寫意長壽作品

❶ 有哪些關於長壽的畫作

鶴：鶴又稱仙鶴，被稱為「一品鳥」，是動物里流行的長壽吉祥物，傳說仙鶴享有幾千年壽命，在花鳥畫中代表長壽，健康。綬帶鳥：綬帶鳥又名壽帶鳥，練鵲。因名字中有綬（壽）字，常與牡丹合用，稱作「福壽雙全」。

❷ 十六應真圖作品介紹的介紹

《齊白石先生十六應真圖像冊》每幅畫均落款「齊璜敬寫」之印，首幅畫像為釋迦牟尼佛。十六應真排序依次為，第一尊者：賓頭羅波羅墮；第二尊者：迦諾迦伐蹉；第三尊者：迦諾迦跋厘惰奢；第四尊者：蘇頻陀；第五尊者：諾距羅；第六尊者：跋陀羅；第七尊者：迦理迦；第八尊者：伐奢羅弗多羅；第九尊者：戌博迦；第十尊者：半托迦尊者；第十一尊者：羅護羅；第十二尊者：那迦犀那；第十三尊者：因揭陀；第十四尊者：伐那婆斯；第十五尊者：阿氏多；第十六尊者：注茶半托迦。 以齊白石出身而言，對佛教人物這類題材應最為熟練，他經過在寺廟的神像繪畫磨煉和細作木工雕刻接觸的仙佛人物的歷練，成功實現了繪畫形式和匠、藝之間的轉換。齊白石8歲即畫人物，而其最早的聲名鶴起也得益於人物畫的創作。他的人物畫和山水畫一樣，雖然數量在作品總量中的比例很少，但藝術水平極高，佔有重要地位。1915年齊白石題所作《羅漢圖》時稱：「余自四十以後不喜畫人物」。他50歲後，多是大寫意的佛道人物和現實人物。似乎他的人物畫只是一個階段性的作品，但聯繫到齊白石前後風格的迥然不同，他放棄的只是前期過分工細而迎合世俗的做派，將人物畫的創作刻意做文人畫的改造，以達致「雅」的意趣和生拙的筆墨效果。 齊白石早期從事木工和民間畫師的經歷，是他極具個人色彩的人物作品的深厚基礎。齊白石的人物畫大致可以分為三種類型，第一種是以古代人物為題材的作品，處於臨摹摸索階段。齊白石在真人畫像的描容作品中表現出了高超的寫實功力，他畫的工筆美人畫相當漂亮，有「齊美人」之稱；第二種是以佛教人物為題材的作品。這個階段的齊白石有一種突破現實的嘗試，木工出身的他一心嚮往文人畫家領域的心態，在一些仙佛人物作品中得以體現；第三種是以市井人物為題材的作品。這一類作品反映了齊白石生活體驗中的逸事或感觸，而人物的造型表現出齊白石特有的幽默與朴實，詼諧耿直，富於對世事的解悟，是智慧和靈性的結晶。雖然白石先生早期人物畫無法成為他個人創作歷程中的重要標志，但是中晚期以後的人物作品，集中體現了他的生命積累與文化積淀，它代表著一種不同於前人創作時的視覺意象的醞釀，其水墨人物畫的重要轉折給予後人一個有價值的參考架構。 齊白石的人物畫，早年較為工謹、寫實，而變法成熟之後，以金石筆法入畫，創立了率真、剛健而清新的個性風格。大多簡筆寫意，略於形貌而精於神意，用筆灑脫而不拘於格法。齊白石人物畫的幽默天真、直率單純、質樸拙重、簡約奔放，以及濃郁的人情色彩，有時又近於漫畫的思維等特點，在1922年的《齊白石先生十六應真圖像冊》中已經初見端倪，並清晰展現了齊白石人物畫變法的印記，是具有承前啟後意義的代表作品之一。 齊白石衰年變法後，人物畫形成了自己的風格。《齊白石先生十六應真圖像冊》中也表現出了墨有干濕、簡練細微、衣紋線條粗放、形神兼備等特點，他還憑借著「寫真」的功夫，用誇張的手法畫出了人物的喜怒哀樂。白石先生的人物畫直接與他的生活有聯系，他「生逢時，死亦逢時」的機緣，造就了他在藝術上的成就。齊白石能畫人像，但不畫自像畫，喜歡畫帶有自寫性質的有趣人物，著名的有《還山讀書圖》、《人罵我我也罵人》、《老當益壯》、《歇歇》、《卻飲圖》、《醉歸圖》等。這些作品的共同特點，都是呈現一個童心未泯的老者的情狀和自我意識。作於1925年的一幅《不倒翁》，畫正面，大頭，小紗帽，白鼻子，小眼上視，嘴角下撇，一副空虛、自負的神氣。適當的漫畫手法和妙趣橫生的詩句相配，寓庄於諧。同年的另一幅《不倒翁》畫背側面，低頭斜視，紗帽頂在頭上，給人以滑稽的感覺。齊白石還喜畫《挖耳圖》。通常刻畫坐姿老者，一腳踏凳，一腳踩地，一眼睜，一眼閉，作挖耳狀。《挖耳圖》刻畫了人的自在狀態，白石先生的生動描繪，暗示了人性的自由本質。 筆者在欣賞齊白石先生各個時期的人物畫時發現，他中晚期人物作品中的人物造型，有相當一部分是由原先的神仙、佛道人物演變而來，特別是十六幅應真圖的人物造型，有一半在他中晚期人物作品中均可看到蹤影。可見齊白石人物畫中仙佛人物和現實人物的造型、形態在中晚期已沒有嚴格的界限，甚至逐漸融為一體。 齊白石工寫結合達到極致的畫法是其首創。表現在《齊白石先生十六應真圖像冊》人物畫的藝術特色還在於，白石先生緊緊抓住了有利於傳神的眼神、手勢、身姿與重要細節，強調分別主次，有詳有略，詳於傳情的面部手勢而稍略於衣冠，詳於人物而省略於環境描寫，或以人物頭面手足寫實而衣著略帶裝飾，某些人物畫為突出作者獨特感受，亦採取了適當誇張變形的手法。在寫意人物畫中，筆墨相互為用，筆中有墨，墨中有筆，一筆落紙，既狀物傳神，又要抒情達意，還要顯現個人風格，其難易程度遠勝於山水花鳥畫。 齊白石先生十六應真圖中，運筆落墨也很有特點。白石先生藉助墨的厚薄對比、濃淡變化、落筆的輕重力度、運筆的快慢節奏及點染的氣韻感覺，體現對象質感、量感、體積感和光影虛實的描繪能力。如用稀薄清淡的水墨，輕勻柔潤的筆法渲染出紡織的衣衫和變化的紋理，而用濃重的墨色，重疊堆砌的筆觸塑造出人物的輪廓和厚實的須發；如用枯澀的筆法刻畫蒼顏老者的形貌，而以細膩的用筆描繪眉目、肌膚。筆觸與物象表面貼切吻合，筆觸亦和線條有某種相同的涵義，不同的筆觸感覺有不同的表情特徵。跳盪輕松的筆觸，給人以灑脫和愉快的感覺；凝重沉實的筆觸，給人以樸厚或堅定的感覺；迅疾有力的運筆，表現出奔放奮發的情緒；以及書法意趣的線條和「畫龍點睛」之處，如人物的眼睛、眉毛等均是最後落筆而成。筆觸成為畫家性格、情趣、藝術秉賦的自然流露，表現出畫家的藝術風格和個性特徵。 齊白石的晚期人物畫作品，個人風格愈發鮮明。如果從作品的完整性上考慮，常人會認為齊白石的一些作品不夠完整，也不夠完美。如構圖簡單，用筆詭異，沒有落款、無拘無束等。在《齊白石先生十六應真圖像冊》中表現出對人物手部描繪的「不拘細節」，在他的晚期任務作品中，人物的手足描繪的「失真」和「變形」，幾乎不被世俗認可，但卻蘊涵著強烈的個人情感。白石先生人物作品如《鐵拐李》、《人罵我我也罵人》、《鍾馗》等，人的面部還是比較工細、變形較小，但頭發、服飾卻簡而又簡，筆者印象最深的是《不倒翁》、《也應歇歇》、《達摩》中的人物突出了頭面部描繪，而人體和服飾的構圖及其凝練，可謂是一筆帶過。 齊白石先生沒有為十六應真圖像冊做題記落款。筆者以為，《齊白石先生十六應真圖像冊》或是白石先生的習作，或可視為創作的圖樣，更可能是他變法時期留在手頭自用的畫譜之一。白石先生將案邊作品用於應一時之需饋贈友人的事例不在少數。 《齊白石十六應真圖像冊》並非是白石先生人物畫創作中最具代表性的，但凸現了齊白石人物畫變革階段樸拙奇古和衰年變法的痕跡。陳師曾關於文人畫特質的論述有「文人畫之要素，第一人品，第二學問，第三才情，第四思想，具此四者，乃能空善」的理論。以文人畫觀點而言，齊白石在十六應真人物冊上雖沒有加諸文人抒情內涵的背景、題詞、落款等，但從人物形象中足可以感知他對「情境」、「意境」這類文人特質的重視，他以樸拙准確的筆法，取法高古，立意外俗內雅，大道至簡，內涵豐富而深刻。特別是佛教人物中飽含著市井生活氣息，隱含作者對社會和人生的看法與評價，耐人尋味。齊白石把握了文人畫的單純與調和，但並沒有丟棄民間藝術的質朴和強烈。可以說，《齊白石十六應真圖像冊》和他中晚期的人物畫一樣，達到了「空善」的境界，而白石先生「止於至善」的長壽，也得益於他的藝術追求和高潔境界。 《齊白石先生十六應真圖像冊》作為佛教題材的獨立作品，堪為齊白石人物畫在變法時期的代表，其收藏價值不言而喻。齊白石先生說：「余自三游京城，畫法大變，即能識畫者多不認為老萍作也」。衰年變法的齊白石，用渾朴稚拙的造型和筆法，工筆與寫意的有機合成，平正見奇巧的構思，形成了獨特的藝術語言和視覺形式。其筆墨縱橫，任意揮寫，超脫奔放，生動活潑，形神兼備，返樸歸真，日臻妙境。而齊白石一生畫過各種題材的畫，但他自己和別人說，實際上我的人物畫得最好，最傳神，因為我是畫人物出身的。白石先生在十六應真圖的繪畫上鮮明體現了「跡簡而意澹」的風格，他以簡明開朗的藝術形式，描繪出樸素生動的藝術形象，令人賞心悅目，陶醉其中。齊白石的十六應真圖，當是現今留存於世的齊白石人物作品中鮮為人知的藝術奇葩。

❸ 要做一主題為」長壽」的插花作品,在花材選擇和造型方面你有什麼建議

主題為長壽的插花作文帶發的她造型讓你方面有什麼建議？長壽的話首先要。有選擇與長壽有關的主題，然後和一些花。

❹ 床頭上掛什麼畫最吉祥

卧室床頭掛畫現在變得很常見，我們知道卧室是居家休息的地方，要以溫馨、靜謐、和諧的藝 術氛圍為主，選擇一幅合適的字畫掛在卧室床頭上方起到非常好的裝飾效果，體現主人的修養和品性，渲染卧室的文化氛圍，別有一番韻味!那麼卧室床頭適合掛什 么類型的字畫呢?寓意吉祥美好的國畫花鳥畫，在此間脫穎而出，成為家中最常見的風水掛畫典型，花鳥畫品類居多，其中不泛有很多寓意美好的花鳥字畫，像富貴 吉祥的牡丹孔雀畫、和和美美的荷花鴛鴦畫、吉祥喜慶的喜上眉梢圖等等，都是大家比較喜愛的家居裝飾字畫，也具有很高的藝術欣賞價值以及收藏價值，而且對風 水的調節有一定的作用。下面就為大家推薦幾類適合卧室床頭掛的字畫，供大家欣賞和選購!
  牡丹孔雀圖 王一容工筆花鳥畫作品《富貴呈祥》作品來源：易從花鳥畫

  「牡丹，國色天香;上至帝王將相，下至黎民百姓，無不鍾愛敬慕，牡丹高雅而不作媚，富貴 而不從之。孔雀被視為百鳥之王，是最美麗的觀賞品，是吉祥、善良、美 麗、華貴的象徵。孔雀無論在古代東方還是西方都是十分尊貴的象徵。專心專一，吶天地之靈氣，播福音於四方鳳凰生在凡間即為孔雀，俗語有「鳳凰不落無寶之 地」的說法，老百姓也常說「孔雀落誰家，誰家就興旺」，所以牡丹孔雀圖是家庭裝飾畫、喬遷送禮的首選。
  孔雀的白頭，又寓意夫妻恩愛，白頭偕老，對愛 情忠貞不渝，也宜用於結婚賀喜。從風水學上說，孔雀屬陽鳥，百無禁忌。王一容這幅孔雀牡丹圖《富貴呈祥》，圖中孔雀光彩艷人，絢麗無緣。自背至尾，有五色 金翠閃閃發光的圓紋，相繞似銅錢，稱之為眼圈，娉婷悅目，美不盡言，孔雀展屛與怒放的牡丹相映成彰，大富大貴，非常適合作為家庭裝飾畫掛在家中。
  荷花鴛鴦圖 國畫家仇谷花鳥畫作品《和美如意》作品來源：易從花鳥畫

  此作品是仇谷老師的工筆花鳥畫，畫面以荷花、鴛鴦為題材，精工而不凝滯，頗具風神。滿幅畫卷充溢著一種盎然生機，它詠唱自然生命，寓意吉祥。
  畫上荷花，有的含苞欲放，有的花蕾初綻，有的已經爭艷怒放，形象豐富地展示了荷花的多姿多彩。而荷葉的俯仰截掩則映襯其「出淤泥而不染，濯青蓮而不妖」的擬人化風范。
  一對鴛鴦在水面戲水悠然，打破了一池碧水的寧靜。使畫面充滿了生機與意趣。在這幅圖中， 作者用筆工緻而不顯刻板，著色醇厚而不流於俗膩，畫風素潔明快，既有應物象形的寫生功底，又不乏變幻合宜的適度誇張，顯得和諧、統一。荷花鴛鴦圖是卧室掛 畫常見的一個題材，鴛鴦寓意愛情與家庭的美滿。
  木清六尺橫幅花鳥畫喜鵲梅花《喜上眉梢之三》作品來源：易從花鳥畫

  這是木清老師創作的一幅寫意花鳥畫作品。本作品以梅花為題材，畫中以「沒骨法」畫枝幹， 淡墨揮灑，濃墨點苔，蒼古老拙。老乾新枝，昂揚向上，豪放不羈，盡顯梅花的勁峭冷香、豐韻傲骨。主幹之分枝以中鋒勾撇，挺拔堅韌。枝節之上的梅花競相吐蕊 開放，以枝多花繁為一大特色，構圖疏密有致，枝條穿插，富有韻味。此圖中利用色彩、墨色的濃淡使空間層次分明，枝繁花茂，但繁而不亂，疏密有緒，圈花點 蕊，別出新意，顯示了枝幹勁俊、千花萬蕊、天真爛漫、生機盎然的藝術效果。
  喜鵲是一種吉祥鳥，它的到來，必有喜事到。喜雀站在梅花枝頭，形容喜事臨門，幸運吉祥。 在中國傳統習俗上，喜鵲被認為是 一種報喜的吉祥鳥。梅開百花之先，是報春的花。所以喜鵲立於梅梢，即將梅花與喜事連在一起，表示喜上眉梢。梅花枝頭站立兩只喜鵲，兩只喜鵲即雙喜之意。梅 與眉同音，借喜鵲登在梅花枝頭，寓意「喜上眉梢」、「雙喜臨門」、「喜報春先」。作品落款《喜上眉梢》十分貼題，掛在客廳或者卧室是非常不錯的選擇。
  石開四尺橫幅花鳥畫牡丹雙侶圖《紫玉金輝》作品來源：易從花鳥畫

  石開，原名張佩華，別名魯人石開，1946年生於山東，系文化部評定的一級美術師、一級 書法師，國禮書畫家。系文化部中藝卿雲書畫院專職書畫家，中國國際書畫名家研究院理事，中國民族畫院山東分院副院長。畢業於曲阜師范大學，高級講師，從事 教育工作四十餘年，二十世紀九十年代赴京求藝，得遇齊派傳人婁師白先生，遂從婁先生專攻花鳥，筆耕不輟，其隸、草書法已有自家面目。在繪畫上尤擅寫意花 鳥，其寫意牡丹造型比較寫實，筆墨比較寫意，水墨淋漓蒼潤，色彩艷而不俗，既有傳統筆墨底蘊，又合乎現代人審美要求，色、光、態、韻，各臻其妙，清純感 人，雅俗共賞，自成一格。 1998年隸書作品獲全國教師書畫聯展金獎; 2008年，在紀念屈原逝世2285周年全國書畫大賽中獲金獎; 2009年3月，在首屆華表獎全國書法美術作品大展活動中，榮獲優秀獎; 2009年10月，受中國書國國際交流中心之邀，赴香港參加慶祝建國60周年香港書畫作品大展; 2011年，入選中央電視台書畫頻道電視展播。
  最後總結了一些卧室床頭掛畫的原則，大家在裝飾卧室時不妨參考一下：
  第一是掛畫的位置和畫幅大小，掛畫是對室內的裝飾，是視覺上的一個興趣點，可以放在視覺的重要位置，也可以放在一些室內設計上顯得空白的地方以彌補空白，畫幅大小也應同掛畫位置的室內陳設相 協調，沒有辦法一概而論。
  第二是畫的色調應與室內設計色調協調，可以是相近色系已取得和諧，也可以是補色以強調，同樣也可以用其他色調製作特殊的效果。
  第三是畫的內容應與室內的氣氛相協調，畫的風格應與室內設計風格協調，簡約裝修風格還是有很大包容性的，比較保險的是簡約一點的現代風格的畫面。
  國畫花鳥畫，是中國傳統的三大畫科之一。自古至今受大家所追捧，在中國的傳統藝術形式 中，花鳥畫是千百年來經久不衰、百看不厭的藝術作品，也是得到很好傳承、和中國傳統文化緊密結合的民族藝術精華。尤其是在近年來藝術市場異常火熱的情況 下，中國人對花鳥畫的熱情有增無減，花鳥畫不僅僅是家居風水掛畫，一些藏家更是對其情有獨鍾。

❺ 中國寫意畫作品有哪些

山水，花鳥，（李苦禪）人物（仇英），樹木，河流，沙石等等

❻ 鄭岩的作品賞析

《松鷹圖》 作 者 鄭岩(阿石) 年 代 1994 尺 寸 縱2.3米，橫0.52米；約11平尺；裝裱尺寸：2.88米x0.7米。 材 質 設色紙本 形 式 鏡片 編 號 0076-GH 鈐 印 鄭白岩、鄭岩、阿石寫意、 石庵主人書畫 款 識 金華同志（國家名人）正之 阿石八十歲大病初癒後畫 備 注 李可染同窗,已故老畫家 松鷹圖賞析
這幅《松鷹圖》創作於1994年，乃是畫家鄭岩的晚年大成之作。時年鄭岩已有八十高齡，耄耋之年仍不輟丹青。一生精研筆墨的鄭岩先生，此時筆力正在真純之境，畫中雄鷹佇立松干之上，沉然虎視而氣勢逼人。
自古以來，松鷹就是中國畫家鍾愛的傳統題材。松柏傲立，不畏霜雪，喻錚錚君子風骨，品行自高。鷹擊長空，搏風逐崖，又正是英雄建功立業之姿。加之松樹自古便有長壽延年之喻，這幅畫作便又有一層「功傳千秋世，壽比不老松」的極佳寓意，堪稱松鷹題繪畫之一絕。
鄭岩先生擅作鷹圖，獨具自家風范，筆意別出一格。先生筆下之鷹，羽翅收攏，目光如炬，正是功成之後尋覓更高目標的小憩之時。畫面中鷹身單翅以濃墨勾勒，筆力勁道十足，而前胸及另一翅用墨則濃淡相間，又以焦墨營造出羽翼豐滿、強壯矯健之感。畫中雄鷹雙爪微分，緊抓樹干，姿態遒勁有力，鷹目數筆勾勒，炯然之勢更顯力量。更為特別的是，傳統畫家做立鷹常畫側身回首之勢，而鄭岩先生卻獨辟蹊徑，做正面雄鷹，此舉不僅使繪畫難度大大增加，所出作品也愈顯不凡。
先生畫中，松樹筆法同樣別有特色。畫中截取松樹主幹自右側伸出，上下各出副枝。此類平均畫面本為大忌，然鄭岩先生功力深厚，信筆拈來卻更顯虯枝蒼勁，加上松針疏密有致而不爭主體，整個松樹儼然成為功成不居的畫之基石，猶顯精神可貴。
《松鷹圖》有鄭岩先生行書題曰：「金華同志正之阿石八十歲大病初癒後畫」，說明此為畫家病後所做。如此高齡重病初愈卻做松鷹這樣的雄渾題材，正說明鄭岩先生老驥伏櫪，誓志不衰的人生態度。所書字體之跌宕起伏，枯筆意趣，則更顯出了畫家在創作成熟之後返璞歸真，大拙大巧的大家風范。
如此一幅《松鷹圖》，傾盡先生畢生功力，堪稱鄭岩難得一覓的畫中絕品，願藏家有緣寶之。
阿石天趣一絕——懷念花鳥大寫意畫家鄭岩先生
施德善
給我印象最深，堪稱中國畫一絕的，鷺鷥或白鶴等大寫意水墨畫，惟有出於阿石——即原武夷畫院副院長、顧問、武夷山國際蘭亭學院客座教授鄭岩先生，其藝術精湛而意蘊超逸的簡筆潑墨之手。我珍藏已二十餘年的一幅小斗方《雙鷺》，就是這樣的大作真跡。
記得，當時我是省城一家專業性報紙副刊編輯。可能由於我編發過鄭岩先生的畫作，過不多久他為了表示謝忱，特意郵寄了一幅鷺鷥小品贈予我。當我收到時，心裡非常感動。我覺得，他的這幅作品絕非平常應付之作，而是既率意自然，又極其講究的一件珍品寶物。主畫面上，是栩栩如生、炯炯有神的鷺鷥，雙雙高雅的佇立於淺水灘頭，背景乃刪繁就簡、恣意飄盪的蘆葦。那揮灑自如而精煉、大氣的線條，那妙若神采而意蘊超逸的墨韻，那別出心裁而空靈大氣的構圖，以及那淡雅的設色，酣暢的題款，皆可百讀不厭，極其耐品。至今，我還時常地取出來細細欣賞。對其中落款的「阿石」二字，總是不由得心生天趣和敬意。
然而，那時的我對鄭岩先生未曾謀面，不甚了解。只是從有關他的圖片上感覺到，他雙眸和善，神態澹定，面寵清癯，銀髯飄逸，儼然一個大畫家氣質和風度。一晃二十餘載，近悉鄭岩先生已故十周年，收集有他近百幅畫於武夷山的遺墨《鄭岩之畫》已由人民文學出版社出版發行。因而想起他寄贈給我的《雙鷺》，想起他究竟怎麼離開人世，以及他的經歷和取得的其他藝術成就。於是，在網路上，搜索起有關他的一些文字記載資料……
據有關檔案記載，鄭岩1914年出生於江蘇徐州一個書香門第，官宦之家，祖、父均系耕讀傳家，書畫之士，家藏許多名家書畫。他童年時受到良好家庭環境的熏陶，7歲時就能畫畫，16歲中學畢業考入徐州私立美術學校，師從王琴舫先生學畫。次年考入南京美專，從高希舜、李苦禪、陳之佛諸先生學畫，畢業後時逢日本入侵，兵荒馬亂、民不聊生年代，荒廢了大好的創作時光。他在一幅自題聯中嘆道：「一生淪落風塵路，半世沉浮浪跡人。」後入中央大學藝術系，從著名畫家陳之佛、傅抱石兩位老師學工筆花鳥和山水畫。同時，投入大自然懷抱，吸取創作養分。在校間就有工筆花鳥畫《竹林雙雉》在全國首屆美展上參展，還選送巴黎世界博覽會參展並獲獎。七十年代下放武夷山，潛心花鳥、山水畫藝。生前曾任武夷畫院副院長、顧問，武夷山國際蘭亭學院客座教授。先後很多地方舉辦畫展，作品流傳美國、日本、義大利和東南亞各國，影響廣泛深遠。1988年，他到過美國作畫講授，1991年應請為天安門管理局作長卷。著名畫家王個移題聯贈他：「畫意雪封蕉葉，詩情月下梅花。」1996年，他在彌留之際將平生創作的近兩百多幅精品，及收藏的數十幅名家畫作，全部捐獻給當地，為武夷山留下一筆寶貴的文化財富。
想不到，鄭岩先生與李可染大師還有一段深緣。李可染對他的家庭和藝術經歷了如指掌，而且對他的藝術造詣和價值給予很高評價。他們一同在「兵家必爭之地」的彭城學過京劇和繪畫藝術。李可染為鄭岩畫展寫的一篇文章記載，鄭岩聰慧天成，才華橫溢，喜讀詩詞，深愛藝術。不僅喜歡京劇藝術，更酷嗜國畫。後來得到名師真傳，基礎打得很深，功力深厚……李可染贊賞他的花鳥畫說：「他不泥古，敢於舍棄那些心愛而陳腐的東西，更勇於而且善於虛心地向自己無知的東西吸取養分，哪怕是兒童畫。他清楚地認識到創作新法決不是任意塗抹，欺人騙己所可形成的，邁步藝術途徑，只有一步一個腳印地向前走去別無任何竅門捷徑可尋，鄭岩以其卓越可貴的心身勞動，聰慧理智才華悟出了前人所未發現的新規律、新技藝，從而產生新的藝術境界，創出了自我新法，反映出時代精神所需求而表現的形式美，他在默默無言、無聲無息地『用最大勇氣打出來了』！」
不幸的是，1996年他回徐州老家時不慎摔倒，就這么匆匆的離去。
這次，當地為他精心出版畫集，我想這是對已故大畫家鄭岩先生的最好紀念。如若先生在天有靈，定感欣慰吧。

❼ 客廳走廊盡頭適合掛什麼畫

走廊盡頭掛什麼畫好

1、桃作品，桃，象徵長壽，給老人祝壽便用壽桃。一些人在廳堂中常掛著一幅畫有三個桃和五隻蝙蝠的面，表示「三桃五福」。而此幅圖中，仙桃碩大飽滿，鳥兒枝頭成雙入對，凝目遠視，愜意自然，寓意吉祥如意，長壽健康，十分適合懸掛客廳或是有老人的房間。

2、梅花作品，民間有梅花「五福」的說法，梅花的五個花瓣代表著吉祥，為福、祿、壽、禧、財，五個吉祥神;梅花還常被人們看作是傳春報喜的吉祥象徵。此幅作品可以當做禮品贈與友人、長輩、領導，也可懸掛於家中客廳調節風水。

❽ 如何對任伯年的《富貴長壽》進行藝術評價

·作品名稱：【 富貴長壽】

·作 者： 任伯年(清)
任伯年（1840—1896），
名頤，字伯年，號小樓，浙江山陰人，後到上海，三十年中以賣畫為生。擅長人物、花鳥畫，是晚清海上畫派的主要代表。任伯年最突出的成就在花鳥畫方面。取法徐渭、陳淳、華岩等人，博採諸家，自成風格，且傳統功力極深。無論工筆寫意，人物山水，花鳥走獸，無一不精。他的筆墨灑脫傳神，色彩妍麗悅目。由於他注重觀察，因此他筆下的花鳥，造型准確，曲盡其態；田園瓜豆，真實可愛，充滿生機。他的傳世作品較多，《野塘雨後》、《芭蕉綉球》等皆為名作，給人以清新明快之感。
從畫史上講，他的人物畫更為突出，對當時及後世畫壇影響頗巨。《故土難忘》、《蘇武牧羊》採用寫實手法，意境凄涼，表現出他憂時傷國
的感情。他的人物畫也表現現實生活，在一定程度上揭露社會階級矛盾，《關河一望蕭索》、《倒騎驢圖》、《鍾馗》等用象徵手法，針對現實，諷刺時弊；《八仙祝壽圖》則是通過誇張手法，表現對理想生活的追求。
任伯年是我國近代繪畫史上傑出的畫家，徐悲鴻說他是「仇十洲之後，中國畫家第一人。」英國《畫家》雜志認為：「任伯年的藝術造詣與西方梵高相若，在十九世紀中為最具有創造性的宗師。」

任伯年，1840年生，1896年卒，浙江山陰（今紹興）人。任伯年是我國近代傑出畫家，在「四任」之中成就最為突出，是海上畫派中的佼佼者。他的傑出藝術成就受到世人矚目。

任頤初名潤，字小樓，後字伯年，。生於鴉片戰爭的清道光十九年（1840年），卒於光緒二十二年（1896年）。父親任聲鶴是民間畫像師，大伯任熊，二伯任薰，已是名聲顯赫的畫家。少時受家庭的薰染，已能繪畫。十來歲時，一次家中來客，坐了片刻就告辭了，父親回來問是誰來，伯年答不上姓名，便拿起紙來，把來訪者畫出，父親看了，便知是誰了。這說明任伯年幼年就掌握了寫真畫技巧。

任伯年曾在十幾歲青年時期，在太平天國的軍中「掌大旗」，當時軍旗較大， 「戰時麾之，以為前驅」。直到天京淪陷，任伯年才回家鄉，後至上海隨任熊、任薰學畫。以後長期在上海以賣畫為生。任伯年為人率真，不修邊幅，學畫時近30歲，畫多而名聲漸大，但其身心深受鴉片之害，損傷元氣，這也是他年僅56歲就過早去世的原因。

藝術特色 任伯年的繪畫發軔於民間藝術，他重視繼承傳統，融匯諸家之長，吸收了西畫的速寫、設色諸法，形成自己豐姿多采、新穎生動的獨特畫風。

任伯年精於寫像，是一位傑出的肖像畫家。人物畫早年師法蕭雲從、陳洪綬、費曉樓、任熊等人。工細的仕女畫近費曉樓，誇張奇偉的人物畫法陳洪綬，裝飾性強的街頭描則學自任董，後練習鉛筆速寫，變得較為奔逸，晚年吸收華（岩）筆意，更加簡逸靈活。傳神作品如《三友圖》、《沙馥小像》、《仲英小像》等，可謂神形畢露。

就任伯年的個人藝術造詣來看，花鳥畫的本領比較高，若以當時畫壇的情況而言，他的人物影響比較大，原因是當時畫人物畫家少，成就高者更少，象任伯年這樣造詣，自然推至旁首。

任伯年的花鳥畫更富有創造，富有巧趣，早年以工筆見長，「仿北宋人法，純以焦墨鉤骨，賦色肥厚，近老蓮派。後吸取惲壽平的沒骨法，陳淳、徐渭、朱耷的寫意法，筆墨趨於簡逸放縱，設色明凈淡雅，形成兼工帶寫，明快溫馨的格調，這種畫法，開辟了花鳥畫的新天地，對近、現代產生了巨大的影響。

任伯年的山水畫創作不多，早年師法石濤，中年以後兼取明代沈周、丁雲鵬 、藍瑛、並上追元代吳鎮、王蒙、以縱肆、勁真的筆法見長。

19世紀80年代是任伯年創作的鼎盛時期，創作題材上范圍擴大了，具有深刻的社會內容，用隱晦的手段寄寓深情。90年代，數量很多，但從作品的思想性看似乎沒有超出80年代，但藝術手法上則更加熟練，大膽、概括，特別是花鳥畫，達到「爐火純青」的佳境。

作品流傳 任伯年二十多年的繪畫創作，留下了數以千計的遺作，是歷史上少見的多產作家。最早的作品是同治四年作的，最晚的作品為光緒乙未年冬十月，去世的前一個月作的。重要作品如同治七年（1868）仿《陳小蓬斗梅圖》，現藏故宮博物院，光緒三年（1877）作《五十六歲仲英寫像》、《雀屏圖》。光緒七年（1881）作《牡丹雙雞圖》，收入日本《支那名畫寶鑒》；《漁歸圖》，收入《陸氏藏畫集》；仿《宣和芭蕉圖》，收入《南畫大成》。次年作《人物冊》，收入《南畫大成》。十一年（1885）作《壯心不已圖》、《墨筆人物山水冊》、為外祖趙德昌夫婦寫像。

任伯年現存作品，大多收藏在國內外各大博物館內。民間及港、台私人手裡也留有一些他的作品。

作品行情 任伯年作品在他在世時即廣為流傳，解放前畫店、地攤多有出售。解放後則較少出售，多由國家收購，歸各地博物館收藏。80年代後民間收藏部分流入香港，台灣、美國、尤以香港為最多。

香港的蘇富比和佳士得兩大拍賣行從1986年開始每年都拍賣任伯年畫作，八十年代末半島拍賣行和協聯古玩拍賣公司也加入拍賣行列，但拍賣較少。1986年5月第一次由蘇富比拍賣的《人物冊》就達到16萬港元的高價，位列最高層次，以後有所降低，但保持在5-10萬港無。1988年有大突破，達到70多萬港元，但小立軸價格較低，不如冊頁。1990年拍賣的兩幅較大的立軸中，一幅38萬港元，一幅24萬港元，算是較高的。1991年價格又有重大突進，一幅《鍾馗》立軸達93萬港元，這是目前任伯年作品的較高價格。