50歲速寫

❶ 請問考中國地質大學難嗎我是美術生文化還過的去400多分。 還有就是這學校有英語分限制嗎

難，中國地質珠寶設計很好，2010年中國地質大學美術類專業招生考試考題素描是50歲男農民工正面微側默寫2.5小，速寫是默寫根據「海闊憑魚躍，天高任鳥飛」詩意畫出一張速寫30分鍾形象可用魚和鳥表達，也可用其他形象表達。色彩是默寫土黃布垂直，大紅色布水平，兩只黃蘋果，白盤，水果刀，麵包片數片，黑色瓷罐一個，2，5小時
北京校區本院頭像寫生，速寫玩籃球與足球的人物形象各一個。設計創意根據「上火」的字面含義，畫兩個創意圖形1小時。色彩，一塊白襯布，一把椅子，5支錫管顏料，一塊畫板，一個涮筆筒，2支畫筆，1個染料盒，都是8K紙，每年都不一樣，北京本院能簡單點吧，你最好看看今年招生簡章，上面會寫要不要小分

❷ 為你周圍有絕活的人，寫一篇人物速寫，要抓住人物的動作、語言、神態等方面的特徵，寫出他們的奇處、絕處

【題目自擬】羅丹彤是我的好朋友之一，她長得很可愛，胖嘟嘟的圓臉有點黑，兩隻眼睛時常做出小丸子似的眼神，讓人想笑又不敢笑，嗅覺靈敏的鼻子下邊長著說起話來滔滔不絕的小嘴。
丹彤跟我一樣都有不愛勞動的缺點，房間亂得一塌糊塗，要是沒人崔，那就原封不動。只要一收拾，不出半天，又和原來一樣了，每次去她家，我都會被一些不知明的東西絆倒。她卻還在創傷紋絲不動地看著我使給她的臉色置之不理。每到這時，我總會跟她說：「別得意，看我怎麼整你！」
她不但不愛勞動，而且還很膽小。
丹彤膽小的「光輝」事跡數不勝數，隨便脫口而出就能一字不漏地說出幾件。下面就是她的事跡中的一跡。
一次和她上街玩正玩到興頭上，，迎面突然有兩只「不明奔跑物」——貓，向我們跑來，看見我們就停了下來。因為我比較喜歡貓，而那兩只可愛的小貓也正合我意，我便想拉著丹彤去玩弄以下，手在旁邊找了找，空的，我轉過頭：「咦？人呢？」我向後看，哈！原來她一直都在後邊不敢上來，我對她叫道：「丹彤！快上來！這兩只貓好可愛的！」那隻貓似乎聽懂了我的話，「友好」地跑過去想把丹彤「叫」過來，誰知丹彤急著對我叫：「雅寧，救命！你可不能見死不救啊！」看她那「楚楚可憐」的模樣，我還是去幫她吧！我可不想讓我的好朋友「落入貓口。」便「毫不猶豫」地跑上前「出手相助」，我把那隻可愛的小貓抓起來，放到她面前，說：「這只……」話沒說完，她早已把嚇得魂飛魄散的元氣「召喚」回來，溜之大吉了。最後，她還給我使了個「這回你死定了」的眼神，可見到貓又不敢使了。
這么「光榮」的膽小事跡誰見了都會毫不留情地捧腹大笑，接下來還有呢，好好洗耳恭聽吧！
丹彤雖然喜歡彈電子琴，但是卻沒見她彈過，一次去她家，剛想敲門，一陣陰陰的聲音「撲耳而來」。「你，要—干—什—么？」我轉過頭，看到一副「嚇死人不償命」的臉慢慢逼近，我這時峽了一大跳：「白痴！人嚇人會嚇死人的！你想坐牢啊！」她一副事不關己的樣子，說：「我，要開門了。」我快氣死了，待她開門後，我絲毫沒有給她休息的時間，把她來到電子琴前，「凶神惡煞」地說：「你必須彈給我聽，我彌補我驚嚇過度的損失！不然你就要塗「胭脂」了。」她可憐巴巴地心不甘，情不願地打開開關，她剛想彈，然後抬頭茫然的問我：「哆在哪鍵？」我當場暈倒，說：「你也太健忘了，虧你那麼喜歡音樂，天啊！」她討好地笑了笑，忙來著我的手向門口奔去，我想她肯定是要用什麼方法來「賄賂」我了。
這就是我又可愛，又膽小，又健忘的好朋友——羅丹彤。【裡面有些東西可以自己改】

【題目自擬】5塊寫滿密密麻麻阿拉伯數字的展板一字排開。76歲的劉正一婆婆站在展板前，念念有詞，「3.14159265358979……」語速快得像打機關槍。

「錯了！小數點後11位的8寫成了9，」劉婆婆突然大叫，聲音中氣十足。隨即，她拿出張電腦列印的圓周率數字核對，果不其然，展板數字被寫錯了。
劉婆婆是來挑戰的。5張展板上寫的是圓周率小數點後的5000位數字，就是她的目標。
劉婆婆是廣廈一建退休會計，家住石坪橋。近段時間，中國重慶職業技能大賽上層出不窮的絕技絕活讓老太太心癢癢的。「我也有絕活。」錯過比賽的劉婆婆找到組委會，想挑戰。
腳穿金色尖頭皮鞋，身著齊膝一字裙的劉婆婆信心十足。「我背得快，幾分鍾就完了，就怕你看不過來。」
劉婆婆的絕活居然是誤打誤撞培養出來的。她退休前是個好會計，可以左右開弓同時打算盤。不過，記憶力方面，她從沒發現自己有什麼特別之處。
2 002年，看到身邊有人患上腦萎縮，她擔心起自己，決定「做做腦保健操。」她參加了速記班，學背圓周率。
學了4天，她記住小數點後200位，信心大增，越發上心。老師也留意到這位老齡學生，特別加以鼓勵，一年後，劉婆婆攻下了5000位。
「 當時只是想讓腦袋動起來，也沒怎麼特別花時間記。」劉婆婆說，每天早上6時半醒來後，照老師教的方法，默記一會兒。晚上睡覺前，再溫習一道。
這以後，圓周率被扔到一邊，她的興趣轉向四書五經，《論語》、《大學》、《中庸》、《孟子》……如今也背得滾瓜爛熟。
直到最近兩天，為了備戰，她才把圓周率重新溫習了一道，居然沒忘。
「只要有心，學過的就不會忘。」記下5000位數字，對劉婆婆而言，輕巧得像吃大白菜。
她還向孫輩傳授技術。「外孫女學了我的方法，英語輕輕鬆鬆過八級，」劉婆婆非常自豪。
在劉婆婆看來，腦子靈活不忘事還只是好處之一，「成天腦子轉著，身體循環代謝加快，身體也變好了，感冒都不生。」劉婆婆說，人說年齡越大記憶力越衰退，她不。基本上，對自己感興趣的東西，她聽上兩遍就忘不了。
劉婆婆看上去只有50歲出頭。耳聰目明，走起路健步如飛

【題目自擬】 雖然我只是個四年級的學生，但不是吹牛，可以說是一隻「書蟲子」了。如果我犯了什麼錯誤，爸爸媽媽對我的必殺一招就是讓我三天不準看書。半天不看我頭昏腦漲，一天沒看茶飯不香，兩天不看寢食難安，三天那還得了？所以本人獨創了解葯，現介紹給大家。 ，你也可以投稿
第一招偷渡（父母愛檢查書包者禁用，否則後果自負）。把書放進書包，帶到學校，一天一本，有一定量之後不必再帶，慢慢品嘗那些書香即可。 第二招是挑燈夜讀。夜深人靜之時，開燈看必無人知曉，此招名為黑夜偷看（缺覺時別用，失眠者禁用）。
在做作業時，一做好馬上看書，爸爸媽媽一來馬上合上。此招為看書疾風。本人必殺王牌，要極大勇氣，風險很大，即假意復習功課，實內有書。此招爽也，但如被父母發現......三思而後行啊！ ，你也可以投稿
終極秘法不敢泄露，如想得知，自行領悟（或撥打本人手機，號碼暫時還沒有）。
本人自創的「淋巴免疫」系統可抵擋父母不讓看書的「毒」法，管它一年兩年，就是61500萬年都無所謂。但唯一不行的是被父母發現的話，那就要延長禁閉時間......明目張膽總比小偷小摸好吧？
此外，我奉獻幾個相關故事：當時我正沒書看，看見書我手癢，想抓有不敢抓，手一伸一縮，苦煞我也。此時我已三天三夜沒看書了，生命垂危。再過一天，我可能已經口吐白沫了，一命嗚呼。我不想英年早逝，所以絞盡腦汁，左思右想，可沒書我沒法子，腦子像個空蛋殼。人家肚子在唱空城計，我腦子在看空城計。不行，我一定要想想。突然腦子里一閃，電視上有人偷渡，運氣好就能成功，憑我的技術偷渡書，小菜一碟。於是我的偷渡開始，先「裝貨」，把書放進書包。排放要合理，不扁不胖最好，然後就等著去把書「吃掉」了。
「 黑夜偷看」的發明可謂十分簡單，有了「偷渡」招之後，在學校我可以如飢似渴地看，回家時已經大飽眼福了。可學習的時間太少了，我的胃口又太大，所以，必須想出更好的辦法。我要在家裡看，先選時間，早上，不可能，雙休日爸爸媽媽不在家，平常在學校瘋狂，中午同早上基本一樣，無所謂。
看我愛書如命，以後請諸位多多包涵。多獻書來，越厚越好，只要價錢合適，我立馬收購（ 借），速介紹新書，俺那裡的書店早已被俺「砍」了【裡面有些東西可自己改】

【我和快手劉】人人在童年，都是時間的富翁，胡亂揮霍也使不盡。有時呆在家裡悶得慌，或者父親嫌我太鬧，打發我出去玩玩，我就不免要到離家很近的那個街口，去看快手劉變戲法。
快手劉是個撂地擺攤賣糖的胖大漢子。他有個隨身背著的漆成綠色的小木箱，在哪兒擺攤就把木箱放在那兒。箱上架一條滿是洞眼的橫木板，洞眼插著一排排廉價而赤黃的棒糖。他變戲法是為了吸引孩子們來買糖，戲法十分簡單，俗稱「小碗扣球」。一塊絹子似的黃布鋪在地上，兩只白瓷小茶碗，四隻滴溜溜的大紅玻璃球兒，就這再普通不過的三樣道具，卻叫他變得神出鬼沒。他兩只手各拿一隻茶碗，你明明看見每隻碗下邊扣著兩只紅球兒，你連眼皮都沒眨動一下，嘿！四隻球兒竟然全都跑到一隻茶碗下邊去了，難道這球兒是從地下鑽過去的？他就這樣把兩只碗翻來翻去，一邊叫天喊地，東指一下手，西吹一口氣，好像真有什麼看不見的神靈做他的幫手，四隻小球忽來忽去，根本猜不到它們在哪裡。這種戲法比舞台上的魔術難變，舞台只有一邊對著觀眾，街頭上的土戲法，前後左右圍一圈人，人們的視線從四面八方射來，容易看出破綻。有一次，我親眼瞧見他手指飛快地一動，把一隻球兒塞在碗下邊扣住，便禁不住大叫：「在右邊那個碗底下哪，我看見了！」「你看見了？」快手劉明亮的大眼珠子朝我驚奇地一閃，跟著換了一種正經的神氣對我說，「不會吧！你可得說准了。猜錯就得買我的糖。」「行！我說准了！」我親眼所見，所以一口咬定。自信使我的聲音非常響亮。
誰知快手劉哈哈一笑，突然把右邊的茶碗翻過來：「瞧吧，在哪兒呢？」咦，碗下邊怎麼什麼也沒有呢？只有碗口壓在黃布上一道圓圓的印子。
難道球兒從地下鑽進左邊那個碗下邊去了。快手劉好像知道我怎麼猜想，伸手又把左邊的茶碗掀開，同樣什麼也沒有！球兒都飛了？只見他將兩只空碗對口合在一起，舉在頭頂上，口呼一聲：「來！」雙手一搖茶碗，裡面竟然嘩嘩響，打開碗一看，四隻球兒居然又都出現在碗里邊。怪，怪，怪！
四邊圍看的人發出一陣驚訝不已的啼噓之聲。
「 怎麼樣，你輸了吧！不過在我這兒輸了決不罰錢，買塊糖吃就行。這糖是純糖稀熬的，單吃糖也不吃虧。」我臊得臉發燙燙，在眾人的笑聲里買了塊棒糖，站在人圈後邊去。從此我只站在後邊看了，再不敢擠到前邊去多嘴多舌。他的戲法，在我眼裡真是無比神奇了。這人也是我童年真正欽佩的一個。
那時不過40多歲吧，正當年壯，精飽神足，肉重肌沉，皓齒紅唇，烏黑的眉毛像是用毛筆畫上去的。他蹲在那裡活像一隻站立著的大白象。一邊變戲法，一邊賣糖，發亮而外突的眸子四處流盼，照應八方；滿口不住說著逗人的笑話；一雙胖胖的手，指肚滾圓，卻轉動靈活，那四個小球就在這雙手裡忽隱忽現。我當時有種奇想：他的手好像是雙層的，小球時時藏在夾層里。唉，孩提時代的念頭，現在不會再有了。
這雙異常敏捷的手，大概就是他綽號「快手劉」的來歷。他也這樣稱呼自己，以致在我們居住那一帶無人不知他的大名。我童年的許多時光，就是在這最最簡單又百看不厭的土戲法里，在這一直也不曾解開的謎陣中，在他這雙神奇莫測、令人痴想不已的快手之間消磨掉的。他給了我多少好奇的快樂呢！
那些伴隨著童年的種種人和事，總要隨著童年的消逝而遠去。我上中學後就不常見到快手劉了。只是路過那街口時，偶爾碰見他。他依舊那樣興沖沖的變「小碗扣球」，身旁擺著插滿棒糖的小綠木箱。此時我已經是懂事的中學生了，不再會把他的手想像成雙層的，卻依然看不出半點破綻，身不由己地站在那裡，饒有興致地看上一陣子。我敢說，世界上再好的劇目，哪怕是易卜生和莎士比亞，也不能使我這樣成百上千次看個不夠。
我上高中是在外地。人一走，留在家鄉的童年和少年就像合上的書。往昔美好的故事，親切的人物，甜醉的情景，就像鮮活花瓣夾在書頁里，再翻開都變成了乾枯了的回憶。誰能使過去的一切復活？那去世的外婆，不知去向的摯友，媽媽烏黑的卷發，久已遺失的那些美麗的書，那跑丟了的藍眼睛的小白貓……還有快手劉。
高中二年級的暑期，我回家度假。一天在離家不遠的街口看見十多個孩子圍著什麼又喊又叫。走近一看，心中怦然一動，竟是快手劉！他依舊賣糖和變戲法，但人已經大變樣子。10年不見，他好像度過了20年。模樣接近了老漢。單是身旁擺著的那隻木箱，就帶些凄然的樣子。它破損不堪，黑糊糊，粘膩膩，看不出一點先前那悅目的綠色。橫板上插糖的洞孔，多年來給棒糖的竹棍捅大了，插在上邊的棒糖東倒西歪。再看他，那肩上、背上、肚子上、臂上的肉都到哪兒去了呢，飽滿的曲線沒了，衣服下處處凸出尖尖的骨形來；臉盤彷彿小了一圈，眸子無光，更沒有當初左顧右盼、流光四射的精神。這雙手尤其使我動心——他分明換了一雙手！
手背上青筋縷縷，污黑的指頭上繞著一圈圈皺紋，好像吐盡了絲而皺縮下去的老蠶……於是，當年一切神秘的氣氛和絕世的本領都從這雙手上消失了。他抓著兩只碗口已經碰得破破爛爛的茶碗，笨拙地翻來翻去；那四隻小紅球兒，一會兒沒頭沒腦地撞在碗邊上，一會兒從手裡掉下來。他的手不靈了！孩子們叫起來：「球在那兒呢！」「在手裡哪！」「指頭中間夾著哪！」在這喊聲里，他慌張，手就愈不靈，抖抖索索搞得他自己也不知道球兒都在哪裡了。無怪乎四周的看客只是寥寥一些孩子。
「在他手心裡，沒錯！決沒在碗底下！」有個光腦袋的胖小子叫道。
我也清楚地看到，在快手劉扣過茶碗的時候，把地上的球兒取在手中。
這動作緩慢遲鈍，失誤就十分明顯。孩子們吵著鬧著叫快手劉張開手，快手劉的手卻摸得緊緊的，朝孩子們尷尬地掬出笑容。這一笑，滿臉皺紋都擠在一起，好像一個皺紙團。他幾乎用請求的口氣說：「是在碗里呢！我手裡邊什麼也沒有……」當年神氣十足的快手劉哪會用這種口氣說話？這些稚氣又認真的孩子們偏偏不依不饒，非叫快手劉張開手不可。他哪能張手，手一張開，一切都完了。我真不願意看見快手劉這一副狼狽的、惶惑的、無措的窘態。多麼希望他像當年那次由於我自作聰明，揭他老底，迫使他亮出一個捉摸不透的絕招，小球突然不翼而飛，呼之即來。如果他再使一下那個絕招，叫這些不知輕重的孩子們領略一下名副其實的快手劉，瞠目結舌多好！但他老了，不再會有那花好月圓的歲月年華了。
我走進孩子們中間，手一指快手劉身旁的木箱說：「你們都說錯了，球兒在這箱子上呢！」孩子們給我這突如其來的話弄得莫名其妙。都瞅那木箱，就在這時，我眼角瞥見快手劉用一種盡可能的快速度把手心裡的小球塞到碗下邊。
「球在哪兒呢？」孩子們問我。
快手劉笑呵呵翻開地上的茶碗說：「瞧，就在這兒哪！怎麼樣，你們說錯了吧，買塊糖吧，這糖是純糖稀熬的，單吃糖也不吃虧。」孩子們給騙住了，再不喊鬧。一兩個孩子掏錢買糖，其餘的一鬨而散。
隨後只剩下我和從窘境中脫出身來的快手劉，我一扭頭，他正瞧我。他肯定不認識我。他皺著花白的眉毛，飽經風霜的臉和灰濛蒙的眸子里充滿疑問，顯然他不明白，我這個陌生的青年何以要幫他一下。【裡面有些東西可自己改】

【題目自擬】解放前一直到20世紀50年代後期，在江南水鄉常有一些吆喝著「補碗喲」的手藝人，挑了副擔子走街串巷。
補碗這門手藝，當首推東街頭的杜小四，他家是祖傳，他比我大七八歲。兒時我就見他每天早晨在霧蒙蒙的圩埂上跟著他爺爺練腕力，兩只小手在不停地「盤球」，上拋下拍，左遮右擋，把個小橡皮球旋成一團團白色的弧光。他補碗用金剛鑽「打瓷眼」，那是一把特製的微型銅質小鑽，放大開來和木工師傅使用的木鑽一模一樣，鋥亮的銅管作鑽桿，扁扁的銅尺作支架，不過不是用繩子，而是用牛皮筋，作為牽引的動力，鑽頭上裝有金剛鑽。補碗匠「打瓷眼」，全憑一股腕力，重了不行，輕了不行，而且是懸空使勁，手藝不到家，碗瓷就鑽破了，可杜小四補碗，從沒有失手的。他還有一門絕活，即選擇打眼的部位。細瓷碗盆，大多都印有龍鳳獅虎、花鳥蟲魚、吉祥的圖案，杜小四能把鋦釘補在適當的位置，使整個圖案「添花不添疤」，不破壞花瓷器皿的「整體美」。我家裡就有一隻杜小四補過的江西景德鎮產的細瓷湯盆，從盆里看，當然依稀可見三隻白色的銅釘;但從盆外看，只是在金魚嬉水的圖案中添了幾根彎彎的水草。一般補碗匠補碗的鋦釘在外，可杜小四補碗的鋦釘在裡面，不破壞瓷器的外形美。他使用的鋦釘也是特製的，有銅釘、鐵釘、鉛皮釘，特考究的還有銀釘、花紋釘。破瓷的部位經過絲絲合縫，補上鋦釘後，再抹上一層釉，這破碗就完好如新了。在杜小四使用的工具里，還有一把微型的小銅錘，這小銅錘抓在杜小四的手裡，丁丁當當地敲打鋦釘，就像彈奏一首絕妙的音樂，真有點像白居易所描繪的那樣:「大珠小珠落玉盤」。
如今用不著補碗匠釘鋦釘了。但是，我想如果在家裡發現一兩只帶有一個時代特徵的補碗，可千萬別扔掉，說不定在若干年後，也是一件貴重的文物呢

吹糖人的師傅
小時候經常看到這樣的場景：一群小孩子簇擁著一輛獨輪車緩緩而行，不時天真的歡笑。車頭豎著一根綁有厚厚的棍子，上面插滿了糖人，吸引著孩子們的目光。這玩藝兒好看、好玩，玩完後還能吃，一般孩子都喜歡，見著就走不動了。這門手藝傳到現在據說有600多年的歷史了。

賣糖人的老人手指粗壯，拿起剪刀來，又是那樣靈巧。瓦罐里，糖汁金黃透亮，冒著熱氣。他從小銅鍋里揪出幾塊不同顏色的糖稀，再摻和一下，並且手上還沾上一些滑石粉，再把糖稀捏成一個空心球，再捏出一根管子，然後用嘴叼住這個管子吹，糖稀像氣球一樣越吹越大，老人一邊吹一邊不停地捏揉那團糖稀，讓它形成想要的形狀。只見他指捏竹簽輕輕一挑，一小塊糖汁便落在掌心。他兩手只是搓了幾下，一條龍就現了雛形。小剪刀上下翻飛，出現了胡須，鱗片，龍爪……然後將麥秸稈插進中間一吹，活靈活現，拿在手裡還覺得它還發燙呢。舉著糖人歡呼雀躍，玩累了，將糖人放嘴裡一咬，又脆又甜。

吹糖人的師傅成了小孩子最好的朋友。生意雖然清淡，他好像對此並不在意，彷彿不是為了謀生，而是為了傳播快樂，孜孜不倦地向人們展示他的絕妙手藝。在他的心目中，糖人都是有血有肉有人情味的東西。

不知從哪一天起，廣場上再也不見了他的影子。後來，花花綠綠的糖果、各種各樣的玩具已成孩子們手中的尋常之物。現在的孩子甚至不知道糖人為何物，他們自然無法體味當年的感受。

糖人不再是單純哄孩子的東西了，已經被作為一項民間藝術受到重視。現在估計已經沒有什麼人把吹糖人作為一門吃飯的手藝活兒了。希望吹糖人兒和剪紙、年畫、泥玩等東西作為傳統文化藝術，能夠受到人們的關注，能夠有人繼承和發揚他們，把這些古老的傳統手藝保存下去，流傳下去。

【吹糖人的師傅】 吹糖人的那位師傅如今還好嗎？在我塵封30年的記憶里，仍清楚地保留著一幕童年的動人場景：茅舍竹籬，泥牆上爬滿了紫藤，小巷狹窄曲折，一群小孩子簇擁著一輛獨輪車緩緩而行，不時爆出天真率直的歡笑聲。車頭豎著一根綁有厚厚麥秸的棍子，上面插滿了糖人，吸引著孩子們的目光。孩童的眼裡，吹糖人的師傅可真了不起。別看他須發花白，但健步如飛；手指粗壯，然而一拿起剪刀來，又是那樣靈巧。煨著火的瓦罐里，糖汁金黃透亮，冒著熱氣，賣糖人的老人指捏竹簽輕輕一挑，一小塊糖汁便落在掌心。他兩手只是搓了幾下，一個小豬八戒就現了雛形。小剪刀上下翻飛，臉部分出了五官，一雙大耳朵夾著僧帽讓人忍俊不禁。然後將麥秸稈插進中間一吹，哈，肚皮膨脹得滾瓜溜圓，小八戒栩栩如生，活靈活現。掏兩分錢買下，拿在手裡還覺得它還發燙呢。舉著糖人歡呼雀躍，往往能引來小夥伴們羨慕的眼神。半天下來，玩累了，將糖人放嘴裡一咬，又脆又甜，直浸入心田。在生活用品極度匱乏的年代，既能吃又好看的糖人對孩子們來說，是最奢侈的東西，不到生日或豐收季節絕對得不到。所以每當吹糖人的師傅到村子來，孩子們總是跟著跑遍全村，最後在村口目送他推著獨輪車離去。神態各異的糖人，只在夢里全部屬於孩子們。有一次我實在抵擋不住糖人的誘惑，死纏著母親要買。家裡連鹽錢也湊不齊，母親被逼無奈，一巴掌抽得我哇哇直哭，她也心疼地落了淚。吹糖人的師傅見狀，馬上將一個用糖稀吹的蛇塞給我，並扭頭對母親勸道：「大妹子，孩子的要求不過分，別這樣委屈他們！」從此，吹糖人的師傅路過這里，常送我一些小糖人。從未有過的滿足和幸福感，開始在我心中流淌。吹糖人的師傅成了我們這群小孩子最好的朋友。生意雖然清淡，他好像對此並不在意，彷彿不是為了謀生，而是為了傳播快樂，孜孜不倦地向人們展示他的絕妙手藝。在他的心目中，糖人都是有血有肉有人情味的東西。閑暇的時候，他會給我們講李寄斬蛇、唐僧取經的故事，似乎這蛇、這孫猴子都出自他的手中。那時候我有個執著的想法：攢上一大把錢償還老人多次送我的糖人。但不知從哪一天起，再也不見了他的影子。後來，農村漸漸富了起來，花花綠綠的糖果、各種各樣的玩具已成孩子們手中的尋常之物。現在的孩子甚至不知道糖人為何物，他們自然無法體味父輩當年的感受。然而，30年來，我腦海里常浮現出這樣一幅畫面：吹糖人的師傅依舊白發飄飄，在他家的小樓上愜意地吹著糖人，為身邊的後生講授著這門古老的藝術，講著過去的故事…… 【樓主可以根據情況節選一些自己需要的描寫片斷】

❸ 中國的速寫家有哪些

中國的許多老一輩畫家都是速寫名家，葉淺予、張仃、王式廓、周思聰、蕭惠祥等等很多，沒有好的速寫就沒有好的繪畫作品

❹ 搜集並概括三個畫家、三個音樂家的相關事跡。

浪漫主義藝術家:
音樂家:弗雷德里克·肖邦(1810-1849)

偉大的波蘭音樂家 作曲家
代表作：馬祖卡舞曲、圓舞曲
自幼喜愛波蘭民間音樂，在七歲時寫了《波蘭舞曲》，八歲登台演出，不滿二十歲已成為華沙公認的鋼琴家和作曲家。後半生正值波蘭亡國，在國外渡過，創作了很多具有愛國主義思想的鋼琴作品，以此抒發自己的思鄉情、亡國恨。其中有與波蘭民族解放斗爭相聯系的英雄性作品，如：《第一敘事曲》、《bA大調波蘭舞曲》等；有充滿愛國熱情的戰斗性作品，如《革命練習曲》、《b小調諧謔曲》等；有哀慟祖國命運的悲劇性作品，如《降 b小調奏鳴曲》等；還有懷念祖國、思念親人的幻想性作品，如不少夜曲與幻想曲。
肖邦一生不離鋼琴，所有創作幾乎都是鋼琴曲，被稱為「鋼琴詩人」。他在國外經常為同胞募捐演出，為貴族演出。1837年嚴辭拒絕沙俄授予他的「俄國皇帝陛下首席鋼琴家」的職位。舒曼稱他的音樂象「藏在花叢中的一尊大炮」，向全世界宣告：「波蘭不會亡」。肖邦晚年生活非常孤寂，痛苦地自稱是「遠離母親的波蘭孤兒」。他臨終囑附親人把自己的心臟運回祖國.
生平
1810年3月1日，肖邦生於華沙郊區熱拉佐瓦沃拉。父親原籍法國，是華沙一所中學的法語教師，後來開辦了一所為來華沙學習的外省貴族子弟的寄宿學校。母親是波蘭人，曾在一個貴族親戚的家庭中任女管家。肖邦幼年時向一位捷克音樂家W.日夫尼學習鋼琴，8歲時開始公開演奏。1824年師從德國音樂家、華沙音樂學院院長J.A.F.埃爾斯納學習音樂理論。1826年中學畢業後入華沙音樂學院學習，同時開始了他的早期創作活動，1829年畢業於該院。當時正值波蘭民族運動走向高潮的年代，反對外國奴役、爭取自由獨立的民族斗爭對青年肖邦的思想產生了深刻影響，培育了他的民族感情和愛國熱忱。1830年3月肖邦在華沙演出了自己的早期代表作《第二鋼琴協奏曲》（f小調），同年10月在告別華沙的音樂會上演奏了自己的另一部代表作《第一鋼琴協奏曲》（e小調），均獲得成功。11月2日肖邦攜帶一抔朋友們贈送的波蘭泥土離開華沙，出國深造，從此永遠離開了祖國。12月初在維也納逗留期間得知華沙爆發起義的消息，他為未能參加這次起義而焦急。當時曾想返回波蘭參加斗爭，被友人勸阻，未能實現。次年初在赴巴黎途經斯圖加特時得知起義遭沙俄鎮壓、華沙陷落的噩耗，精神受到強烈震撼，這些，都在他當時的創作中留下了深刻印記。抵巴黎後，他放棄了去倫敦的計劃，在巴黎定居，從事鋼琴演奏教學和創作活動。在這里他除了與流亡巴黎的波蘭僑民密切交往之外，還結識了西歐文藝界許多重要人物，其中包括波蘭流亡詩人A.密茨凱維奇，德國詩人H.海涅，法國畫家E.德拉克洛瓦，義大利音樂家V.貝利尼，匈牙利音樂家F.李斯特等人。這些交往對肖邦精神生活的影響是不能低估的，特別是同法國女作家喬治·桑的關系，對肖邦的思想、生活產生了深刻的影響。他們從1838年同居到1846年關系破裂，前後共生活了8年。從30年代初抵巴黎到40年代中期，肖邦的思想和藝術高度成熟，在創作上獲得了極其豐碩的成果。從1846年起肖邦的創作開始出現衰退的趨勢。其原因是多方面的：40年代波蘭民族運動的幾次挫折，使對此一直抱著熱烈期望的肖邦在精神上受到了沉重打擊，深深陷入了失望和消沉的情緒之中；同喬治·桑之間愛情的破裂，故鄉親人和摯友的相繼去世，自己健康情況的不斷惡化，這一切都給他的身心造成深深的創傷，加重了他的悲哀和孤獨。1848年衰弱的肖邦去英國逗留了一段時間，從事短期的教學和演奏活動。在那裡他為流亡國外的波蘭僑胞開了最後一次演奏會。回巴黎後健康情況急劇惡化，1849年10月17日逝世於巴黎寓所，臨終時囑咐死後將自己的心臟運回祖國波蘭安葬。

早期作品富於浪漫主義氣質，對愛情生活的體驗，對幸福的熱烈嚮往.
華沙起義時期（1830年末～1831年） 在這一短暫的時間里，肖邦的創作出現了一個飛躍。《b小調諧謔曲》（1831）寫於逗留維也納時期。起義激起的愛國熱情同對祖國親人的思念交織在一起，構成一首既嚴峻又溫存的音詩。《c小調練習曲》（別稱《革命練習曲》，1831）《d小調前奏曲》（1831）則寫於得知華沙淪陷之後，激憤悲痛之情同嚴整洗練的藝術形式之間達到高度完美的統一，成為肖邦早期音樂創作中的傑作。同時期創作的《a小調前奏曲》則充滿了迷惘、茫然的情緒，音樂構思奇特而新穎。
在巴黎的全盛時期（1832～1845） 在肖邦這一時期的創作中，深刻的民族內容，富於獨創性的藝術形式和嫻熟的音樂風格使他的藝術達到了爐火純青的地步。他的創作涉及到鋼琴音樂的各種體裁，從練習曲、前奏曲、馬祖卡舞曲、波洛奈茲舞曲、夜曲、圓舞曲、即興曲，直到結構更為復雜的敘事曲、諧謔曲、奏鳴曲，都獲得了豐碩的藝術成果。其中的第3樂章《葬禮進行曲》，寄託著對華沙起義中為民族解放而獻出生命的烈士的哀思，是肖邦音樂中最膾炙人口的篇章之一。夜曲是肖邦創作中最富於浪漫主義氣質的體裁。他早年創作的夜曲深受英國作曲家J.菲爾德夜曲的影響，追求音樂風格的細膩、華美和典雅秀麗，有比較濃厚的浪漫主義感傷情調。流亡巴黎後創作的夜曲在內容上愈加深刻，音樂風格也更富於個性化了。他的《c小調夜曲》（1841）完全擺脫了菲爾德的影響，主題朴實無華、嚴肅而又悲哀，音樂的發展愈來愈富於戲劇性。它標志著肖邦已經將夜曲的創作提高到前所未有的水平，大大地挖掘了夜曲的表現潛力，使它成為一種能容納深刻社會內容的音樂體裁。肖邦的4首敘事曲全是這個時期創作的，其中有的是直接同波蘭的民族史詩和民間傳說相聯系。如《g小調敘事曲》（1835）的創作是直接受到了波蘭民族詩人密茨凱維奇的長詩《康拉德·華倫洛德》的啟示。肖邦把握了為民族獻出生命的英雄華倫洛德的深沉、嚴肅、大無畏的性格以及貫穿整個長詩的緊張的悲劇性氣氛，將它們體現在嚴整的奏鳴曲快板樂章的形式中。《F大調敘事曲》（1839）則取材於同一位詩人的民間幻奇故事詩《希維德什揚卡》。原詩描寫一個負心的少年獵人，由於背叛了愛情誓言終於受到了懲罰，被希維德什揚卡仙女拖入湖底。肖邦在這首敘事曲中沒有企圖去描繪或暗示原詩的故事情節，而是用高度概括的方法展現了兩個相互對立的情境，通過它們之間矛盾沖突的發展來揭示原詩的意境和感情氣氛。波洛奈茲舞曲是肖邦在這個時期創作中民族精神體現得最為強烈的體裁。他早年創作的波洛奈茲舞曲中的那種注重外在華麗效果的傾向被一種深刻、強烈的民族精神和朴實無華、剛毅豪放的藝術風格所代替。肖邦或從波蘭民族歷史上的英雄人物中吸取精神力量，或從緬懷祖國光榮的往昔，悲嘆今日淪亡的苦難中激勵自己的民族感情，以抒發他內心的郁憤，振奮民族精神。《A大調波洛奈茲舞曲》（1838）是一首勝利凱旋的頌歌，貫穿始終的管弦樂隊般的豐滿強大的音響，展現了古代波蘭慶祝民族勝利時光輝燦爛的情景。《c小調波洛奈茲舞曲》（1839）則是一首哀嘆祖國淪亡的沉痛音詩，主題的感情基調是悲哀和壓抑的，但絲毫沒有感傷。《升f小調波洛奈茲舞曲》（1841）規模宏大，富於戲劇性，它同對波蘭歷史上的民族戰爭情景的想像有聯系。悲壯嚴峻的首尾部分同色彩暗淡、感情憂郁的中間部分形成對照，在波洛奈茲舞曲體裁中別具一格。《降A大調波洛奈茲舞曲》（1842）是同類體裁樂曲中性格最剛毅、豪邁，氣勢最宏偉、磅礴的一首。它的主題具有果斷、剛健的節奏，熱情豪邁的旋律以及明亮的大調式和聲，體現著不屈不撓的民族英雄豪傑的形象。樂曲的中部富於鮮明的造型性，馬蹄聲同號角聲交織在一起，構成了一幅戰馬賓士、月光劍影的古代沙場的情景。作曲家思古的幽情同現實的感情融合在一起，形成了一股洶涌澎湃的民族感情的巨流，不可抑制。
晚期（1846～1849） 這一時期肖邦的創作呈現出明顯的衰退趨勢。《幻想波洛奈茲舞曲》（1846）是這個時期的重要作品，雖然在這里已經聽不到像《降A大調波洛奈茲舞曲》那樣高昂、豪邁的聲音，但它的那些由於對祖國、民族未來的某種憧憬而唱出的激昂慷慨的段落仍是極富於感染力的。《g小調馬祖卡舞曲》（1849）、《f小調馬祖卡舞曲》（1849）是肖邦最後的兩部作品。前者是一首親切、溫存的歌，表達了對生活的最後一點眷戀；後者在淡淡的哀愁中傾訴著對故國和親人的最後思念。

弗朗茲·李斯特

（1811.10.22--1886.7.31）

匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂活動家，浪漫主義音樂的主要代表人物之一。

弗朗茲·李斯特於1811年10月22日生於匈牙利雷定（Raiding, Hungary）。當時匈牙利是奧匈帝國的一部分，李斯特的父親是匈牙利人，母親是奧地利的日耳曼族人，因此他有兩個名字，分別是匈牙利和德語兩種拼法。李斯特從小隨母親說德語，直到晚年才學會用匈牙利語寫作。

李斯特六歲起開始學習音樂，並於此後不久移居維也納，曾先後作為薩里埃里（Antonio Salieri，或譯薩列里）、車爾尼(Carl Czerny)、雷哈、巴埃爾的弟子。

1823年，李斯特來到巴黎，受雨果、拉馬丁、夏多布里昂等浪漫主義文藝家思想的影響，嚮往資產階級革命。在音樂上他主張標題音樂，首創了交響詩體裁，作有《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等交響詩共十三部。

李斯特還受帕格尼尼的影響，創作了十九首《匈牙利狂想曲》和十首鋼琴練習曲。他樹立了與學院風氣、市民習氣相對立的新的浪漫主義原則，並支持阿爾貝尼斯、斯美塔那、肖邦、柏遼茲、瓦格納等作曲家的創作。相傳貝多芬聽了他的演奏後，非常贊賞他的天才，曾上台擁抱親吻李斯特，這成為李斯特音樂成長的佳話。

1848年起他常住魏瑪（Weimar），擔任了魏瑪宮廷樂長，並經常來往於羅馬（Rome）、布達佩斯（Budapest）之間。1876年他創建了布達佩斯國立音樂院並任院長。

1886年7月31日李斯特因肺炎死於拜羅伊特（Bayreuth）。

李斯特創作活動的進步的民主主義的傾向在很大程度上是與匈牙利的民族解放運動相聯系的。鋼琴曲《匈牙利狂想曲》是和李斯特的名字分不開的，正如圓舞曲和施特勞斯、交響曲與貝多芬的名字分不開一樣。李斯特的作品多姿多彩、極富想像力，充分挖掘了鋼琴的音響功能，對演奏者的技巧提出了很高的要求。作為那個時代最傑出的鋼琴家，他對鍵盤音樂的發展作出了重大的貢獻，在他的後期作品中最早使用了20世紀才普遍採用的和聲語言。它的鋼琴曲已列入世界古典鋼琴曲的文獻寶庫。

李斯特所創作的十九首鋼琴曲《匈牙利狂想曲》，在他的鋼琴作品中佔有特殊重要的地位。這些作品不但充分發揮了鋼琴的音樂表現力，而且，為狂想曲這個音樂體裁創作樹立了傑出的音樂典範。這些作品部是以匈牙利和匈牙利吉普賽人的民歌和民間舞曲為基礎，進行藝術加工和發展而成的，因而都具有鮮明的民族色彩。這些樂曲結構精煉、樂思豐富活躍，音樂語言與音樂表現方法同匈牙利鄉村舞蹈音樂和城市說唱音樂有密切聯系，樂曲的形式雖然不時的變化，可是音樂形象始終鮮明而質朴，體現了自然美和藝術美的完美統一。

他是最早把匈牙利民族音提高到世界水平的民族音樂家，他有愛國思想和民主思想，有積極要求變革生活的熱情，也有懷疑和失望的消極情緒，但佔主要地位的常常是前者而不是後者。李斯特是肖邦的同代人，但他離開祖國的時間比肖邦更早，因此，他的思想和創作不能簡單地納入「民族樂派」。然而，作為一個匈牙利人，李斯特對祖國的事業真誠關注；民族的歷史和英雄人物，民間音樂的音調和節奏，在他的創作中都得到生動的反映和運用；加之他對東、北歐及俄羅斯青年作曲家的大力提攜和鼓勵，使他在歐洲民族樂派的發展上起了積極的推動作用。在他的祖國，人民始終尊崇他為偉大的「民族藝術家」。

李斯特創造了交響詩的形式，他一共創作了13首交響詩，又是現代鋼琴技術的創追者之一。

李斯特最重要的作品是《浮士德交響曲》、《但丁交響曲》、《匈牙利狂想曲》、交響詩《前奏曲》、《馬捷帕》、兩首鋼琴協奏曲、《B小調鋼琴奏鳴曲》、《12首超技練習曲》和《旅行歲月》。

柏遼茲
埃克托·柏遼茲 Hector Berlioz (1803-1869)

法國作曲家，法國浪漫樂派的主要代表人物。

1803年12月11日生於法國La Côte-St-André, Isère，1869年3月8日在巴黎逝世。

1803年，柏遼茲出生在法國南部一個小鎮的醫生家裡，小時家住鄉下，農村的生活給他留下深刻而難忘的印象。他自幼並未受過專業音樂教育，只是喜愛吹笛子和彈奏六弦琴。柏遼茲最早接觸的是教堂音樂，他不信神，但教堂音樂那種宏偉的氣派和極其深厚的表情力量深深地打動了他。

1821年，柏遼茲尊從父命去巴黎學醫，但他對醫學殊無興趣， 最後還是不顧父母的堅決反對，以與家庭脫離關系為代價，毅然離開醫學院於1826年考進了巴黎音樂學院並受教於曾為法國大革命譜寫過不少作品的勒須爾。但是，更為吸引他的是當時集中在巴黎的國內外進步知識分子，如雨果、巴爾扎克、海涅、喬治·桑，他尤其喜讀魏吉爾的詩和聽賞李斯特、帕加尼尼和肖邦等人的作品。

1830年對柏遼茲來說是最有意義的一年，正是這一年，巴黎 發生了三起轟動歐洲的革命，一場政治革命把路易·菲立浦推上 了法蘭西"平民皇帝"的王位，一場文學與戲劇的革命，成功地 演出了浪漫主義戲劇《歐那尼》，把雨果推上了法蘭西的精神王 位;再就是《幻想交響曲》，的演出成功引起了一場音樂革命，確 立了柏遼茲作為法國激進的浪漫主義樂派之父的地位。正是在這一年，柏遼茲獲得了巴黎音樂學院的羅馬大獎，但獲獎作品叫《莎丹那怕爾》，大合唱並不代表柏遼茲的創作風格，這是他為了得獎而迎合保守的學院派准則創作的。真正代表柏遼茲風格的是這年春天演出的《幻想交響曲》，它標志著具有歷史意義的交響樂的革新。不過，據說巴黎音樂學院的這次評獎是在革命炮火下進行的，當柏遼茲領到獎走出校門時，盧浮宮已被革命軍佔領，他當即加大了起義者的行列，為《馬賽曲》配器，還將它獻給"一切有一條聲帶、有一顆心在跳動和有熱血在血管中流淌的人"。從此，柏遼茲和革命時期的群眾音樂有了密切聯系，他從不放過任何一個面向廣大人民群眾的機會，他經常參加或組織群眾性的音樂活動。

1832年，柏遼茲從義大利留學回到巴黎，他在義大利以及 1845年在德國和奧地利都接觸了當地的風土文化和民間詩歌、民 間音樂，對他後來的創作起到一定影響。這一時期開始了他創作上的旺盛時期，1834年他完成了第二交響曲《哈羅爾德在義大利》（中提琴與樂隊），1839年寫完了第三交響曲《羅密歐與朱麗葉》（獨唱、合唱與樂隊），1840年完成了第四交響曲《送葬與凱旋交響曲》等等許多著名的浪漫主義作品。

柏遼茲作品的主導方面是他對民主、自由的追求、對幸福的嚮往和對革命的熾熱感情。 當然，對柏遼茲來說，理想和生活的前途畢竟是渺茫的，在他的作品中，也常常流露出對丑惡現實的不滿、懷疑、憤慨以及對黑 暗的揭露和諷刺。

柏遼茲是法國最有代表性的浪漫派作曲家和優秀的指揮家之一，他在評論工作中也顯露出卓越的才華。但是，柏遼茲的一生是在物質生活困難和精神上極為悲慘中度過的。

在十九世紀的法國，沒有哪位音樂家的命運比柏遼茲更為悲慘了!他不得不進行一種艱苦的生存斗爭，他必須親自籌劃自己的音樂會而進行商務談判，他必須為報紙副刊寫雜文和評論文章來補充他微薄的、不定時的收入，他須忍受逼人最甚的金錢的苦痛。
「資本主義的社會矛盾，在法國比任何其它地 方都更為尖銳，藝術家的困苦和孤寂也更加悲慘！有一次，柏遼茲曾這樣寫過："我感到我要大叫，為了拯救自己而大叫，…… 哦，殘酷的病(我把這種病叫做道德的、神經的、虛構的、一切人們都可能有的孤立病)總有一天它少不了要把我弄死。……" 柏遼茲深刻地感到一個事實，如果說梅特涅反動政權在奧地利將舒伯特（Schubert）禁錮在一幅冬天嚴酷的圖景里，那麼柏遼茲的外界在他心目中就好象是一個住滿魔鬼的地獄。柏遼茲曾有一度懷疑過他對革命的信仰，並喪失了贏得這場斗爭的信心，他和革命人民的關系疏遠了，過分沉溺於宗教信仰中去尋找出路。盡管他此時已不再表現斗爭的歡樂與勝利的信心，但他沒有給自己的孤寂披上神化的外衣，也沒有陷入悲觀厭世和絕望，他對生活始終抱著積極的態度，他對「命 運」一直在進行著斗爭。

從1842年開始，柏遼茲長期旅居歐洲各國，先後在德國．義大利、俄羅斯、英國和奧地利等國奔波，他既搞音樂創作，又當新聞記者，也曾先後擔任倫敦歌劇院和新興愛樂樂團的指揮。直至1868年還負病前往摩納哥和突尼西亞兩地演出，返回巴黎後病重，於1869年3月8日在巴黎病逝。

在柏遼茲的音樂遺產中占首要地位的是交響樂。他寫了四部交響曲，其它管弦樂作品也不少。理論方面他的《管弦樂配器法》 很有影響。在他的作品裡，直接繼承了貝多芬交響樂的傳統，同時又表現了他的大膽革新，創作了自己新型的交響曲即在交響曲的開頭和每個樂章都加上標題(有時標題寫得很詳細)，使 音樂與文學更為接近，力圖將文學中所描寫的生動而具體的形象，用音樂語言表達出來，使器樂的表現力更加具體和深刻，這就是常被人們稱道的"標題交響樂"。

柏遼茲以標題交響樂與古典交響樂相區別，強調音樂的標性內容，他認為標題是一種民主的要求，能使音樂得到普遍的理解。對他來說，沒有內容，沒有標題的音樂是沒有的。為此，他以進步的藝術思想對狹隘、庸俗的藝術見解進行斗爭，以新穎的藝術形式深刻反映了當時法國激進的小資產階級知識分子復雜而矛盾的精神面貌，表現了他們的"叛逆精神"，他大膽地擴大了樂隊的配備，使交響樂獲得新的音色和樂隊效果，並在旋律、和聲上踏出了一條新的道路。這一切，對日後歐洲的音樂文化產生了很重要的影響。

柏遼茲一生致力於標題音樂創作，並創造「固定樂思」的創作手法。代表作有《幻想交響曲》、《葬禮與凱旋交響曲》，管弦樂《羅馬狂歡節序曲》《李爾王序曲》《海盜序曲》，歌劇《本維努托·切里尼》、《阿爾瑟斯特》、《特洛伊人》，傳奇劇《浮士德的沉淪》等。所著《配器法》被世人推崇為近代作曲技術理論的典範。

書作有《管弦樂隊之夜》（1852年12月出版）、《音樂的怪誕》（1859年3月出版）、《回憶錄》（1870年出版，1878年發行第二版，1881年再版）

柏遼茲創作了很多音樂作品，但他的一生卻是在貧困飢寒中度過的，老年時又不幸喪妻喪子，終於悲慘地病逝於巴黎。但柏遼茲的名字同法國浪漫主義文學大師--雨果及浪漫派畫家德拉克洛瓦相提並論，堪稱法國浪漫主義三傑。

畫家:
歐仁·德拉克羅瓦(Eugène Delacroix，1798年4月26日~1863年8月13日)是法國著名畫家，

1798年4月26日生於法國南部羅訥河畔的沙朗通-聖莫里斯。從兒童時代起，德拉克洛瓦就生活在充滿藝術氣氛的環境里，並且受過多方面的教育。他的父親C.德拉克洛瓦是律師和外交官，曾任法國駐荷蘭大使和馬賽總督；母親圖瓦-奧邦對音樂的愛好也直接影響了幼年時代的德拉克洛瓦，音樂在他的生命中已經成為不可缺少的東西。在當時音樂家中他最喜歡F.F.肖邦和G.羅西尼。並與肖邦有著深厚的友誼，把肖邦稱為「我所看到的真正藝術家的典範」。

德拉克洛瓦不但尊重當代進步藝術家，而且極為推崇古代藝術大師。他之所以能進入藝術之門，得力於他的舅舅J.-H.里茲內爾的幫助。作為J.-L.大衛的學生的里茲內爾發現了他的藝術才能，鼓勵他於1816年進入美術學院P.蓋蘭畫室學習。在那裡他認識了浪漫主義的先驅T.熱里科,並深受其影響。他與歷史畫家A.-J.格羅和保皇派畫家F.熱拉爾交往；他博覽群書，特別喜歡但丁、W.莎士比亞、G.G.拜倫和W.司各特的作品;他為J.W.von歌德的《浮士德》作的插圖深受老年歌德的贊頌；他盛贊米開朗琪羅、提香、倫勃朗、D.委拉斯貴支，特別崇拜魯本斯和康斯特布爾；他與詩人C.波德萊爾有著親密的友誼，對W.A.莫扎特的天才贊嘆不已。只要拿起畫筆，他的浪漫主義激情就像火山一樣迸發出來，發出巨大的叫嘯，他畫畫就像獅子吞食獵物一樣，一氣呵成，所以人們把他叫做「浪漫主義的獅子」。

在表達感情的深度與力量方面，除去倫勃朗外，沒有人能與他相比；在表達運動的激烈和氣勢方面，除魯本斯外，很少人達到他那樣動人心弦的程度；在把抽象的冥想和寓意的東西變成藝術形象上，除米開朗琪羅外，沒有人具有他那樣的才能。

德拉克洛瓦曾師從法國著名的古典主義畫派畫家雅克·路易·大衛學習繪畫，但卻非常欣賞尼德蘭畫家彼得·保羅·魯本斯的強烈色彩的繪畫，並受到同時代畫家熱里科的影響，熱心發展色彩的作用，成為浪漫主義畫派的典型代表。他的畫作對後期崛起的印象派畫家和梵·高的畫風有很大的影響。他的著名畫作「自由領導人民」是對浪漫主義作家維克多·雨果的名作「悲慘世界」的呼應，這幅畫曾被印入法國政府發行的100法郎的鈔票和1980年的郵票上。據說印象派畫家從他的作品「十字軍進入君士坦丁堡」前景的女人背部色彩運用上得益不少。他初期的作品「希阿島的屠殺」曾被古典主義畫家讓-巴蒂斯-卡米爾·柯羅驚呼為是：色彩的屠殺！。他曾經為波蘭音樂家肖邦畫了著名的畫像。他訪問過阿爾及利亞和非洲，創作了大量異國風情的作品，甚至潛入伊斯蘭教徒的後室畫出「阿爾及利亞女人」。

德拉克羅瓦於1863年8月13日在巴黎去世，埋葬於拉雪茲神父公墓，留下一部記有對色彩學深入研究的德拉克羅瓦日記。

德拉克羅瓦是法國人民的驕傲，他的大部分作品被保存在巴黎盧浮宮博物館，盧浮宮專為保存他的作品辟出好幾間展室。

理查德·帕克斯·波寧頓（Richard Parkes Bonington），英國浪漫派畫家，以創作風景畫和歷史畫著名。
波寧頓自幼受其父的教導學習繪畫，後全家遷往法國加萊謀生。在加萊波寧頓從師弗朗瑟·路易·湯姆斯·弗朗薩學習水彩畫，15歲時移居巴黎，盧浮宮便成了波寧頓的學習殿堂，在此結識了德拉克洛瓦（法國浪漫主義畫家），1820年至1822年在美術學院學習，1822年首次參加"沙龍"畫展，1824年獲"沙龍"畫展金質獎章。

·美術成就

波寧頓是英國水彩畫19世紀繁榮時期的一位年輕有為的畫家。他僅僅活了27個年頭，在自己的祖國總共展出過9幅作品，但卻得到了極高的評價，同時在英、法兩國一流藝術家的行列中取得了光榮的一席。
他繼18世紀後期的湯姆斯吉爾丁(Thomas Girtin，1775-1802)之後，在19世紀初進一步奠定了英國水彩畫的色彩基礎，並使之趨向成熟。他少年時期，隨家移居巴黎，其作品大受法國同行贊賞，並多次獲獎，成為法國水彩畫的啟蒙者。
其風格在英國和法國都受到模仿，影響很大。

·盛期創作

波寧頓的水彩畫輕盈漫筆優美洗練，淡彩與凝重色彩交插使用，使一個不大的畫面呈現出山河壯闊的景象。
代表作《崖下》一畫，畫於1828年，所畫之地是靠近策姆里其斯鎮一個沿海崖下，這里歷來是潮汐災害著稱之地。波寧頓這幅作品畫幅不大，但充分發揮了水彩畫能夠迅速抓住瞬息即變的生動形象的能力，洗練簡潔，微妙動人。遺憾的是他作完這幅畫後不久死於過於勞累所致的肺病，年僅27歲。這位才華橫溢的優秀青年畫家不僅給青年畫家深深的啟迪，所有水彩畫家都佩服他的藝術成就，和中國宋代早逝的青年畫家王希孟的《千里江山圖》一樣，為自己祖國的繪畫史上留下了寶貴的遺產。

籍里柯（Theodore Gericault，1792－1824），法國著名畫家，新浪漫主義畫派的先驅者。

籍里柯生於法國魯昂，幼年隨全家遷往巴黎，1808年從畫馬名家韋爾內學畫。1810年入蓋蘭畫室，與德拉克洛瓦相識，常去盧浮宮臨摹古代大師的名作。從青年時代起他對馬和賽馬很感興趣，常用速寫出色地抓住馬在運動中的姿態，他得金質獎章的《輕騎兵軍官》就是在21歲時畫的。1814年展出《受傷的重騎兵》。1817年創作了第一批動物石版畫。

他在1818年春夏之交創作、於1819年在國家沙龍（法國的美術展覽會）上展出的《梅杜薩之筏》，被看成是浪漫主義繪畫的重要代表作，標志著浪漫土義畫派的真正形成。這幅畫引起了美術界和輿論界的熱烈論戰，它所反映的是法國巡洋戰艦梅杜薩號在非洲海岸觸礁沉沒的事件。1816年7月，載有400餘人的梅杜薩號，因政府任用對航海一竅不通的貴族為船長而觸礁，船長和高級官員乘救生船逃命，被撇下的乘客、水手在臨時搭制的木筏上飄流13天，獲救時僅10餘人。取自現實生活題材的這幅作品，表現了畫家對人類命運的關注和人道主義精神，暴露了無能的法國政府的過失，從而使它具有強烈的政治引喻意義。作品中前傾與後傾的兩個三角形，光和影的強烈對照，把情景表現得怵目驚心，充滿了悲劇性的力量；加之翻滾的海浪和雲霧，整幅畫與新古典主義畫派靜止、肅穆的風格迥然有異。它的出現，使得被新古典主義束縛的法國繪畫耳目為之一新。

籍里柯只活了33歲，他短暫的一生給人類留下的藝術遺產有191幅油畫、180餘幅素描、100餘幅石版畫和6件雕塑，其中《賽馬》、《奴隸市場》和石版畫《偉大的英國》等都廣為人們所稱道。

❺ 50歲的人適合學哪種繪畫

五十歲挺適合學習國畫的,修身養性
修身養性，當然其他畫種都是可以嘗試的，找一個自己喜歡的就好，五十歲又不用參加藝考，也不用賣畫為生，畫畫只是為了陶冶情操，所以國畫很適合，其他可以嘗試畫畫速寫，水彩什麼的，這兩者作畫工具都比較好攜帶，可以帶出去寫生。國畫可以啊。國畫畫的山山水水，花鳥魚蟲，各種人物風景，可說淡妝濃抹總相宜，盡情的揮灑自己對景物和人物的理解。五十歲本身也是閱歷豐富的一個年齡層次 ，這個時候，發揮自己的興趣愛好，涉足的點和面都比較廣闊，國畫可以從另外一個角度把自己對生活的理解展示出來。

❻ 中國近代的著名畫家有哪些

吳昌碩：近代畫家。浙江安吉人，杭州西泠印社首任社長。原名俊，字昌碩，多別號，常見者有倉碩、老蒼、老缶、苦鐵、大聾、石尊者等。身長金石書畫，無一不精，作品氣魄雄渾，蒼勁鐵骨，為中國畫壇一代巨匠。

齊白石(1864～1957)：現代書畫家、篆刻家。名璜，字瀕生，號白石，湖南湘潭人。早年為木匠，27歲拜當地文人為師，學詩書畫印。57歲後定居北京，賣畫治印。60歲後，「衰年變法」重視創造，融傳統寫意畫和民間繪畫技法於一爐。所畫花鳥蟲魚蝦蟹，筆墨縱橫雄健，造型簡練質朴，色彩鮮明熱烈，闊筆寫意花卉與微毫畢現的草蟲巧妙結合，神態活現。

張大千(1899～1983)：現代畫家。原名權，改名爰，字季愛，號大千，齋名大風堂。生於四川內江，祖籍廣東番禺。1917年留學日本，在京都學染織。1919年回國後從曾熙、李瑞清學書畫。1941年赴敦煌石窟臨摹壁畫。

徐悲鴻(1895～1953)，現代畫家，江蘇宜興人。曾留學法國。能融合中西技法，而自成面貌。擅長油畫、中國畫，尤精素描。人物造型，注重寫實，傳達神情，代表作：《九方皋》、《愚公移山》。所畫花鳥、風景、走獸，簡練明快，富有生氣，尤以畫馬馳譽中外。

黃賓虹(1865～1955)，浙江金華人。名質，字朴存，擅長山水、花卉並注重寫生，但成名相對較晚。50歲以後，他的畫風逐漸趨於寫實。80歲以後，才真正形成了人們所熟悉的「黑、密、厚、重」的畫風。黃賓虹晚年的山水畫，所畫山川層層深厚，氣勢磅礴，驚世駭俗，這一顯著特點，也使中國的山水畫上升到一種至高無上的境界。

李可染(1907～1989年)，室名師牛堂，江蘇徐州人。自幼習畫，先入上海美專師范科，杭州西湖國立藝專研究生班，師事法國名畫家克羅多學習油畫，深受潘天壽、林風眠影響，並師從齊白石、黃賓虹學畫。擅山水、重寫生，並將西畫中的明暗處理方法引入中國畫，將西畫技法和諧地融化在深厚的傳統筆墨和造型意象之中，取得了傑出的成就。

傅抱石(1904～1965)，現代山水畫大家，人民大會堂的巨幅山水畫《江山如此多嬌》便是他與關山月合作的傑作。原名瑞麟，號抱石齋主人，江西南昌人。傅抱石在山水畫上成就巨大。他還擅繪水和雨，獨創「抱石皴」法。他的人物畫也自成一格。

關山月(1912～2000)，生於廣東省陽江縣。關山月的山水畫立意高遠，境界恢宏；他的梅花，枝幹如鐵，繁花似火，雄渾厚重，清麗秀逸。其代表作有《俏不爭春》、《綠色長城》、《天山牧歌》、《碧浪涌南天》、《祁連牧居》及與傅抱石合作的《江山如此多嬌》等。

林風眠(1900～1991)，原名鳳鳴，廣東梅縣人。林風眠早年創作以油畫人物為主，兼畫水墨山水、花鳥。其繪畫廣泛吸收古典藝術、印象主義、野獸主義藝術的營養，並加以消化，同時又研究中國傳統美術和民間藝術。代表作有《摸索》、《人道》、《人間》、《生之欲》、《人類的歷史》等。

劉海粟(1896～1994)，原名槃，字季芳，號海翁。祖籍安徽鳳陽，1896年3月生於江蘇常州。對中國畫、油畫、書法、詩詞和藝術理論都有精深造詣。國畫創作博取傳統精英而不泥古，注重寫生，擅山水、花鳥、走獸，喜作潑墨潑彩法。畫風豪放奇肆，蒼莽勁拔，醇厚朴茂，多彩多姿，卓然自成一家。

李苦禪(1899～1983)，原名李英、李英傑，字勵公，山東省高唐縣人。當代傑出的大寫意花鳥畫家。他的作品繼承了中國畫的優良傳統，吸取石濤、八大山人、揚州畫派、吳昌碩、齊白石等前輩的技法，並融中西技法於一爐，滲透古法又能獨辟蹊徑，在花鳥大寫意繪畫方面發展出了自己獨到的特色。他經常以松、竹、梅、蘭、菊、石、荷花、八哥、鸕鶿以及雄鷹等等作為題材作畫。代表作有《盛荷》、《群鷹圖》、《蘭竹》、《芙蓉》等。

黃胄(1925～1997)，原姓梁，名淦堂，字映齊，河北省蠡景人。主張以速寫起家，在50年代末到70年代末，兩次大量臨摹古代精品。以大批新意境、新技藝，展示出筆墨流暢、氣度澎湃的佳作，給中國畫壇開一代新典範。代表作：《洪荒風雪》、《載歌行》、《豐樂圖》、《歡騰的草原》、《牧馬圖》。

❼ 黃公望的山水畫如何

水墨山水畫到元代真正達到了成熟，文人畫風完全成形。從創作媒介上看，唐宋畫作多用絹本，元代畫作則以紙本為主，紙本更利於表現筆墨趣味；從創作題材上看，元代文人畫多取材於山水、花鳥、梅蘭竹菊和木石等；從創作形式看，更多借鑒和化用書法用筆，書畫合一，詩、書、印相雜糅蔚成風尚，在畫上題款、題跋、題詩相當普遍；從創作傾向看，自然山水在元代畫家眼中並非客觀摹寫的對象，而是情感意趣的載體，他們要借山水來抒發性靈，不追求逼真寫實，而講求神韻意境。所有這些，都使得元代山水畫浸潤著濃濃的文人氣息。能夠代表這一成就的主要有黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮這四位畫家，後世稱其為「元四大家」。這四人均為江浙一帶文人，年齡相近，畫風相近，但又各具特點。黃公望的山水簡淡洗煉，草木豐潤；王蒙善於在山水中表現人的山林逸趣；倪瓚則筆意蕭疏，有一種荒涼空寂的趣味；吳鎮重水墨暈染，山水畫作籠罩著一股蒼茫沉鬱的氣韻。「元四大家」中以黃公望年歲最長，也以他的成就為最高。

黃公望（1269—1354），江蘇常熟人，本姓陸，後過繼給了永嘉黃氏，據傳他的養父是在90多歲的時候得他為子，十分高興，感嘆「黃公望子久矣」，因此名公望，字子久。黃公望少時即聰敏，博學多才，通音律，精書法，詩文俱佳，中年曾任書吏，因上司貪污案受牽連，被誣入獄。出獄後，他絕意於仕途，改號「一峰」、「大痴」，從此信奉道教，雲游四方，以詩畫自娛，並曾賣卜為生。四處雲游的生活使他得以遍歷名山大川，全真教講求返樸歸真、修身煉性的教義也對其平淡空遠的畫風影響至深，到晚年，黃公望已是畫名冠世。除畫作外，他還著有《寫山水訣》、《論畫山水》等畫論作品，後世也多奉其作為典範。

他學畫生涯起步較晚。50歲左右專心於山水創作，常常隨身攜帶紙筆，見到奇石妙景，即速寫模記。然由於生活坎坷，寒暖自知，所繪山水，必親臨體察，畫上千丘萬壑，奇譎深妙。其筆法初學五代宋初董源、巨然一派，後受趙孟頫熏陶，善用濕筆披麻皴，為明清畫人大力推崇。

黃公望畫作中影響最大的是他作於晚年的紙本長卷《富春山居圖》。此卷總長約7米多。描繪的是杭州附近富春江兩岸的初秋景色。卷首起筆為江邊景色，然後是綿延起伏的山巒，中段幾座高高的山峰突起，最後結束於茫茫江水之中。畫面上約有數十座山峰，座座形態各具，數百株樹木，株株神態不一，岸邊時見茂林村舍，水中偶現漁舟小橋。從構圖上看。他採用的是全景式構圖，但又不僅僅拘泥於全景圖貌，而是自由揮灑，近景、中景、遠景的處理疏密得當。開頭的一段，樹、石、山安排得錯落有致，中段大片山巒起伏，近景一座高山似乎就在眼前，山間村舍清晰可見，而後面的山巒則一座座漸行漸遠，一層層向左向上延伸，最後與江水連為一體。展卷賞之，直入眼簾，壯闊波涌。畫面上時見大片空白，簡潔曠遠而又引入遐思。在技法上，山石多以干筆披麻皴畫就，披麻皴是五代山水名家董源所創，主要用於山石畫法，線條短促而略帶弧度，連貫不斷，由上到下，錯落有致地交織在一起。北宋巨然在此基礎上，又獨創了長線條、密交織的長披麻皴法，特別適於表現江南山巒。黃公望此圖的長披麻皴約有20厘米長，枯濕相間，再以墨點加於山脈之上，凸顯出山巒的層次和質感。近處松樹的松針，不用傳統細線勾勒，而直接用干筆濃墨繪成，遠處的叢林則多用橫筆點染。用色上，山石墨色極淡，遠山、江邊沙渚、水波用稍深墨色抹出，點苔、點葉則用濃墨，這樣顯得山淡樹濃、層次清晰而又疏曠簡遠。細看來，這些技法均與書法一脈相通。作畫就如寫字，筆的中鋒、側鋒交相使用，畫中時含草篆之意，墨色濃淡隨勢俯仰。《富春山居圖》充分體現了元代山水畫的寫意特徵。與其說它是富春江山水寫實之作，倒不如說它是黃公望筆下的世外桃源，整幅畫卷洋溢出一股清新靈秀的飄逸風采，恰符合畫家晚年超脫塵世的恬靜心境。

《富春山居圖》的繪制歷時數年，約完成於黃公望80多歲時，是畫家的巔峰之作，後世謂之為畫中之「蘭亭」，明清兩代山水畫作均深受其影響。此圖的流傳頗具傳奇色彩，最初黃公望是為其道友無用師所作，無用特別請黃公望在圖上題寫「無用」之名以明確其歸屬。在後世流傳中，明代著名畫家沈周、董其昌都曾擁有過此圖。到清初時則流傳到了民間收藏家吳正卿手中，吳對其珍愛備至，朝夕相隨，病危之時，曾欲將其火焚以殉，幸虧被他的侄子從火中搶出，可惜已經燒去了卷首部分。全圖因此分成兩段，前段現藏於浙江省博物館，後段則藏於台北故宮博物院。

天池石壁圖元代山水畫，多以點、線來構成物象，點、線的組合方式多樣，變化多端，方、圓、粗、細、長、短、燥、濕等相互交織，看上去似乎無從捕捉，但卻極富筆墨趣味。從元代繪畫開始，畫作要表現的形象已經是次要的東西了，線條、皴墨本身卻目益成為人們所欣賞的對象。《富春山居圖》之所以有如此大的魅力，除了它蕭疏簡淡、清雅宜人的文人風格外，還在於那些橫豎不一、濃淡相間的點線組合之中，積淀著濃濃的生命意趣與情感，足以使觀賞者駐足流連。黃公望山水畫傑作還有《天池石壁圖》、《九峰雪霽圖》。

倪雲林這樣稱贊黃公望，「大痴畫格超凡俗，咫尺關河千里遙」。南宋山水畫之變，始於趙孟頫，成於黃公望，黃公望遂為百代之師。繼趙孟頫之後，他徹底改變了南宋後期院畫陳陳相因的積習，開創了一代畫風。黃公望雖受趙孟頫的影響，但他專意於山水畫，且更多地著意於董源、巨然風格，水墨紛披，蒼茫瀟灑，境界高曠，皆超出趙孟頫之上，並最終把董源、巨然一派山水畫推向畫壇主流地位。

❽ 湯余銘的談藝錄

●如果一個畫家作畫，只是為了銷路，那這只是他的一部分畫，而不是他全部的創作。畫家必須讓自己的心更完整一些。我的心願，就是把中國的石窟圈都系統地畫出來，把上千年前來無數無名藝術家創作的文化遺產都畫出來，讓更多的人看到。這些畫有可能沒人要，但卻更有普遍意義。
●一個人做事有三個階段，首先要「觀」，也就是要進入生活；其次要「悟」，就是坐下來思考；最後要實現「自如」，心裡想什麼就去做什麼，也就是畫家的自我。努力創作石窟佛像，就是我的「自如」。
●從世界文化遺產的角度來講，我的畫在內容上還不夠完整，在技巧上還有提高空間。很多畫作一稿不行，還要畫二稿、三稿。時不待人，我必須抓緊時間走出去，去寫生，去創作。
●我的興趣全部都集中在畫上。我常說，我一輩子畫畫的時間，相當於別人兩輩子畫畫的時間。我一點不給自己留空，即使在最艱難的時期，也是一邊找米下鍋，一邊創作。
●一個人要會安排自己，安排一些磨練給自己，才能有所收獲。磨練，就是要到生活中去磨練。
●畫家必須大膽地走出去，跟自然結合，跟外界結合。在生活里泡得越久，就越有創作靈感。
●畫家應該像潛水員一樣，潛到生活的大海深處去，這樣才能觀察到魚。不能只是浮在水面，坐在船上。
●一個人畫畫，不在於他年齡的大小，而在於他有沒有心。畫佛就是這個道理。
●10年是一個階段，10年才努力能出一些成果，才可能有一些成功。
●50歲以前的藝術，並不屬於我自己，因為都不是我想畫的，而是按別人的要求作畫；50歲後，我找到了佛教世界文化遺產這些個創作題材，此後的藝術才是真正屬於我自己的。
●做事情一定要沉下去。如果當初只在五台山創作1年、2年，或許就沒有成就。
●一幅作品要有靈魂，要能讓人產生共鳴。我希望我的佛畫能帶給人內心的力量和智慧。大家看了以後，能感覺到「佛心」與「我心」的對照。
●我個人的藝術學習，更重要的是借鑒這些古代不知名的、無名的藝術家留下的作品，進行創作。他們當時收獲的回報可能只是一口飯，留下的作品卻是千古奇葩。佛經裡面說：「人人皆佛」，他們的藝術境界，他們的心和佛一樣高尚。
●這些世界文化遺產不管在哪個國家，其藝術文化都是屬於世界人民的，沒有國界之分，都值得愛戴、保護和崇拜。
●畫石窟佛像，首先是對世界文化遺產的一種真愛、敬仰，是一種歌頌；其次是對古石窟文化的保護，因為石窟本身會自然風化，還有人為的破壞等；最後是對世界文化遺產的一種弘揚，讓更多的人們了解到石窟文化遺產這塊藝術瑰寶，從而激發世人更多地去珍惜和保護！
●龍門石窟里的佛像迦葉的頭就沒有了，兩旁的力士也不見了。那麼，作為藝術家就有責任按照佛理、年代以及其他佛的形象進行參考，在畫面上盡可能恢復其原貌，不要讓人們看到少頭、缺腳的佛像，要讓觀者感到心情愉悅。
●很多東西沒有必要去宣揚，讓我的作品說話就好。我的畫能得幾分就是幾分，其他沒什麼可多說。
●有人仿我的畫不反對，畫佛也是弘揚佛教文化，畫山水是歌頌祖國山山水水。相反，他的學習精神我很支持。
●我很佩服三種藝術家，第一種是業余的藝術愛好者，把自己的一點點空餘時間都給了藝術創作。第二種人是專業藝術家，對自己的作品永遠在找不足。第三種是沒有留名的古代藝術家，但是他們的作品成了不朽的世界文化遺產。這三種才是真正的人民藝術家。
●我的藝術之路就像登山一樣。不管前面是石頭，是野草，還是樹枝，只要我能抓住，就不會掉下去摔死。我就是這樣，靠自己一步一步向上攀登。
●愛好是可貴的，能貫穿人的一生。愛好是一種天賦，一種心，也是將來事業的萌芽。我的愛好就是畫畫。我把它看得跟生命一樣重要。只要我活著，就一定要畫畫。為了畫畫，我可以放棄休息、放棄享受。不管工作怎樣變動，我每天想著的，還是畫畫。
●要畫好畫，寫生非常重要。只有寫生才能把石頭的縫隙都畫出來，才能找到樹的根，才能畫出水流的來龍去脈。同時，也只有通過寫生，才能把眼前看到的美好的樹、石頭、水流都畫進一張畫里，為速寫服務。因此，速寫就是構圖，就是創作。把速寫和創作結合起來，每一張速寫都是一張創作。
●愛好美術，愛好畫佛，和世界文化遺產，其實都是愛好，只不過前者只能算一個工種，而後者則有靈魂上的共鳴感和需要感。佛教的文化深奧，藝術古老，需要有人去歌頌，我作為畫家有義務去弘揚。
●我生命中有兩位老師，一位就是生活，因為生活實踐讓我真正學到東西；另一位就是「能者為師」，不管是藝術家，還是勞動人民，只要他有一點比我強，都是我的老師。人就應該像蜜蜂采蜜一樣，不斷地去學習。

❾ 學素描、速寫、水粉的最佳年齡

如果有天賦,建議八、九歲開始學。
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孩子幾歲開始學素描好,幾歲學動漫好 : 6歲學素描,我就是的。但要防止他逃課。 動漫的話,要等孩子上了四年級以後,有了自製能力和想像能力了,不然會出現糟糕的結果
兒童幾歲學素描好 : 一般小學生還是不要學素描,素描只有黑、白、灰三種顏色,比較無味,容易是小孩厭惡,最好是讓孩子多接觸色彩,培養孩子的興趣!
想知道孩子多大年齡學素描合適? : 小孩子在6歲左右用來培養對美術的興趣和藝術審美,接觸一些基礎的素描知識是為以後學習奠定基礎。 並不是規定要10歲才可以學習……
小孩幾歲學習素描好? : 多大都能學,早一點學對考學有好處。 但是素描是十分枯燥的東西。太小的化還沒有觀察能力,也沒有定性。 建議在孩子喜歡美術,並且有耐性和定性的基礎上學習。