鏤金長壽什麼意思

A. 錯彩鏤金是什麼意思

摘要 錯彩鏤金，漢語成語，拼音是cuò cǎi lòu jīn，意思是形容詩文的詞藻十分華麗。出自《詩品》。

B. 清朝官服圖案怎麼解釋及各代表什麼意思

我國清代文武官員穿著補服，在服飾的前胸和後背正中均綴飾一塊綉有飛禽或走獸的絲篩，稱「補子」。它又因絲綉的技巧，染工的技法，成了藝術珍品。

飾以禽獸紋樣來區分官員等級的方法最早源於唐代女皇武則天時期。在此之前的官服多採用佩印綬制和色制，是以佩飾的數量和服裝的顏色等來區分等級。武則天把飾有動物紋樣的綉袍賜給文武官員，以此來作為品級官位的區別。這種創意一改朝服等級的形象，使人一看便知。

清早期，只有武官為補服制，而補子可隨意綴織於朝衣、短褂、皮褂、馬褂之上。到了順治九年後，對補服的製作有了改變，幾乎全盤承襲了明朝的定製，只有個別紋樣有所刪改。各級官員補服為石青色，款式也一致，為圓領、對襟、平袖過肘、身長過膝，區別僅在於補子形狀和紋樣的不同。

清代的補子直接襲於明朝，但也有所發展和變化，二者的主要區別，首先在於型制上。明代補子施於袍，清代補子用於褂。明服為團領衫，前胸補子是完整的一塊，清服是對襟褂，前胸的補子被一分為二。明代的補子既有單獨綴織到補服上的，也有事先直接織綉在補服上的，清代則為單獨織綉成後再縫綴到補褂上的。明代的補子大約40厘米見方，清代的補子稍小，約30厘米見方；再有就是明代的補子多以紅色等素色為底，金線綉花，清代的補子則是以青、黑、深紅等深色為底，五彩織綉，色彩艷麗。明代補子四周多為光邊，清代補子四周加工精細，多採用花邊，並具有裝飾效果。明代文官四品以下的補子，多綉有一對飛禽，清代的禽獸均綉單只。

明代的補子只飾於前胸後背，清代宗室的圓補有的不僅飾胸，還有的飾於兩肩之上。

綴綉在清代官服上的補子，是識別官員等級的一種標識。它只不過是綉工的復雜程度和顏色的差別。補子隨著官職而存在，且受到朝廷的限制，不能大量製作。因此有極高的工藝價值和歷史價值。如今，它已成了一種珍貴的文物藏品。

官員所綴綉的補子圖案各有不同，主要以文官採用飛禽飾樣，武官採用走獸圖案，用以顯示出武官的威武氣勢。而官員的元配夫人為朝廷命婦，亦可隨夫婿官階，可在正式的霞帔胸、背部分綴有補子。

補子分圓補和方補兩種。圓補用於貝子以上皇親者，上為五爪金龍紋，分別飾於左右肩上及前胸和後背。方補均用於文官和武將等官員。

文官綴綉的補子圖案分別為：一品為仙鶴，二品為錦雞，三品為孔雀，四品為雲雁，五品為白鷳，六口若懸河為鷺鷥，七品為（氵+雞）（氵+束+鳥），八品為鵪鶉，九品為練雀。

武官綴綉的補子圖案分別為：一品為麒麟，二品為綉獅，三品綉豹，四品綉虎，五品綉熊，六品綉彪，七品綉犀牛，八品與七品相同也是綉犀牛，九品綉海馬。

清代的補服制度嚴格，任何人不得逾越。年羹堯的兒子因穿了四團龍補服一項，在給年羹堯定罪時，就有這一項：「非其人，不得服其服，順禮也。」

當時，也有官員因自己的職位低，為了提高自己的地位，私自找綉工製作的。加工廠清廷三令五申禁止私自製作比自己官職高的補子，但為了利益仍有造假之事發生。製作這些補子的機構，是皇家專門織造綢錦緞的織造衙門。皇家織造衙門聚集了天下的能工巧匠，他們用各種綉絲彩料，運用和繼承精湛的織綉技術手法，織綉出了譽滿天下的傳統服飾。這些補子如今已成了珍貴的文物和藝術珍品了。

C. 曹宇爺爺的作品有哪些分別是什麼

1999年 國畫《祖國萬歲》入編《奮進的歷程》〉畫冊、寶雞市政協主編
2000年 出版《孫可興隸書聯集》
論文《北周七女碑賞析》獲「寶雞藝術節」三等獎
2008年《石鼓文圖》創作發表於《華海報》、《寶雞日報》、《西部建設報》

D. 初發芙蓉vs錯彩鏤金是什麼意思

就是倆個PK的意思，你可以選擇投注誰贏。

E. 飲和食德 是啥意思

飲和食德的意思是給人吃後感覺到自在、享受和樂，享受到先人的德澤。

此詞出自於《莊子·雜篇·則陽》，原文節選如下：

故或不言而飲人以和，與人並立而使人化，父子之宜。彼其乎歸居，而一閑其所施。其於人心者，若是其遠也。故曰『待公閱休』。」

譯文：

有時候一句話不說也能用中和之道給人以滿足，跟人在一塊兒就能使人受到感化。父親和兒子都各得其宜，各自安於自己的地位，而聖人卻完全是清虛無為地對待周圍所有的人。聖人的想法跟一般人的心思，相比起來差距是那麼遠。所以說，要使楚王信服還得期待公閱休哩。」

(5)鏤金長壽什麼意思擴展閱讀：

個人思想

他的思想包含著樸素辯證法因素，主要思想是「天道無為」，認為一切事物都在變化，他認為「道」是「先天生地」的，從「道未始有封」（即「道」是無界限差別的），屬主觀唯心主義體系。

主張「無為」，放棄一切妄為。認為一切事物的本質雖然有著千差萬別的特點，但其「一」本同，安時處順，逍遙無待，窮天理、盡道性，以至於命。在政治上主張「無為而治」，反對一切社會制度，擯棄一切假慈、假仁，假意等大偽。

F. 《清平樂 村居》里的「清平樂」是什麼意思

清平樂 清平樂 [qing ping yue]
【詞牌釋義】
原為唐教坊曲名，取用漢樂府「清樂」、「平樂」這兩個樂調而命名。又名《清平樂令》、《醉東風》、《憶蘿月》。一說李白曾作《清平月》，恐後人偽托。
【定格】
四十六字，八句，前片四仄韻，後片三平韻。
⊙平⊙仄（仄韻）
⊙仄平平仄（葉仄）
⊙仄⊙平平仄仄（葉仄）
⊙仄⊙平⊙仄（葉仄）
⊙平⊙仄平平（換平韻）
⊙平⊙仄平平（葉平）
⊙仄⊙平⊙仄（句）
⊙平⊙仄平平（葉平）
【譯詞】
名稱: 清平樂（春歸何處）
作者: 黃庭堅
正文：
春歸何處？寂寞無行路。
若有人知春去處，
喚取歸來同住。
春無蹤跡誰知？
除非問取黃鸝。
百囀無人能解，
因風飛過薔薇。
作品注釋
注釋
①問取：問。
②因風：趁著風勢。
評解
這首詞寫的是惜春之情。用筆委婉曲折，層層加深惜春之情。直至最後，仍不一語
道破，結語輕柔，餘音裊裊，言雖盡而意未盡。作者以擬人的手法，構思巧妙，設想新
奇，創造出優美的意境。全詞俏麗、新警、宛轉、含蓄，表現了山谷詞的風格。
集評
薛礪若《宋詞通論》：山谷詞尤以《清平樂》為最新，通體無一句不俏麗，而結句
「百囀無人能解，因風飛過薔薇」，不獨妙語如環，而意境尤覺清逸，不著色相。為山
谷詞中最上上之作，即在兩宋一切作家中，亦找不著此等雋美的作品。
虢壽麓《歷代名家詞百首賞析》：這是首惜春詞。耳目所觸，莫非初夏景物，而春
實已去。飄然一結，淡雅饒味。通首思路回環，筆情跳脫，全以神行出之，有峰迴路轉
之妙。
清平樂·村居
【宋】辛棄疾
茅檐低小，
溪上青青草。
醉里吳音相媚好，
白發誰家翁媼。
大兒鋤豆溪東，
中兒正織雞籠；
最喜小兒無賴，
溪頭卧剝蓮蓬。
【簡介】
由於辛棄疾始終堅持愛國抗金的政治主張，南歸以後，他一直遭受當權投降派的排斥和打擊。從四十三歲起，他長期未得任用，以致在江西信州（今江西上饒市）閑居達二十年之久。作者長期居住農村，對農村生活有了更多的了解，對農民也有較多的接觸。所以在《稼軒詞》中有一部分作品是反映農村生活的。其中，有風景畫，也有農村的風俗畫。這首《清平樂》，就是一幅著色的農村風俗畫。
上片勾勒環境烘托氣氛。開篇用素描手法，勾出"茅檐"、"溪上"、"青草"，只淡淡幾筆便形象地描畫出江南農村的特色，為人物的出現安排下廣闊的背景。三、四句寫詞中出現的老公公和老婆婆，他們講話的聲音帶著醉意，愈加顯得溫柔婉媚，但是等走到他們面前時，才發現說話的已不是什麼年輕人，而是白發皤皤的老年人了。"醉里"，可以看出老年人生活的安詳，從"媚好"，可以看出他們精神的愉快。
下片集中寫這一農戶的三個兒子，比較全面地反映了當時農村生活的各個方面，畫面在繼續擴展。整勞力在溪東的豆地里鋤草，半大的孩子在編織雞籠。詩人著力於"小兒"的描繪，共用了兩句，佔全詞四分之一篇幅。"溪頭卧剝蓮蓬"形象地刻畫出他無憂無慮、天真活潑的神態。對此，詞人感到由衷的歡喜。
這首詞具有濃厚的農村生活氣息，字里行間處處洋溢著作者對農村生活的喜悅＆嚮往之情，客觀上反映了作者對黑暗官場生活的憎惡。
這首詞是一幅栩栩如生、有聲有色的農村風俗畫。
清平樂·別來春半
別來春半，觸目柔腸斷。
砌下落梅如雪亂，
拂了一身還滿。
雁來音信無憑，
路遙歸夢難成。
離恨恰如春草，
更行更遠還生。
【作者】：李煜 【朝代】：唐 【體裁】：詞
【格律】：
○平聲 ●仄聲 ⊙可平可仄 △平韻 ▲仄韻
別來春半，觸目柔腸斷。
●○○●，●●○○▲
砌下落梅如雪亂，
⊙●●○⊙●●
拂了一身還滿。
●○●○○▲
雁來音信無憑，
●○○●○⊙
路遙歸夢難成。
●○○⊙⊙△
離恨恰如春草，
⊙●●⊙○●
更行更遠還生。
⊙○⊙●○△
==前言==：
此詞系後主乾德四年（966）其弟從善入宋久不得歸，因思念而作。
==簡析==：
上片點出春暮及相別時間，那落了一身還滿的雪梅正像愁之欲去還來；而下片由彼方措意，說從善留宋難歸，托雁捎信無憑，心中所懷的離恨，就好比越走越遠還生的春草那樣無邊無際。兩者相形，倍覺愁腸寸斷的凄苦和離恨常伴的幽怨。歇拍兩句從動態寫出離恨的隨人而遠，尤顯生動，為人所稱。
清平樂·春歸何處
春歸何處？寂寞無行路。若有人知春去處，喚取歸來同住。
春無蹤跡誰知？除非問取黃鸝。百囀無人能解，因風飛過薔薇。
【賞析】
此為惜春之作。詞中以清新細膩的語言，表現了詞人對美好春光的珍惜與熱愛，抒寫了作者對美好事物的執著和追求。
此詞賦予抽象的春以具體的人的特徵。詞人因春天的消逝而感到寂寞，感到無處覓得安慰，象失去了親人似的。這樣通過詞人的主觀感受，反映出春天的可愛和春去的可惜，給讀者以強烈的感染。
此詞高妙處，在於它用曲筆渲染，跌宕起伏，饒有變化。故先是一轉，希望有人知道春天的去處，喚她回來，與她同住。這種奇想，表現出詞人對美好事物的執著和追求。
下片再轉。詞人從幻想中回到現實世界裡來，察覺到無人懂得春天的去向，春天不可能被喚回來。但詞人仍存一線希望，希望黃鸝能知道春天的蹤跡。這樣，詞人又跌入幻覺的藝術境界里去了。
末兩句寫黃鸝不住地啼叫著。它宛轉的啼聲，打破了周圍的寂靜。但詞人從中仍得不到解答，心頭的寂寞感更加重了。只見黃鸝趁著風勢飛過薔薇花叢。薔薇花開，說明夏已來臨。詞人才終於清醒地意識到：春天確乎是回不來了。
此詞為表現惜春、戀春情懷的佳作。作者在近乎口語的質朴語言中，寄寓了深重的感情。全詞的構思十分精妙：作者不知春歸何處，一心要向別人請教；無人能知時，又向鳥兒請教。問人人無語，問鳥鳥百囀，似乎大有希望，然而詞人自己又無法理解，這比有問無答更可嘆。最後，鳥兒連「話」都不「說」，翻身飛走。在這番妙趣橫生的抒寫中，作者的惜春之情躍然紙上，呼之欲出。
晏殊：清平樂 金風細細
金風細細，葉葉梧桐墜。綠酒初嘗人易醉，一枕小窗濃睡。
紫薇朱槿花殘，斜陽卻照闌干。雙燕欲歸時節，銀屏昨夜微寒。
這首小詞抒發初秋時節淡淡的哀愁，語意極含蘊，極有分寸，作者只從景物的變易和主人公細微的感覺著筆，而不正面寫情，讀來卻使人品味到句句寓情、字字含愁。語言清麗，風調和婉。
1、金風：秋風，古代以陰陽五行解釋季節演變，秋屬金，故稱秋風為金風。晉張協《雜詩》之三：「金風扇素節，丹霞啟陰期。」
2、紫薇：花名，亦稱紫葳，凌霄花的別名，夏秋開花。朱槿，花名，即扶桑。
3、闌干：橫斜貌，唐劉方平《夜月》詩：「更深月色半人家，北斗闌干南斗斜。」
4、銀屏：鑲銀或銀色的屏風，借指華美的居室。
《清平樂》 晏殊
紅箋小字，說盡平生意。
鴻雁在雲魚在水，惆悵此情難寄。
斜陽獨倚西樓，遙山恰對簾鉤。
人面不知何處，綠波依舊東流。
【總析】鋪開紅箋，寫滿密行小字，訴說盡一生一世相思意。可是，鴻雁的雲魚在水----欲寄書信無計，只落得惆悵無際。獨自高樓遠望，但見得斜陽西沉，一抹遙山相對，如何望得見伊人？茫茫天地間之間，佳人不知何處？唯有無盡綠波，依舊無語東流。
起首二句在寫景中點明時間，渲染環境。金風，即秋風。《文選》張協《雜詩》「金風扇素節」中，李善注曰：「西方為秋而主金，故秋風曰金風也。」此時庭院內是西風落葉，畫堂中的詞人因飲了綠酒，一會兒便醉眠了。用筆輕靈，色調淡雅，語氣彷彿在與一位友人娓娓而談。其中兩組疊字，首尾相接，音律諧婉。以「細細」狀金風，就沒有秋風慣有的那種蕭颯之感，而顯得平靜、悠閑。「葉葉」這兩個名詞連用，展開一片片葉子飄落的景象，並使人感到很有次序、很有節奏。
向來寫梧桐經秋都是較為凄厲的，如溫庭筠《更漏子》：「梧桐樹，三更雨，不道離情正苦。一葉葉，一聲聲，空階滴到明。」李煜《烏夜啼》：「寂寞梧桐深院鎖清秋。」經過一代又一代詞人的染筆，以至於使人一聽到秋風吹拂梧桐，就產生凄涼況味。而象晏殊寫得如此平淡幽細的，卻極為少見。
下面「綠酒」一句，因為用了「初」字和「易」字，就覺得他的酒量不大，淺嘗輒醉，也是淡淡的一筆。然後詞人才用了較重的筆墨：「一枕小窗濃睡。」「綠酒」句點出「濃睡」的原因，是陪筆，「一枕」句才是此片的主意。小飲何以「易醉」？淺醉何得「濃睡」？原來詞人有一點淡淡閑愁，有愁故易醉，愁淺故睡濃。
下片則是寫次日薄暮酒醒時的感覺。詞人一覺就睡了整整一個晝夜，睡極濃矣。濃睡中無愁無憂，酒醒後是什麼樣的情緒，他沒有言明，只是通過他眼中所見的景象，折射出心情之悠閑，神態之慵怠，而在結句中卻仍反映出一點淡淡的哀愁。紫薇，夏季開花；朱槿，夏秋間吐艷。上片說金風吹得梧桐葉墜，顯然是秋天了，所以詞人從小窗望出去，這兩種花都已凋殘。值得注意的是：上片的梧桐葉墜，為耳中所聞；下片的兩種花殘，乃眼中所見。詞人正是通過對周圍事物的細微感覺，來表現他此際的情懷。「斜陽卻照闌干」，緊承前句，描寫靜景。晏殊在另一首《踏莎行》中雲：「一場愁夢酒醒時，斜陽卻照深深院。」詞境相似。
日暮了，斜陽正照著闌干，正是「雙燕欲歸時節」。此意平平說來，似不相干語、沒要緊語，但實際上，卻用這樣的語言來調和氣氛，緩沖節奏，烘托情感。吳衡照《蓮子居詞話》雲：「言情之詞，必借景色映托，乃具深婉流美之感。」「燕子欲歸」，乃系景語，它對下句「銀屏昨夜微寒」，正好起了一個鋪墊和烘托的作用。雙雙紫燕即將歸巢了，這個景象便興起詞人獨居無聊之感，於是他想到昨夜酒醉後原是一個人在獨宿。一種凄涼意緒、淡漠愁情，不禁流於言外。但他不用「枕寒」、「衾寒」那些用熟了的字面，偏偏說屏風有些微寒。寓情於景，含蓄蘊藉，令人低徊不盡。
這首詞的特點是風調閑雅，氣象華貴，二者本有些矛盾，但詞人卻把它統一起來，形成表現自己個性的特殊風格。晏殊以相位之尊，間為小歌詞，得花間遺韻。劉攽《中山詩話》說：「無獻尤喜馮延巳歌詞，其所自作，亦不減延巳樂府。」也就是說他的詞風酷似馮延巳。但從這首詞來看，它的閑雅風調雖似馮詞，而其華貴氣象倒有點象溫庭筠的作品。不過溫詞的華貴，大都表現在詞藻上的鏤金錯采，故王國維以「畫屏金鷓鴣」狀其詞風。晏詞的華貴卻不專主形貌，而在於精神。「每吟詠富貴，不言金玉錦綉，而惟說其氣象，若『樓台側畔楊花過，簾幕中間燕子飛』，『梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡風』之類是也。」（見吳處厚《青箱雜記》）這首詞中所寫的風，正與上舉兩例相似。它所塑造的形象，借用晁補之評論其子晏幾道詞的說話，一看就知道「不是三家村中人」，而是一個雍容閑雅的士大夫。
《清平樂》晏幾道
留人不住,醉解蘭舟去.一棹碧濤春水路,過盡曉鶯啼處.
渡頭楊柳青青,枝枝葉葉離情.此後錦書休寄,畫樓雲雨無憑.
【題解】
作者先用白描手法寫出留人不住，借酒澆愁，醉中對方卻已登舟離去的悵恨，然後，他想像情人舟行春水，處處聞鶯的明麗風光，不言怨而自含怨意：唯其無情故能毅然離去，又能領略春光的歡樂。作者又使用對比法，描寫自己佇立渡頭的冷清和依戀，古人有折柳贈別的風習，柳諧「留」音，依依楊柳也象徵著惜別之情，「渡頭」兩句用移情法傾訴作者的離愁別恨，貼切而柔婉。「結句殊怨，然不忍割」（《宋四家詞選》）。晏幾道是一位情痴，故言情之作多刻骨銘心之語，感人肺腑，本詞即是一例。
【注釋】
1、留人不住二句：鄭文寶《柳枝詞》：「亭亭畫舸系春潭，直到行人酒半酣。不管煙波與風雨，載將離恨過江南。」此處翻用其意。
2、渡頭楊柳二句：劉禹錫《楊柳詞》：「長安陌上無窮柳，唯有垂楊管別離。」此處化用其意。
3、錦書：書信的美稱。
【清平樂】晏幾道
蕙心堪怨,也逐春風轉.丹杏牆東當日見,幽會綠窗題遍.
眼中前事分明,可憐如夢難憑.都把舊時薄倖,只消今日無情.
[評析]
晏幾道的詞作，詞彩比較華麗，意象也比較密集，但他處理得相當流動，絕無平板凝滯之病，這可以說是糅合了花間詞與南唐詞的特點。而詞句的精巧新穎，也是明顯的長處。
【清平樂】晏幾道
幺弦寫意,意密弦聲碎.書得鳳箋無限事,猶恨春心難寄.
卧聽疏雨梧桐,雨余淡月朦朧.一夜夢魂何處,那回楊葉樓中.
【清平樂】晏幾道
波紋碧皺,曲水清明後.折得疏梅香滿袖,暗喜春紅依舊.
歸來紫陌東頭,金釵換酒消愁.柳影深深細路,花梢小小層樓.
【清平樂】晏幾道
千花百草。送得春歸了。拾蕊人稀紅漸少。葉底杏青梅小。
小瓊閑抱琵琶。雪香微透輕紗。正好一枝嬌艷，當筵獨占韶華。
【清平樂】晏幾道
煙輕雨小。紫陌香塵少。謝客池塘生綠草。一夜紅梅先老。
旋題羅帶新詩。重尋楊柳佳期。強半春寒去後，幾番花信來時。
【清平樂】晏幾道
可憐嬌小。掌上承恩早。把鏡不知人易老。欲占朱顏長好。
畫堂秋月佳期。藏鉤賭酒歸遲。紅燭淚前低語，綠箋花里新詞。
【清平樂】晏幾道
紅英落盡。未有相逢信。可恨流年凋綠鬢。睡得春酲欲醒。
鈿箏曾醉西樓。朱弦玉指梁州。曲罷翠簾高卷，幾回新月如鉤。
【清平樂】晏幾道
春雲綠處。又見歸鴻去。側帽風前花滿路。冶葉倡條情緒。
紅樓桂酒新開。曾攜翠袖同來。醉弄影娥池水，短簫吹落殘梅。
【清平樂】晏幾道
西池煙草。恨不尋芳早。滿路落花紅不掃。春色漸隨人老。
遠山眉黛嬌長。清歌細逐霞觴。正在十洲殘夢，水心宮殿斜陽。
【清平樂】晏幾道
笙歌宛轉。台上吳王宴。宮女如花倚春殿。舞綻縷金衣線。
酒闌畫燭低迷。彩鴛驚起雙棲。月底三千綉戶，雲間十二瓊梯。
【清平樂】晏幾道
暫來還去。輕似風頭絮。縱得相逢留不住。何況相逢無處。
去時約略黃昏。月華卻到朱門。別後幾番明月，素娥應是消魂。
【清平樂】晏幾道
雙紋彩袖。笑捧金船酒。嬌妙如花輕似柳。勸客千春長壽。
艷歌更倚疏弦。有情須醉尊前。恰是可憐時候，玉嬌今夜初圓。
【清平樂】晏幾道
寒催酒醒。曉陌飛霜定。背照畫簾殘燭影。斜月光中人靜。
錦衣才子西征。萬重雲水初程。翠黛倚門相送，鸞腸斷處離聲。
【清平樂】晏幾道
蓮開欲遍。一夜秋聲轉。殘綠斷紅香片片。長是西風堪怨。
莫愁家住溪邊。采蓮心事年年。誰管水流花謝，月明昨夜蘭船。
【清平樂】晏幾道
沈思暗記。幾許無憑事。菊靨開殘秋少味。閑卻畫闌風意。
夢雲歸處難尋。微涼暗入香襟。猶恨那回庭院，依前月淺燈深。
【清平樂】晏幾道
鶯來燕去。宋玉牆東路。草草幽歡能幾度。便有系人心處。
碧天秋月無端。別來長照關山。一點懨懨誰會，依前憑暖闌干。
【清平樂】晏幾道
心期休問。只有尊前分。勾引行人添別恨。因是語低香近。
勸人滿酌金鍾。清歌唱徹還重。莫道後期無定，夢魂猶有相逢。
【清平樂】歐陽修
小庭春老，碧砌紅萱草。長憶小闌閑共繞，攜手綠叢含笑。
別來音信全無，舊期前事堪猜。門掩日斜人靜，落花愁點青苔。
【清平樂】馮延巳
雨晴煙晚，綠水新池滿。雙燕飛來垂柳院，小閣畫簾高卷。
黃昏獨倚朱闌，西南新月眉彎。砌下落花風起，羅衣特地春寒。
【清平樂】李清照
年年雪裡，常插梅花醉。挼盡梅花無好意，贏得滿衣清淚。
今年海角天涯，蕭蕭兩鬢生華。看取晚來風勢，故應難看梅花。

慢慢看吧

G. 傅周海行書對聯《鏤金長壽字，刊石通德辭》（

傅周海行書對聯《鏤金長壽字，刊石通德辭》(紙本92.5cm×24cm×2)原圖

上聯是：鏤金長壽字，

下聯是：刊石通德辭。

H. 是時在古文里是什麼意思

莊子把"道"作為人存在於自然的最高形式並加以推崇，他認為對於"道"的觀照，是人生最大的快樂。《田子方》中以孔子和老子對話的形式，闡明了這個道理，提出只要能夠實現對"道"的觀照，就能達到一種"至美至樂"的境界。而這種境界只有那些拋棄了生死、功名、得失、貧富、毀譽的"至人"、"神人"、"聖人"才能體會，因為"至人無己，神人無功，聖人無名"。無己、無功、無名這三個層次的精神狀態，是達到"至樂至美"的先決條件，然後才是"隳肢體、黜聰明"的狀態。從對物質世界的排除到對思想意識的排除與否定，莊子把這種最高層次稱為"心齋"，又稱為"坐忘"。
在《逍遙游》中，從鯤鵬到燕雀，從大德至小德，都是"有所待"。也就是說主體無法取消對客觀事物的依賴性，也就無法進入絕對自由的"逍遙游"的精神境界。只有那些能夠從內心深處徹底排除利害觀念，從人的各種是非得失的計較和思慮中解脫出來，進入"三無"精神層面的"至人"、"神人"、"聖人"才能進入"逍遙游"的境界。《逍遙游》中的"聖人"許由，藐姑射之山上的"神人"，以及《達生》篇中的"至人"，《田子方》篇中的"真人"，都是"無所待"的人物。他們為了達到"無所待"，就必然先要進入"三無"的境界，或如《大宗師》篇所說的"外天下"、"外物"、"外生"，亦即將個人的寵辱得失、世事人情以至生死都排除於心，創造出一種空虛的心境，只有這種空虛的心境，才能實現對"道"的觀照。當然，僅僅排除人與物質世界的聯系以至人的生死都是不徹底的，莊子 還排除否定了人的思想意識，即"隳肢體，黜聰明，離形去知，同於大通"，正是"形如槁木，心如死灰"。這就是《人間世》篇所稱的"虛而待物"的"心齋"和《大宗師》篇所稱的"坐忘"。人們要從各種生理和心理的慾望中解脫出來，從對利害和功名的憂慮中超脫出來，從對死和生的迷惘中擺脫出來。當莊子把對死生的認識從人本體移到超越個體之上的另外一個更高的、更普遍的存在時，死生的界限就消失了；當莊子把人的精神世界都否定之時，"心如死灰"的"虛"的狀態也就達到了。虛而待物，所謂"待物"，實為"不待"，這種精神境界便更加接近"道"的境界。莊子通過《逍遙游》，對這種人生態度做出了深刻的闡釋。
從這種闡釋中，我們看到，《逍遙游》的境界是以"心齋""坐忘"為理想的自然狀態，可以實現對"道"的觀照，從而真正進入一種"游"的境界。"游"既是一種精神存在的狀態，也是一種精神境界和審美境界。關於"游"的美學特質，後文將專題分析。
莊子形成"心齋""坐忘"這樣"無所待"的境界，是與他所處的社會、人文、政治環境分不開的。他想進入純然的精神世界以逃避物質世界的弱肉強食以及功名利祿，這種消極的避世觀念必然導致人主觀能動性的喪失。但是，作為一個美學命題，這種境界標志著中國古典美學史上審美心胸理論的真正發現。葉朗先生指出"莊子提出的這種『心齋'、『坐忘'的精神境界，作為對審美主體的一種要求，卻有它的合理性。......莊子關於『心齋'、『坐忘'的論述，突出強調審美觀照和審美創造的主體必須超脫利害觀念，則可以看作是審美心胸的真正的發現（在某種意義上也可以看作是審美主體的發現）。" ②
首先，"無所待"的精神狀態，是對審美主體的首要要求。作為審美主體，當他進入到美的創造或者鑒賞狀態時，他必須要拋棄任何利害得失的實用功利考慮，拋棄既有社會觀念和人文觀念的束縛，全身心地投入到對審美客體的雕琢與鑒賞中去。只有這樣，才能充分調動起審美感受、情感、想像、理想等能力，物我兩忘，獲得審美愉悅。如果審美主體不能堅持"無所待"，依然為客觀所累，那便不能進入到自然、天然、超然的境界，無論是精神還是創造力都會受到約束，從而影響了對審美客體的創造和鑒賞，也就不能在最後釋放出最完美的審美愉悅。莊子無論是在《逍遙游》中，還是在其他文章中，都強調著"無所待"、"虛而待物"的命題，這實際上進入了叔本華所說的"審美靜觀"。"逍遙游"的狀態正是從一種意志和慾望的束縛中獲得暫時解脫的一種審美方式，這種方式必然要求主體放棄習慣看法，打破自然與人的界限，人要最大限度地融合於自然，拋棄自己的物慾和意欲。《莊子》中的許多寓言也更深刻地支持了這一理論。《達生》篇的梓慶，削木為璩，至為精美。他強調的創造狀態要"齋以靜心"，"不敢懷慶賞爵祿"之念，"不敢懷非譽巧拙"之思，"輒然忘吾有四肢形體"。這正是"無功"、"無名"、"無己"的狀態，是一種審美的心胸。
其次，莊子"心齋""坐忘"的審美心胸在審美創造活動中具有更突出的意義，它成為中國古代藝術創作論中"虛靜說"的發端。"虛靜"也稱為靜思、空靜、澄心、凝心等等，指的都是主體排除一切主客觀因素的干擾，集中精力進入藝術構思和創造的一種精神狀態。這種狀態也就是"無所待"的狀態，是"游"的狀態。莊子稱頌梓慶的技藝高超，但對他的心理狀態更加贊賞，這種心理正是"虛靜"的表現。虛靜思想可以看作是主體進行審美或藝術創作活動時必需的心理狀態，但從根本上說，它要求主體超脫世俗，忘其身後，心懷空明澄澈，從而獲得精神解脫和心靈自由，這和"心齋"、"坐忘"又是相通的。莊子的虛靜思想對後世的藝術影響極為深刻，魏晉時期畫家宗炳在《畫山水序》中要求"賢者澄懷味象"，《宋書•隱逸傳》記載他晚年還感慨自己"老病俱至，名山恐難遍睹，惟當澄懷觀道，卧以游之。""澄懷"就是滌盪胸懷，澄澈心胸之意，實踐的是莊子"心齋"的思想。蘇軾在《書晁補之所藏與可畫竹》詩中描述畫家文與可畫墨竹時的創作情景："與可畫竹時，見竹不見人。豈獨不見人，嗒然遺其身。其身與竹化，無窮出清新。莊周世無有，誰知此凝神？"與可的創作過程正是以"虛靜"作為藝術構思和創作的基本前提。從老子到莊子，審美心胸說經歷了開始發端到真正被發現、推廣的歷程，然後影響了中國幾千年的藝術創作。從李白到張旭，從宗炳到郭熙，這種虛靜的審美心胸始終影響著士人，影響著中國藝術。這種藝術的內在核心，便是《逍遙游》里"無己"、"無功"、"無名"的心胸，以及"虛己待物"的心境。

二、莊子的審美境界——"游"

我們看《逍遙游》中"游"的境界，首先是一種審美境界，是"至樂至美"的境界。莊子在《田子方》篇以老子之語稱"吾游心於物之初"，"夫得是，至美至樂也。得至美而游乎至樂，謂之至人"。在這里，"游心於物之初"就是游心於道，也就是"逍遙游"。"游"是《逍遙游》的一個基本概念，它展示出這種審美境界的自由性和無邊際性，展示出一個自由自在的人生境界。有了這個境界，"人"就從"物"和"角色"的存在狀態中超脫出來，縱情翱翔於天地宇宙之間。
莊子用"游"來確定這種"至樂至美"的境界，如"以游無窮"，"游乎四海之外"，"游無何有之鄉"，"游心於淡"等等。從今天的美學角度看，這些都准確地把握了審美活動的特徵，又超脫出普通的審美活動。因為莊子的"游"是"心齋"、"坐忘"的游，除了超越功利，還超越了自我，超越了自我的生理和心理特徵，因此具有更為飄渺神奇的美學品質。實際上，"游"的本義就是游戲，葉朗先生指出：游戲是沒有功利性目的的。③功利是對"游"這種自然狀態的一種威脅，是破壞自然簫聲的雜音。純然的"游"的境界是超脫物慾與功利的，它不會滯於物，為物所累，為世所累，為名所累，因此在我們今人看來，這是一種純然的審美境界。同樣，從我們今天的美學角度出發，支撐著莊子的正是一種游戲的精神，一種超然的精神，一種審美的精神。當然，莊子本人不會意識到這種精神的存在，並且，他否定精神世界，同時也把美與丑同化，美學對於他來說沒有任何意義，這些意義只對後世對我們今人產生影響。我們說，莊子的"游戲"是一種藝術的、審美的游戲，是"乘天地之正，而御六氣之辯，以游無窮"的游戲，是精神的、有豐富美學韻味的游戲。在莊子的作品中，我們可以清楚地感受到這種"游"的宏大氣息。這種氣息的實質，從美學角度看就是處於精神人格層次的審美愉悅。《養生主》中的庖丁在解牛時"游刃有餘"，"十九年而刀刃若新發於硎"，達到隨意遨遊的境界，這一點和前面提到的削木為璩的梓慶是相同的。雖然庖丁的行為不是純粹的藝術創作，但所謂"砉然響然，奏刀騞然，莫不中音，合於桑林之舞，乃中經首之會"，就是說庖丁解牛符合音樂舞蹈的節奏，已經達到了審美的境界。並且，庖丁在把別人帶入審美境界、讓別人嘆為觀止的同時，他自身也得到了愉悅。這種愉悅來自獲得創造的自由，這是進入審美境界而產生的一種精神享受，即審美愉悅。此時的庖丁"提刀而立，為之四顧，為之躊躇滿志"，這種快樂顯然是超功利的，庖丁的創作狀態正是"虛靜"的狀態。正如馬克思所說：人們"在他所創造的世界中直觀自身"，"復現自己"，"肯定自己"。人們找到了自身的自由狀態，也就接觸到美和美感的實質。從我們"人"的角度出發，"逍遙游"里的"游"正象徵"人生"，是一種人生境界。"游"代表著人生這一段路程，代表逍遙的人生，"游"更表示自由和快樂。逍遙的境界固然令人神往，但不能憑空獲得"游"的資格，要想盡情遨遊，必須加強對自身的修養和升華。《逍遙游》介紹了人生的四個層次，實際上，人的升華是無窮無盡的，這正是莊子認為的"無窮"，只有在無窮之中，才能做到真正的游刃有餘。
"游"的境界甚至被莊子在《逍遙游》中以神異的筆墨寫出："藐姑射之山，有神人居焉，肌膚若冰雪，淖約若處子。不食五穀，吸風飲露。乘雲氣，御飛龍，而游乎四海之幾"。這里莊子打破了個體受外物的牽制而游離於天地之間，盡管還不是純然的"無所待"，但這種對神異的描述，已經體現出對"道"的觀照。這是放縱無礙的精神逍遙之旅，也是主體超越時空之旅。莊子要求"乘天地之正，而御六氣之辯"，在"游"中做到主觀精神與"道"的合一，進入"天地與我並生，而萬物與我為一"的"獨與天地精神往來"的狀態（《齊物論》）。這個思想為中國古典美學"神與物游"、"思與境諧"的形象思維論奠定了基礎。進入到今天的審美層次，莊子這種"游"的過程既是想像與形象緊密結合的過程，同時形象思維又包含著主題強烈的感情活動。莊子既帶給我們生動的物象，豐沛的情感，同時還帶來許多飛騰的想像，這正是莊子對具體外物的突破和超越。這種不拘泥於形式的風格正是"心齋"、"坐忘"的一種體現。正是在這個意義上，莊子超越時空的自由境界為藝術創作的形象思維打下了基礎，特別是對中國詩歌創作影響深遠。

三、《逍遙游》的審美觀

《逍遙游》中的"游"，指的是游心於"道"的精神境界，莊子哲學思想的核心是"道"。他在《逍遙游》中為了論證"道"的最高境界，"通篇以『大'字為線索"，以"小大之辨"作為貫穿全文的綱繩。在《逍遙游》中，自然萬物大至巨鵬，小到學鳩、斥鴳；壽命長及冥靈、大椿，短至朝菌蟪蛄；社會生活中大德如宋榮子、列禦寇，小德如那些名利之徒，小知大知，小年大年，小德大德，在本質上都是沒有差別的。不但大小沒有差別，而且美醜、貴賤、是非、生死也都同"小大之辨"一樣，沒有差別。在《齊物論》中，他提出："故為是舉莛與楹，厲與西施，恢詭譎怪，道通為一。"就是說小草桿和大木頭，最丑的人和最美的人，以及一切稀奇古怪的事情，都是沒有差別的，用"道"這個本體去認識，都是等同的。
從今人視角出發，莊子的這種哲學把事物的規定性完全忽視，把"大小"、"美醜"、"善惡"等等完全看作是純粹主觀的東西。這樣他就從美學的相對主義走到了美學上的主觀主義，無疑是陷入了主觀唯心主義的相對主義認識論的誤區。實際上，從莊子的思想出發，莊子不只否定了事物的規定性，甚至連事物本身都加以否定，他"齊物"的觀點實際上是對相對主義的破壞，莊子的時代沒有美學，因此我們後人的歸納對莊子那個時代沒有意義。但是，作為一個美學命題，我們卻能從莊子思想中探尋出一種審美觀，而這種審美觀在中國古代美學史上有著不可忽視的意義。
首先，在莊子的哲學體系中，大小、美醜這些概念不僅是相對的、同一的，而且更是虛無的，只有作為宇宙本體的"道"才是最高的、絕對的。即"天地有大美而不言"，這是宇宙間一氣運化的充滿生命力和自然力的美。這對中國古典美學的邏輯體系產生了至為重要的影響。在中國古典美學中，現象的大小美醜只屬於較低層次的美學范疇。葉朗先生指出"一個自然物，一件藝術作品，只要有生意，只要它充分表現了宇宙一氣運化的生命力，那麼丑的東西也可以得到人們的欣賞和喜愛，丑也可以成為美，甚至越丑越美。" ④這種"氣韻生動"的最高范疇，已經成為中國古典美學顯著的審美特徵之一。
從審美創造上看，我們看到的莊子思想中的審美觀不是著眼於逼真再現具體的物象，而是著眼於整個造化自然；它不局限於表現單一的物象，而是力求表現出對象所蘊含的人生感、歷史感、宇宙感，表現出宇宙元氣運化的生命力。即使是一草一木，一丘一石，也要點化出它的靈氣、生機和力量。這就是劉勰《文心雕龍》所講的"寫氣圖貌"，王微《敘畫》中所講的"以一管之筆，擬太虛之體"。當然，不僅僅是審美創造，就審美欣賞來說，對於物象，莊子似乎不看中審美對象的感性外在形態，他更注重觀察外在形態下隱含的精神與氣韻。莊子在《逍遙游》以及其它文章中塑造了大量形態醜陋的兀者、支離者、瓮 大癭的形象，他的這種塑造從今天的美學角度看來，表明的是這樣的審美觀：外在形體並不重要，重要的是內在的精神和力量。美與丑在這里得到了最完美的轉化，同時美的極致也升華出來。這種美的極致顯然發軔於莊子"小大之辨"、"道通為一"觀點。
其次，《逍遙游》把莊子"小大之辨"的命題展示給我們，同時也給我們標示出一種"自然之美"的審美理想，在中國古典美學史上建立起與"錯采鏤金""雕繢滿眼"相對的一種美感或美的理想。在《逍遙游》中，那種"御氣而行"的瀟灑狀態實際上就是自然狀態，人處於自然中，自然是美的。自然之美含藏著內在生命及活潑之生機，它孕育萬物，欣欣向榮，表現著無限的生意。無怪乎莊子在《知北游》中贊嘆著："天地有大美而言，四時有明法不議，萬物有成理而不說。""道法自然"這一命題傳達了道家美學的一個最基本思想，即關於真與美的統一觀。在道家看來，最美的即是最自然的，最高的審美標准和審美境界就是合乎自然之道，體現素樸自然、恬淡無為。一切人為的、違背自然本性的事物，都是對"天地之美"亦即"自然之美"的破壞。由此，莊子認為，就自然界而論，《逍遙游》中的巨鵬，有待乎風；《馬蹄》篇中的馬，受籠絡約束，失去了自然之美。就社會生活而論，《逍遙游》中的勢利之徒，受名韁利索；大德如列禦寇，亦"猶有所待"，也失去了自然之美。就藝術而論，"文采"壞"五色"，"六律"壞"五聲"，"犧尊"壞"純朴"，"珪璋"壞"白玉"（《馬蹄》）。凡是人為的東西都破壞了自然之美。只有那些動物在大自然中不受束縛的"天放"，藝術創作中不經人為的"天籟"、"天樂"，才是符合自然本性的美。甚至《逍遙游》中，巨鵬所適之處，也是"南冥者，天池也。""天池"，成玄英注雲："大海洪川，原夫造化，非人所為，故曰天池。"這說明，無論是《逍遙游》還是莊子的其它文章，貫穿其中的是"自然主義"的審美理想。
當然，莊子的這種主張從表面上看否定了一切藝術，因為藝術品的誕生必然會受到各種客觀因素的制約與影響，純自然的藝術創作以及審美狀態是不存在、不現實的，莊子的思想並沒有實際的可操作性。盡管如此，他的"自然之美"的觀點作為一種審美追求，仍然對中國古典美學產生了深遠的影響。劉勰的《文心雕龍》，處處強調自然之美，論詩歌創作，是"感物吟志，莫非自然"；論作家的個性風格，是"自然之恆姿"；論文章體式是"自然之趣"。鍾嶸《詩品》也提出"自然英旨"的美學主張。唐代李白更是明確標舉"清水出芙蓉，天然去雕飾"的審美理想。如是在中國古典美學史上形成了一種與"錯彩鏤金""雕繢滿眼"的美感或美的理想相對的審美理想。摘引宗白華先生的話，這種自然之美表現出一種新的美的理想，它是一種更高的美的境界，是美學思想史上的一個大解放。⑤莊子正是這種解放的先導。

以上，我們透過《逍遙游》，試圖窺探莊子思想中蘊含的審美心胸、審美境界以及審美觀。《逍遙游》帶給中國古典美學一個全新的精神形態——關於人的審美關注、潛在能力和自由創造的哲學。《逍遙游》啟發了古人的藝術精神，並且影響至今，具有十分豐富的美學內涵。聞一多說："中國人的文化上永遠留著莊子的烙印。" ⑥郭沫若曾評價莊子："秦漢以來的一部文學史差不多大半是在他（莊子）的影響下發展"起來的，⑦這正是《逍遙游》的美學品質之所在。

《逍遙游》鑒賞
《逍遙游》是《莊子·內篇》的首篇，是莊子的代表作，比較集中地表現了莊子追求絕對自由的人生觀。《逍遙游》全文分兩大部分。第一部分是總論，論證世間萬物都是「有所待」而不自由的，自己追求的是「無所待」的最高境界。第二部分通過一系列的寓言故事，論證第一部分提出的「至人無己」「神人無功」「聖人無名」的境界，以及通過「無為」達到這一境界的主張。全篇集中表現莊子哲學思想的一個重要方面，即虛無主義與絕對自由。課文選的是第一部分，共三段。

第1段，闡明世間萬物，大至鵬鳥，小至塵埃，它們的活動都「有所待」，都是不自由的。這一段可分為三層。

第一層，描述鯤鵬的形象。鯤鵬形體碩大無比，變化神奇莫測，奮飛時氣勢壯美。

第二層，寫鵬鳥南飛有所待，並以「野馬」「塵埃」作對比，表明萬物皆有所待。鵬鳥要在海運時水擊三千里，摶扶搖而上九萬里，然後乘六月的巨風南飛，鵬鳥所待的是海運時的六月巨風。山野中蒸騰的霧氣，空中的塵埃所待的是「以息相吹」。為了強調鵬鳥的「有所待」，作者連用了大舟飄浮有待深水，芥草杯水就能負載兩個比喻，說明鵬鳥要高飛九萬里必須憑借大風，必須有遼闊的天空才能圖謀南行。

第三層，反駁蜩與學鳩，說明這兩種動物也有所待。蜩與學鳩，飛不高，行不遠，卻自以為得到逍遙，從而嘲笑鵬鳥高飛遠行的壯舉。作者以行路備糧的比喻進行反駁。「適莽蒼者」「適百里者」「適千里者」的備糧各有不同，是因為行程遠近的不一樣。鵬鳥背寬翼大，要乘厚風行萬里；蜩與學鳩身輕翼小，槍榆枋而知足。雖然所待各不相同，但都是各適其性而有所待。蜩與學鳩認識不到自己與鵬鳥的差別，反而嘲笑鵬鳥南飛是多此一舉。

第2段，對上文歸納、補充、印證，說明萬物在「有待」的范圍內，存在著「小大之辯」。這一段可分兩層。

第一層，歸納上文，闡明「小知不及大知，小年不及大年」的道理。「不及」，包含不可達到和不能了解兩重意思。作者舉出「朝菌不知晦朔，蟪蛄不知春秋」；冥靈「以五百歲為春，五百歲為秋」；大椿「以八千歲為春，八千歲為秋」；彭祖以長壽聞名於世為例，說明小知不能了解大知，壽命短的不能了解壽命長的。「小知」與「大知」，「大年」與「小年」的不同，實際上強調的是人的認識上的大小區別。在莊子看來，萬物既有所待，又要人為地以小及大，是非常可悲的。

第二層，引「湯之問棘」的一段話對前文補充印證，並點明「小大之辯」。「湯之問棘」一段話與第1段「北冥有魚」內容好像重復，其實不然。今人劉武《莊子集解內篇補正》對這兩段話有很好的解釋：「前語近怪，且出《齊諧》，恐人疑其不典，故引湯棘問答以實之。且前後詳略各異，足以明之。前言鵬背幾千里，當指其修也，此則以泰山形其高與大。扶搖不知其狀也，此則以羊角形之。野馬等不知其實也，此則以雲氣二字釋之。騰躍而上，明槍之勢也。數仞而下，明槍之高也。非此，則前語未了，前意未申，且不足征，故復而非復也。」由此可見，這段文字不是第1段的重復。在論證上，它與篇首的內容相照應，並歸結前文所述種種現象，點明為「小大之辯」。

第3段，由對萬物的泛論進入對社會中人的具體論述，闡明逍遙游的境界，即莊子理想中修養的最高境界，點明全文的主題。

能夠「效」「比」「合」「征」的四種人，雖然有一定的才智和修養，但都被功名利祿所束縛，都被世俗「一」隅所累，無法擺脫主、客觀的限制，就像斥、蜩鳩一樣見識短淺，遠沒有達到逍遙游的境界。宋榮子能夠對世人的贊譽與誹謗置之度外，能夠認清內我與外物的分際，辨明榮辱的界限，但他的修養「猶有未樹也」，還不能達到逍遙游的境界。列子御風而行，輕妙可觀，外部世界對他似乎沒有多少限制，身心也沒有什麼束縛，算不算逍遙游呢?回答是否定的：「此雖免乎行，猶有所待者也。」因為列子仍有待於風力。列子和宋榮子固然比前面的四種人高得多，正像鵬鳥比蜩鳩、斥高得多一樣，然而這高低之間的共同點是「有所待」，因此他們算不得逍遙游。那麼，怎樣才算是逍遙游呢?莊子正面提出了自己的主張，那就是：「乘天地之正，而御六氣之辯，以游無窮者，彼且惡乎待哉?」順應萬物的本性，達到物我一體，才能無所待，才是逍遙游。要達到這個境界，就要做到「無己」「無功」「無名」，做到這些的只有「至人」「神人」「聖人」。至此，文章的主題豁然明朗。

鑒賞要點

1.借用寓言說理。魯迅《漢文學史綱要》評論莊子散文的特點說：「著書十餘萬言，大抵寓言，人物土地，皆空無事實，而其文則汪洋辟闔，儀態萬方，晚周諸子之作，莫能先也。」《逍遙游》運用大量的寓言把「無所待」的思想寄託於生動的形象之中。例如本篇中的鯤、鵬、蜩、學鳩、斥，有的是根據神話故事加工的，有的是杜撰的，但都納入他的寓言中，寄託他的思想，使人不知不覺進入他所創造的意境，接受感染。

2.想像豐富，意境開闊。如文章開頭寫鯤的神奇變化，鵬的遨遊太空，想像十分奇特。寫鵬的南徙，一「擊」，一「摶」，「三千里」，「九萬里」，「扶搖」直上，意境何等壯闊。豐富的想像使文章汪洋恣肆，充滿浪漫主義色彩。看來荒誕無稽，卻是作者真實感情的流露。

3.運用比喻、誇張、擬人等多種修辭手法。如第1段，寫積水負舟是以水比風，以大舟比鵬鳥；寫鵬鳥南飛「水擊三千里，摶扶搖而上者九萬里」是誇張；描寫學鳩，賦與人的情性，是擬人。這些都增強了文章的表達效果。
參考資料：
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錯彩鏤金 ( cuò cǎi lòu jīn )

解 釋 形容詩文的詞藻十分華麗。

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J. 南北剪紙有什麼共性與區別

一、共同點：因其材料易得、成本低廉、效果立見、適應面廣，樣式千姿百態，形象普遍生動。

二、不同點：

1、風格特點不同：北方剪紙渾厚、粗獷、天真、質朴；;南方剪紙靈秀、秀美、嚴謹、纖細。。正如郭沫若先生所說:「曾見北國之窗花，其味天真而渾厚;今見南方之刻紙，玲瓏剔透得未有。一剪之巧奪神功，美在人間永不朽。」一語道破了南北剪紙的風格特點。

2、造型不同：南方剪紙剪紙題材廣泛，有人物花卉、鳥獸蟲魚、奇山異景、名勝古跡等，尤以四時花卉見長；北方剪紙多為人物活動、花鳥魚蟲、飛禽走獸、民間故事傳說等，造型嚴謹，民間風味十足。

3、藝術特點不同：南方剪紙以畫為稿，構圖簡練、形象誇張簡潔、技法變中求新、線條圓滑、顯得清秀而挺拔，給人以厚實完整之感，具有優美、清秀、細致、玲瓏的藝術風格；北方剪紙民俗氣息濃郁，率性簡潔，代表地區主要是山西、陝西和山東。