長壽油畫

① 世界著名油畫家都有哪些

達芬奇 作為文藝復興時期作卓越的代表人物,達芬奇的成就和貢獻是多方面 的.達芬奇出生在佛羅倫薩附近的一個小鎮 芬奇鎮.他小時侯曾經拜佛羅基 奧為師,佛羅基奧首先讓他練習畫蛋,一畫就是幾年,然後才開始教他作畫.由 於達芬奇打下了堅實的素描基礎,後來終於成為一代宗師.
凡．高 梵谷是荷蘭人,但長年生活在法 國,是後印象派的重要的畫家.和他 的同胞倫勃朗一樣,梵谷也喜歡為自 己畫像
丁托列托 丁托列托出生在威尼斯,是一個染坊主的兒子.他長期生活在故鄉,用畫筆裝飾城市的庭院和教堂.他曾拜師提香,追求提香般絢爛的色彩和米開朗基羅般結實的形體是他的目標.
畢加索 畢加索,西班牙人,自幼有非凡的藝術才能.他的父親是美術教師,又曾在美術學院接受過比較嚴格的繪畫訓練,具有堅實的造型能力. 他一生中畫法和風格幾經變化,分為這樣幾個時期: 藍色時期" 玫瑰紅時期" 黑人時期"
高更 高更是法國後期印象派三大巨匠之一.他起步較晚,早期的畫追求形式的簡化和色彩的裝飾效果,但還沒有擺脫印象派的手法.他不但對埃及古代繪畫很感興趣,而且嚮往仍處於原始部落生活的土人們的風習和藝術.被稱為原始人產最高典型.
列 賓 俄羅斯寫實主義繪畫大師列賓與法國繪畫巨匠莫奈，同為19世紀後期歐洲美術史上，引人注目的重要級人物。他們的藝術在歐洲的東西部，各領一方風騷，影響力延伸到整個20世紀。
盧 梭 由素人畫家躍居為近代樸素繪畫大師的盧梭，是一位自學成功的典型畫家。他的作品糅和了現實與夢想，充滿了自然原始的天真活力。
達 利 達利是盤踞在超現實主義中心的一位恃才傲物的怪傑，與畢加索、米羅三人都啟蒙於西班牙加泰隆尼亞這塊地靈人傑的土地上。其特異獨行的藝術，為本世紀的畫壇增添了許多燦爛光輝。
米 勒 米勒是19世紀寫實主義傑出的代表畫家。他的童年和青年時代都在農村度過，對農村生活和在那裡勞動的人們，有深刻的了解和深厚的感情，了解他們的了歡樂與痛苦，也分嘗著他們的信仰和偏見，這使得米勒成為偉大的田園畫家。
懷 斯 安德柳·懷斯是美國20世紀最偉大的畫家之一。他描繪美國鄉間自然風土人物的畫作，以精緻逼真的寫實風格，表現了人與大自然的交流與調和，朴實的題材，引發人們懷念鄉土與自然的情思。
雷諾阿 雷諾阿是著名的印象派大畫家。他的繪畫在追求光的感覺中，用鮮明麗透明的色彩，將古典傳統和印象派繪畫做了最完善的結合。不論是豐腴的女人、天真的孩子童，還是陽光照耀下人浴女，在雷諾阿的畫筆之下，都充滿了溫暖、鮮明、迷人的夢幻般魅力。
夏加爾 夏加爾是20世紀極具親和力的大畫家。猶太血統、生於俄國，入籍法國的夏加爾，不但追求天真純朴，並感性地面對生命、愛情與藝術。
莫迪利阿尼 蒙巴納斯王子」莫迪利阿尼只活了三十六歲。他出生於羅馬猶太名門，一生追求禮贊生命與情愛，猶太人特有的敏感及義大利藝術的傳統與根源均影響他的畫作及石雕作品。
康丁斯基 1910年，具有東方血統(祖母為蒙古公主)的康丁斯基畫下了美術史上第一幅純粹抽象畫。三十歲才立志學畫的康丁斯基，很少停留在固定的繪畫模式中，總是不斷思考、審視、推進自己的創作，
柯 羅 在法國藝術史上，柯羅是19世紀最出色的風景畫家，與17世紀的普桑及克勞德·洛蘭同稱法國三大風景畫家。柯羅的風景畫朦朧而富有詩意，無論是早晨清新柔和的光線，還是黃昏灑滿一地黃金的湖光山色，美麗的夢中桃花源景緻都令人為之嚮往。
米 羅 出生於西班牙巴塞羅那的米羅，早期藝術受塞尚影響極深，在經歷立體派、超現實主義的洗禮後，發展成自己獨特的風格。本書收集了米羅早期作品，及「荷蘭室內」、「星座」等系列代表作，另附加造型獨特的雕塑 作品與其生平記事，足以解析米羅與眾不同的藝術。
杜 菲 作為20世紀初葉現代繪畫史開端的野獸主義成員之一的勞爾·杜菲，是一位多元化創作的藝術家。除繪畫之外，他的藝術領域擴展到掛毯、壁畫、布料圖案設計及陶瓷創作，活潑的曲線運用，成為嶄新流行設計的先驅。
蒙克 北歐表現主義先驅者——蒙克，是一位風格獨特的挪威籍著名大畫家。他的童年生活幾乎都籠罩在死亡與疾病的陰影之下，而這些可怕的經歷，不僅在他的心靈上烙下深刻不滅的印象，也間接地變為創作繪畫時的靈感素材，這使得蒙克在西方近代繪畫史上與眾不同。
德加 生孤獨，不善與人交往的德加，是矛盾、冷漠與遁隱的組合。在他的藝術世界中，沒有雷諾阿所強調的享樂與隨和，也沒有梵高的可憐或自我毀滅。他以冷淡而敏銳的觀察，描繪出人物動作的瞬間印象，顯現出鮮活的魅力。
馬蒂斯 馬蒂斯與畢加索同為20世紀現代藝術的巨擘，而野獸派更引導了20世紀的繪畫大革命。以馬蒂斯為首的野獸派畫家，利用紅、藍、黃、綠等色彩，表達簡約物象的自然本質，描繪內在真摯的感情與裝飾效果，創作出令人驚艷，極度自由、奔放、華麗、平衡的作品。
勃拉克 勃拉克與畢加索是立體派藝術的兩位先驅代表人物。他們曾攜手作畫，共同為自然界的視覺形式尋求新的定義，獨特的理論與傑出革新的畫作，在現代藝術中，佔有重要的地位。
蒙德里安 20世紀幾何抽象藝術大師蒙德里安，是荷蘭三大畫家之一。在經歷了荷蘭畫派、印象主義及表現主義的洗禮後，於1917年創立風格派，發展出他獨特的構圖理念，將繪畫的基本元素，結合幾何圖形的排列，建立起獨樹一幟的新造型主義藝術。
莫 奈 莫奈是印象派最具代表性的畫家，不但長壽(享年八十六歲)，而且畫作數量驚人。他常對同一畫作主題在不同時間中寫生描繪，畫出不同的光景氣氛，顯出光與色的高明度及鮮明感，交織成光與色彩的華麗交響詩，創作出印象派的巔峰之作。
塞 尚 出生於法國普洛文斯，原習法律而後獻身藝術的塞尚，一生的藝術生活，都從自身接觸自然而來。他認為「自然不是表面，而是有它的深度」、「色彩豐富，畫面自然充實」。
丟勒 丟勒 德國畫家.1471年5月21日生於紐倫堡,1528年4月6日卒於同地.祖籍匈牙利,自幼隨父學習金銀工藝,後拜版畫家M.沃爾格穆特為師.成年後出遊義大利威尼斯和尼德蘭, 與C.貝利尼等友誼甚篤,充分吸收文藝復興美術的技藝和理論,
烏埃 烏埃.S. 法國畫家.17世紀上半葉法國宮廷古典主義藝術的主要代表. 他的常常借用神話或宗教題材來為路易十三王朝歌功頌德,深得統治階級人物的歡心.
霍貝瑪 霍貝瑪 從十七世紀起,荷蘭專門從事風景畫的人已很多.其中成就最大的是 雅.魯伊斯達爾和霍貝瑪.
庚斯博羅 庚斯博羅是18世紀繼荷加斯之後在英國畫壇脫穎而出的天才畫家.他雖然不大喜歡讀書,甚至連普通中學都沒有讀完,但是,他"說起話來妙語連篇"他雖然沒有著述傳世,"可是,以他寫給密友的信來看,他的知識又很少有人可以與其相比".
夏爾丹 782年法國舉辦的青年畫家展覽會上,展出了夏爾丹的 紅鰩魚 與 餐具櫥 兩幅作品,得到了拉吉萊赫的高度贊賞.同年夏爾丹被接納為美術學院院士.以後他在創作純熟的靜物畫的同時,以充滿愛情的筆致描繪著洋溢誠實,寧靜氣氛的家庭生活.
委拉士貴支 委拉士貴支在1649年第二次去意 大利時在那裡完成了一幅著名的肖像畫教皇英諾森十世像,畫面上的教皇,盡管臉上流露出一剎那堅強有力的神情,但是他放在椅上的兩只手都顯得分外軟弱 無力.畫家巧妙地抓住了這一點
克拉姆斯科依 克拉姆斯科依所畫的托爾斯泰像 具有深刻的人民的基礎,畫像以非常 忠實與極其樸素的手法,把"偉大的 獅子"的形象給後代人 保存下來.
葛飾北齋 葛飾北齋以充沛的精力,大膽的想像,精湛的畫藝,及長達七十年的創作生涯,留下大量的傑作, 富岳三十六景 一組版畫即是名聞遐邇的代表作.
讓·阿普 又名漢斯·阿普(1887年生於斯特) 十了奇特的人物之一."怪物"可能是用來概括他的最合適字眼.不過,他又是人們在化學上所說的單質,所以我們還是只能以他的本名來命名他
阿波利奈爾 (1880～1918)

② 家裡掛油畫有風水講究嗎

住宅不適宜掛什麼圖畫
一、顏色太深或者黑色過多的圖畫不可買。此等畫看上去令人有沉重之感，使人意志消沉、悲觀和做事缺乏沖勁。
二、繪了兇猛野獸的圖畫不宜購買，否則家人健康會較差。
三、不宜掛超過一幅的人物抽象畫，因會令家人的情緒反復大，心理不平衡，容易神經過敏。
四、畫了日落西沉的畫不要掛，因此類畫象有令人減低沖勁的效果。
五、不適宜掛已故親人的大頭畫像，因它會令你做起事來倍增壓力。
六、不適宜掛瀑布之類的圖畫，因為這些畫主家人運氣反復。
七、不要掛上紅色太多的畫像，因為它會令家人容易受傷或脾氣暴躁。
相反，掛吉祥飾物會增添喜氣和帶來財運，福祿壽三星、九魚(如)圖、牡丹花、孔雀開屏等吉祥飾物或圖畫，都適合每個家庭的。
室內裝飾的風水講究很多，比如裝飾畫，若室內光線暗，可以掛向日葵，取其陽剛之氣。掛畫以光明正大的內容為宜，避免突兀之物；如兀鷹、孤石。另外貓畫也不直掛在室內，犯之可能產生禍害，失盜；再比如儲錢罐可以招財，放招財豬好過放招財貓。如掛山水畫，又要觀其流勢，水流宜內不宜外，因為山管人丁水管財。如有船，則船頭應向室內，取其招財進室，滿載而歸之意；再就是掛鍾掛在大廳是很好的，帶鍾擺則更好。因為室內無人時，氣是靜止的，擺鍾則動靜結合。時鍾的正面不能向內，應朝向門或陽台的方向為好。還有金魚缸，金魚又稱風水魚，不可對灶台，因水火相剋。綠色植物也是必須的，因為有生命的植物可使室內更具活力；天花板的顏色宜輕不宜重，因為輕氣上升為天，濁氣下沉為地。天花板宜用輕清的顏色，符合天輕地重之義。
客廳里所掛的字畫要符合自己的身份地位，依士農工商不同的職業而懸掛不同的字畫。例如：工商界人士要掛關公畫像或桃園三結義圖，表示義氣和信用。
客廳不適合任意掛鏡子，因為在風水上這樣是屬凶的。但如果客廳的門正好對沖別人家的屋角或牆邊時，掛面鏡子作屏風可以化解不祥的沖煞之氣。
古人言：「積善之家必有餘慶」，當然，若你真的沒有太多時間或瞀去處理室內風水總是的話不妨多做善事，於人於已都有好處。
客廳之財位：客廳為全家人聚集及接待來賓的場所，屬於家庭當中的公共空間，家庭生活的重心，因此，其風水關系著整個家運。客廳中有一個特殊的方位，關系著全家的財運、事業、名望等興衰，此方位俗稱「財位」。財不能動，因此財位在不動方，通常是在進門對角線的方位。
1、財位處若正好有窗戶，可用內釘夾板牆處理，財位便不致外漏。
2、在大門進來時，或在客廳最忌看到廚房的爐台，如果你的家正好會看到，可以改變爐台位置或在廚房門外做一屏風高櫃來擋住。
3、客廳最好避免會看到所有的房間門，除隱私性較差之外，也會給人一種門戶大開的感覺，讓人有直搗黃龍之意。
4、玄關大門也應避免直通後門，有如錢從前面進後門出，積不了財，走道有應避免直向或橫向，直通全室。
5、客廳中不可在靠廁所牆也不能在廚房、廁所的門口及旁邊。
6、餐桌不可正對大門，若真的無法避免，可利用屏風擋住。書房中有何禁忌呢？書房不能面朝窗戶，因會產生「望空」造成不良效果。
7、書桌不能正對大門。
家中植栽宜選寬闊葉片的植物，忌選仙人掌類的尖細葉片，易生口舌糾紛。家中的植栽也要慎選。不要種細長葉片的植物，這樣主人易惹口舌糾紛。蕨類和葛藤類的植物最好也不要種，此類植物較陰，若長的茂盛，家中易招惹"不幹凈"的東西。

③ 哪種油畫顯得富貴

家居的吉利字畫是指寓意吉祥和美好祝願的書法，以及象徵榮華富貴的牡丹花畫、象徵年年有餘的蓮花錦鯉圖、象徵健康長壽的松鶴延年圖、象徵福分永存的流雲百福圖等。內容應以光明正大的內容為宜，避免不吉祥的寓意。

④ 油畫對人身體有害么

油畫所用的「油」含有重金屬離子，重金屬離子是可以揮發的。如果是身體比較差的人，長時間接觸油畫會感覺身體不適。但在正常情況下在，只要保持通風的環境，油畫就不會對身體產生傷害。

油畫中一般會使用松節油來對顏料進行稀釋，松節油有一股很刺鼻的氣味，能刺激皮膚、眼睛、粘膜、上呼吸道等器官，能引起皮膚敏感、腸胃和泌尿系統不適等。

所以對身體能產生一定的危害，隨著現在越來越多的替代媒介的出現，如礦物質油、薰衣草油等，使用起來也較松節油更加安全無危害。

(4)長壽油畫擴展閱讀：

油畫顏料的主要成分：

油畫顏料的基本成分與其它繪畫顏料一樣由色料、體質顏料、載色劑和某些輔料如塑型劑、穩定劑、緩干劑或催干劑等構成。古代大師所用的顏料粉多來源於土質和礦物質。 另一部分來源於植物或動物。

結合劑：

是由樹脂、乾性油及油脂、香脂和蠟製成，但通常直接使用亞麻仁油。

成分和比例：

要受顏料用途、生產工藝、成本和保存、特性等諸多因素的制約，不同性質和不同級別的顏料其原料的種類及構成成分的比例有所不同。

色料：

是繪畫顏料的主要成分，它的質量和含量也是決定顏料優劣的主要因素，同時也直接影響油畫繪畫時的效果。

高級顏料：

選用的是優質色素原料以確保色彩的純度、牢度和耐久性。

普通顏料：

採用的是一般等級的色料並摻有一定比例的填充材料，低檔的顏料選用的廉價色料質量較差，成本較低，摻合的低廉填充材料更多。

用於油畫的色料除了前面所說的各項性能外，很重要的是還要考慮到色料本身在油性載色劑中的彌散能力，即與油的溶合性能是否好的問題。

載色劑微顆粒狀的色料必須通過液態的載色媒介才能散開和應用，當液狀顏料乾燥後，這種載色劑結成的薄膜堅固地把顏料微粒粘合在一起並粘附在底子上。

成分：

有乾性植物油中的亞麻仁油，胡桃油、罌粟油、紅花油和葵花籽油等。它們通過在空氣中氧化而使顏料乾燥成膜，油畫顏料乾燥後的色彩與濕潤時幾乎沒有明顯的差異，這也是油畫的主要優點之一。

輔助材料：

除了色料和載色劑外，根據不同色料的性能和顏料規格，在生產時要在顏料中加入一定比例的輔助材料如塑型劑、填充料、穩定劑、催干劑和光澤劑等。

蠟、硬脂酸鋁等加在顏料中可以使顏料保持穩定的稠度和增加可塑性。

體質顏料遮蓋力低，著色力差，通常被用作填充劑加在一般的油畫顏料中。雖然填充劑會降低色彩純度，但對有些色料來說又可以籍此改善顏料的性能如厚度、細度等，還可以調整色膜的硬度，使顏料性能更為穩定並降低成本。

有些色料乾燥速度慢，盡管可能選用乾燥較快的乾性油，但仍需要加入鈷、錳、鉛等催干劑。

另一些色料則相反需要使用慢乾的油和緩干劑來延緩顏料的乾燥速度。有的油畫顏料採用加入樹脂的辦法來使顏料增加光澤。

各種材料配比：

對顏料的質量和成本都起到重要作用，廠商也以此作為其技術機密，所以畫家往往無法了解油畫顏料成分的確切具體情況。

參考資料來源：網路-顏料

參考資料來源：網路-油畫顏料

⑤ 為什麼中國國畫家普遍要比西洋油畫家要更加長壽高壽

有這種數據比較？那順著這種結論來推斷幾個原因。
1、繪畫內容和形式：國畫重在寫意，描繪對象多為山水鳥獸，不僅僅是藝術形式，也是生活方式和生活態度的一種，慢節奏的，修生養性，也算是養生之道，對長壽自然就有好處了。
油畫多半以寫實為主，而且不管是否寫實，一般畫作內容都是以民情、社會為題材，個人觀點的表達或者對社會的批判、贊美等，是傷腦的。
2、歷史環境：中國封建社會環境下畫家們如果想自由作畫，那作畫是很難以諷刺現實社會為內容的，所以以山水朴質民風等為主要內容，與世無爭的方式創作。而西方畫家更大膽的批判社會等現實內容，更叛逆，遭遇的壓制也更強烈。不是說中國畫家不敢批判，只是國畫形式不適合那麼去用，他們有別的方式來斗爭而已。文化差異導致的區別。
然後歷史上中國畫家的生存條件和環境相對較好，一般能成為畫家的，家境不會很差，能接觸國畫的人也需要一定的文化水平，在我國歷史上能有文化的人一般不會為生計憂愁了，比如「書香門第」。而西方則相反，油畫的創作方式不受文化階層等的影響，相對收入、生活條件跨度很大，繪畫成本卻很高，比如有個西方畫家生前一幅畫只換取了一個土豆充飢，死後那畫卻變成了天價。
3、材料：繪畫材料上油彩對人體的傷害也比墨要大很多，畫油畫需要專門的畫室，否則味道極重影響生活，而不同顏色和材質對油畫的質量、質感的效果也有影響，所以那些畫家會追求各種極致，尋找不同原材料製作顏料，就像化學實驗。所以歷史上能成為油畫家，那吸收的污染就更嚴重了哈哈。

⑥ 世界名畫《土耳其浴室》，如何理解安格爾的這幅油畫

土耳其浴室》是安格爾的代表作之一，也是安格爾晚年創作的最後一幅人體油畫力作。

安格爾（1780一1867），法國十九世紀新古典主義油畫大師，學院派首席代表，同時也是西方著名的長壽畫家之一。

安格爾以素描和人體肖像油畫著稱，他的素描功底被認為是十九世紀西方畫家中首屈一指的，而他的人體油畫更是在西方畫壇獨領風騷。

《土耳其浴室》同安格爾的其他人體油畫一樣，從人物動作表情到構圖用色都展示出畫家極為高超的繪畫造詣和審美修養，處理和表現的恰到好處，釋放著典雅寧靜純正質朴的氣息。《土耳其浴室》現收藏於巴黎盧浮宮。

《土耳其浴室》反映了那個時代土耳其浴室和洗浴的習俗和文化，這是我們在欣賞和解讀這幅畫時應該考慮到的。