工筆長壽花

A. 工筆花卉追求以形寫神神形兼備在工整細膩中追求靈動活潑但最基礎的追求是什麼

工筆花卉最基礎的追求是線條的力感、快感、勾每條線都必須有起筆、（行筆）、（收筆）三個動作。工筆花卉以線為造型基礎，運用毛筆勾線，對線條有嚴格的要求，講究用筆，追求線條的力感、快感、，所謂「工細兼力」，反對纖細柔弱的線條。

屬中國畫技法類別的一種。工筆畫與"寫意畫"對稱。工筆畫屬於工整細致一類畫法，如宋代的院體畫，明代仇英的人物畫等。

(1)工筆長壽花擴展閱讀：

1、點：在繪畫中點的用途極廣，視所打處可為花草野卉、可為苔點、也可不計何物僅為畫面的裝飾用。點是小點，是擴大了的點,斯法在畫作中常用。用點時一般求用筆的一致統一。

2、撞水撞粉：些畫法靈活多變，有色粉相撞法，亦有色粉水撞法，也有互用者。一般是以含水量大的筆畫出對象的形結構再以色墨粉相撞生趣，因水化不溶而發生變化，活潑生動。

3、褪色法：以層層積色方式，一層層上色時退出一部分，設色越多層次越多，畫花鳥及草類雜物中常用。

4、分染：除單獨使用，還常用於為罩染打底色，為平塗開醒。方法是用兩支筆，一支蘸色，一支蘸清水，先用色筆從最深部位開始染起，接著用水筆輕刷使顏色逐步向外暈開，使其越越淡，不留痕跡。

5、罩染：罩染時，不能急於求成，要薄薄地罩，一遍不足，可以再罩，筆上含色要飽，用筆直要輕，不可來回塗抹，以免把底色攪起。

B. 工筆花鳥畫的特點

中國工筆花鳥畫的藝術特色
精於形象而意味橫生，這是一幅優秀的中國工筆花鳥畫最基本的要點。因此，這就要求中國工筆花鳥畫畫家，能有「度物象而取其真」，有「物之華，取其華，物之實，取其實」的塑造能力。無論是鼎盛時期的兩宋工筆花鳥畫，還是後來的工筆花鳥畫歷史;都是把真切具體的形傑描寫與意境表現放在重要的地位。不論紈扇還是宏幅巨制，都是用了很大的力氣苦心經營。這既是工筆花鳥畫區別於其他體裁的形式特色，也是中國工筆花鳥畫審美的一個重要標准。
一幅優秀工筆花鳥畫的創作，都是經歷了由外至內，因物動情，進而由內向外、寄情於物的思考醞釀過程。所呈現的是天趣與人的精神，是奇造化而移精神，遐想若登臨覽物之有得，是在不知不覺中把自然納入自我，而自己又消融在景物之中，創造的是無我之境。在宋人花鳥畫中，總是以親切可愛的姿態向欣賞者呈現大千世界那生生不息的生命。那是畫家感情的流露、精神的物化，在山川與花卉禽鳥中，潛流著無窮的意趣與情思。那一筆一墨和色彩的節奏正是畫家飽滿的情緒理想的追求，既是大自然生命的律動，也是詩情的盪漾。從所能見到的工筆花鳥畫來看，無論是格法嚴謹的黃家體，還是徐熙的野逸曠達，以及崔白的蕭散風骨，雖風格各異，但我們都能在這些畫中感受到理想慾望和對生命的愛戀之情。「聲音顏色，飲啄態度，遠而巢居野處，眠沙泳浦，戲廣浮深，近而穿屋賀廈，如歲司晨，啼春噪晚者……」這一切均在宋人筆下被表現得出神人化，把人們帶往美好的遐想之中。
工筆花鳥畫表現人的意志精神總是以自然的面貌，以畫面的生趣、天趣來呈現。常常把畫家的審美追求與自然形象融為一體。恰似如同不露人工雕琢之感的「自然之物」，讓人似乎感到畫面上所呈現的物象是不食人間煙火的本來面貌。儼然像一個「五行之精，粹於天地之間，陰陽一噓而敷榮，一吸而揪，則葩華秀茂，見於百卉眾木」的「純」自然的景象，是「自行自色」的「無我之境」。以至簡單誤論這工緻細膩的花鳥是自然物形的再現與追求。其實這正是工筆花鳥畫把人的主觀精神與自然的客觀形態悄然結合的境界，是作者內心思維與外部世界之融合，寄情感於自然，是觀自然生趣(窺自然之天機，凝自然之意)與作者精神(主觀情趣)的結合。正是這種有機結合，才創作出工筆花鳥畫活色生香的繪畫境界。可以說，歷代工筆花鳥畫的優秀作者無不是在追尋這種境界。這正是中國工筆花鳥畫魅力之所在，也是區別於西方繪畫中所表現同一題材所呈現的不同的文化背景與藝術審美境界。可以這么說：中國工筆花鳥畫所造之境必合於自然，所寫之境亦鄰於理想，是「天人合一」的美的理想

C. 誰能給我說說工筆畫牽牛花和喇叭花的上色方法和步驟

1勾線，2分染淡墨。3連續3-4次。4上色。色不夠重就加墨。用白色從外到內染，不要染的過多，也不要把有顏色的混和在一起。協調自然就好。最後那不對就作重細節的調整。

D. 國畫工筆畫花草的上色步驟與技巧

以工筆荷花荷葉的畫法步驟為例：
一、白描。
荷花花瓣、葉子、莖的線條都較長，要求勾線時，形象准確而飽滿，線條流暢。中淡墨勾花瓣及小蓮蓬。較重墨色勾葉子。後面的荷葉以沒骨法完成，不用勾線.
二、染底色。
用白色調稀罩染花頭、花苞。黃綠色罩染小蓮蓬，顏色薄一些。花青墨暈染正面葉片。草綠色罩染反葉及花葉的莖。
三、進一步刻畫。
芽綠色暈染花瓣，花苞染得深些。深綠色罩染正面葉，石綠色暈染反葉及莖。藤黃加少許朱磦暈染蓮蓬壁。黃色勾蕊絲，白色立粉點蕊、小蓮子。反瓣勾筋，正面不用。
四、沒骨法完成後面的荷葉及長草。
偏寫意畫法，不受輪廓線的約束。筆中的色有深淺變化，畫得見筆、生動.

E. 工筆花鳥畫的簡介

工筆花鳥畫源遠流長，遠至新石器時期的陶器上，商、周的青銅器上，戰國的帛畫上都可以追溯到它的來龍去脈。所表現的對象一般是大自然中的樹木、花草、禽鳥、走獸、蟲魚等等，就工筆花鳥畫獨立分科而言，它「始於唐代，成熟於五代，鼎盛與兩宋」。千餘年來，名家輩出。五代有「黃家富貴（黃筌）、徐氏野逸（徐熙）」。特別是兩宋時期，由於帝王宋徽宗的提倡與參與，工筆花鳥畫盛極一時，成就了「宣和畫院」的輝煌時期。繼黃筌、徐熙、趙佶（宋朝皇帝徽宗）之後，著名的畫家有黃居寀（北宋）、崔白、李迪（南宋）、任仁發、王淵（元代）、邊景昭、林良、呂紀、陳老蓮（明代）、任伯年、惲南田（清代）等，都在中國美術史上留下了經典的作品。明、清以降，由於文人花鳥畫的興起等原因，工筆花鳥畫日漸式微。令人高興的是，多年來在中外文化交流的碰撞中在社會進步的潮流里，當代工筆花鳥畫得到了突飛猛進的發展，如著名畫家陳之佛、於非黯、田世光、俞志貞、朱宣咸、金鴻鈞、楊瑞芬…..等等，都取得了驕人的成就。新人新作，浩如繁星。從內容題材到技法的演變拓寬，都達到了一個前所未有的振興態勢，進入了一個再創輝煌的新時期。
工筆花鳥畫是運用中國特製的毛筆、中國畫顏料，在專用的熟宣紙或礬絹進行嚴謹精緻花鳥畫創作的一種特殊的畫種與技法。工筆花鳥畫多以中鋒用筆的鉄線描、高古游絲描進行結構塑造，表現方法工整細致，先勾後染，設色艷麗，富有裝飾性。在對花鳥描繪的過程中，通過白描造型、勾勒填彩，再採用分染、罩染、統染、點染、接染、撞水、碰色等技法描繪對象，產生栩栩如生、精緻動人的視覺效果。中國工筆畫鳥畫在精神內涵上，以形傳神，形神兼備，崇尚意境和情趣，追求主觀精神的表達和體現，因此，工筆畫是「筆工而意寫」。她不僅是「應物象形」，而且是意象的寫實性，在能動的觀察與寫生的基礎上，經過藝術的再創作，追求傳神寫照，從而達到氣韻生動的藝術效果。它是天人合一的形象的詩歌，視覺的音樂，心靈的篇章。願我們通過學習與欣賞工筆花鳥畫的藝術形式，獲得怡情、養性、陶冶心靈的美的藝術享受。

F. 有哪些關於長壽的畫作

鶴：鶴又稱仙鶴，被稱為「一品鳥」，是動物里流行的長壽吉祥物，傳說仙鶴享有幾千年壽命，在花鳥畫中代表長壽，健康。綬帶鳥：綬帶鳥又名壽帶鳥，練鵲。因名字中有綬（壽）字，常與牡丹合用，稱作「福壽雙全」。

G. 怎樣畫工筆白玉蘭

畫工筆白玉蘭步驟如下：

一、在稿子上用毛筆勾線。用淡墨採用虛入虛出的方法勾花瓣，用虛線勾花萼。用淡墨平塗雌蕊，勾皴結合法畫出枝幹。用虛入虛出的方法勾鳥，並注意墨色濃淡變化淺灰藍色(花青加墨平塗鳥爪。

H. 工筆畫都可以畫些什麼花，越多越好！！急急急！

牡丹，荷花，芍葯，玉蘭花，月季花，菊花，牽牛花，石榴花，玫瑰花，百合花，蝶戀花，蝴蝶花，罌粟花，等等，都可以的（純打字哦）

I. 你拍的最美的花，有哪些

作為一個不折不扣的養花迷，我每天都要給家裡的花花草草拍各種照片，各種角度的展現它們的美。但是有時候會苦惱，為什麼拍出來的照片不好看？花瓣的顏色為什麼跟實際看到的不一樣呢？

不論是不是夏天的花，都可以做成花「湯」，留下最美的紀念。