國外90年代一個樂團16歲

A. 90年代，德國有個很出名的搖滾樂隊叫什麼

蠍子樂隊（Scorpions），德國著名的重金屬搖滾樂團。70年代初期發跡於漢堡北方的工業重地漢諾威。在樂團靈魂人物吉他手，也是創團團員的Rudolf Schender，以及聲音讓人一聽就難以忘懷的主唱Klaus Meine的帶領下，Scorpions以狂泄的快速吉他演奏、強有力的打擊樂器以及輻射極高能量的演唱風格成為歐洲70年代數一數二的重金屬領導樂團。

B. 不同年代美國有哪些有名的搖滾樂隊

1.GUNS N' ROSES /《Don't cry》槍炮玫瑰樂隊
槍炮玫瑰誕生於1985年的好萊塢，是美國搖滾樂史上繼性手槍以來最受爭議的樂隊，樂隊是由兩支樂隊L.A.GUNS和AXL.ROSE合並而成的，因此雙主唱「槍」和「玫瑰」的完美和音一直是槍炮玫瑰的招牌特色。出道之初就被全美傳媒冠上「新世代的齊柏林」的封號，他們的快歌令人血脈賁張，他們的芭樂歌照樣令人感動萬千，舉凡所有關於搖滾樂的火力、熱力、爆炸力、原創性、致命性、邊緣性、爭議性，Guns N' Roses樣樣具備，所發表的五張專輯、一張EP跟一張現場演唱專輯，張張都是「滾石雜志」4星級或5星級的滿分評鑒，更是名列Q、Spin等各大雜志80/90年代重量級作品名單。
槍炮玫瑰最具影響力的曲目是「DON'T CRY」和「NOVEMBER RAIN」（後面一首歌因出色的歌詞獲得了美國最佳社會先驅獎），「DON'T CRY」在billboard排行榜上停留將近3年（147）周，創下了搖滾樂的神話.DON'T CRY這首歌中槍花樂隊一改從前的憤怒激烈，兩名主唱一滄桑一哀婉低吟出一段令盪氣回腸的柔情曲，而歌曲表達出的無奈和失意正是憤怒的極至阿。

2.DEF LEPPARD/《Long long way to go》戴夫.萊帕德樂隊
DEF LEPPARD成立於1977年的冬天，是一支典型的流行重金屬樂隊，流暢的旋律和優美的和聲是樂隊的特徵之一。1978年DEF LEPPARD在自己創建的公司推出首張同名專輯《DEF LEPPARD》，由於資金原因，這張EP唱片只製作了1000份拷貝，時至今日，這張唱片已成為搖滾迷們渴望已久的藏品。隨後DEF LEPPARD開始走向成功，並成功殺入美國，成為當時唯一能與邁克爾．傑克遜爭雄的樂隊。
然而一系列的災難降臨到樂隊身上，吉他手酒精中毒病故，鼓手酗酒被開除，鼓手裡克．艾倫發生交通事故，左臂被齊肩切斷，但艾倫以驚人的毅力和頑強的意志重返樂隊，利用腳和手的合拍性苦練特地為他定做的電子鼓，並成了樂隊的靈魂人物，艾倫用這種超強毅力和音樂執著大手筆的書寫了真正的搖滾精神。

3.PINK FLOYD/《Wish you were here》平克．弗洛依德樂隊
Pink Floyd組建於1966年，他們是世界上最為優秀的迷幻搖滾樂隊之一。1964年，在倫敦一所學校中一起學建築的Richard Wright（鍵盤手）、Nick Mason（鼓手）和Roger Waters（貝司手）開始在一起排練。在學院里，Waters對音樂和電子很感興趣，而他的同學Wright則同他一起鑽研電子音效。Wright以前曾學過鋼琴、風琴、大提琴，後來又迷上了電子音樂。Mason則是一位出色的定音鼓演奏者。Syd Barret加入後，樂隊最終組成。由於Barret喜歡布魯斯歌手Pink Anderson和Floyd Couneil，故將樂隊的名字取為Pink Floyd Sound。
這首《Wish you were here》出自一張專為獻給離隊已久的樂隊締造者前吉他手Syd Barrett的同名專輯。PINK FLOYD的這張專輯和LOU REED&JOHN CALE的那張《德雷拉之歌》〔獻給波普藝術大師ANDY WARHOL〕是這世界上最悲哀的兩張歌集。以一種兄弟的真摯來歷數亡人留於腦中的記憶痕跡，沒有歌頌，沒有悲哀，卻有一場真實的人性在裡面，真實得讓你眼眶濕潤。旋律輕快的歌可能給人帶來感官的享受，但能夠滲入人的骨髓和靈魂的音樂往往是那些滄桑凄涼的心底之音。願大家都能珍愛目前擁有的一切，莫等失去時追悔莫及！

4.NIRVANA/《Smells like teen spirit》涅磐樂隊
世界上沒有幾個歌者能象KURT COBAIN那樣在死後得到眾多樂迷們「搖滾之神」般的供奉。90年代，美國的失業危機重新抬頭,朋克樂在音樂界再度爆炸，西雅圖的Grunge音樂風暴引起了強烈的反響與轟動，KURT COBAIN組建的NIRVANA〔涅磐〕堪稱GRUNGE的領軍人物。1991年9月，專輯Nevermind發行，剛推出5周銷量就已達到50萬張， 92年1月11日成為美國銷量第一的唱片，全球的銷量超過一千萬大關。(Nevermind)使Nirvana步向成功，同時也開始了一場心靈的悲劇。推薦的這首《smells like teen spirit》是NIRVANA 專輯Nevermind中的代表作品，音樂中扭曲的吉他，沙啞的歌喉，猛然的爆發把Kurt Con 內心的狂燥、憤怒、壓抑、扭曲、病態、激烈的矛盾沖突完全顯示了出來，同時也也反映了KURT溫柔、感性、脆弱和恐懼的一面。在MTV的unpluged演唱會上，Kurt Con 更似一個沉靜、害羞的小女孩，與外部世界的格格不入已經為悲劇的爆發奠定了伏筆。
1994年4月5日，在中國祭拜亡靈的傳統節日，KURT COBAIN在自己的住所用獵槍結束了自己的生命。自殺的原因就如同他在《where did you sleep last night》中那最後一聲無奈的嘆息一般，沒有人能夠真正理解，也許神就不應該留在人世之中的吧！KURT COBAIN用行動實踐了他的音樂理想，如鳳凰一樣涅磐重生，然而留給無數樂迷的卻是無盡的懷念和心痛！！！

5.GOO GOO DOLLS/《Iris》咕咕娃娃樂隊
1985年主唱兼吉他手John Rzeznik與玩重金屬樂的表哥Robby Takac找來前鼓手George Tutuska，於美國紐約州水牛城組成了三人搖滾團體Goo Goo Dolls。樂隊在發行前五張專輯的過程中，雖然贏得了一些好評和人氣，但並未樹立自己的音樂個性，因此也未能從眾多的另類搖滾樂隊中脫穎而出，大紅大紫。但是老天似乎特別偏愛他們，幸逢電影《City Of Angels》邀請他們為其原聲帶寫作歌曲，John Rzeznik所譜寫演唱的《Iris》（希臘文，虹彩）一曲，不僅為他們贏得1999年第41屆葛萊美音樂獎年度唱片最佳流行演唱團體年度歌曲等三項大獎提名，將Goo Goo Dolls的樂壇聲望與作品銷售數字提攜至頂端外，《Iris》一曲的製作人Rob Cavallo更以此獲得年度最佳製作大獎。Goo Goo Dolls這才開始在樂壇樹立了自己的地位，也找到了適合自己的POP ROCK〔流行搖滾〕風格。《Iris》堪稱流行搖滾音樂作品中十年一遇的好音樂，音樂起始清脆急促的吉他SOLO，John Rzeznik飽含滄桑的低沉嗓音對世事對愛情滿腹的疑問，而曲至中段突然的高昂爆發似乎疑問已經轉為了真摯的誓言，「即便萬物毀滅，我也只要你知道我是誰！」旋律的優美和主唱聲線的粗獷形成了鮮明對比，而正因如此，此首音樂脫離了甜膩情歌的范疇，成了百聽不厭的超級經典。

6.POLICE/《Don't stand so close to me》警察樂隊
「警察」是將雷鬼樂與流行搖滾結合得最成功的一支英國搖滾樂隊。其樂隊成員是鼓手斯圖爾特．科普蘭（Stewart Copeland）和貝司手／歌手斯汀（Sting），他們與吉他手安迪．薩默(Andy Summers,)和亨利．帕多瓦尼（Henry Padovani）成為一個短期4人樂隊（不久亨利．帕多瓦尼離隊），使之最終成為一支3人組。
1977年，他們錄制了第1首單曲《爭吵》（Fall out）。1978年，推出了單曲《羅克珊》（Roxanne），這首歌首次展現了他們創新性的雷吉節奏的奇特搖滾。主唱兼詞曲作者的斯汀是police樂隊的靈魂（因為他在演出時喜歡穿黃色橫條衫，形象頗似蜜蜂，所以有了sting〔刺〕這個名字），斯汀才華橫溢，外型英俊，非常的有女歌迷人緣，他曾經有一段在大學兼職授課的經歷，在課堂上女學生的大膽挑逗經常讓他難以下台，他為此專門創作了一首歌《don't stand so close to me》歌詞幽默，曲調非常的隨意、流暢，完美的合音，強烈的節奏，高鼻音的大量運用把起源於牙買加海岸的雷鬼樂自由、極富個性化的音樂特點天衣無縫地融入搖滾樂中，開創了一個獨特的搖滾音樂風格。在他們1980－1981年旋風般地獲得成功之後，他們獲得不列顛音樂大獎中的「最佳英國組合」和3項格萊美獎。之後樂隊的成員都開始了各自的計劃，此後，樂隊令人惋惜的正式解體，STING 雖然獲得了更大的個人成功，包括多次格萊美獎，成為歐美樂壇的頂尖天王級歌者，但是音樂中卻喪失了POLICE樂隊的音樂個性魂魄，總是讓我惋惜不已。

7.The Cranberries/《Joe》卡百利樂隊
愛爾蘭超人氣樂團—The Cranberries/卡百利樂隊（又譯為小紅莓樂隊）帶著最新鮮的音樂回來了！出道十多年來憑借著豐富的編曲、前衛的曲風以及對旋律的精確掌握， The Cranberries吸引了全球各地廣大的樂迷關注，專輯全球銷售超過三千三百萬張，主唱Dolores O'Riordan美妙的嗓音令樂迷痴迷不已，更引起其它女歌手爭相模仿。值得一提的是The Cranberries所有的歌曲都圍繞一個主題——呼喚和平。他們為因為戰爭而死去的兒童悲歌，為失去家園的人們惋惜。他們堅持自己的音樂風格，從不隨波逐流。這次推薦的這首音樂《Joe》出自樂隊的第三張專輯《To the faithful departed》，音樂起時悠揚清脆的曼陀鈴緩緩流淌，象一股清澈的甘泉直入心底，緊隨其後的Dolores另類卻不失甜美的嗓音，在雙音軌錄音技術的處理後的獨特合音效果，宛如一段靈魂的對話，整首音樂清澈干凈，無懈可擊。

8.QUEEN 《Bohemian rhapsody》皇後樂隊
沒有一個搖滾樂迷敢於承認他不知道或是不喜歡皇後樂隊，因為他們在歐美實在是太著名了，而且，由於該樂隊的主音歌手Freddie Mercury是一個同性戀者，並且染上了愛滋病死去了，這就更加使無數前衛的樂迷們選擇成為他們的泛斯。
A Night At The Opera（歌劇院之夜）是QUEEN樂隊最為經典的專輯，樂隊為這張專輯的製作耗費了巨大的精力，有報道稱這是搖滾樂史上製作費用最高的一張專輯。其中著名的單曲也就是向大家推薦的這首Bohemian Rhapsody（波西米亞狂想曲）成了QUEEN的招牌曲目，在酷似歌劇唱詩般的華麗配樂中不斷加入大段的重金屬吉他riff和solo，這正是QUEEN的典型風格。這首單曲在英國排行榜上迅速升到冠軍的位置，並且在這個位置上停留了足有9個星期，並最終打破了英國單曲排行榜上冠軍停留時間最長的記錄。

9. R.E.M /《At My Most Beautiful》快速動眼樂隊
包括NIRVANA在內的許多另類樂隊都聲稱他們的音樂啟蒙於R.E.M [快速動眼樂隊]。1980年在美國組建，樂隊名字是「RAPID EYE MOVEMENT」[快速轉動眼球]，指做夢時的一種生理現象。這支樂隊在英式朋克音樂的嘲諷態度於新浪潮的音樂層面上出發，重新定義了美國搖滾樂中「另類」的定義，從某種意義上講，他們是美國另類搖滾之父。作為一支真正起家於地下的樂隊，他們在建團初期就開著大篷車周遊於美國大陸，將自己的音樂理想和精神傳播於鄉村，學校和酒館。將R.E.M的作品說成地下音樂也許會招徠許多喜歡地下音樂黑、重風格的兄弟的反駁，因為R.E.M的銷量一直非常好，而且音樂初聽起來實在更象民謠搖滾似的軟綿綿的音樂，而與那些普遍暴噪音樂風格的地下樂隊格格不入。但無論如何，R.E.M代表著地下音樂的最高水平，從他們聽似舒緩的旋律中能夠讀到很深的搖滾內涵，只不過他們達到了一種極至，噪重的吉他噪音已至慵懶，暴躁的鼓鳴已至優雅，而主唱本應嘶喉的嗓音卻已經登峰造極至哀婉深沉如細膩的絲綢。物極必反，地下音樂的極至水平必然如這般舒緩輕柔。而且他們的音樂態度一直是非常陰暗低調的，總是從非常人性的角度來結識一些深刻的人生哲學，而不似流行音樂簡單甚至愚蠢的享樂主義。R.E.M的大受歡迎更多的來源於更多的吉它SOLO伴奏，舒緩動人的旋律，尤其是嗓子如鑽石一般的主唱思蒂普富有激情，迷幻的嗓音。無論如何，R.E.M是搖滾史上不朽的音樂功臣，他們的許多音樂也成了歲月不可磨滅的經典。

10.U2/《If god will send his angels》
無可爭議，80年代英國和愛爾蘭最受矚目的偉大樂隊是U2，在80年代被滾石雜志稱為U2的十年，由此可見U2的巨大影響。The Edge的招牌吉他音響與Bono情感熾熱的演唱已使U2成為最流行的搖滾樂隊之一。這支真正出自地下的樂隊創造了地下音樂的商業神話。 U2已經創作並錄制了一些真正偉大而動人的歌曲。從80年代起U2就致力於反戰，自由等事業，也許這種精神才是U2的偉大之處。專輯《War》是U2對在祖國愛爾蘭發生的宗教與政治風暴的真摯而富於情感的回應。包括了像「Sunday Bloody Sunday」和「New Year's Day」這樣的發自內心的贊歌。《War》樹立了U2在表現政治良知的音樂領域中的先鋒領袖地位，也為被世人誤為暴躁，發泄，骯臟的搖滾樂正了名。
U2為尼古拉斯．凱奇和梅格．瑞恩主演的電影《天使之城》製作了一首主題歌《If god will send his angels》，沒有炫耀的吉他，沒有急促的鼓鳴，一切歸於沉靜，主唱BONO用用最低沉的嗓音吟唱，一種痛至極度的哀傷淡淡流淌出來，卻輕易就敲碎了聽者的心。此曲可以說是U2演繹的最動情的情歌，也是20世紀最百聽不厭的經典情歌之一。

11.SMASHING PUMPKINS/《Mellon Collie and The Infinite Sadness》碎南瓜樂隊
Smashing pumpkins 是90年代一支重要的另類搖滾樂隊，伴隨著早期grunge 風潮， Smashing pumpkins 經歷了激進搖滾，歌特搖滾和重金屬以及 dream pop 後 , 最終開創了自己獨特的另類搖滾風格。他們巧妙的將搖滾樂強勁的氣勢和優美的旋律細膩的感情完美的結合。Smashing pumpkins 的歌詞有著詩歌般的美感，意味深長，震懾人的心靈。主唱 billy corgan(比利．科根) 頗俱感染力的動人聲音和無比震撼的吶喊打動了無數歌迷的心。
《Mellon Collie And Infinite Sadness》這首歌發表於同名專輯。低調哀怨的鋼琴帶著濃重的死亡氣息，用古典樂器之王居然能演繹出如此原汁原味的搖滾音樂，真讓人嘆為觀止。billy corgan似乎在用他那超人的音樂才華以另類的方式闡述搖滾的真諦。天妒英才，彈奏這曲絕世經典的原碎南瓜樂隊鍵盤手已經故去了，欣賞此曲時，那種濃重低沉的死亡氣息再度如潮水般席捲而來，陷入其中掙扎不得，索性任由之，頓覺靈台一片清明，是啊，平日中，為那些以為很重要的俗務懵住了心目，而奔走忙碌，而當與死亡如此真切的親密接觸時，才明了平日的某些追求竟是恁般的微塵與可笑。

12.SOUL ASYLUM/《Runaway Train》靈魂庇難所樂隊
這支成立於1983年的另類搖滾樂隊，成立時樂隊奠定的風格是暴躁的朋克和硬搖滾風格，在當時美國眾多的此類型地下樂隊中並沒有脫穎而出，樂隊的幾張專輯也並沒有引起怎樣的轟動，由於長期排練和演出中巨大聲響的侵害，主音吉他兼主唱David Pirner〔大衛.皮爾納〕的耳朵失聰了，然而即使如此，他也並沒有放棄對音樂的執著追求，而且因禍得福，他們開始排練一些原聲的作品，卻取得了無以倫比的成功。1992年，他們推出的一張專輯《Grave Dancers Union》〔凄慘舞者聯盟〕，一張深沉而不失柔情的原聲專輯剛一登榜就引起了從樂評者到普通樂迷的巨大驚喜，專輯中的很多作品都是經典之作，而《runaway train》〔迷失列車〕更成為世界級的搖滾經典。這首《runaway train》堪稱Soul Asylum的扛鼎之作，這是首描寫失蹤兒童問題的作品，在清脆干凈的吉他、不動聲色的鼓點伴奏下，主唱皮爾納滄桑沙啞的嗓音從喉底或者說從心底吟出最深沉的悲憤與控訴，悲傷和憤怒的極至通常不是血淚泣訴或狂吼一氣，而是近乎平和的，淡淡的陳述，而這卻更容易滲入聽者的心底。心隨著略含悲意的音樂起伏，似乎看到了失去親生兒女的母親那無助、失神的目光。

13. Mr.BIG/《To be with you》大先生樂隊
大先生樂隊是一支典型的重金屬樂隊，清脆、凌厲的吉他掃弦，剛勁有力、攝人心魄的鼓擊節奏，若隱若現、恰如其分的貝司，尤其是主唱Eric Martin那充滿雄性魅力又不失深情的沙啞磁性嗓音，都如同「重金屬教科書」般標准，音樂一出，即令聽者心潮澎湃，熱血沸騰，渾身每個細胞都隨音樂的猛烈撞擊如欲迸裂般興奮，讓無數重金屬樂迷重新找到了心靈的歸宿。樂隊在堅持重金屬音樂風格的同時也樹立了自己的音樂個性，他們給重金屬音樂背景注入了濃厚的深情婉轉的布魯斯音樂風格，而且MR.BIG一直注重音樂旋律的優美和可聽性，他們的這種剛勁滄桑中不失婉轉深情的音樂特點為他們贏得了來自世界各地的無數擁蹙。
今天推薦的這首《To be with you》無疑是樂隊最為出色的一支柔情作品。整部作品洋溢著一種享受音樂創作的輕松氣氛，音樂從不易察覺的樂隊成員相視笑聲起始，掌控節奏的鼓點隨之而起，主唱磁性的歌聲恰到好處的融入進來，歌聲中飽含著源自心底的深情乞求，絲絲椎心痛楚傳入聽者心底，而此時樂隊其他成員的合音順勢將音樂的深情引入極至，主唱歌聲與背景合音的一唱一和交相輝映也成就了這首音樂的最突出的特點。特別值得一提的是 Eric Martin 的演唱，他那優雅而深情的演繹風格是其他重金屬歌手身上找不到的。音樂背景中的吉他掃弦也非常見功底，給整首音樂增色許多又不喧賓奪主，這全部歸功於技藝非凡的吉他手Paul Gilbert，因此MR.BIG每首歌曲中都有一段經典耐聽的吉他SOLO也成就了MR.BIG的獨特音樂個性。

14.METALLICA/《The Unforgiven》金屬樂隊
Metallica〔金屬樂隊〕，隊如其名，是世界首屈一指的重金屬樂隊，難能可貴的是，在音樂風潮變幻多番的歐美搖滾樂壇，Metallica一直不曾隨波逐流，始終堅持自己純正的重金屬音樂風格。樂隊的成員每人都深懷絕技，這也正是Metallica仗以輝煌20餘年在同時期成名的重金屬樂隊早已銷聲匿跡的時候仍然屹立於搖滾樂壇的真正原因。Metallica是樂壇罕見的幾支由貝司主導的重金屬樂隊，樂隊極具天賦的貝司手Cliff Burton技藝非凡，成為樂隊的核心人物，Burton的言行影響了樂隊的每一個人，他也主導著樂隊音樂個性的走向。1986年他在車禍中喪生，幾乎宣布了樂隊的滅亡。在經歷了風風雨雨之後，樂隊終於在1988年推出了Cliff去世以後的第一張真正意義上的的專輯《……AndJusticeForAll》。這張專輯獲得了前所未有的成績，許多樂評認為這是重金屬音樂歷史最出色的專輯，其中單曲《One》榮獲當年格萊美獎的「最佳重金屬歌曲獎」。1991年，樂隊推出同名專輯《Metallica》，累計銷量高達1500萬張，成為最暢銷的ThrashMetal專輯，這在當初Metallica不被接受的年代是根本不可想像的。
《The Unforgiven》這首作品把主唱James Hetfield剛柔並濟的嗓音展露無遺。在一聲像極的汽笛中，一連串聽似簡單卻蘊含極高難度的吉他合弦逐步展開了前奏部分，緊隨之貝司演繹出了音樂的主線，主唱剛勁滄桑的嗓音在音樂初始充分展現了他聲線的粗獷特點，歌聲比較「重」、「噪」，然而隨之一轉，主唱開始以難得展現的柔緩嗓音演繹音樂的承接部分，樂至此時，柔和中蘊含的滄桑悲意簡直催人淚下。

15.SCORPIONS/《Send me a angel》蠍子樂隊
成立於上世紀六十年代末的SCORPIONS，一直以令人叫絕的雙吉他演奏和主唱嘹亮干凈的高音而聞名樂壇，並且三十年不變的堅守並不斷發展流行重金屬的音樂風格，即使是在重金屬處於最低谷的時候，正是因為他們這種從不屈從唱片市場的壓力、不隨波逐流去諂媚聽者、靜下心來鑄造自己鍾情的音樂風格的硬骨氣，蠍子在創作了無數經典音樂的同時，也給樂隊本身打上了「不朽經典」的金色烙印。
《Send me a angel》〔賜我天使〕，出自樂隊與BERLINER PHILHARMONIKER〔柏林愛樂交響樂團〕合作的精選專輯《Moment of glory》〔輝煌的一瞬間〕。音樂前奏初始是氣勢極為恢弘的交響樂，磅礴的音流幾乎壓迫得難以呼吸，忽然音樂一轉，舒緩悠揚的管樂演奏演奏卻將曲調從慷慨激昂挽至款款抒情，柔婉的旋律異於蠍子高亢的音樂風格，卻是同樣的動聽入心至極。在吉他solo之中，歌手的歌聲契合地插入進來，主音Klaus Meine高亢嘹亮又不失沙啞磁性的嗓音在此時卻壓得極為低沉，嗓音的穿透力依然未減，更增加了萬般哀婉滄桑的深情。粗獷沙啞的歌聲來自節奏吉他兼主音Rudolf Schenker，他嗓音的渾厚與Klaus Meine嘹亮嗓音形成了鮮明的對照，卻同樣蘊含深邃的感情。如果用樂器來比喻的話，Klaus Meine的嗓音嘹亮、高亢、細膩就像管弦樂之王－－小提琴，而Rudolf Schenker的歌喉的低沉、渾厚、粗獷就如同無比抒情的大提琴，兩者完美地配合演繹，讓這首音樂極富聽覺上的享受和魅力。曲至高潮，兩名主音在恢弘的管弦樂協奏下高亢的一浪接一浪的「Here I am」如澎湃的波濤猛烈沖擊你的心房，形成了此首音樂讓人記憶最為深刻的特色。

C. 國外少年交響樂團

維也納弦樂獨奏家團 團員介紹

賴納·昂納克——小提琴手
生於奧地利福拉爾貝格州南興市，七歲起開始學習小提琴。1969年進入維也納音樂及表演藝術中學師從於伯特辛格教授，而後從師於阿爾弗雷德教授。他於1977年在維也納獲得青年音樂家一等獎並取得卡爾·博姆博士基金會獎學金（隸屬於及維也納愛樂樂團）。他於1981年加入維也納國家歌劇院的管弦樂隊及維也納愛樂樂團，1984年成為歌劇院音樂會首席小提琴手，並於1992成為及維也納愛樂樂團首席小提琴手。寧那·霍內克是一位著名的獨奏家，在奧地利（例如在布雷根茨音樂節）及歐洲（1993年在倫敦皇家艾伯特大廳舞會上首演），日本及美國（1994年在紐約艾弗里·費雪禮堂的首演）享有盛名。其它事跡包括2000年同維也納愛樂樂團在馬里斯·揚松斯指揮下演奏德沃夏克的小提琴協奏曲。寧那·霍內克同捷克交響樂團於布拉格錄制了德沃夏克及門德爾松小提琴協奏曲（由日本佳音唱片公司）；其它錄音包括弗朗茲·舒伯特的小提琴及鋼琴作品。他主要作為室內音樂家（從1984年起作為維也納弦樂獨奏家的首席小提琴手）在大量的廣播、電視、及CD作品中有良好記錄。寧那·霍內克演奏用琴為1714年制的斯特拉迪瓦里琴。

基利爾·科班琴科——小提琴手
1978年出生於敖德薩（烏克蘭），五歲時，亞歷山大·巴甫洛夫給他上了第一堂小提琴課；第一次跟隨管弦樂隊演奏時他年僅十歲。1989年，他在新西伯利亞從師於查哈爾·布隆，並於1990年順利通過了莫斯科音樂學院的入學考試。1991/92年在維也納音樂中學進修。自1992年起，他在維也納音樂學院從師於鮑里斯教授。科利爾在眾多地區像敖德薩、基輔（烏克蘭共和國首都）、費倫堡、格拉茨、維也納及東京同管弦樂隊合作進行獨奏。科利爾從2001年3月開始成為維也納國家歌劇院管弦樂隊及維也納愛樂樂團管弦樂隊的一員。

哈拉爾德·克龍珀克——小提琴手
1968年2月生於維也納，六歲開始學習小提琴。1984年，就讀於維也納音樂中學（現在是音樂大學），師從邁克爾 施尼茨勒教授和格哈德·黑特澤爾教授，並於1991年在格拉茨音樂大學分校從師於阿爾弗雷德教授。除了獲得各種「青年音樂會」獎項之外，哈拉爾德在美國從師於格哈德·普萊及約瑟夫·金格爾時，還被授予「東方音樂節」獎學金。1994年，他同ISON樂團在佩莎赫（奧地利）舉行的國際勃拉姆斯音樂比賽中獲得一等獎。1987年，他成為古斯塔夫·馬勒青年管弦樂隊的首席小提琴手。他於1993年加入維也納國家歌劇院管弦樂隊，並於1996年起成為及維也納愛樂樂團管弦樂隊的一員。

米蘭·謝特納——小提琴手
1966年生於布拉格，六歲時開始學習小提琴。從1982年到1988年，他在布拉格音樂學院從師於法朗謝克教授。米蘭已獲得數項小提琴及室內音樂比賽獎項（例如，1984年及1985年的捷克音樂學院比賽；1985年及1987年在皮瑟克舉行的奧托卡·賽夫西克比賽）。他在音樂學院學習期間，就已經是由克勞迪奧·阿巴指揮的古斯塔夫·馬勒青年管弦樂隊的首席小提琴手。而後在阿爾弗雷德教授處進修，之後加入維也納國家歌劇院管弦樂隊（1990年）及維也納愛樂樂團（1993年）作為第一小提琴手。他參加室內音樂團體演奏的世界巡迴演出並出現在像薩爾茨堡音樂節舒伯特 (舒伯特音樂節)和聖彼得堡的星光藝術節中。米蘭自1988年起成為維也納弦樂獨奏家的一員，並從2001年起加入 Schulhoff四重奏。

米夏爾·克斯特卡——小提琴手
1967年5月25日生於捷克共和國，受父親影響六歲起學習音樂，繼而成為知名小提琴手。他在布爾諾音樂學院從師於魯道夫教授，在雅那切克學院從師於阿道夫·斯克拉並獲得學位。一年後成為古斯塔夫·馬勒青年管弦樂隊的一員。1987年，在音樂中學從師於阿爾弗雷德教。1992年起成為林茨（奧地利）布魯克納管弦樂隊首席小提琴手，後加入國家歌劇員管弦樂隊（1993年）及及維也納愛樂樂團管弦樂隊（1996年）。邁克爾·庫斯特卡是維也納弦樂獨奏家（自1994年起）及Schulhoff四重奏的一位活躍的室內音樂家。

阿爾卡季·烏諾庫洛夫——小提琴手
1948年生於基輔（烏克蘭）；他是柴科夫斯基音樂學院及基輔國家音樂學院的畢業生。從1971年起，他作為在基輔的國家交響樂團獨奏在前蘇聯及國外所有的主要音樂中心演出。他在「布拉格春季」比賽中（在大衛·歐依斯特拉夫指導下）以及巴黎的「Long-Thibaut」比賽中（由列奧尼德·科岡指導）均獲獎。1987年起任前蘇聯最古老最著名的劇團——基輔室內管弦樂隊領導及指揮，到芬蘭、德國、美國、及荷蘭進行巡迴演出。由加拿大唱片公司為其錄制韓德爾，莫扎特, 柴科夫斯基，艾爾加及葛利格作曲的CD。亦在烏克蘭有大量的廣播錄音。阿卡迪耶·伊諾庫羅夫於1992年移居到奧地利，在林茨的布魯克納音樂學院及維也納音樂學校執教。他仍然作為一個獨奏者及室內音樂家（活躍藝術四重奏）活躍於國內外。他自1994起成為維也納弦樂獨奏家的一員。

埃里奇·考夫曼——中提琴手
1940年5月26日生於奧地利布爾根蘭州；七歲起隨父親學習鋼琴。從13歲開始，他就隨叔父沃爾特·考夫曼（格拉茨歌劇院管弦樂隊的首席小提琴手及作曲）學習小提琴，一年後在菲拉赫音樂中學學習單簧管。繼而於維也納音樂中學繼續兩種樂器（從師Morawec教授學中提琴及從師Österreicher教授學單簧管）的學習。他的第一份職業是1963年在一個管弦樂隊作中提琴手。在那期間，他仍舊是維也納室內管弦樂隊、斯特拉卡四重奏、以及愛樂四重奏活躍的室內音樂人（從師於Poschka教授——維也納國家劇院管弦樂隊首席小提琴手）。1972年起他已成為維也納國家劇院管弦樂隊和維也納愛樂樂團管弦樂隊的中提琴手。艾力克·考夫曼是維也納弦樂獨奏家的發起人之一（1974），在奧地利及國外進行過多次巡演。他為維也納弦樂獨奏家及各種其它室內樂的作曲、改編做了非常有益的嘗試。

弗里德里希·鮑爾——中提琴手
1945年4月19日生於奧地利arinthia；他很小的時候起就在克拉根福的音樂學校學習小提琴。中學畢業後，他繼續在音樂學校跟隨斯坦鮑爾教授學習音樂及表演藝術，主修兩個專業（小提琴表演及教學）。之後跟隨卡爾教授學中提琴。弗里德里希·鮑爾自1976年起就已成為維也納民族歌劇院管弦樂隊的中提琴獨奏家，1981年成為音樂學校教授。他在奧地利及國外同 ensemble Musica Antica的其它成員一起在眾多室內音樂會中演出；1976年起成為維也納弦樂獨奏家中的一員。

邁克爾·黑爾——大提琴手
生於維也納的一個音樂家庭，7歲起開始學大提琴。之後在維也納音樂中學學習，1980年光榮畢業。1981年起成為慕尼黑交響樂團管弦樂隊的大提琴獨奏家，在維也納弦樂獨奏家裡也是同樣的職位。直到1989年以前，他一直是科隆的「交響樂團大提琴演奏家」的一員。邁克爾·黑爾的獨奏及室內音樂風靡於歐洲及日本。邁克爾·黑爾參加過史威辛根藝術節、路德堡藝術節、薩爾茨保音樂節和克恩頓夏日音樂節等音樂節，也有眾多關於他的廣播及電視錄音帶。

喬治·福瑞斯陳科拉傑——大提琴手
1938年生於薩爾茨堡，11歲起在薩爾茨保音樂中學學習大提琴並於1959年榮譽畢業。繼而在漢堡、巴黎（跟隨Tortelier教授）、及維也納進修。1996年他作為大提琴獨奏家加入維也納民族歌劇院管弦樂隊。在此期間，他也於維也納室內管弦樂隊作了14年的大提琴獨奏家。他的獨奏及室內音樂也使其聞名於歐洲，日本及美國。從1988年開始，福瑞斯陳科拉傑教授成為維也納弦樂獨奏家團成員之一。

沃爾夫岡·居特勒——低音提琴手
1947年生於維也納。他在商業中學畢業以後，做了五年的銀行出納員，並繼續在維也納音樂中學學習低音提琴。1974年起已成為維也納國家歌劇院及維也納愛樂樂團管弦樂隊的一員。1979年成為低音提琴部的首席演奏員。居特勒先生是維也納弦樂獨奏家（1974）以及居特勒三重奏——維也納的發起人之一，1989年起成為維也納弦樂五重奏的一員。

D. 十幾年前國外有個3兄弟組合，老大很瘦，老二是主唱，老三最小，是個鼓手。就是不記得組合叫什麼名字了。

是HANSON么？

來自美國奧克拉荷馬州Tulsa鎮的韓氏三兄弟：大哥Issac（吉他手）、二哥Taylor（鍵盤手）和小弟Zac（鼓手）以不到20歲的年紀，在青少年時期便組成Hanson（韓氏兄弟合唱團），挾帶著他們天賦異稟、凡人難擋的創作才華勇闖流行樂壇，出道短短的三年間以超過1000萬張唱片銷售量的紀錄，讓全球年少輕狂的流行樂迷為Hanson痴狂，也讓Hanson成為白人流行音樂創作界的新新接班人。

Hanson在1997年推出首張專輯Middle Of Nowhere（初生之犢），首支主打單曲MMMBop一推出後更登上了Billboard單曲榜冠軍，而Hanson的名氣頓時在美國暴漲十倍不止，成為家喻戶曉的年輕創作團體。1997年冬末又推出耶誕佳作Snowed In、隔年趁勝追擊發行原創專輯3 Car Garage（轟）和現場演唱特輯Live From Albertane（零距離艾伯坦現場實況），讓這三個年紀輕輕的大男孩在這段期間內成為了千萬專輯銷售巨星。

在睽違了3年後Hanson推出了千禧專輯This Time Around（二度旋風），在外型、創作或歌曲表達上他們褪去了稚嫩幼氣，一展蛻變後的成熟新氣象，隨著Taylor穩健的嗓音和豐富的樂器編排，讓眾家歌迷的視聽視野為之一亮。這張以搖滾、復古節奏藍調構築而成的專輯，除了歌曲中關於生活靈感的訊息表現更顯淋漓盡致外，他們也邀集不少知名歌手與樂手助陣，包括曾為怪傑Beck（貝克）專輯捉刀的DJ Swamp、Blues Traveler（藍調遊客合唱團）主唱兼創作中堅John Popper（約翰帕普）和吉他奇才Jonny Lang（強尼藍）。

Hanson年紀輕輕就已經受到數以萬計的樂迷擁戴；吸引無數瘋狂尖叫的青少年歌迷追逐。一出道時，他們便主張自己的音樂跨越了國籍的藩籬，超越了年齡的限制，無論1歲或93歲都會喜歡上他們。而經過了這幾年來的創作與馬不停蹄的巡迴演唱宣傳，Hanson的確達成了他們先前許下的弘願，讓Hanson的音樂受到全世界各階層年齡樂迷的喜愛，打破外界對男孩創作團體的刻板印象。

由兄弟檔 - 包括吉他手Isaac，主唱/鍵盤手Taylor以及鼓手Zac三人所組成的Hanson，生長於美國奧克拉荷馬洲的突沙市，自小便經常在自家岳鉈?璊O地演唱50~60年代的搖滾歌曲，舊式藍調或福音歌曲，為他們的家庭聚會提供最珍貴的餘興節目，也為他們奠定往後決心朝向音樂發展的基石。他們三兄弟在他們的家鄉曾經有一度持續性地於各大學校以及當地慶典活動場合中進行釵h公開表演。1992年，藉由他們的經紀人穿針引線，Hanson開始與多家唱片公司嘗試洽談合約。然而，往後的3年，他們卻無法獲得任何一家唱片公司的青睞，他們在這條發展音樂的路程上開始面對大量的挫折與不順遂。

並未因此而感到卻步的三兄弟，決定以獨立發行的模式於1995年發表了他們的第一張專輯「Boomerang」，也依稀顯露出他們擅於打造精準流行樂的過人才氣。緊接著這張專輯之後， Hansons開始鑽研自身在樂器技巧的操作手法，讓他們更形悠遊於音樂創作上。出奇致勝的暢銷單曲「MMMBop」便是他們轉變風格朝向更為清新爽朗，充滿嘻哈與靈魂樂氣息的成末d例。

「MMMBop」這首單曲同時也是促使主流唱片公司Mercury與Hanson簽下一紙合約的重要關鍵。隔年，在曾經為on Bon Jovi與Dot Allison操刀的製作人Steve Lironi的領導指揮之下，他們悉心調整了整體音樂的編制走向並完成了他們首張於主流唱片公司下的專輯錄制工作。他們在多位不同音樂人包括Barry Mann & Cynthia Weil，Desmond Child及Mark Hudson等人的助陣下完成多首歌曲，而在曾為Beck的「Odelay」專輯作嫁的The Dust Brothers的大力協助之下也參與了部分歌曲的譜寫製作。當時帶頭的Isaac Hanson以16歲之齡，領著年僅13歲的Taylor與11歲的Zac交出了一張不錯的成績單。

伴隨著來自各界的好評與大受歡迎的熱潮，Hanson的首張專輯「Middle Of Nowhere」於1997年4月以首周空降美國專輯排行榜第13名的驚人之勢在樂壇激起一片漣漪。各大主流傳媒皆沉醉於他們音樂作品中的青春活力，也因此他們的歌曲在各大電台隨之獲得極高的點播率，而媒體一致給予他們的正面評價，也為年紀輕輕的他們在往後的音樂發展過程中施打了一劑強心針。時至1997年終，Haonson成為流行樂界最受歡迎的團體之一，也讓他們成為眾多年輕族群追逐的新興偶像。隨後趁勝追擊發行的一張聖誕專輯「Snowed In」也有不錯的回響。

1998年，他們二度發行當時他們仍以Three Car Garage之姿獨立發表的舊作，同時也發表了一張現場演唱會收音專輯「Live From Albertane」。隔年，Hanson便隨即重返錄音室開始著手他們第二張專輯的錄制工作。而此時，開始竄紅的其他青春偶像包括Britney Spears，the Backstreet Boys，Christina Aguilera以及*NSYNC也開始在排行榜上綻放屬於年輕世代的光芒。

2000年春季，Hanson睽違酗[的第二張專輯「This Time Around」終於發行上市，這張新作也同步透露他們在音色處理與創作上的圓融成熟度。這張專輯同時也獲得部分更具搖滾質感的音樂人的協助包括Jonny Lang以及Blues Travlers的John Popper等人。然而，這張專輯卻無法再續前作的威勢，他們似乎不再具有能夠左右排行榜的優勢，隨之讓唱片公司結束了與他們之間的合作關系。依舊是他們三兄弟不輕易言退的毅力，讓他們決定成立自己的唱片公司 - 3CG Records，並於2004年4月推出他們的第三張專輯「Underneath」。在這張新作當中，他們更是與多位出色的音樂人包括Mathew Sweet與Gregg Alexander合作，繼續拓展自身的音樂廣度。

選自新作的首支單曲「Penny And Me」已經成扒i占排行榜，此刻的Hanson以更貼近謹慎音樂人與創作者的角色為自己重新定義。回逤當初他們首次踏入競爭激烈的樂壇時，他們或閉O傳媒樂迷眼中一支頗具新鮮感的流行青少年樂團，但歷經唱片工業的慘忍現實起伏之後，現在的Hanson絕對是擁有一手真材實料的搖滾樂團。

E. 90年代末期國外比較火的樂團

應該是水叮當 水叮當 (Aqua)是 北歐 的一支流行舞曲樂隊，由來自 挪威 滕斯貝格的Lene G. Nystrom( 1973年 10月2日 -)、 丹麥 的René Dif( 1967年 10月17日 -， 哥本哈根 出生)、Claus Norreen( 1970年 6月5日 -，Charlottenlund出生)和Soren Rasted( 1969年 6月13日 -，Blovstrød出生)組成。他們曾推出兩張唱片，都是 英語 歌曲，並且享譽全球，贏得數白金的銷量。 大碟列表 Aquarium ( 1997年 ) Happy Boys & Girls My Oh My Barbie Girl Good Morning Sunshine Doctor Jones Be A Man Lollipop(Candyman) Roses Are Red Calling You Aquarius ( 2000年 ) Cartoon Heroes Around the World Aquarius We belong to the sea An apple a day Freaky Friday hallowen Good Guys Back From Mars Cuba Libre Bumble Bees Goodbay to the Circus

F. enigma的樂隊

Enigma這支來自德國的樂隊，或多或少你都應該有所耳聞。他們是早期准許引進大陸的國外音樂之 一。從1996年的美國亞特蘭大奧運會宣傳片的主題曲Return To Innocence（返璞歸真）一定給大家留下 了不少深刻的印象。
Enigma！謎一般的音樂……Enigma！一種難以形容的聲音……
Enigma！帶來令人神往的意境與旋律……
以其神秘主義風格吸引了無數樂迷。神秘主義的主題用現代電子樂來表現，使人產生一種時空交錯的奇妙感覺。其中的人聲也非常美妙：女聲亮麗動人，如夜鶯一般悅耳；男聲低沉隱約，令人著迷。樂隊的音樂取材也非常廣泛，源於世界各地。Enigma融合了數種相互衡突矛盾的音樂類型：格里高利聖詠唱詩班、黑人舞曲旋律節奏、法語說白和類似Vangelis音樂大師作品的鍵盤音樂效果。欲營造出虛無靈妙餘音妖嬈的空幻音樂天地，是「NEW AGE MUSIC」的代表。
當然如果你是NewAge音樂愛好者都應該非常熟悉「Enigma」這個標志性的音樂品牌，但大多數聽眾卻很難對Enigma的音樂輕易地來一次概括或者下一個確切的定義。或許另外還有一些朋友並不知道Enigma是何方神聖，不了解他們的風格，但是一旦屬於Enigma的熟悉旋律響起，您一定會有似曾相識的感覺。希望能通過這樣的音樂專題讓大家更全面地了解他們的音樂足跡與音樂風格。
Enigma源自於希臘文，英語解釋為「謎，不可思議的東西」，因此很多國內聽眾甚至媒體將Enigma稱之為「謎樂團」或者「英格瑪樂團」。其實這個稱謂並不確切，Enigma只是一個「project studio（策劃製作組）」，而非由若干固定演唱成員組成的樂團 。
那麼Enigma究竟是一種怎樣的音樂呢？雖然我們習慣並籠統地將之歸入「NewAge」，但卻很難描述Enigma的獨到特色。製作人Michael Cretu曾經道出過其中的玄機，事實上Michael Cretu一直想走出歐洲傳統流行音樂的束縛，他所鍾愛的音樂風格偏向於Pink Floyd和Yes，但這類非主流音樂類型在日益商業化的市場中已經越來越難聽得到。Michael Cretu便開始朝著自己理想的王國邁進，自己寫作，並且在不少作品中動用了兩種非常奇特而且不為世人熟知的聲音——秘魯風格的排蕭和由修道士演唱的類似格里高里聖歌風格的旋律，編曲上再襯以灑脫、懶散的Disco節奏，由此構成了Enigma極富個性的基本框架。因此在Michael Cretu所營造的獨特音樂世界中，我們即可以隱約感受到古典嚴肅音樂的影子，又可以直接感受到通俗流行的電子配器；能聽到最悠遠的少數民族部落自由而悠長的吟唱，又能夠欣賞到教堂唱詩班庄嚴而宏大的和聲。也因為這些，Michael Cretu拒絕掌聲和榮譽以及別人給Enigma「定製」的風格上的定義。
Enigma將會繼續下去，永遠讓人期待，期待它另一『迷』般的音樂創作! Cretu 於1957年5月18號出生在羅馬尼亞的布加勒斯特。1965年，Cretu 進入當地的一家音樂學校 LYZEUM No. 2 讀書，它是一所專門培養年輕的音樂人才的學校，主修科目是鋼琴。1968年，在巴黎學習了5個月的鋼琴。1975年，Cretu 和全家移民到原西德的Homburg（漢堡），並考入法蘭克福音樂學院。1978年畢業後開始在一家音樂室工作。在1979年他在 Polygram（寶麗金）旗下出了自己的第一張專輯《Moon , light and Flowers》。Cretu 的工作幫助了他1980年獲得第一個獎項，這是他作為製作人職業的不錯的成績。1983年 Cretu 在 Virgin 旗下發行了專輯《Legionare》把他推向創造者和製作人的位置。他負責製作的 Sandra 第一首國際性單曲 Maria Magdalena 和另一張 SOLO 專輯《Die Chinesische Mauer （The Chinese Wall）》。隨後出了一些專輯《The Invisible Man》和《Die Chinesische Mauer （The Chinese Wall）》差不多，不過是英語的。1985年開始他作為一名製作人，同 Moti Special , Tissy Theirs 一起工作過。1987年通過 Sylvie Vatan 認識了 Mike Oldfield，並協助 Mike Oldfield 製作了專輯《Islands》。在 Mike Oldfield 的鼓勵下，勸說 Cretu 少接觸當製作人，而去從事音樂寫作。
1988年2月7日，Michael Cretu 同 Sandra Lauer 結婚，並且不久到 IBIZA（地中海的一個小島）生活，他們在那裡有一個古老的農場和一個錄音室（A.R.T. studios），Cretu 在老房子的地下室建立了一個旅店，並且經常邀請朋友來做客，他在那裡生活的很快樂。1989年，他開始在自己家庭錄音室禁閉不出。他說：「在完成Sandra專集成功後，我第一次有時間來做自己的音樂。」
「謎」的另外一個主角，Cretu 的夫人Sandra，在所有「謎」的唱片中的女聲演唱都是由她來完成。這一隊夫妻搭檔堪稱流行音樂的典範。Sandra 全名 Sandra Lauer，1962年5月18日出生。12歲時，她就推出了個人單曲 「Andy,Mein Frund」（安迪，我的朋友）。16歲時，她與2個女孩子組成了 Arabesque（阿拉伯風格）演唱組，在當時的日本非常走紅。1985年，Sandra 開始了單飛生涯，在 Virgin 旗下推出了專輯《The Long Play》（漫長的演奏）。1987年出了她個人的第一張編輯版本專輯《Ten On One》，並開始與 Cretu 一起合作，美國和加拿大地區發行發行了《Everlasting Love》（永恆的愛）專輯。1988年她發行了下一個錄音室專輯《Into a Secret Land》。1990年在「Enigma」 推出首張專輯之前，她還推出了熱門專輯《Paintings in Yellow》（黃色油畫）。當時公司正在著手製作的《MCMXC a.D》中需要一個唱法文的女聲。Virgin 公司老闆 Richard Branson 決定由 Sandra 來扮演這個角色，於是 Enigma 就誕生了。在這之後，Sandra 在丈夫的協助下還出過3張專輯，但影響力明顯不如 Enigma。在Enigma 成功後，她於1992年發行了《Close to Seven》，製作和寫作都由 Cretu 來完成。後來，在這張專輯的基礎上又出了編輯版本18 Greatest Hits。從歐洲流行音樂中解脫出來，Cretu 著手於自己最喜愛的音樂：概念性的，如 Pink Floyd 或 YES 樂隊之類的。他說：「我總是喜歡這樣的音樂，但是我不再購買他們的唱片，因為我必須做出我自己的唱片。」
Cretu 在他的音樂中用到了2中截然不同的並不時髦的取樣聲音——秘魯風格的排蕭和修道士唱的格里歷聖歌旋律，而灑脫、懶散的 DISCO 節拍是他的獨具匠心。這也是當時 Enigma 徹頭徹尾地獨創性中最吸引人的地方。
1990年10月， Enigma 的首支單曲 「Sadeness Part I」 首先推出，這首歌成為他們最著名的熱門單曲。緊接著推出的個人專輯《MCMXC a.D》（公元前2000年）成為德國有史以來賣的最好的專輯，一共銷售了1200萬張，在41個國家登上了專輯排行榜冠軍，並且在美國排行榜200名中停留了5年之久。在90年代流行音樂穩步前進的時候，誰也沒想到 Enigma 居然沒有追隨標准成功的流行規則，而是運用了笛子和中世紀的聖歌的詠唱和電吉它、銅管等現代樂器，傳達著現代人的氣息、情感和能量。
這張專輯中的經典歌曲 「Mea Culpa」（我的過錯）、「Principles Of Lust」（慾望的原則）、「The Rivers Of Belief」（信仰之河）都非常出色。另外一個非常值得贊揚的是 《MCMXC a.D》採取了高超的錄、混音技術。
在1991年的時候，《MCMXC a.D》推出一個限量版本，增加了4首曲目，不過都是在原來專輯歌曲的基礎上重新相互混音樂並延長而成，所以這張唱片從開頭到結尾都有一氣呵成的感覺。限量版唱片的封面設計與原先幾乎完全相同，但是用一種灰暗色的綠背景代替了原來的黑色。總的來說，《MCMXC a.D》是90年代流行音樂史上的一張傑作，它的音樂具有高度的獨創性且一次次地營造了一種獨一無二的氛圍。到目前為止，這種聲音和氛圍只有被另一位藝術家成功地模仿並改進過，就是 Delerium 和他們的專輯《Semantic Spaces》，而大多數人嘗試這樣的音樂都失敗了。2年後他開始為電影《Sliver》（銀色）作電影原聲碟。
1993年， Enigma 的第2張專輯《The Cross of Changes》（變換的十字架）推出。由於第一張專輯的成功。第2張專輯還未正式推出便已得到140萬張CD的訂單。這張專輯不但擁有上張專輯的氣質，而且是一個進化。它的封面設計的非常有味道：是一個黑色的圈及一個有人特點的機器物走在前頭，畫線看上去非常模糊不清。
《The Cross of Changes》共有9首歌曲，並且每首歌曲的開頭都與上張專輯相似，只是在各種背景下出現了明顯不同的男聲。
在《The Cross of Changes》中誕生了2首熱門歌曲：「The Eyes Of Truth「（真理的眼睛）和 「Return to Innocence 「（回到純真）。特別是 「The Eyes Of Truth「 涉及到更多交響樂的成分，它明顯傾向於帶有現代節奏的的拉普人聖歌的歌曲結構。作為一種合唱，這首歌使人感到幸福和愉快，其中的一個理由是 Enigma 已經將興趣的觸角伸到古老的北歐音樂文化。拉普人就是生活在瑞典、挪威、芬蘭和俄羅斯北部的居民。這首歌曲音樂錄音帶的成功更使用得它成為世界范圍內的一首熱門單曲。
1994年，《The Cross of Changes》出了一個「特別版本」，類似於上一張的「限量版本」，在「特別版本」中加入了3首歌曲，每首曲子增加了重新混音部份，但與「限量版本」不同，它們之間並沒有相互混合在一起。而且相比之下，「特別版本」比「限量版本」更加稀罕。由於它在美國沒有發行，所以世界上的一些唱片店中很難找到「特別版本」這張唱片。
1996年11月25日，Virgin 唱片公司首次在全球同步發行 Enigma 的最新專輯《Le Roi Est Mort, Vive Le Roi!》（這是法文，中文翻譯是國王死了，國王萬歲，台灣翻譯改朝換代，英語是The King is Dead, Long Live the King!）。第一首單曲便是 Beyound the Invisible（冥界之外）。新專輯與以前相比不僅氣氛有所不同，而且鼓的音色更加平和，出現了新的少數民族的聲音——從祖魯人到拉托維亞人，被評論界譽為肯定是目前為止 Enigma 最一元化的專輯。
在這張新專輯中傳達了許多自然的、哲學的觀念，這個觀念的主題就是「為什麼」。 Beyound the Invisible 是 Enigma 的一首經典的單曲。通過 Cretu 的聲音鋪墊著一種不可抵擋的聖歌迭句和有里的旋律。
2000年，Enigma 再次推出專輯《The Screen Behind The Mirror》（浮世鏡）。
2001年，Enigma 推出精選專輯《LSD: Love, Sensuality and Devotion [Greatest Hits Colledtion] 》和歷年歌曲的混音專輯《LSD: Love, Sensuality and Devotion [Remix Collection]》。

G. 我想找90年代一個電子樂隊的信息，是英語系國家的，好像是叫卡通樂隊。節奏感很好，聲音搞怪好笑。

你指的是丹麥樂隊「Cartoons」吧？

這個樂隊有6名成員~

他們最有名的歌曲是翻唱的"WitchDoctor"（巫醫）~

那首歌很搞笑，一上來就不停地唱「嗚咿唔啊啊」~

他們在丹麥很有名氣，不過一共就發表了兩張專輯~

第一張叫《Toonage》，發表在1998年~

第二張叫《Toontastic！》發表在2000年~

其它的也就是一些單曲，沒有很多作品，無非就是把以前的作品拿來重新混音而已~

H. 涅磐樂隊介紹一下

『NIRVANA』 Kurt Con 1967年2月20日生於華盛頓Aberdeen附近的Hoquiam，6個月後隨父母搬到Aberdeen，1994年自殺。

故意破壞的藝術：就象一塊石頭擊中警察的臉。「我認為PUNK搖滾意味著自由、愛好，接受你喜歡的任何東西，象你想要的那樣，只要是好的、有激情的就可以持續下去。」「我不喜歡把東西做得太明顯，因為那樣就太乏味了……這不意味著我們搞的東西很神秘，我只是認為歌詞應該有點不同和不可思議象是畫幅抽象畫。這就是我喜歡藝術的原因。」「音樂應該是第一位的，歌詞放在第二位。」「與其在等待中死亡，不如在烈火中涅磐。」

Krist Novoselic 生於1965年5月16日，加州的Compton。自從Kurt死後，Krist主要把精力投入反思和政治。他一邊在寫本書,一邊幫助激進主義分子Richard White 管理藝術音樂促進政治行動委員會(簡稱JAMPC)。這最初成立於1995年2月18日，作為對國家嘗試建立音樂審查制度的響應：法案SB5466 和HB1448。這些法案嚴格針對「淫穢的」音樂作品的銷售和出版。即如果法案認為唱片不恰當，則會從貨架上取下這些音樂作品，並對經銷商進行罰款。當然，西雅圖的音樂人對這法案並不熱心，唱片公司和樂迷也這樣，所以Krist 開始從事民謠事業。他們花了大量時間從事該項工作，並逐漸成為州政治的活躍分子。JAMPAC組織現在華盛頓， tel: US 206-622-7177。自從NIRVANA後，Novoselic只和Dave Grohln 在華盛頓Olympia合作過一次，支持 Stinky Puffs，音樂家 Jad Fair的兒子。現在 11歲，在六歲時 Kurt Con 鼓勵他是個天才。為了幫助當地的少年音樂， Novoselic 和三個樂隊合作過並擔任BASS手。樂隊的名稱是 Sweet75，主唱是Yva Las Vegas (來自委內瑞拉)， Bobby Lurie 是鼓手。 Krist 1994年遇到 Las Vegas ，當時她在他的生日會上唱歌。 Sweet 75 發行了同名處女作，時間是1997年5月12日。 曲目有： Fetch, Lay Me Down, Bite My Hand, Red Dress, La Vida, Six Years,Take Another Stab, Poor Kitty, Ode To Dolly, Dogs,Cantos De Pilon, Nothing, Japan Trees and Oral Health. Krist 還在加州樂隊Gus單曲唱片Tomorrow Man 中擔任BASS手。這是他在Nirvana後第一次錄音。

Dave Grohl David Eric Grohl 1969年1月14日生於俄亥俄州 Warren，開始時在Freak Baby樂隊打鼓，該樂隊後更名為 Mission Impossible。樂隊演奏的是快速、坦率的PUNK音樂。後來再次更名為 Fast，1986年解散。後來 Dave 和Mission Impossible的BASS手參加了 Dain Bramage 。16歲時，他決定參加Scream樂隊的視聽考試。開始他們認為他太年輕，但最後邀請他參加樂隊。幾個月後， Dave加入了Scream，後來成為美國最具爆炸性的描述性的樂隊。在Scream練習半年後，該樂隊於1987年10月開始了兩個月的全美巡迴演出。Dave第一次在三藩市遇到遇到Kurt和Krist。Dave實際上並沒有和他們說話，Scream演出時，Kurt 和Krist第一次注意到 Dave的擊鼓技術。1990年9月，由於Scream取消了巡迴演出，Dave陷入了嚴重的財政危機。他打電話給朋友 Buzz Osborne (King Buzzo)。 Buzz知道Kurt和Krist欣賞他的鼓藝，於是給了他Krist的電話號碼。 Dave打電話給Krist，他叫Dave去西雅圖。Dave和Scream在歐洲巡迴演出時第一次看見Nirvana演出，他認為Nirvana演奏時很象Melvins，但他並不喜歡。當他到達西雅圖時，他看見他們和鼓手Danny Peters（後來短暫加入Screaming Trees，現在鼓手是Mudhoney）一起演出，並為他們作了視聽演示。他們馬上認為他就是要找的鼓手，Dave於是第一次和Nirvana在Olympia的北海岸沖浪俱樂部里登台亮相。 1965年5月16日 Krist Novoselic降生 1967年1月31日 查德.錢寧降生 1967年2月20日 Kurt Con降生 1969年1月14日 戴維(戴夫).埃里克.格羅爾降生 1975年 柯特的父母離異,他隨母親生活 1978年2月 柯特的父親再婚 1981年2月20日 柯特得到第一把吉他 1985年5月 柯特從高中退學 1988年1月23 日 "涅磐"同戴爾.克羅夫一起錄制小樣 1988年10月30日 柯特砸碎第一把吉他,地點為常青州大學 1988年11月 單曲<<情話>> <<大人物>>發行 1989年2月 錄制完'漂白粉'之後,樂隊在美國西海岸作短期巡演 1989年6月 推出<<漂白粉>>專輯 1989年6月22日 <漂白粉>巡演從舊金山開始 1989年7月 錄制<暴炸>EP(未發行) 1989年10 月20日 從英國開始第一次歐洲巡演 1990年2月 "涅磐"開始第二次短期美國巡演 1990年3月 查德離隊後,樂隊共作7次美國西海岸巡演 1990年4月10日 違禁的無照演唱會 1990年7月11日 單曲<<撕裂>>錄完 1990年9月22日 西雅圖摩拖車賽場,丹.彼德斯參與的唯一正式演出 1991年1月1日 錄制<<動脈瘤>>和<<正當少年時>> 1991年4月17日 首次演出<<少年心氣>> 1991年4月30日 同"格芬"公司簽約 1991年5月 開始錄制<<沒事兒>>(<<無所謂>>) 1991年8月 大型歐洲巡演開始 1991年8月 <少年心氣>>錄制完成 1991年9月13日 <沒事兒>>發行會 1991年9月20日 <沒事兒>>巡演從多倫多開始 1991年9月24日 <沒事兒>>發行,公告牌列144名 1991年10月25日 柯特和奎斯為MTV台錄制訪談節目 1991年11月2日 從英國布里斯托開始<<沒事兒>>歐洲巡演 1991年11月19日 羅馬演唱會 1991年12月 同"珍珠醬"及"紅辣椒"一起爆進行美國巡演 1992年1月10日 在MTV台錄像廳表演 1992年1月11日 "周末夜現場"演出,<<沒事兒>>升到榜首 1992年1月 在澳大利亞及日本發行名為<<內分泌>>的選輯 1992年1月11日 開始全球巡演 1992年2月 《保持本色》錄像製作完成 1992年2月24日 柯特同柯妮.拉夫在夏威夷成婚 1992年6月22日 因胃痛,柯特在貝爾法斯特虛脫 1992年9月 在MTV台頒獎會上表演,獲兩項大獎 1992年12月15日 《亂倫滅絕者》發行 1993年3月 《母體中》錄制完成 1993年5月 《撕裂》音樂錄像在MTV奪冠 1993年9月 MTV台錄像獎中奪得最佳非主流音樂錄像獎 1993年11月18日 為MTV台做不插電錄音 1994年3月4日 柯特第一次自殺未遂 1994年3月8日 柯特自己離開醫院 1994年4月8日 柯特屍體被發現，法醫判斷是3天前自殺 專輯： 1989 年2月錄制完成，6月發行 1.Blew 2.Floyd the barber 3.About a girl 4.School 5.Love buzz 6.Paper cuts 7.Negative creep 8.Scoff 9.Swap meet 10.Mr.moustache 11.Sifting 12.Big cheese 13.Downer 1991年5月錄制 9月13日發行 1.Smells like teen spirit 2.In bloom 3.Come as you are 4.Breed 5.Lithium 6.Polly 7.Territorial pissing 8.Drain you 9lounge act10.Stay away 11.On a plain 12.something in the way 13.Endless,Nameless 1992年12月15日發行 1.Dive 2.Sliver 3.Stain 4.Been a son 5.Turn around6.Mollu's lips 7.Son of a gun 8.Polly(new wave) 9.Beeswax 10.Mexican seafood 11.Hairspray queen 12.Aero zeppelin 13.Big long now 14.Aneurysm 1993年3月錄制 9月14日英國發行 1.Serve the servants 2.Scentless apprentice 3.Heart-shaped bo-x 4.Rape me 5.Frances farmer will have her ravenge on seattl-e 6.Dumb 7.Very ape 8.Milk it 9.Pennyroyal tea 10.Radio friendly unit shifter 11.Tourette 12.All apologies 1993年12月16日 NEW YORK 1.About a girl 2.Come as you are 3.jesus doesn't want me for a sunbeam 4.the man who sold the world 5.pennyroyal tea 6mb 7.polly 8.on a plain 9.something in the way 10.plateau 11.oh me 12.lake of fire 13.all apologizes 14.where did you sleep last night?

其中的單曲"痛苦心靈的氣息"(SmellsLike Teen Spirit)的MTV頻密瘋狂的播放令樂隊一時間聲名遠揚。在1992年初，這首歌打入了美國排行榜的前10名。而「Nevermind」最終也將邁克爾.傑克遜(Michael Jackson)的《危險》(Dangerous)從專輯榜首位拉下馬來。不多久，又打入了英國榜的前10名。僅到2月，這張專輯就已達到3000萬張的銷量。同時，樂隊成員頻繁地參加各類巡演、頒獎活動。在一次 "星期六晚間現場演出"中，他們仿效Jimi Hendrix在台上火燒吉他、搗毀器材，並且Novoselic和Grohl竟還在大庭廣眾之下相擁接吻，這使得現場的氣氛達到了沸騰。
1994年3月1日，Nirvana在德國慕尼黑的演出成為樂隊最後的一次公開表演。回國後，Con被強制送往康復中心戒毒。但僅過了兩天，他便成功地從醫院逃脫。1994年4月5日，Kurt Con開槍自殺。3天後，一個電工在工作時發現了Kurt Con的屍體，屍體身邊帶有一封遺書。在葬禮上，遺孀Courtney當眾口述了此遺書。

1994年11月，Nirvana在MTV演出的錄音作為專集『Unplugged in New York』發行。1996年10月，原樂隊低音吉它手Chris在超過100個小時的演唱會錄音裡面挑出16首歌，作為演唱會錄音剪輯。 『From the Muddy Banks Of The Wishkah』發行