度，很多人知難而退，所以現存的關於雪景的國畫少之又少。黃賓虹先生這幅《松雪示意圖》不僅將山林中松雪的場景表現出來，那種明暗的對比也很有特點的表現了出來。可謂國畫中雪景的上乘之作。
黃賓虹作品--《淺瀨平沙》
可能是源於對黃賓虹大師的崇拜，我悄悄收集了黃賓虹老先生這幅《淺瀨平沙》圖，當然，不是原作，只是高模擬版的原作版畫。為什麼我獨愛，黃賓虹先生的這幅畫？說起來是有一定緣由的，當初，在九餘堂偶然間看到過這幅畫，覺得這幅畫色調迥異，用墨頗為怪異。當然，畫中有山又有水，構圖平凡而又不缺美學意義。遠景近景均有特色，所以就特別喜愛。