50歲學國畫

① 張大千50歲不顧反對，執意娶女兒18歲同學，後來怎樣

愛情的美好之處便是在於它並非是來自於長廂廝守細水長流，有的時候也並不需要經過大腦理性思考和權衡利弊，僅僅是那一刻的電光火石就夠了。

愛情的美好讓我們覺得難以想像，古往今來甜美的愛情值得我們稱頌，無論男子或女子，既入情門，就會為情所痴為情所擾。

22歲的心健卻選擇卧軌自殺，這是來自於命運的報復，他們的戀情驚世駭俗，也愛得深沉，但是，他們的人生同樣在晚年遭遇了很多凄慘的境遇。

結語

愛情應該是勇敢的，愛情也應該是奮不顧身的，他們選擇愛情的勇氣自然非常值得我們欽佩。

但是實際上張大千與自己妻子二人的結合，並不應該是被祝福，美好的愛情是應該建立在不傷害他人基礎之上。

但是當那些似乎並沒有做到這一點，理性在一段感情的選擇上同樣重要，他們兩個人結合傷害到了太多人的心。

無論是張大千的原配和女兒或是雯波的姑媽及家人，還有他們可憐的待在襁褓中的兒子心健，都成為他們感情里的犧牲品。

很多人都說張大千的晚年十分凄涼，但是實際上亦或是當年他這種奮不顧身選擇的一種報復。

② 50歲想學繪畫從哪裡開始

不管多大歲數學習繪畫都要從基礎性的素描開始，有關的解釋如下：
一、素描簡介：
簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，畢竟素描涵蓋與牽連的東西太多，解決的問題也太多，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當今美術院校各專業都把它作為基礎課，雖然各專業的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等;但素描的共性是差不多的。同時，素描作為獨立的藝術種類，自有其獨特的藝術價值，當然，專門的素描藝術家並不多，大都是兼職者，如諸位大師們，他廖寥幾筆的創作草稿就已經價值不菲，你根本不用分是基礎性強的速寫還是獨立的藝術品。這些即便看似寥寥幾筆的素描作品，其後面的功力也非常了得，有時隨便一條起伏彎曲的線條，體現的卻是藝術家對形體、結構、特徵、節奏、韻味、藝術史的深刻理解與掌握。
二、具體回答如下：
學習美術技法目前在中國的話有兩種選擇 ：
1 西方光影造型法 通過光影明暗的變化表現出物體的型體質感和空間感。也就是傳說中的寫實手法。
2 傳統中國畫造型辦法 通過筆墨的變化，線條的組織勾勒和顏色的渲染來表現物象。也就是傳說中中國畫的寫意和工筆。但現在隨著文化的融合各種造型辦法都在變化相互滲透，新奇的東西還是不斷出現。目前中國的孩子們學習畫畫基本都是徐悲鴻時期引進的西畫教育，從素描訓練開始，認為素描是一切造型的基礎。
首先耗時要多看，多去看些畫展美術作品展，多去藝術區畫廊溜達，開闊眼界。推薦一本很適合你們現在看的書 貢布里希的《藝術發展史》，雖然看上去像是本專業的藝術史論，其實英文名叫 story of art 。看了這本書，對繪畫有更深入的認識加上更開擴的視野之後，自己就知道想畫什麼，該學些什麼了。

③ 50歲的人能學好美術嗎

愛好最重要！只要樂在其中，畫好並不困難，揚州八怪中的大畫家金農就是五十三歲後才學的畫。

④ 50歲退休了學點什麼好

50歲退休這個年齡比較尷尬，說是中年吧，已經退休了，你可以。你可以學舞蹈，書法，國畫，樂器，攝影，聲樂，朗誦，瑜伽等等。
如果很有精力也可以學寫作和理財。

⑤ 不知不覺已經快50歲了，面對衰老的恐懼誰與我有同感啊

面對衰老的恐懼，每個人都會有。

夕陽中，許多老人自發地聚集在公園中，議論關心的話題。上海，2017

如何變老：面對衰老的人生，你會害怕嗎？

序

近來，許多媒體、新媒體在報道賈樟柯新片《時間去哪兒了》時，都截取了他的一句話作為標題：唯獨衰老不可醫治。盡管文章內容更多在談電影，這一標題卻給我留下了深刻的印象，這里的暗示很明確——衰老是人類最終極的疾病。

翻譯家馬振騁老師送給我們他翻譯的《蒙田隨筆》，米歇爾·德·蒙田（Michel de Montaigne）這位十六世紀的法國哲學家寫過一篇很有趣味的「論壽命」：「人在自然環境中都會遭到種種不測，使原本的期望生命嘎然中斷……壽終正寢，這是一種少見的、特殊的、非一般的死亡，不及其他死亡自然；這是排在末位的終極死亡。離我們最遠，因而也是我們最難期盼的。」這是四百多年前的生死觀，但隨著人類越來越遠離自然，活到「年老力衰」至少在較為發達的國家和地區，已經成為常態。

曾經是上海租界內最大公園的復興公園，則是這個城市最著名的法式公園，如今也成時髦老人們熱愛的去處。上海，2017

復興公園內的「長壽合唱團」無疑是一張名片，許多已經因拆遷搬去市郊居住的老人每天還會不惜穿越整個城市來參加合唱，他們有專職的伴奏和指揮，還有人負責手抄歌譜。上海，2017

復興公園的大草坪邊則是薩克斯風學習者的「領地」。上海，2017

復興公園的中央大道上，一端是練太極的老人們。上海，2017

復興公園的大道另一端，老人們成雙成對跳著交誼舞。上海，2017

事業

「退休」對於有些老人來說大概是一個生詞。今年剛步入古稀（采訪時間：2017年）的曹景行，是家喻戶曉的主持人，最近剛參與了「兩會」的報道。關於「老」，其實早在2005年時，曹景行就已經感受到了。那年夏天，他去清華大學拍攝新生軍訓，一個小女孩見到他便以「爺爺」和他打招呼。那是他第一次被人這么稱呼。盡管如此，曹景行對工作的熱情可絲毫不亞於年輕人般。2009年，在他62歲時，他向鳳凰衛視請辭，決定「單干」：網路電台評論員、電視台特約記者、學校指導專家、一年跑15個國家拍攝電視節目……這位老年「自由職業者」的活可不少！這些還不夠，每天清晨或深夜打開朋友圈，我總能看到昵稱為「老曹」的朋友正在「刷屏」。動輒50餘條甚至近百條的轉發信息，是曹老最新的試驗——「我覺得微信也可以變成頻道，也就是由我一個人主持的頻道。」每天他都會把自己認為值得看的內容集中轉發，這樣已經實踐了近兩年。據他估算，用於微信的時間每天都能有5、6小時了。當然，他是懂得使用零星時間的人。

曹景行，拍攝時70歲。主持人，上海外國語大學特聘教授。上海，2017

「我吃飯很快，我不需要太多的復雜的東西。我吃很簡單，衣著都很簡單沒什麼，生活沒什麼累贅的，其他時間都放在這個書房，這是我最大、最奢侈的東西了。」

耄耋之年的低音提琴家鄭德仁在上海音樂廳為星期廣播音樂會指揮低音提琴演奏，20世紀90年代初，和平飯店酒吧重新開始接待外賓時，他參與組建了一直老年爵士樂隊。上海，2015

同樣忙碌於前線的82歲（采訪時間：2016年）的馬振聘老師，他是我國重要的法語翻譯家。他在退休之後還曾翻譯過波伏瓦（Simone de Beauvoir）的書《人都是要死的》（Tous les hommes sont mortels），而他最為人所稱道的是作為蒙田作品的譯者。「蒙田曾說，人不活到最後一天，你就不知道自己是怎麼結束的。」大概也是因為這樣的精神支柱，馬老每天伏案，筆耕不輟。

已經92歲高齡的指揮家曹鵬（采訪時間：2017年）仍然活躍在工作前線。在女兒的支持下，他創辦上海城市交響樂團（下稱「城交」），指導非職業的音樂愛好者和孩童。「不工作時，我腦袋裡也都是音樂。」兩年前一次在杭州的演出，他第一次感到體力不支，但他竟然坐在輪椅上吊著針也要上台指揮。就在演出高潮之際，曹鵬突然激動得站了起來，一位當地攝影記者拍下了這感人的一幕。這種對事業的執著追求，恐怕很多年輕人都無法匹敵。有時，我也不禁會想，這些充滿智慧的老人，面對工作遲遲不願意停下，究竟是享受工作的樂趣，還是害怕停下的寂寞？也許兩者皆有之？

用心

「質量不讓步，作風不遷就」，這是曹鵬的人生准則。也就難怪，他所指揮的城交雖然非職業樂團，水準卻並不亞於有的專業樂團。在采訪過程中，老人們對事事的認真態度令人感動。拜訪中國建築學專家鄭時齡院士之前，當時已經71歲（采訪時間：2012年）的他已經發來關於自己的文章讓我們提前了解，他自己則事先仔細讀了采訪提綱，還把提綱都列印了出來。「答應別人的一定要做到」，這條原則在他從未變過。而就在不久前，我還在浦東民生碼頭舉辦的上海城市空間藝術季的展覽上，見到鄭時齡院士正在聽兩位策展人匯報工作。那絕非「走場」，也並非為了「自拍」發朋友圈。比起很多「高效」的年輕譯者，經驗豐富的馬振聘教授每天卻只翻譯兩三頁，為了確保翻譯的准確，急不來。「我做事情要有一個恆心，每天做、每天做。」治學的嚴謹和工作的用心態度正是這樣一代代流傳下來吧。

曹鵬，拍攝時92歲。指揮家。上海，2017

「和音樂在一起，和年輕人在一起，和家人在一起，此乃吾幸福之源……我天天在勞累，天天在收獲，也天天在享受。」

時間

聯繫上著名配音演員曹雷是2017年3月份，而真正帶著相機按響她家的門鈴，已經是10月底，77歲（采訪時間：2017年）的曹雷老師日程之忙碌，非常人可以想像。盡管從上海電影譯製片廠退休，但是她還持續在為譯製片配音——雖然在北京、上海等大城市人們已經習慣了觀看原版片加字幕，但二三線城市還是有人在看譯製片。除此之外，曹老師也重新回到話劇舞台，她扮演的宋慶齡可謂形神皆備。隨著朗誦的升溫，曹雷也不斷接到在舞台上朗誦的邀請，她還攜手俄羅斯鋼琴家安德烈·皮薩列夫（Andrey Pisarev）發展了一種朗誦與音樂合作的形式，從柴可夫斯基的《四季》組曲到《一夜肖邦》，曹雷在音樂會前通過朗誦的形式把中國的聽眾引導入俄羅斯的音樂世界。在最近的一次演出中，曹雷用自己在某檔電視節目中贏得的獎金為上海市盲童學校的孩子們買票，她說，這些盲童實際上是最好的聽眾。

在曹雷老師家中，她拿出日歷來，可以看到10月幾乎都填滿了，為了讓她偶爾休息一下，她的先生李德銘必須提前兩個月安排好兩人的旅行計劃，比如剛剛過去的七月，他們就在地中海的郵輪上度過了兩星期。凡是走進曹雷家的人，都首先會被玄關一面磁板所吸引，上面貼滿了世界各地名勝搜羅來的的冰箱貼，這都是他們旅行時的收獲。忙碌的日程背後，是曹雷老師對時間的珍惜。在許多媒體報道中，她被稱為「活了兩輩子」的人，20世紀80年代初，曹雷剛剛從十年浩劫中緩過來，重新回到熱愛的表演事業時，竟被查出了惡性腫瘤。接受手術和住院康復期間，曹雷努力地和病友們尋找點滴歡樂，但出院之後，她依然對生命有了緊迫感，當時單位打算照顧病退，而她卻要求調到上海電影譯制（片）廠當專職配音演員，在幕後繼續她熱愛的事業。

對於人們想像中賺夠了錢早早退休的美好願景，曹雷老師就問一句話：「退休以後干什麼呢？」——「在40多歲得了癌症時，我以為這輩子就到頭了，沒想到後面還能有一輩子。」對於現在這些「感覺是撿來的」時間，她認為必須花在真正想做並且有價值的事情上，「就像是失而復得的東西會感覺特別寶貴，這些時間也是如此，但寶貴的時間難道就用來整天躺著、想辦法吃好的嗎？——吃多了還血糖高呢。所以活著要有意思，要干點什麼，才會覺得一天沒白過。」

曹雷，拍攝時77歲。著名配音演員。上海，2017

「我是從事聲音藝術工作的，到這個年紀，只要自己做得動，（就盡量去做那些）自己想做而過去沒有機會做的事情……我覺得，活著要有意思，要干點什麼，才會覺得一天沒白過。」

曹雷老師的日歷。上海，2017

以上文字中「序」、「身體」和「時間」三部分為我撰寫，中間部分均為李君撰寫。對於這篇報道的形式，我們原本有著更高的目標——類似攝影師羅伯·霍恩斯特拉（Rob Hornstra）和作家兼電影製作人阿諾德·凡·布魯根（Arnold Van Bruggen）在2009-2013年合作完成的《索契項目：高加索地區的戰爭和旅遊地誌圖集》（The Sochi Project: An Atlas of War and Tourism in The Caucasus），不過遺憾的是，最終我們只能做到現在的樣子，其實，每個人的故事都遠遠不止寫出來的這么幾句話，希望之後還有時間沉澱，把更多有意思、有啟發的內容寫出來。

⑥ 年紀很大才學習並且成功的例子

曹雪芹用了十年刪改《紅樓夢》，李時珍用了用了二十七年編寫《本草綱目》，晉朝左思用了十年思考寫作《三都賦》，現今的修真小說《凡人修傳》作者寫了將近兩年後，才真正地成為眾人推重的網路小說。越王勾踐十年生養，十年蓄聚，最終打敗吳王夫差。

大器晚成：

大器晚成是一個成語，最早出自春秋·老子《道德經》四十一章。 該成語原指大的材料需要長時間才能做成器具，後來用來比喻能擔當大事或做出大事業的人成就比較晚；在句中作謂語、賓語、定語。

⑦ 哪位國畫大師學畫年齡最晚

黃公望的學畫年齡最晚，大約是50多歲。其他的齊白石年齡也不小30多歲

⑧ 50歲 學什麼

根據自己的興趣愛好吧，喜歡什麼就學習什麼。可以學跳廣場舞，可以學習剪紙，可以學習教育孩子的知識，可以學習的很多很多。注意一點，50多了，注意保健身體，養護好身體是重要的，在這個前提下去學習。

⑨ 本人25歲，多久能成書法家和國畫家

我就是研究書法的，我自己不承認自己字寫得好。

雖然我姥爺研究書法30餘年也沒承認自己成"書法家"，
當今社會所謂書法創新今楷，丑書橫行，撥亂反正，書法不應該以丑怪就是創新。

誰實話，對一般青年人而言，30年都不夠的。

除非是從非常小就寫書法，少年時就是很厲害了。

書法藝術境界太高，一般人達不到真正像古代的書法家的水平。書畫還可以，幾年就成家。

當今社會有：啟功那樣的書法家能有幾個？

聽聽我的回答也許會對你有益處的：
1.要虛心，書法沒有浮躁。
2.要持之以恆。

至於你跟誰學的，至於要超過他達到什麼水平，自己心裡要有數，
就算成為你師傅的水平也不過是收徒而已。現在社會那有什麼：蘇軾，米芾，黃庭堅之類的 大家？

這個問題，保留個人觀點。
也許你看了我的回答能受益，也許等你再過幾年才會明白。

補充:「真正！」學書畫好比蓋一間小房子；
書法好比蓋大廈，越高越難，尤其常用字，這里的法則太多了，人人都會寫的字中要想出類拔萃，除非是不一般的天才（自幼就有專業老師教，不走平凡路，像王羲之那樣的有湘夫人教)
而現在的書法家花錢就進書協，寫的字純屬龍飛鳳舞（隨便用筆在紙上劃，別人看不懂自以為高）的多了去了。

從字中可以看出一個人內心浮躁與否。

你學書畫應該有希望，學幾年就成家，10年就有水平了，要虛心。
字是人人都寫的，畫是情感的表露。

你要字好的話，又想真細問把你寫的字拍照發給我看看，我會告訴你的。（大體上沒必要，我看過太多人的字了，最想說：浮躁的人太多了）

⑩ 國畫大師楊彥，53歲豪擲4千萬娶非洲嬌妻，10年過去，過得如何了

如今他的生活過得特別好，楊彥老師本來自己的能力就比較強，受到很多人的尊重，同時他的畫的賣價也特別高，讓他生活無憂。