美國爵士鋼琴手50歲

❶ 著名的爵士鋼琴大師有哪些

好聽的音樂會給人帶來愉悅的感受，爵士樂，是一種流行音樂類型。誕生於美國的新奧爾良，講究即興創作，以英美傳統音樂為基礎，混合了布魯斯、拉格泰姆及其它音樂類型，是一種混血的產物。那你們知道有哪些著名的爵士鋼琴大師嗎？下面來看看我給你們介紹的這五位。阿圖爾·魯賓斯坦 （Artur Rubinstein，1887－1983）美籍波蘭鋼琴演奏家。自幼學琴，十二歲即在柏林舉行音樂會，由著名指揮家約欽協奏，後在漢堡、德累斯頓等地經常登台，十四歲到華沙演出，深受波蘭著名鋼琴家帕德列夫斯基賞識。1905年到巴黎和倫敦舉行獨奏音樂會，1906年赴美舉行四十多場音樂會，轟動一時，極獲成功，躍入優秀鋼琴家之前列。 魯賓斯坦生來賦有靈敏的十隻手指，讀譜能力之強也是超群的。他的演奏充滿熾熱的情感和充沛的精力，流利灑脫而又布局嚴謹，有時又細膩而富於詩意。其演奏細膩而富於詩意，流利灑脫而又布局嚴謹。曲目極為廣泛，尤以演奏肖邦和勃拉姆斯的作品見長，彈奏法國和西班牙作家作品也有其妙處。弗拉基米爾·霍洛維茨 （Vladimir Horowitz，1904－1989）

美國最負盛名的鋼琴家之一，美籍俄羅斯人。很早就顯露音樂天才，先後師從俄羅斯和德國的演奏大師，集俄羅斯學派與德國學派之大成。1924年到柏林、巴黎舉行旅行演出，獲很大成功。1928年赴美，一舉成名。之後定居美國。曾停止演奏達十二年之久，1960年，在卡內基大廳舉行重返舞台的獨奏音樂會，轟動世界樂壇。 霍洛維茨的演奏技巧輝煌而瀟灑，音樂更趨向深刻完美，表現手段更豐富。有的樂評家認為，他的鋼琴音色如同七種基本顏色，可以調出各種不同的色調，從而表達各式各樣的思想感情。另外，他的演奏能充分地表現出樂曲的內容，但又不是盲目地尊重原作。最難能可貴的是，他很像一位熟練的編輯，能把樂曲作者的「錯別字、漏字」等失誤加以訂正，使作品達到完美無缺。他的演奏曲目相當廣泛，尤以彈奏肖邦、斯卡拉蒂以及舒曼、李斯特、斯克里亞賓等名家的作品見長。斯維亞托斯拉夫·傑奧里索維奇·里希特 （Sviatoslav Teorisovich Richter，1915－）前蘇聯鋼琴家。自幼隨父學習鋼琴，少時即顯露出優異的鋼琴即興作曲才能。1933年起，在奧德薩歌舞劇院任音樂指導，1934年首次公開演出，1937年進入莫斯科音樂學院深造，1945年獲全蘇演奏家比賽一等獎。四十年代常在蘇聯各地巡迴演出，五十年代後又曾前往歐美各國表演。1961年獲前蘇聯人民藝術家稱號。他還是法國斯特拉斯堡大學的名譽博士。 里希特的演奏以技巧純熟、構思深刻、富於鮮明的戲劇性表現力著稱。他演奏曲目非常廣泛，從古典派到浪漫派和印象派乃至現代派，幾乎無所不能。他最突出的特點是其手指的堅韌性，像前蘇聯著名作曲家普羅科菲耶夫的許多作品中那尖銳的連續強音，只有里希特的雙手才能夠演奏出作者所要求的那種宏大氣勢。他從不沉溺於樂曲，而是通過自己的透徹分析，完美、細膩地表現音樂，對於樂譜中極其細微的音符，他都能維妙維肖的加以表現。

❷ 爵士樂之父

爵士樂之父——路易斯·阿姆斯特朗

提起爵士音樂，人們最先聯想到的人，很可能是一位具有小丑般形象的，活潑可愛的小人物。他是一位聲音沙啞的歌手，手中常常拿著一支小號。他以新奧爾良爵士樂風格，在迪克西蘭爵士樂配曲下，演奏結構簡單、富有戲劇性的作品。這個人就是路易斯·阿姆斯特朗。他是爵士樂壇無人不知、無人不曉的大人物。每一本關於爵士樂的書，都會提及他的名字。他對於爵士樂的重要意義，就好像古典音樂的巴赫，搖滾樂的普雷斯利。

1901年8月4日，路易斯·阿姆斯特朗出生在美國南部路易斯安那州新奧爾良市最貧窮落後的黑人居住區。生活在貧民窟中的阿姆斯特朗從小就喜歡唱歌，但是貧窮使他沒有學習正規的聲樂，人們也不會認為一位黑人會成為偉大的歌唱家。他有時參加少年合唱隊在街頭演唱，掙些零花錢，有時會在教堂唱詩班中一展歌喉。對於出身貧寒的阿姆斯特朗來說，唱歌是他童年最快樂的一件事情。

一年除夕之夜，阿姆斯特朗從小夥伴那裡搞到一把手槍，那不是玩具，而是一把真槍。好奇的阿姆斯特朗感到前所未有的興奮，他朝天鳴槍，希望以此送走過去一年的不幸，迎接新的一年的到來。然而，在寂靜的夜空中，槍聲顯得格外的響亮，不但嚇壞了周圍的小夥伴，而且驚動了警察。警察不認為這很有趣，不認為這只是少年的玩笑而已。他們注意到了阿姆斯特朗的膚色，於是認定這是對於社會治安的威脅和破壞。他們不由分說逮捕了阿姆斯特朗，並以「非法持有槍支」的罪名，將他送進了感化院。

這一年，路易斯·阿姆斯特朗只有十歲。這次經歷是他人生的轉折點。在感化院里，一名小號演奏家Peter Davis成了阿姆斯特朗的小號啟蒙老師。阿姆斯特朗在感化院呆到18歲，在那裡度過了其演奏生涯的最初歲月。

離開感化院後，阿姆斯特朗加入了一支樂隊，該樂隊中擁有當時著名的小號演奏家Joe Oliver。Oliver從一開始就對阿姆斯特朗的才華十分看中，並帶阿姆斯特朗加入他在芝加哥的樂隊。最讓阿姆斯特朗興奮的事情是進錄音棚，而錄音師不得不將他的位置放在其它樂手的後面20米處，因為他的音色實在太有力量了，即便Oliver也無法蓋住他的聲音。

1925年，阿姆斯特朗在芝加哥已被認為是世界上最偉大的小號演奏家之一。25歲時已經被認為是爵士樂的標志。1931年，他帶領他的樂團遠赴英國和歐洲，在那裡他們的演出取得了巨大的成功。阿姆斯特朗成為世界公認的爵士樂演奏家，他在1923年——1967年錄制的曲目，年代涵蓋相當廣泛，被世人稱為「爵士聖經」。

阿姆斯特朗作為一名出色的即興演奏家，他最大的特點是將節奏的感覺與旋律感相結合，他的演奏融合了高超的技藝，良好的節奏感，精湛的即興演奏，迷人的音色和大跨度的音域，在本世紀20年代，沒有多少人可以在小號上吹奏高音區的C。而阿姆斯特朗經常在演出中輕易的演奏出高音C，並且有時他的演奏中會出現高音F，這在當時是足以使他笑傲樂壇的。

阿姆斯特朗同時也是爵士史上偉大的歌唱家之一。他十分重視與觀眾的交流，並且力圖要能夠使聽眾愉快，這使他成為了一名具有喜劇色彩的表演大師。阿姆斯特朗認為，即使一個人將音樂視作生命，這也並不意味著他不應該為大眾表演和不被大眾所欣賞。

阿姆斯特朗於1971年7月6日辭世。他為人們留下了豐富的爵士樂遺產，是爵士樂史上永恆的靈魂人物。

❸ 除了BE，還有哪位爵士鋼琴師好聽

米歇爾。貝楚齊亞尼，法國的爵士鋼琴家，中國有金佛，孔宏偉，羅寧，希望採納

❹ 誰能給我介紹些爵士樂

But Beautiful - Billie Holiday
已故的爵士女伶。聽jazz的沒有不知道她的。這是她的名曲，曾被後來很多人演繹。管弦樂隊和她迷人的唱腔搭配的那麼完美.....

I Am In Love - Ella Fitzgerald
歌唱家，作家。1950年加入Verve公司。媒體和聽眾習慣稱她為爵士樂的「第1夫人」。很多作品現今都無法超越。

Misty Roses - Astrud Gilberto
巴西bossa nova歌手。她的聲音輕盈，彷彿嘀嗒的雨滴打在水面，滲入聽者的內心。很喜歡她的這首歌選自專輯《Beach Samba》

Triste - Antonio Carlos Jobim & Elis Regina
Antonio Carlos Jobim，巴西bossa nova教父。鋼琴彈的也非常好。Elis Regina，英年早逝的女歌者，曾和很多音樂家合作。這首歌帶有典型的巴西桑巴節奏，輕巧迷人。

What More Can I Say - Nina simon
最非凡的爵士女歌手之一。細膩，感性，獨特.....如果你聽爵士是用心聽，能夠獲得真正的共鳴，那麼她那絲絨般的歌聲，會讓你無法自拔....我非常喜歡nina的歌，推薦《What More Can I Say》這是一首唱給父親的歌

Something - Frank Sinatra
外表和人格魅力集一身的歌者。這首歌是他翻唱beatles的，編曲是以他音樂里常見的big band形式。

Beautiful love - Shirley Horn
姑且把Jazz是否象徵著「高情調」放一邊。我們來聽聽這首歌吧，來一起平靜，一起泛起思緒吧.....

The Girl From Ipanema - Stan Getz & Joao Gilberto
如果你喜歡bossa nova ，就一定不能不曉得Stan Getz 和 Joao Gilberto兩位音樂家。stan getz也是美國西海岸cool jazz的領軍人物。Joao Gilberto吉他演奏家。Getz 優美的sax solo和Joao輕巧的吉他節奏，百聽不厭。《The Girl From Ipanema》雖然被演繹無數，但我最喜歡的還是Gatz和Joao的版本。

Dream Of You - Helen Merrill
與Gil evans合作的歌曲。淡淡的憂傷；或許很多人想夜裡點一支香煙，喝點酒，找感覺，那就聽這個歌吧，呵呵....

Angel Eyes - Chet Baker
小號手一般很少有優美的歌喉。Chet Baker是個例外。推薦《Angel Eyes》，若隱若現的弦樂，加上Baker憂郁的嗓音，可以讓你感覺到心已經下沉了....

My romance - TUCK and PATTY
又是男女搭配。TUCK and PATTY可能是夫妻吧，要不怎麼配合的那麼好。好浪漫啊，TUCK溫暖的吉他伴奏，PATTY動人的演唱，真是愜意。慢慢被融化吧...

Isnt This A Lovely Day - Diana Krall
一位爵士名伶，一位爵士鋼琴手。很喜歡她的歌，區別於流行爵士歌手的膚淺，她的音樂還是存在jazz真正韻味的。
這首歌，選自她的專輯《From This Moment On》

Starst - Michael Buble
Ballad樂風，深情的演唱。溫暖的吉他，Michael Buble唱歌打動聽眾很容易。

虛擬很美麗 - 董沁
國內少有的唱腔純正的爵士歌手。美妙的慵懶，不失機智和敏感。女人只有這樣才美麗.

Tikiville - 王若琳
雖然她覺得當流行歌手很丟臉，但是我覺得她的音樂還是很不錯的。無論從她的唱腔，還是製作人的編曲，在亞洲也算是一流的。王若琳真是有性格的女孩子。有些流行歌手的確挺悲哀的。

❺ 全球有名的鋼琴家，最好是爵士的，都有哪些人

肖邦：降E大調華麗大圓舞曲 ，夜曲F小調，波蘭舞曲，升C小調圓舞曲，瑪祖卡舞曲，詼諧曲 巴赫 ：G弦上的詠嘆調， 勃蘭登堡協奏曲（最有名）管風琴三重奏奏鳴曲，庫朗舞曲貝多芬：命運交響曲 ，致愛麗絲 ，第八鋼琴奏鳴曲《悲愴》，《英雄》交響曲，《田園》交響曲，命運交響曲，歡樂頌莫扎特：《費加羅的婚禮》 《唐.璜》 《魔笛》 《 降E調第39號交響曲》《G小調第40號交響曲》 《C大調第41號交響曲》〈 協奏曲 《D大調小提琴協奏曲第四號 》 《降B大調小提琴協奏曲第五號》 %D%A

❻ 有誰知道爵士鋼琴大師 傑若米 蒙特羅的資料啊

新加坡傑若米.蒙特羅 (鋼琴演奏、演唱、作曲，爵士樂教授)贏得世界多國音樂獎項。他長年在世界各地應邀演出，在新加坡新聞媒體稱他為新加坡動感樂之王，即興爵士之王。
2006年5月29日傑若米發行他首張個人作曲專輯。這張專輯標題為《歸鄉》，由爵士符唱片發行，特在洛杉磯錄制採用HDCD發燒方系統製片。錄制費用是由新加坡國家藝術公會文化獎章特予贊助。
2005年3月11日首屆新加坡摩塞克藝術節，傑若米與他國際知名三人組合-蕭恩凱利及百琳達穆迪，在新加坡灣海邊音樂廳開幕公演。
2003年11月28日欽莫依爵士頒贈世界一條心終身成就獎予傑若米，欽莫依爵士是聯合國自1970 年相互和平冥想組織領導人，同時也是國際和平中心主持人。這份獎項過去的得主有：教宗保羅二世、德蘭修女、納爾遜‧曼德拉、拳王阿里、歌手史汀、蘿貝塔弗萊克、印度音樂大師拉維香卡、昆西瓊斯等人。
2003年傑若米製作專輯《給你一首歌，凱倫》是紀念木匠合唱團主唱，這張唱片一致公認最最佳音效質量的作品。2002 年10月8日新加坡最高藝術榮譽獎頒發文化勛章給傑若米。
1992年，爵士大師爾尼瓦特邀請傑里米為他製作專輯《起立》。成為加瓦特的製作群陣容之一與昆西瓊斯、柯瑞德泰勒 (Creed Taylor)、多恩古熱森 (Don Gruisen)、吉布多.吉爾 (Gilberto Gil) 並駕齊驅。
1990年洛杉磯美國錄音藝術與科學學院邀請傑若米為每年評審，至今已長達十六年。他是葛萊美獎東南亞區唯一評委。

❼ 有哪些著名的爵士鋼琴大師

現代著名鋼琴家太多了，領域也不同，古典鋼琴、爵士鋼琴、流行鍵盤等等，下面是當今比較有名的：

瑪塔·阿格麗希,Martha Argerich,阿根廷的鋼琴家。

阿爾弗雷德·布倫德爾,Alfred Brendel,奧地利鋼琴家。

巴特·博曼荷蘭-以色列鋼琴演奏家。

米莎·迪西特,Misha Dichter,波蘭裔美國鋼琴家。

埃萊娜·格里莫，Hélène Grimaud，猶太裔法國女鋼琴家。

艾頓·庄，Elton John，爵士，英國流行樂手、作曲家和鋼琴家。

城之內美莎，她不僅是一名作曲家、指揮家，還同時是鋼琴演奏家和歌手。

理察·克萊德曼，Richard Clayderman，法國鋼琴演奏家。

凱文·柯恩，Kevin Kern，是新世紀音樂（New Age）風格的鋼琴家和作曲家，出生於美國。

馬克西姆·姆爾維察，Maksim Mrvica，克羅埃西亞流行鋼琴演奏家。

西村由紀江，日本當代女鋼琴家及作曲家。

阿弗列多·珀爾，智利鋼琴演奏家。

雅克·魯維耶，Jacques Rouvier，法國男鋼琴家。

克里斯蒂安·齊默爾曼，Krystian Zimerman，波蘭扎布熱的一個音樂世家。

保羅·巴杜拉-斯科達，Paul Bara-Skoda，奧地利鋼琴家。

拉法爾·布雷查茲，是波蘭古典鋼琴家。

John Legend，John Stephens，唱作人和鋼琴家。

詹姆士·列文，James Levine，出生於美國俄亥俄辛辛那堤，是指揮家和鋼琴演奏家。

布勒利·約瑟夫，Bradley Joseph，是美國作曲家的器樂。他的歌曲，包括工程樂團，四方，和鋼琴獨奏。

米哈伊爾·普雷特涅夫，Mikhail Vasilievich Pletnev，生於俄國阿甘折（Arkhangelsk）。

弗拉基米爾·達維多維奇·阿什肯納齊，是一位俄國鋼琴家、指揮家。

當然還有樓上說了李雲迪、朗朗~~

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❽ Fats Waller的風格是什麼（最好回答是原創的）

如果說James P.Johnson是Stride流派的游戲制定者，那麼Fats Waller無疑是把Stride鋼琴這種音樂風格帶入成熟階段的重要人物，擁有黃金手指般的左手，把Stride的節奏部份神話地運作起來，而右手如雲似水般的弦律流動，常讓人陷入無法抗拒的情境當中。如果說James P.Johnson是Stride流派的游戲制定者，那麼Fats Waller無疑是把Stride鋼琴這種音樂風格帶入成熟階段的重要人物，擁有黃金手指般的左手，把Stride的節奏部份神話地運作起來，而右手如雲似水般的弦律流動，常讓人陷入無法抗拒的情境當中。 30年代初期與Fletcher Henderson合作，1943年首度灌錄個人作品「Fats Waller And His Rhythm」系列作品，從這個時候大家才開始認真地欣賞他作品中的特殊風格。 30年代初期與Fletcher Henderson合作，1943年首度灌錄個人作品「Fats Waller And His Rhythm」系列作品，從這個時候大家才開始認真地欣賞他作品中的特殊風格。

原名湯瑪斯的大胖子華勒可能是爵士樂早期最受歡迎的一位藝人，他能彈能唱，琴歌雙絕，笑口常開胖黑人的丑角形象和他舞台上的逗趣表演相映成趣，但是仔細聆聽他的鋼琴演奏，可以發現他詼諧的外表之下，隱藏著20年代首屈一指的鋼琴才華。原名湯瑪斯的大胖子華勒可能是爵士樂早期最受歡迎的一位藝人，他能彈能唱，琴歌雙絕，笑口常開胖黑人的丑角形象和他舞台上的逗趣表演相映成趣，但是仔細聆聽他的鋼琴演奏，可以發現他詼諧的外表之下，隱藏著20年代首屈一指的鋼琴才華。 華勒的父親是一位教會牧師，可能是因為神職家庭中特別嚴厲的道德規范，龐大的精神壓力使得華勒一生都朝反抗的路上走，插科打諢，貪吃酗酒，荒唐的生活造成他1943年就以39歲壯年因病逝世。華勒的父親是一位教會牧師，可能是因為神職家庭中特別嚴厲的道德規范，龐大的精神壓力使得華勒一生都朝反抗的路上走，插科打諢，貪吃酗酒，荒唐的生活造成他1943年就以39歲壯年因病逝世。 華勒的鋼琴師承一代大師詹姆士P.強生，卻以更為圓融成熟的手法而被譽為Stride風格的集大成者，所謂Stride，原意是"跨步"，在爵士鋼琴來說則是指鋼琴家左手低音部著重於節奏強弱變化切分，右手則強調流暢旋律樂句的一種彈法，批評家常說華勒有隻黃金左手，他節奏處理的復雜程度和音樂整體的活潑跳躍感覺在時無人能及。華勒的鋼琴師承一代大師詹姆士P.強生，卻以更為圓融成熟的手法而被譽為Stride風格的集大成者，所謂Stride，原意是"跨步"，在爵士鋼琴來說則是指鋼琴家左手低音部著重於節奏強弱變化切分，右手則強調流暢旋律樂句的一種彈法，批評家常說華勒有隻黃金左手，他節奏處理的復雜程度和音樂整體的活潑跳躍感覺在時無人能及。

20年代末期華勒就錄制了不少傑出的獨奏和小編制樂團的作品，但是他真正獲得商業上的戰果則要等到1934年他組織了Fats Waller and his Rhythm樂團之後才算是成功，他的作品很多是屬於的流行歌曲，但是在華勒的巧手下，全都擁有搖擺的感覺和藝術上的價值。 20年代末期華勒就錄制了不少傑出的獨奏和小編制樂團的作品，但是他真正獲得商業上的戰果則要等到1934年他組織了Fats Waller and his Rhythm樂團之後才算是成功，他的作品很多是屬於的流行歌曲，但是在華勒的巧手下，全都擁有搖擺的感覺和藝術上的價值。 華勒的作曲能力和他的琴歌造詣一樣傑出，著名的作品包括:〈Ain』t Misbehavin』〉、〈Honeysuckle Rose〉等等，幾十年來受到無數樂手和樂迷的喜愛，眾多知名的歌手和鋼琴家都坦承受到他的直接影響。華勒的作曲能力和他的琴歌造詣一樣傑出，著名的作品包括:〈Ain』t Misbehavin』〉、〈Honeysuckle Rose〉等等，幾十年來受到無數樂手和樂迷的喜愛，眾多知名的歌手和鋼琴家都坦承受到他的直接影響。