海頓長壽

A. 莫扎特究竟是怎麼死的

可能缺乏維生素d。莫扎特是不是大家都非常的熟悉呢，其實他是一個非常有才的一個音樂人，其實在那個年代能夠有這樣的一個人是非常的稀有的。但是他為什麼年紀也不是很大就早早的離世了呢，其實這個問題也是一個世界之謎吧，很多的後人或者是別人都是非常的想知道他到底是因為什麼而去世的呢？

當然莫扎特的去世給大家帶來了很大的影響，因為他也是坐擁了很多的歌迷的，我覺得他的每一首音樂都是有他獨特的情感在裡面的，他不僅僅是為了賺錢或者是什麼，而是為了自己的理想還有自己的喜歡吧。所以說這個也可以解釋了為什麼在他去世以後大家都非常的想知道為什麼會去世，到底是什麼原因。

B. 巴赫 生平簡介

巴洛克時期德國作曲家、鍵盤演奏家。

1708年，到魏瑪任宮廷教堂管風琴師；在職的9年期間，創作了大量的管風琴曲與康塔塔，並鑽研法國古鋼琴音樂與義大利弦樂作品。

1723年，赴萊比錫，在該城工作的27年時間里，任聖托馬斯教堂合唱指揮和音樂總監等職；在此期間，創作了其重要的宗教和世俗音樂作品，包括《馬太受難曲》《約翰受難曲》《b小調彌撒曲》，以及康塔塔、經文歌、聖母頌歌等。

創作特徵

除歌劇外，巴赫的創作涉及了巴洛克時期的大多數音樂體裁。他最初的寫作都符合於他所處的特定位置，他的作品亦可據此分類：在阿恩施塔特、米爾豪森和魏瑪，他都任管風琴師，所以寫了大量的管風琴作品。

由於篤信宗教，他的作品以宗教音樂和復調音樂為主，構思嚴密，感情內在，富於哲理性和邏輯性。他把路德教派新教的眾贊歌和教會樂器管風琴當作自己的創作素材和音響構思的核心，但他又受到資產階級啟蒙思想的影響，這使他的作品具有豐富的世俗情感和大膽的革新精神。

C. 古今中外名人講禮貌的故事

1、程門立雪

宋代有個叫楊時的人，是理學家程頤的學生，他40多歲時到洛陽去拜見程頤，當他與另一位同學來到程頤家的時候，天下起了大雪，程頤正在睡午覺，他們就站在門外靜靜地等候，直到程頤醒來，這時雪已經下了一尺多深，這就是流傳至今的"程門立雪"的故事

2、三顧茅廬

漢末，黃巾事起，天下大亂，曹操坐據朝廷，孫權擁兵東吳，漢宗室豫州牧劉備聽徐庶（三國時豫州長社人，為著名謀土）和司馬徽（三國時豫洲陽翟人，也是著名謀士）說諸葛亮很有學識，又有才能，就和關羽、張飛帶著禮物到隆中（現今湖北襄陽縣）卧龍崗去請諸葛亮出來幫助他替國家做事。恰巧諸葛亮這天出去了，劉備只得失望地轉回去。

不久，劉備又和關羽、張飛冒看大風雪第二次去請。不料諸葛亮又出外閑游去了。張飛本不願意再來，見諸葛亮不在家，就催著要回去。劉備只得留下一封信，表達自己對諸葛亮的敬佩和請他出來幫助自己挽救國家危險局面的意思。

過了一些時候，劉備吃了三天素，准備再去請諸葛亮。關羽說諸葛亮也許是徒有一個虛名，未必有真此才實學，不用去了。張飛卻主張由他一個人去叫，如他不來，就用繩子把地捆來。劉備把張飛責備了一頓，又和他倆第三次訪諸葛亮。到時，諸葛亮正在睡覺。劉備不敢驚動他，一直站到諸葛亮自己醒來，才彼此坐下談話。

諸葛亮見到劉備有志替國家做事，而且誠懇地請他幫助，就出來全力幫助劉備建立蜀漢皇朝。 「三國演義」把劉備三次親自敦請諸葛亮的這件事情，叫做「三顧茅廬」。

3、孔子尊師

公元前521年春，孔子得知他的學生宮敬叔奉魯國國君之命，要前往周朝京都洛陽去朝拜天子，覺得這是個向周朝守藏史老子請教「禮制」學識的好機會，於是徵得魯昭公的同意後，與宮敬叔同行。到達京都的第二天，孔子便徒步前往守藏史府去拜望老子。

正在書寫《道德經》的老子聽說譽滿天下的孔丘前來求教，趕忙放下手中刀筆，整頓衣冠出迎。孔子見大門里出來一位年逾古稀、精神矍鑠的老人，料想便是老子，急趨向前，恭恭敬敬地向老子行了弟子禮。進入大廳後，孔子再拜後才坐下來。

老子問孔子為何事而來，孔子離座回答：「我學識淺薄，對古代的『禮制』一無所知，特地向老師請教。」老子見孔子這樣誠懇，便詳細地抒發了自己的見解。

回到魯國後，孔子的學生們請求他講解老子的學識。孔子說：「老子博古通今，通禮樂之源，明道德之歸，確實是我的好老師。」同時還打比方贊揚老子，他說：「鳥兒，我知道它能飛；魚兒，我知道它能游；野獸，我知道它能跑。

善跑的野獸我可以結網來逮住它，會游的魚兒我可以用絲條縛在魚鉤來釣到它，高飛的鳥兒我可以用良箭把它射下來。至於龍，我卻不能夠知道它是如何乘風雲而上天的。老子，其猶龍邪！」

4、漢明帝敬師

漢明帝劉庄做太子時，博士桓榮是他的老師，後來他繼位作了皇帝「猶尊桓榮以師禮」。他曾親自到太常府去，讓桓榮坐東面，設置幾杖，像當年講學一樣，聆聽老師的指教。他還將朝中百官和桓榮教過的學生數百人召到太常府，向桓榮行弟子禮。

桓榮生病，明帝就派人專程慰問，甚至親自登門看望，每次探望老師，明帝都是一進街口便下車步行前往，以表尊敬。進門後，往往拉著老師枯瘦的手，默默垂淚，良久乃去。當朝皇帝對桓榮如此，所以「諸候、將軍、大夫問疾者，不敢復乘車到門，皆拜床下」。桓榮去世時，明帝還換了衣服，親自臨喪送葬，並將其子女作了妥善安排。

5、謙遜的貝羅尼

19世紀的法國著名畫家貝羅尼，有一次在日內瓦湖畫畫時，旁邊來 了3名英國遊客，看來他的畫指手畫腳地批評起來，貝羅尼聽後一一改了過來，改完後還向她們說了聲「謝謝」。

D. 莫扎特/海頓/貝多芬的音樂對當時產生了什麼影響

作為18世紀末時的歐洲作曲家，莫扎特的音樂深刻地反映了這個時代的精神，尤其是體現在歌劇作品中的市民階層的思想，無疑在當時具有進步的意義。莫扎特賦予音樂以歌唱優美歡樂性，然而，其中又包含著悲傷，這正反映了莫扎特時代知識分子的命運。

海頓對古典音樂的主要貢獻是交響曲和四重奏，由於他對於交響曲體裁的形成和完善作出了巨大貢獻，因此被人們稱作「交響樂之父」。海頓的性格善良，誠懇而質朴，是一個人道主義者。

貝多芬一生坎坷。二十六歲時聽力漸漸衰退四十五歲時耳朵完全失聰只能通過談話冊與人交談。但是孤寂的生活並沒有使他沉默和隱退在一切進步思想都遭禁止的封建復辟年代裡依然堅守「自由、平等、博愛」的政治信念。通過言論和作品為共和理想而奮臂吶喊，反映了當時資產階級反封建、爭民主的革命熱情寫下不朽名作《第九交響曲》。他的作品受十八世紀啟蒙運動和德國狂飆突進運動的影響個性鮮明較前人有了很大的發展。

E. 《名人傳》讀後感，各位幫幫忙啊

偉大的心魂有如崇山峻嶺,我不說普通的人類都能在高峰上生存。但一年一度他們應上去頂禮。在那裡，他們可以變換一下肺中的呼吸，與脈管中的血流。在那裡，他們將感到更迫近永恆。以後，他們再回到人生的荒原，心中充滿了日常戰斗的勇氣」 ——羅曼•羅蘭 就像有時候我們聽到一支過去唱過的歌會引起很多回憶一樣，有時看到一本過去讀過的書我們會莫名的感動。一想起《名人傳》中那些偉大而高貴的靈魂，我就不由感受到生命的激情在我身體中碰撞。雖然也許我並不能真正讀懂這本雖然單薄，分量卻很重的小書。然而我相信，每一個接觸到它的人，都會多多少少的體驗到書中那種迫人的激情，那種對於生命的豐滿和崇高的追求。 在生活海洋的波濤和風暴中，總有一本書在陪伴著你，心情沮喪的時候，面對挫折的時候，懷疑自己失去了生活的方向的時候，就找出來翻讀一下，它會安慰、鼓舞你，使你洗掉疲憊，抹去憂傷，重新上路。對於我，這本書就是《名人傳》！它我是精神和力量的源泉。

《名人傳》由法國著名作家羅曼•羅蘭的《貝多芬傳》、《米開朗琪羅傳》和《托爾斯泰傳》組成，它們均創作於二十世紀初期，無論在當時是在後世都產生了廣泛的影響。在這三部傳記中，羅曼•羅蘭沒有於對名人們的生平做任何誇耀的敘述，也沒有像大多數傳記家們一樣追溯名人們的創作歷程，而是緊緊把握住這三位偉大藝術家的共同之處，著力刻畫了他們為追求真善美而長期忍受苦難的心路歷程。羅曼•羅蘭稱他們為「英雄」，以感人肺腑的筆墨，寫出了他們與命運抗爭的崇高勇氣和承受全人類苦難的偉大情懷，可以說是為我們譜寫了一曲偉大的命運之歌。 「我的體能和智力比以往任何時候都有增無已……我的青春，是的，我感到我的青春才剛剛開始。我已經隱隱約約看到目標在前，雖然尚不清楚，但正在一天天地接近……啊！如果我能擺脫這種疾病，我一定能擁抱整個世界！……除了睡眠，我不知道有其他的休息。可惜我不得不花更多的時間睡覺。但願我能擺脫疾病，哪怕一半也好，那時侯！……不，我不能忍受下去。我要扼住命運的咽喉，它永遠不能使我完全屈服。啊，如果能活上千百次那就太好了！」——《貝多芬傳》 惟其痛苦，才有歡樂！——貝多芬 路德維希.范.貝多芬，德國古典主義最偉大的音樂家，是這樣一個不幸而堅強的人：在青年時期就開始耳聾了。對於一個以音樂為生命的人，還有什麼比這更不幸的呢？誰又能想像他在漫長的酷刑中的心情和痛苦？上帝真是殘忍，把最美的音樂賦予了貝多芬卻剝奪了他欣賞音樂的權利，他聽不到自己的音樂，人們都在盡情享受他的音樂帶來的歡愉的同時，他卻必須獨自忍受無聲的折磨！而就是這個人，寫出了那樣大量的樂曲，而且往往是歡樂的樂曲——從天國發出的，傳播到人們內心的歡樂！他扼住了命運的喉嚨，他的每一部作品都是苦鬥的成果，是勝利的標志。 一個不幸的人，貧窮，殘廢，孤獨，由痛苦造成的人，世界不給他歡樂，他卻創造了歡樂來給予世界！他用他的苦難來鑄成歡樂，好似他用那句豪語來說明的，——那是可以總結他的一生，可以成為一切英勇心靈的箴言的：「惟其痛苦，才能歡樂！」 「他是孤獨的。——他恨人，也遭人恨。他愛人，但無人愛他。人們對他既欽佩，又懼怕。最終他在人們心中引起了一種宗教般的崇敬。他凌駕於他的時代。於是，他稍稍平靜了一些。他從高處看人，而人們則從低處看他。他始終是單身。他從不休息，連最卑賤的人都能享受到的溫柔他也嘗不到，他一生中連一分鍾都不曾在另一個人的溫柔懷抱里入眠。他從未得到過女人的愛。在這荒漠般的天地里，只有維多利亞科洛納的友情，曾閃過一道純潔而冷峻的星光。周圍是一片黑夜，只有他熾熱的思想流星——他的慾望和瘋狂的夢境——飛馳而過。貝多芬從未經歷過這樣的黑夜。因為這黑夜就在米開朗基羅的內心。貝多芬的悲憤是社會的過錯，他本人卻天性快活，且渴望快樂。

米開朗基羅則憂郁成性，令人害怕，使人本能地躲開他。他在自己周圍造成了一片空虛。」——《米開朗基羅傳》 大衛用他的彈弓，我用我的弓箭。——米開朗基羅 貝多芬的痛苦來自病痛的折磨，米開朗基羅的痛苦來自他充滿矛盾的靈魂：他既無殘疾，也不貧窮。他出身高貴，是佛羅倫薩的名門望族，他從小受到良好的教育，有很高的文化素養和藝術功底，。但他的祖國多災多難，外族入侵，人民被奴役，他的心血之作一次又一次被毀於戰亂。他非常富有，每完成一部作品，他都會獲得一大筆酬勞，但他卻過著像窮光蛋一樣的生活，只吃麵包，喝點葡萄酒，每天只睡幾個小時；他驚人的長壽，一生渴望愛情，寫出大量火熱純潔的十四行詩，但他卻終身未婚，孤單到老；他的家族從未給他任何溫暖，總是一次又一次從他身上榨取金錢，利用他的名譽到處炫耀，而他根深蒂固的家族觀念和光宗耀祖思想卻使他出手大方；他驕傲固執，目空一切，他在藝術上堅持自己的獨立見解，甚至不惜和教皇鬧翻，但他又軟弱可笑，總是在關鍵時刻選擇妥協投降，做出種種與他名譽不符的可笑舉動；他的藝術天分驚人，雄心勃勃，創作出《大衛像》、《奴隸》、《摩西》等驚世傑作，但他又不得不為教皇奔波賣命，這個任務還沒完成，又有新的任務在催促著他，因此他計劃中最偉大的作品都半途而廢。他一生都在超負荷的工作，同時還要為那些沒完成作品忍受內心的譴責；到了老年，他已經成為文藝復興時期最後一位藝術大師，人們對他像對上帝一樣敬重，無人敢於挑戰他的權威，但他卻越來越虔誠，在上帝面前惴惴不安。 盡管米開朗基羅有這樣那樣的缺點，盡管他一直沒能實現自己最偉大的計劃，可誰也不能否認他的藝術代表了文藝復興時期偉大的人文精神，從大衛身上我們看到了人的理想，人的尊嚴，人的意志；從摩西和奴隸身上看到了人與命運的抗爭……米開朗基羅塑造的是神靈，但他表現的卻是現實中人的苦惱和感情！

「他的面貌有了固定的特徵，永遠銘刻在人類的記憶之中。寬廣的前額上兩道微彎的皺紋，白色的雙眉異常濃密，一部忠厚長者的胡須，使人想起第戎的摩西像。蒼老的面龐變得平靜、溫和，留著病痛、憂傷和慈祥的痕跡。從二十歲時的粗野豪放、塞瓦斯托波爾從軍時的呆板嚴肅，到現在的他改變有多大啊！但明亮的眼睛仍然銳利深沉，顯得坦白直率、胸無城府卻又明察秋毫。」——《托爾斯泰傳》 我哭泣，我痛苦，我只是欲求真理——列夫.托爾斯泰 列夫.托爾斯泰的情況則完全不同，他是貴族出身，地位優越，衣食無憂；他身體健康，婚姻美滿，有深愛的妻子兒女；他有很高的文學天賦，他的每一部作品都好評如潮，他是巍然聳立的文學高峰，他不僅為讀者展示了俄羅斯近代歷史的廣闊畫面，還精彩地譜寫了俄羅斯民族之魂，他塑造了一個個生動鮮活的人物形象，每一個都讓人們點點頭說：「是的，俄羅斯人就是這樣的。」總之，他是一個一般人看來什麼也不缺的人，然而他的痛苦恰恰由此而生。他天性善良，悲天憫人，他為城市貧民的凄慘處境感到鎮靜，為農民的生活貧困，精神麻木而痛苦，因自己物質富有，生活優裕而內疚，為自己不忍心擺脫家庭羈絆去過苦行生活而苦惱……總之，他的博愛精神使他不能忍受他人受苦受難，他渴望天下大同，人民昌盛，他希望所有人都能過上幸福安詳的生活。為了實現他的理想，他首先改變自己的生活條件，讓自己和農民生活勞動在一起，他在自己的庄園里實行改革，解放農奴，把土地分給佃戶，他推行「愛的宗教」，提倡「不以暴力抗惡」，甚至提出「敵人要打你的左臉，要把右臉也伸出去」，到了晚年，他的想法更加變本加厲，他甚至打算捐出自己的所有財產，想法遭到家人的拒絕之後，他以八十二歲高齡離家出走，最後孤獨地死於出走途中。 羅曼羅蘭說：生活是嚴酷的，對於那些不安於平庸的人來說，生活就是一場無休止的搏鬥，而且往往是無榮譽無幸福可言的，在孤獨中默默進行的一場可悲的搏鬥。這大概就是對於托爾斯泰行為的最好註解。 在《名人傳》的開頭，羅曼羅蘭大聲疾呼：「打開窗子吧！讓自由的空氣重新進來！呼吸一下英雄們的氣息。」他稱之為英雄的，並非以思想或強力稱雄的人，而只是靠心靈而偉大的人。《名人傳》非常好地印證了中國人蘇軾的名言：古今之成大事業者，非惟有超世之才，亦必有堅韌不拔之志。貝多芬的「在傷心隱忍中找棲身」，米開朗琪羅的「愈受苦愈使我喜歡」，托爾斯泰的「我哭泣，我痛苦，我只是欲求真理」，無不表明偉大的人生就是一場無休無止的戰斗。 在《米開朗琪羅傳》的結尾，羅曼•羅蘭說，偉大的心魂有如崇山峻嶺，「我不說普通的人類都能在高峰上生存。但一年一度他們應上去頂禮。在那裡，他們可以變換一下肺中的呼吸，能尋找到前進的動力！

《名人傳》非常好地印證了一句中國人的古訓：古今之成大事業者，非惟有超世之才，亦必有堅韌不拔之志。羅曼．羅蘭緊緊把握住這三位擁有各自領域的藝術家的共同之處展開恢復20世紀文學崇高德人道主義傳統，恢復其豐富多彩的人物性格。貝多芬從剎那光輝享受的名譽鼎盛到人生谷底的貧苦交加，從童年時悲慘到老年時對歡樂的追求的曲折人生，正如羅曼．羅蘭形容的「他整個一生都像是一個雷雨天」。從中，我體會到了貝多芬一直都在與命運抗爭，與思想斗爭，盡管他給人一種傲慢的感覺，然而他內心的一份脆弱，一份堅強，是不了解他的人無法挖掘的。對於創作完美歌曲的熱情，對於尋覓歡樂的執著，對於完美的邂逅，促使他的生命成為了「大自然的一股力；一股原始的力與大自然其餘成分之間的那種交戰，產生了荷馬史詩般的壯觀景象」，他以自己的苦難在鑄就歡樂，「用苦痛換來歡樂」就足以濃縮了他的人生。米開朗琪羅又何嘗不是呢？「他有力量，他有幸生來就是為了奮斗，為了征服的，而且他也征服了——他不要勝利。那不是他所企望的。」他是精神貴族，是天才，然而他被天才所困擾，連他的精神與心靈也無能為力。這種瘋狂的激發存在於一個過於柔弱的軀體和心靈中無法控制它的可怕的生命。從中我看出，他的一生是神聖痛苦的，但是他相信只要自己的靈魂能夠堅忍果敢，不因悲苦而一味沉淪，那麼就一定會沖破精神上的束縛，他在斗爭和舍棄中，獻出了畢生的精力創造表現真善美的不朽傑作。而托爾斯泰，這位大地上火光閃亮的俄羅斯的偉大靈魂，在十九世紀末那陰霾濃重的日暮黃昏時撫慰人的星辰，他用他強而有力的筆桿寫出一部部能讓我們一步一步地緊跟著托爾斯泰那冒險生涯的矛盾經歷的作品。這些作品的描寫除了當時社會的陰暗，對神的信仰是他堅持不懈地用筆尖向人間播撒愛的種子。我深深地體會到，他為真理和正義堅持信念，為真理和正義譜寫人生。
是的，貝多芬，米開朗琪羅和托爾斯泰都是世界的征服者。我們享受著他們的天才創作出來的作品，同享受我們先輩的偉績一樣，不再去想聽他們流出的鮮血，這無疑是使我們尷尬的事情，因為這些巨人的生涯就像一面明鏡，使我們的卑劣與渺小纖毫畢現。我們寧願去贊美他們的作品而不願去感受他們人格的偉大。不是的，偉大的心魂有如崇山峻嶺，我們將在那裡獲得更大的啟示。《名人傳》就猶如向我們譜寫了一首「英雄交響曲」。我們從中得到的啟發是：每個人的身上都會降臨苦難與災害，我們與其怨天尤人，不如努力奮斗，與其羨慕偉人，不如學習偉人人格的偉大，讓自己的人生充滿意義，與其靠浮躁和急功近利所取得曇花一現的成就，不如堅持自己的信念、真理和正義，讓自己躋身人類中的不朽者之列。
只要我們體會到《名人傳》給我們心靈崇高的升華，使英雄的鮮血呈現在我們面前，英雄的紅旗在我們的頭頂上飄揚，我們就慢慢地感受到，在這個人們躲避崇高、告別崇高而自甘平庸的社會里，我們的靈魂也被所升華為一種崇高。

俗話說：「書是人類進步的階梯。」寒假中，我看了許多有意義的書籍，如：《簡愛》，《名人傳》，《環球發明》……其中，最令我感動的是《名人傳》。
《名人傳》這本書講述了許多對世界有貢獻的名人。看了這本書，我體味出一個道理：有些事如果認真去做，可能難事就會變成易事；如果不去做，易事也可能變成難事。縱觀歷史上的許多有重大成就的名人都是能夠正確對待這一問題的.
例如，偉大的物理學家牛頓，他是近代力學，光學，天文學的奠基人。也許你認為他從小一定是聰慧超群的神童吧？其實不然，牛頓小時候並不聰明，智力遲鈍，呆頭呆腦的，曾經還留過級，被老師認為是不可造就的人。但牛頓並不因此而自暴自棄，他以堅強的意志，驚人的毅力勤勤懇懇地做科學研究。正如他自己所說的：「別人用一倍時間做一件事，我就用十倍時間去做。」終於成為了舉世矚目的大物理學家。
我國的大畫家齊白石，他的畫之所以能夠聞名海內外，和他一生辛勤地練畫是分不開的。正如他在一首詩中所說的：「苦把時光挽畫禪，功夫深處見自然。」
這樣的事例舉不勝舉，如：愛迪生，愛因斯坦，李時珍，居里夫人……他們都是如此，可見與其不做，還不如認真地做好啊！
在我們現實生活中，有些人生活在養尊處優的環境中，成才的條件總比別人好，雖然他們也想到過事業，但往往缺乏認真做的行為而功虧一簣。反道有些人雖然條件差一點，卻能夠持之以恆的去作，終於在逆境中發奮成材。我覺得像他們這種人，長大才有出息，是我們學習的好榜樣！
在我們的學習中，應該大力提倡去認真做好每一件事，一切從我做器，從小事做起，從現在做起。
名人傳》讀後感

古今之成大事者，非惟有超世之才，亦必有堅忍不拔。
——題記

用苦痛換來歡樂
世界上曾經有一位音樂家，由於不出眾的外表，他不常與人親近，但由於他特有的性格和那屬於他的思想方式，造就了一位世界級的音樂大師——路德維希•馮•貝多芬。
回想起他的音樂，悠揚而深情，充滿著憂郁氣息的色彩：有輕快舒展的，像《田園》；有深情濃郁的，像《命運》；有悠揚振奮的，像《英雄》……每當聽起這些蘊藏深長的交響曲，不由地感嘆貝多芬那超乎常人的思維與獨特的理解，就因為這些才締造出那麼多發人深省的曠世音樂。
這位音樂大師卻是在那鮮為人知的過去中磨練出來的。他的童年可謂悲慘，他的命運可謂坎坷。在創作名曲時，他幾乎都是呆在黑暗的小閣樓。內心的孤獨，生命的苦楚，這些都成為他的創作來源，不是嗎？在生命中掙扎，在痛楚中創作，譜寫著非同於凡人的命運，謳歌著苦痛換來的歡樂。貝多芬大師的一生，只是為了藝術犧牲罷了。讓人銘記於心的是久傳於世的樂章。
愈使我痛苦就愈讓我喜歡
米開朗琪羅，這位大師的一生都在忍受著政治、教皇、家庭的脅迫，性格上的優柔寡斷更使得他無力反抗。自閉，使得他無法主宰自己，而且否定了自己，摧殘自己。他的天才與一個在背叛他的心靈結合在一起。性格上的脆弱造成他一生的悲劇情節。然而他用一種極為謙卑的愛來愛著自己的親人。但，終生陪伴他的只有永遠的孤獨。回望過去，他創作許多應該給他帶來希望與自豪的作品，但他無法聊以自慰。他做了他可能做的一切，但他覺得自己虛度了一生。可憐白發生！
懷著怎樣一種沉重的心情讀完他的一生，我知道他一定要用一種輕蔑的眼神注視著我想要對他表示關懷與同情。悲憫的一生。他以怎樣一種勇氣叩問這個醜陋的世界。也許值得同情的是像我們這些卑微的以他人的傷痛搜刮快樂的根本不懂得生命的人。
我哭泣我痛苦我只是欲求真理
在我小學的讀書生涯，列夫•托爾斯泰這位老先生可謂我的指明燈：史詩般的恢弘氣魄與明亮詩意的《戰爭與和平》，波瀾與不安騷動的《安娜•卡列尼娜》，還有悲天憫人的《復活》。
這位老先生堅持不懈地用筆尖向世人播撒愛的種子，然而諷刺的是他為了尋求真理客死異鄉，且無親朋好友在他的身邊。為什麼他會在耄耋之年獨自踏上火車之路，爾後不治而逝？哎，還不是他的思想與家人之間的不同，使得其溝壑越來越深，終於……
漫天花雨，是你們高貴靈魂的祭。

個人覺得還是這個比較好，不知道你的口味怎麼樣。
看哪個和你口味就用哪個吧

《名人傳》讀後感
最近，我讀了一本名著《名人傳》，受益非淺。書中三位主人公堅持不懈的精神，改變了我膽小、懦弱、怕苦的性格。
我被這本書深深吸引了。貝多芬出身貧寒，13歲輟學，17歲挑起家庭的重擔，25歲他在樂壇嶄露頭角，耳朵卻開始失聰。他嘔心瀝血創作的樂曲，常常拿不到分文報酬......總之他受了常人難以想像的磨難，然而所有的磨難只是使他變得更加堅強：他痛苦卻不屈服於命運；他貧窮卻不趨炎附勢；他從未享受過歡樂，卻創造了《歡樂頌》奉獻給大家。他終於戰勝了痛苦！戰勝了疾病！戰勝了所有磨難和障礙，攀上了生命的顛峰！
米開朗琪羅出生於佛羅倫薩頗有聲望的藝術家庭，從小接受精英階級的教育，有較高的文化素養和藝術功底，然而他在精神上受折磨：他眼見外族入侵，人民受奴役，自己的作品毀於戰亂，他的家族只想從他身上榨取利益。更可悲的是，他的處境與奴隸相差無幾。他沒有自由，他不得不依附他所不願依附的教皇，不得不為教皇勞碌終身。他們剝奪了他的自由，拿他當牛馬使喚。他是沐浴著文藝復興的春風長大的，沒有人比他更深刻的領悟到這思想運動的精髓，他比同時代的藝術家更不滿足於宗教藝術，更醉心於表現人的力量，尊嚴與意志。他的藝術理想是巨人式的。這就決定了他與那些只關心為自己樹碑立傳的教皇們永遠不能達成一致，決定了他將終身為實現不了理想而痛苦。
托爾斯泰是名門貴族，地位優越，衣食無憂，既不需依附任何人，也不必像貝多芬和米開朗琪羅那樣終日勞碌；他身體健康，婚姻美滿，有深愛他的妻子和可愛的孩子；他有很高的文學天賦，幾乎沒有經歷過艱難的習作階段就獲得了成功；他蔑視已經擁有的一切，包括他的文學聲譽，惟獨渴望擁有他所未知的——生命真諦，於是他以畢生的精力去求索，去探尋。他對城市貧民的凄慘處境感到震驚，為農民的貧困和愚昧而痛苦，為難以擺脫家庭的羈絆而煩惱。他若像旁人一樣心安理得地享受命運的安排，也許就沒有煩惱了，然而托爾斯泰的偉大就在於不肯安享富貴，不肯虛度年華，他想要通過造福於人類來實現自身的價值，於是煩惱接踵而至：他因為執著於自己的信念而受到來自壓迫者和被壓迫者的壓力，甚至得不到家人的認同和理解。
常言道：「開卷有益」。《名人傳》中的三位主人公成為我人生路途的明燈，啟迪我懶惰的思維，鞭策我在漫長的人生中奮進。

有人說名人遙不可及，可望而不可及，有人說天才是上天的使者，人生之路一帆風順。
在看了羅曼。羅蘭的《名人傳》里的三位名人之後，我才知道原來天才也是需要經過暴風雨的洗禮才誕生的。
貝多芬
他的《月光曲》、《英雄交響曲》想必大家不太陌生，可這位天才的音樂家卻有一個坎坷的音樂之路。貝多芬出生於貧寒的家庭，父親是歌劇演員，性格粗魯，愛酗酒常常毆打貝多芬，逼著他練琴，他很小的年紀就得上台演出，十幾歲就得承擔著兩個兄弟的教育的責任。貝多芬離開了故鄉德國波恩，前往音樂之都維也納，看似一切都井然有序的進行著，但是痛苦正向他射出一支有一支的毒箭。他的耳朵日夜作響，他的聽覺日益衰退，他只能在紙上與好友交談，這一個個字都是貝多芬所有的情感。聽覺對一個音樂家是多麼的重要，而貝多芬卻失去了他生命中最最重要的聽覺。音樂拋棄了他，但貝多芬卻沒有因此就拋棄了音樂，他的很多作品也是在他耳聾的時候創作出來的，震撼人心的《英雄交響曲》，《第九交響曲》，想像著貝多芬咬著一根小棒，抵著鋼琴，他的兩只大手猶如輕盈的蝴蝶在黑白琴鍵上飛舞，雖然滿頭大汗卻依然堅持著，手彈熱了，就浸入冷水然後再彈，面對生活的重重困難，貝多芬沒有放棄，他用他頑強的精神向我們詮釋了一個英雄不拋棄、不放棄的形象，他在音樂的道路上走得雖然顛簸，卻一步一步踩出了堅實的腳印。
米開朗琪羅
米開朗琪羅，一個天才的雕塑家，他的一生一波三折。他出生於義大利卡森蒂諾的卡普雷賽，父親是法官。母親在他六歲時便死去，米開朗琪羅被寄養在一個石匠的妻子家裡。十三歲時，他進入多梅尼科•吉蘭達約的畫室。由於他的成績優秀，他的老師為之嫉妒。一年後，米開朗琪羅轉入另一所雕塑學校。不久，由於宗教信仰的沖突，他離開了那裡。後來，他又先後到過威尼斯、羅馬等名城，不過在不斷地交流中，米開朗琪羅的雕塑水平不斷地得到了提高。他被貴族指使，每天做著他不願意的事，他有著與眾不同的創造力，可命運卻好像註定他只能在無休止的干涉中替別人幹活。他的一生都在為雕塑而奮斗，他並沒有因為教皇的壓迫而放棄反抗，而是把他內心的情感都注入他的作品中，一鑿子，一鑿子，一點一滴，是他對未來的渴望，是他對現實的諷刺，他是個想像的天才，他願為了雕塑花上六年、八年，但命運卻讓他在輾轉中成長、老去，他沒有怨言，只是至始至終的從事他的職業。
托爾斯泰
托爾斯泰的三部曲深入人心，他是名門貴族後裔，但不幸的是托爾斯泰兩歲喪母，九歲喪父，青少年時代的托爾斯泰不但常為思想苦惱，還為自己的醜陋相貌感到絕望。他當過志願兵，曾多次陷入困境都脫離了險境。他站在自由主義貴族立場，主張自上而下改革，在各次戰役中，看到平民出身的軍官和士兵的英勇精神和優秀品質，同時加強了他對普通人民的同情和對農奴制的批判。托爾斯泰擁有地位和財富，但他卻因此感到不安，因為他看到比他窮的人，他決心創一個理想社會，卻是杯水車薪，一次又一次失敗。結局是悲慘的，一代文豪托爾斯泰最後卻死在一個小火車站上。托爾斯泰本應有享不盡的榮華富貴，卻失去了父母親，托爾斯泰本應在家人的關注下死去，但他卻一個人死在了一個小小的火車站，命運不斷地跟他開玩笑，而他卻能靠自己化解戰場上的危險，他也能靠自己獲得「文豪」的稱號，他一切都靠自己，即使前路多麼迷惘、內心是多麼矛盾，他也依舊向著自己的目標向前進。

貝多芬、米開朗琪羅、托爾斯泰，一個是音樂家，一個是雕塑家，另一個是小說家，他們都是偉大的天才，也同在人生的道路上享受著艱辛帶給他們的考驗。他們被羅曼。羅蘭成為英雄，貝多芬沒有聽覺，卻用手指奏出了讓世界都震撼的樂章；米開朗琪羅沒有自由，卻用想像雕出了讓世界都贊嘆的雕塑；托爾斯泰沒有關心，卻用鋼筆寫出了讓世界都思考的文章。我們沒有他們的天才，卻可以具備他們的品質，不被風雨擊倒，做一棵屹立在風雨中的柏松

F. 變形金剛2 演大學里的那個女的機器人是誰

變形金剛2 演大學里的那個女的機器人是 "伊莎貝爾·盧卡斯"(Isabel Lucas)。

生日：1985年1月29日
出生地：澳大利亞墨爾本
身高：168CM

簡介：
澳洲美女伊莎貝爾·盧卡斯有瑞士血統，可以說英語、法語和德語。曾就讀於著名的澳洲維多利亞藝術學院，後在度假聖地道格拉斯港被經紀人發掘。盡管最先為澳洲長壽肥皂劇《悲歡離合》試鏡時沒能得到想要角色，但製片人之後在片中加入了一個專門留給她的新角色，憑借該劇盧卡斯06年獲得了Logie獎的最受歡迎新人女演員獎。她首次拍攝影片是在伊桑·霍克主演的吸血片《嗜血破曉》中扮演地球上的最後一個人類，本片是在她的家鄉墨爾本昆士蘭取景的。之後伊莎貝拉·盧卡斯又得到了斯皮爾伯格製片的電視影集《太平洋戰爭》中的角色。
伊莎貝爾·盧卡斯還積極投身保護動物和環境領域，07年10月和美劇《英雄》女星海頓·潘妮蒂爾等人一起參加了試圖阻止日本漁民捕殺海豚的人道主義活動。08年她與美劇《明星夥伴》男星艾德里安·格尼爾緋聞曝光，盧卡斯立刻在狗仔隊和小報那裡人氣暴漲。後盧卡斯被挑選出演斯皮爾伯格製作的《變形金剛2》，又與同戲希安·拉博夫傳出緋聞。

G. 作曲家莫扎特和貝多分的創作風格的異同從社會背景、歷史背景、人生經歷等方面

莫扎特
藝術生涯
莫扎特出生在一位宮廷樂師的家庭。3歲起顯露極高的音樂天賦，4歲跟父親學習鋼琴，5歲開始作曲
據說在他還不會寫字的時候便已會作曲了。
（1762～1773）1762年，6歲的莫扎特在父親的帶領下到慕尼黑、維也納、普雷斯堡作了一次試驗性的巡迴演出，獲得成功。
1763年6月～1773年3月，他們先後到德國、比利時、法國、英國、荷蘭、義大利等國作為期10年的旅行演出均獲成功。這些旅行演出對莫扎特的藝術發展產生了積極影響。他有機會接觸到歐洲當代最先進的音樂藝術——義大利歌劇、法國歌劇、德國的器樂，又結識了作曲家J.C.巴赫G.B.馬蒂尼、G.B.薩馬蒂尼等，跟他們學習作曲技術，這使他以後能夠成為他那個時代在創作上風格最為廣泛的一位作曲家。
這一時期，莫扎特在倫敦出版了6首哈普西科德和小提琴（或長笛）的奏鳴曲，寫作了3首交響曲和歌劇《虛偽的善意》（1768）、《巴斯蒂安與巴斯蒂娜》（1768）、《本都國王米特里達特》（1770）、《盧齊奧·西拉》（1772）等作品。有些作品反映了他受J.C.巴赫的影響。這一時期的作品已經顯示莫扎特創作體裁的廣泛性和他對歌劇創作的興趣。
成熟時期（1774～1781）1773年底，莫扎特返回薩爾茨堡，在父親的輔導下，彌補被中斷了的音樂與文化的學習，同時利用旅行中獲得的知識與素材，創作了大量的作品。包括歌劇《假園丁》（1775）和《牧人王》（1775）。
這時已經成人的莫扎特，對自己卑微的奴僕地位感到不滿。為了爭取人身與創作的自由，他經過激烈的斗爭，終於在1777年9月獲得大主教的同意，又跟母親進行了兩年的旅行演出。為了另謀職位，以便永遠離開薩爾茨堡，他先後在慕尼黑和曼海姆教學、演出，進一步加深了對不平等制度的認識和體會。在曼海姆時，他得到一些市民音樂家的幫助與同情，並接觸到當時歐洲重要的曼海姆樂派，聽到第一流管弦樂隊的演奏。1778年5月，他回到巴黎，由於母親病逝，加上未能謀到職位，不得不在1779年1月返回薩爾茨堡。
這一時期，莫扎特在曼海姆創作了2首長笛協奏曲1首雙簧管協奏曲、7首鋼琴小提琴奏鳴曲、3首鋼琴奏鳴曲，這些作品反映了曼海姆樂派的影響。在巴黎，他還寫了《巴黎》交響曲、交響協奏曲、管弦樂序曲、長笛和豎琴協奏曲、長笛弦樂四重奏、4首鋼琴變奏曲、4首鋼琴奏鳴曲等。第2次途經曼海姆時，寫了一些宗教音樂3部交響曲、小提琴中提琴的交響協奏曲、小夜曲、嬉遊曲、兩架鋼琴的協奏曲、3首風琴協奏曲等。1780年完成了歌劇《伊多梅紐》的創作。
這一時期莫扎特的作品，在內容上反映了當時狂飆運動思潮的影響，在形式上出現了新的要素，如奏鳴曲式第1樂章的呈示部，出現了與第1主題相對比的第2（或更多的）主題在再現部中，常常改換主題出現的次序，有時對主題材料也進行了不同於呈示部的處理，在第1、2樂章間，有了強烈的力度對比等等。這些手法，增強了他的音樂作品的戲劇性，使古典奏鳴曲式進一步形成。
維也納時期（1781～1791）莫扎特再也無法忍受大主教的凌辱，毅然向大主教提出了辭職，到維也納謀生。他是奧地利歷史上第一個有勇氣和決心擺脫宮廷和教會，維護個人尊嚴的作曲家。但是以後他雖然名義上是一位自由作曲家，實際上仍然無力抗爭封建社會對他的壓迫。生活的磨難對他的思想和創作產生了深刻的影響，在維也納的10年，成為他創作中最重要的10年。1781年，他和大主教決裂後，寫出了著名的歌劇《後宮誘逃》。該劇於1782年7月首演，獲得很大成功。1782年，他在沒有徵得父親的同意的情況下，同一位曼海姆音樂家的女兒康施坦絲·韋伯結了婚。莫扎特和當時正在維也納的J海頓結下了深厚的友誼，他向海頓學習了四重奏和交響曲創作的經驗，並寫了6首弦樂四重奏贈送給海頓。1784年，他參加了「共濟會」（也叫兄弟會，是拿破倫在埃及創建的，宣言自由平等，兄弟之愛），是維也納第八支部的成員。他熱心地參加了這個帶有資產階級啟蒙思想色彩的秘密宗教團體的活動，對它所宣揚的自由、平等、博愛的思想有強烈共鳴，並在這種思想的啟示下寫出了許多作品。
1785年，一度倒閉了的維也納民族劇院恢復，莫扎特有了從事歌劇創作的機會。他寫了一部滑稽戲《劇院經理》（1786年演出）。1786年完成並上演了《費加羅的婚禮》，該劇的影響很大，甚至在布拉格也家喻戶曉。1787年《唐璜》完成並得到演出。 在維也納，莫扎特發現了J.S.巴赫的作品。他對巴赫的復調技法進行了深入的學習和研究。這對他後期的創作起了重要影響。
1789年4月，貧困中的莫扎特，由他的學生卡爾·利希諾夫斯基公爵帶領，到柏林,德累斯頓，萊比錫等地演出。雖然轟動一時，卻未能解脫他的經濟困境。1790年1月，他的歌劇《女人心》上演。2月，皇帝去世，莫扎特向繼任皇帝利奧波德二世請求接任宮廷樂長L.霍夫曼的職位，得到同意，但未實現。1791年，他寫了歌劇《蒂托的仁慈》，未獲成功。同年9月寫了最後一部歌劇《魔笛》，並在重病中寫作大型宗教音樂作品《安魂曲》，未能全部完成，便與世長辭了。死後被葬在維也納貧民公墓的一個不知名的地方。
莫扎特生平

1765年7月，英國倫敦一家報紙刊登了這樣一條音樂會預告：沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫扎特是能使全歐乃至全人類感到自豪的神童。8歲的少年使音樂家和有識之士驚嘆不已。他的羽管鍵琴演奏、視奏能力及運用各種樂器的即興表演和作曲，都使人嘆為觀止。這位天才兒童的父親，根據紳士淑女懇切的要求，決定延長滯留時間。為此，各位有了欣賞這位小作曲家和他姐姐演奏的機會……
1756年1月27日，沃爾夫岡.阿馬德烏斯.莫扎特出生於奧地利的薩爾斯堡一個宮廷樂師之家。他的父親列奧波爾德.莫扎特(Leopold Mozart)原籍德國，曾先後生有7個孩子，不過，其中5個都過早地夭折，頑強地活下來並長大成人的只有最小的兒子沃爾夫岡和他的姐姐安娜。
列奧波爾德是一位頗受人們尊敬的小提琴家、作曲家，小莫扎特非凡的音樂天賦很早就已引起他的欣喜與關注。有一次，他與一位朋友一起回到自己家中，看到4歲的兒子正聚精會神地趴在五線譜紙上寫東西。父親問他在干什麼？兒子一本正經地回答：「我在作曲。」孩子的舉止使兩位大人相覷見笑，面對著紙上歪七扭八的音符，他們以為這不過是小孩的胡鬧。然而，當細心的父親將兒子的作品認真地看了幾眼之後，忽然興奮地眼噙淚花對客人喊道：「親愛的，你快來看！這上面寫的是多麼正確而有意義啊！」天才已經開始了他的創造生涯！
在歐洲音樂史的源遠長河中，自幼便顯示出音樂才幹者並不罕見。可像莫扎特那樣早熟的奇才，能在那樣小的年齡便被公認為「神童」的音樂家，確是再難找尋。他3歲就能在鋼琴上彈奏許多他所聽到過的樂曲片斷，5歲就能准確無誤地辨明任何樂器上奏出的單音、雙音、和弦的音名，甚至可以輕易地說出杯子、鈴鐺等器皿碰撞時所發出的音高……如此過硬的絕對音準觀念是絕大多數職業樂師一輩子都達不到的。
為使小莫扎特能迅速成長，列奧波爾德竭盡心血，精心栽培。對兒子的學習與訓練是極為嚴格的，除了復雜的音樂理論與演奏技能外，還有拉丁文、法文、義大利文、英文以及文學和歷安等等。
從1762年起，在父親的帶領下，6歲的莫扎特和10歲的姐姐安娜開始了漫遊整個歐洲大陸的旅行演出。他們到過慕尼黑、法蘭克福、波恩、維也納、巴黎、倫敦、米蘭、波隆那、佛羅倫薩、那不勒斯、羅馬、阿姆斯特丹等等許多地方，所到之處無不引起巨大的轟動！在奧地利國都維也納，他們被皇帝請進王宮進行表演。
在鮮花、掌聲和歡呼的背後，是艱苦的勞動、苛刻的條件和可怕的考驗。為了金錢與榮譽，列奧波爾德要求小莫扎特無論旅途多麼勞累，要隨時都可以當眾演。為了宣揚兒子的天才，他讓孩子必須滿足聽從突如奇來、異想天開的種種刁難性提議。如：當場視奏從未接觸過的技巧艱深的樂曲；按照聽眾臨時設想的幾個低音即興作曲，並根據指定的調性當即演奏用多條手帕將鍵盤全部蒙住而不影響彈琴；在一場音樂會上從頭至尾全部演奏自己的作品，等等。並且，這樣的演出幾乎每每長達四五個小時之久。
1772年，16歲的莫扎特終於結束了長達10年之久的漫遊生活，回到自己的家鄉薩爾斯堡，在大主教的宮廷樂隊里擔任首席樂師。
盡管莫扎特乃曠世奇才，盡管他享有極大的榮譽，可在大主教眼中，他不過是一個普通的奴僕，並且是一個很糟糕的奴僕。因為他擁有榮譽。莫扎特不得不像他的前輩海頓那樣，每天在前廳穿堂里，恭候主人的吩咐，隨時都有可能遭到大主教的斥責辱罵，甚至嚴厲的懲罰。然而，莫扎特畢竟不是海頓，他具有更強的自尊心和獨立不羈的果敢精神。為擺脫大主教的侮辱與控制，他於1777年再次外出旅行演出，期望能找到一個落腳之處，永遠離開薩爾斯堡。
令人深感意外的是，這位曾轟動過整個歐洲的金光閃閃的寵兒此刻竟到處碰壁！神童已經長大，已不再是神童。昔日的神童消失了，盡管他的才華隨年齡成正比地增長，可現實社會卻無情地冷落了他。他不得不重新回到薩爾斯堡，而這樣一來，大主教當然更加刻薄地對待他。莫扎特的辛酸與窘境是任何一個有生活常識的人都不難想像的。
1781年6月，莫扎特終於在忍無可忍當中與大主教公開決裂。他毅然辭職離去，成為歐洲歷史上第一位公開擺脫宮廷束縛的音樂家。在當時的社會條件下，這種舉動無疑極其大膽而英勇。因為，這意味著艱辛、飢餓甚至死亡。
列奧波爾德力勸他的兒子向大主教賠禮道歉，重歸於好，莫扎特堅決拒絕。他在給父親的回信中寫道：我不能再忍受這些了。心靈使人高尚起來。我不是公爵，但可能比很多繼承來的公爵要正直得多。我准備犧牲我的幸福、我的健康以至我的生命。我的人格，對於我，對於你，都應該是最珍貴的！
沖出牢籠的莫扎特定居在「音樂之都」的維也納，開始了一個自由藝術家的生涯。當時他年僅25歲，可離生命的終點卻只有10年了。
莫扎特寫作之輕松與神速使他的同時代人和後輩都把他看作是無師自通、不學而成的天才，縱觀他的一生，除了孩提時期受到父親的嚴格教誨外，的確從未得到過正式的教師指導。天才是不容否認的，但人們往往因此而忽略了天才也離不開刻苦與勤奮。1787年10月的一天，莫扎特與歌劇《唐璜》的樂隊指揮庫查爾茲一起散步時說：「以為我的藝術得來全不費功夫的人是錯誤的。我確切地告訴你，親愛的朋友，沒有人會像我一樣花這么多時間和思考來從事作曲；沒有一位名家的作品我不是辛勤地研究了許多次。」
在莫扎特身上，處處都體現出典型的藝術家天性。他是一個熱愛生活、充滿詩意、富於感情的人。他認為窮人最講信義，「世界上只有窮人才是最好、最真實的朋友，有錢人完全不什麼叫友誼」。他天真、單純，總是興高采烈。他易受感動，愛掉眼淚，具有女性般的柔情。他童心不泯，像孩子一樣充滿了好奇，似乎永遠長不大。
莫扎特摯愛自己的親人，每當他談起父母、妻子時，臉上都不由閃現出幸福的光彩，語調也格外恬美。在神聖的婚禮儀式上，他和妻子雙雙落下激動的熱淚。大家深受感染，都跟著一起哭了。由於他沒有固定的收入，妻子康斯坦采又不善持家理財，因而婚後的生活非常窮困。為了維持日常的基本需要，莫扎特拚命工作——教課、演出、創作，應接不暇，永無休止。盡管如此，日子還是過得相當窘迫。有一年冬天的一人傍晚，朋友們到他家做客，從窗外看到夫妻倆在屋裡愉快的地翩翩起舞，紛紛贊嘆不已。待到進屋後才弄明白，他們因無錢買煤，不得不利用跳舞來取暖，以此熬過寒冷的冬季。
莫扎特晚年的生活每況愈下，身體也越來越糟，他不得不經常向朋友們求援。當他最後一部傑出的歌劇《魔笛》(The Magic Flute)首場公演時(1791年9月30日)，他已痼疾纏身。
有一天，一位神情冰冷、身著黑衣的陌生人前來拜，他請大師為他寫一首《安魂曲》。陌生人走後，身心交瘁的莫扎特含著眼淚對妻子說，這部作將為他自己而寫。「他帶著一種狂熱的拚死勁兒開始寫最後一部作品——《安魂曲》，……莫扎特處於過度勞累的狀態中，他擺脫不了這部『為死亡而作的彌撒曲』是為他自己而作的這樣一種念頭，他認為自己不能活著完成它了，他鞭策自己來寫這部充滿死亡景象的傑作，開始了與時間進行的悲劇性競賽。」一個永遠的憒憾是，這場競賽的勝利者是死神，《安魂曲》寫到一半時，莫扎特再也握不住手中的筆……，這部傳世之作的最終完成者，是他的得意門生修斯梅爾。
《魔笛》上演後所獲得的巨大成功為瀕臨崩潰的莫扎特帶來難以形容的最後的欣慰。1791年12月4日深夜，他躺在冷冷清清的病榻上，喃喃自語地想像著《魔笛》的演郵：第I幕現在結束了……現在開始夜後的詠嘆調……凌晨1點，他悄悄地閉上了雙目。此時，豪華的威登歌劇院燈火輝煌，舒適的包廂座無虛席，維也納各界人士濟濟一堂，正在津津有味地欣賞著大師的新作《魔笛》。
出殯那天，狂風呼嘯，大雪紛飛。惡劣的氣候迫使幾位送葬的親友都中途返回，只剩下一個掘墓老人趕著靈車踽踽獨行……。這是一個埋葬罪犯、流浪漢與貧民的墳場，下葬的墓穴里已有兩口他人的棺材。康斯坦采當時重病卧床，沒能到場。當她數日後前往墳地時，已無法找到准確的墓址。人類文明史上的一代奇才就這樣無影無蹤地消失了，身後留下尚未還清的1682弗羅林的債務。
比起長壽而在晚成的海頓來，莫扎特剛好相反——短命而早熟。然而就在他不足36歲的一生里，卻為人們創造出數量驚人的音樂瑰寶。其中包括：歌劇22部；以《費加羅的婚禮》(The Marriage of Figaro)、《唐璜》、《魔笛》最為著名；交響曲41部，以第三十九、四十、四十一交響曲最為著名；鋼琴協奏曲27部，以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七鋼琴協奏曲最為著名；小提琴協奏曲6部，以第四、第五小提琴協奏曲最為著名；此外，他還寫了大量各種體裁的器樂與聲樂作品。
莫扎特的音樂典雅秀麗，如同珍珠一樣玲瓏剔透，又似陽光一般熱情溫暖，洋溢著青春的生命力。由於他的音樂語言平易近人，作品結構清晰嚴謹，「因而使樂思的最復雜的創作也看不出斧鑿的痕跡。這種容易使人誤解的簡朴是真正隱藏了藝術的藝術」。
美國音樂學者約瑟夫.馬克利斯說得好：「在音樂歷史中有這樣一個時刻：各個對立面都一致了，所有的緊張關系都消除了。莫扎特就是那個燦爛的時刻。」

路德維希·凡·貝多芬 Ludwig van Beethoven
貝多芬生平介紹
"只要有機會，我就要反抗命運" —— 貝多芬
路德維希·凡·貝多芬 （1770－1827） 偉大的德國作曲家、維也納古典樂派代表人物之一，對世界音樂的發展有著舉足輕重的作用，被尊稱為 「樂聖」。 貝多芬1770年12月16日生於萊茵河畔距法國不遠的小城--波恩。他的祖父是波恩宮廷樂團的樂長，父親是一個宮廷男高音歌手。貝多芬自幼便已顯露出他的音樂天才，父親急於把他培養成為一個象莫扎特那樣的神童，從小就逼著他學習鋼琴和小提琴，八歲時他已開始在音樂會上表演並嘗試作曲，但是，他在這段時期中所受的音樂教育一直是非常零亂和沒有系統的。
十二歲，他已經能夠自如地演奏，而且擔任了管風琴師聶費（1748－1798）的助手。就在這時他開始正式跟聶費學習音樂。聶費是一位具有多方面天才的音樂家，他擴大了貝多芬的藝術視野，使貝多芬熟悉了德國古典藝術的一些優秀範例，並鞏固了貝多芬對崇高的目的的理解。貝多芬的正規學習和有系統的教養，實際上是從聶費的細心教導和培養開始的：聶費還引導他在1787年到維也納就教於莫扎特 。莫扎特聽過他的演奏之後，就預言有朝一日貝多芬將震動全世界。貝多芬到維也納不久便接到母親的死訊，他不得不立即趕回波恩。由於家庭的拖累，一直到1792年秋他父親死後，他才第二次來到維也納，但這時莫扎特卻已不在人世了。貝多芬第二次來到維也納後，很快地便贏得了維也納最卓越的演奏家（特別是即興演奏）的稱謂。以後，他先跟海頓學習，後來跟申克、阿勃列希貝爾格和薩利耶里等人學習。他在波恩通過同知識分子勃萊寧的交往，接觸到當時許多著名教授、作家和音樂家，並從他們那兒，受到"狂飆運動"的思潮影響。他的民主思想在法國大革命前幾年已臻成熟，但在革命年代中成長尤為訊速。
1789年法國資產階級革命進步的思想意識給他了很多啟發，從而奠定了他人文主義世界鄣幕.深信人類平等，追求正義和個性自由，憎恨封建專制的壓迫。盡管維也納古典樂派中的三位著名作曲家所處的生活年代相當接近，但是貝多芬的思想同海頓和莫扎特顯然並不屬同一個「時代」。海頓一生備受凌辱，他雖也偶而被激怒過，但卻總是逆來順受，當時進步的文學思潮和革命情緒都很少能使他激動，他的音樂同斗爭也是永遠絕緣的。莫扎特精神上遭受的苦難並不比海頓少，他勇敢於反抗，寧願貧困而不能忍受大主教的侮辱，但在他的音樂中，從那充滿陽光和青春活力的歡樂的背後，往往還是可以感覺得到一絲痛苦、憂郁和傷感的情緒。只有貝多芬，他不但憤怒地反對封建制度的專制，而且用他的音樂號召人們為自由和幸福而斗爭。貝多芬在波恩時期（1782－1792）的創作，大都是一些小型的鋼琴曲、重奏曲和歌曲等，這一時期可以說他還只是處於創作的准備階段。他在維也納最初十年（1792-1802）的創作，比較著名的作品也只有《悲傷》、《月光》和《克羅采》奏鳴曲及《第三鋼琴協奏曲》等。但在這期間，他對社會與政治諸問題又有了進一步的理解，也能意識到他要努力探尋的目標。1802－1812年，他的創作進入了成熟時期，這段時間後來成為他的"英雄年代"。
貝多芬創作活動的成熟過程表面看來是相當遲緩的，但實際上卻非常穩固。他三十歲時才開始寫第一部交響曲，而在象這樣年紀的莫扎特已經寫了四十部左右的交響曲了。
貝多芬生活道路非常坎坷，從1796年26歲時開始便已感到聽覺日漸衰弱，晚年失聰，直到1801年，當他確信自己的耳疾無法醫治時，才把這件事情告訴給他的朋友。但是，他對藝術的愛和對生活的愛戰勝了他個人的苦痛和絕望--苦難變成了他的創作力量的源泉。在這樣一個精神危機發展到頂峰的時候，貝多芬以堅強的意志克服了重重困難他開始創作他的樂觀主義的《英雄交響曲》。《英雄交響曲》標志著貝多芬的精神的轉機，同時也標志著他創作的"英雄年代"的開始。
貝多芬在維也納的後一階段，由於歐洲正經歷著嚴重的政治反動時期，即梅特涅的反動統治特別的猖獗的時期，他的創作也暫時呈現頹勢（1813－1817）。從1818年起，在貝多芬一生的最後十年當中（1818一1827），他在耳朵全聾、健康情況惡化和生活貧困，精神上受到折磨的情況下，仍以巨人般的毅力創作了《第九（合唱）交響曲》，總結了他光輝的、史詩般的一生並展現了人類的美好願望。
貝多芬於1827年3月26日在維也納辭世。死時沒有一個親人在他身旁，但是在同月29日下葬時卻形成了群眾性的一個浪潮，所有的學校全部停課表示哀悼，有兩萬群眾護送著他的棺樞，他的墓碑上銘刻著奧地利詩人格利爾巴采（1791－1872）的題詞："當你站在他的靈柩跟前的時候，籠罩著你的並不是志頹氣喪，而是一種崇高的感情；我們只有對他這樣一個人才可以說：他完成了偉大的事業……。"
貝多芬是世界藝術史上的偉大作曲家之一，他的創作集中體現了他那巨人般的性格，反映了那個時代的進步思想，它的革命英雄主義形象可以用"通過苦難--走向歡樂；通過斗爭--獲得勝利"加以概括。他的作品了既壯麗宏偉又極朴實鮮明，它的音樂內容豐富，同時又易於為聽眾所理解和接受。貝多芬的音樂集中體現了他那個時代人民的痛苦和歡樂，斗爭和勝利，因此它過去總是那樣激勵著人們，鼓舞著人們的鬥志，即使在現在也使人們感到親切和鼓舞。
貝多芬的作品有「月光曲」、「第九交響曲」、「第一交響曲」、「奏鳴曲」、「命運交響曲」、「庄嚴彌撒曲」等等，這些都是擺脫古典主義、展現自由、熱情奔放的美麗樂章。
[編輯本段]創作生涯
他的祖父原是荷蘭籍，移居德國後，曾任當地宮廷樂長。 父親是個男高音歌手，母親是宮廷御廚的女兒。
貝多芬生長的年代，正是約瑟夫二世實行"開明專制"的時期，波恩的統治者也實行了一些改良的措施。波恩成了當時德國啟蒙運動的中心地之一。
貝多芬的幼年就是在這樣的環境下成長起來的。但是，貝多芬童年很不幸福，嗜酒成癖的父親敗壞了家業，他企圖把四歲的貝多芬變成搖錢樹，
一心想讓自己的兒子也成為莫扎特式的神童，因此他不只強迫孩子練琴，而且常常夜半三更酗酒回家後把孩子從熟睡中拖起來拉琴，不滿八歲的貝多芬被強迫在寇恩的聽眾面前表演、賣藝，十一歲的貝多芬就開始在劇院的樂隊里工作。這種嚴酷的童年生活，使貝多芬很早就走上了獨立的以音樂謀生的道路，同時也就養成了他堅毅倔強的性格。
從1781年起，貝多芬在劇院工作的同時，跟樂隊指揮奈弗學 習巴赫的《平均律鋼琴曲》和作曲法。
奈弗是位很有修養、傾向 於啟蒙運動的作曲家．指揮家，他對發展德國的民族歌劇、清唱劇都曾有過貢獻。
貝多芬通過向這位老師學習，認識到學習德國 民族音樂傳統的重要，並在奈弗的引導下也接受了啟蒙運動的影 響，
對德國當時的進步文學發生了濃厚的興趣。
貝多芬作為鋼琴家所具有的嫻熟技巧給所有的人都留下了深刻的印象。他不僅是一名成功的演奏家，也是一位優秀的教師。
他不久就成為一名多產的作曲家。他的作品頗受歡迎，二十五六歲時就能輕而易舉地把作品賣給出版商。
貝多芬將近而立之年時就有了失聰的先兆，這位年輕的作曲家為此不祥之兆而感到惴惴不安，這是可想而知的。一時間他竟想到了自殺。
貝多芬不斷地譜寫出大量的音樂作品。但是隨著時光的流逝，他對當時音樂觀眾所喜聞樂聽的音樂的關注日漸減少。但是他卻在不斷地獲得成功。
貝多芬快到50歲時已經完全耳聾。結果他不再登台演出，甚至變得更加孤獨怪癖。他並不象先前那樣多產，而且作品也給人以詰屈聱牙之感。那時他主要是為自己和一些理想的未來觀眾而作曲。據說，他曾對一位批評家說，他的作品「不是為你而是為未來的一代而創作的」。
如果說這位超乎時空的最富有天才的作曲家飽嘗了失聰的辛酸，不如說那就是對命運的一種最無情的嘲弄；如果說貝多芬不顧失聰的痛苦，以一種超人的毅力繼續保證了作品的質量，那麼這就是一種鼓舞人心的、近乎令人難以置信的功績。但是事實比想像的還要出人意料：實際上貝多芬在完全失聰的歲月里，譜寫出的樂章超出了他早期作品的水準。一般認為他在晚年的歲月里創作的作品是他一生中最偉大的傑作。他1827年在維也納去逝，終年57歲。
貝多芬創作了大量作品，其中包括九部交響曲，32部鋼琴奏鳴曲，五部鋼琴協奏曲，十部鋼琴小提琴奏鳴曲，一系列弦樂四重奏曲，聲樂曲，劇樂曲，以及許多其他樂曲。但是和他眾多的樂曲的數量相比，更重要的是其質量。他的作品把完美的想像和奔放的感情有機地融為一體。貝多芬用自己的演奏扣動了人們的心弦，他們再也不認為器樂是一種次要的藝術。
貝多芬是一位頗具有創造性的作曲家，他給音樂帶來的變化中有許多已經產生了流芳百世的效果。他擴大了管弦樂隊的規模，增加了交響曲的長度，擴大了它們的領域。他證明了鋼琴具有極其廣泛的用途，為使它成為第一流的樂器做出了貢獻。貝多芬代表了音樂從古典式向浪漫式的轉變。他的作品給許多富有浪漫色彩的樂曲帶來啟迪。
貝多芬對許多後來的作曲家都有很大的影響，其中包括各種風格不同的人，如勃拉姆斯、瓦格納、舒伯特和柴柯夫斯基。他還為柏遼茲、古斯塔夫、馬勒、斯特勞斯等許多人開辟了道路。
貝多芬在本冊中的名次看來顯然應排在任何其他作曲家之首。雖然約翰·塞巴斯蒂安·巴赫幾乎和他同享盛名，但是貝多芬的樂曲比巴赫的樂曲擁有范圍更廣、數目更多的聽眾，而且貝多芬做出的眾多革新比巴赫的作品對後來的音樂發展具有更為深刻的影響。

H. 莫扎特的資料

莫扎特簡介

奧地利作曲家沃爾夫岡·阿瑪台烏斯·莫扎特，是維也納古典樂派的代表人物。1756年1月27日生於薩爾茨堡一位宮廷樂師的家庭，1791年12月5日卒於維也納。莫扎特三歲起顯露音樂才能，四歲跟隨父親學習鋼琴，五歲作曲，六歲又隨父親學小提琴，八歲創作了一批奏鳴曲和交響曲，十一歲寫了第一首歌劇。他僅僅活了三十六歲。繁重的創作、演出和貧困的生活損害了他的健康，使他過早地離開人世，他的音樂作品成為世界音樂寶庫的珍貴遺產。

1762年，六歲的莫扎特在父親的帶領下到慕尼黑、維也納、普雷斯堡作了一次嘗試性的巡迴演出，獲得成功。1763年6月-1773年3月，他們先後到德國、法國、英國、荷蘭、義大利等國作為期十年的旅行演出，獲得成功。這些旅行演出對莫扎特的藝術發展產生了積極影響。他有機會接觸到歐洲當時最先進的音樂藝術--義大利歌劇、法國歌劇、德國的器樂，這使他以後能成為他那個時代在創作上風格最廣泛的一位作曲家。

自1774年起，他的創作開始進入成熟時期。1777年在他又一次旅行演出時，在和社會各階層廣泛的接觸中，特別是與曼亥姆市民藝術家們平等而融洽的交往中，莫扎特得到了遠非傳統觀念所能給予他的啟示和激勵。這不僅是藝術鑒賞力的提高，而首先是對不合理的封建制度的深切體會。他愈加認識到，一個人的價值不是由出身而是由才能與道德所決定。這時已經成人的莫扎特，對自己的奴僕地位感到不滿。為了爭取人身與創作自由，1781年，他徹底地同僱傭他的大主教決裂，毅然辭職。成為奧地利歷史上第一個有勇氣和決心反抗宮廷和教會、維護個人尊嚴的自由作曲家。同年，他到了維也納，並寫出了著名的歌劇《後宮誘逃》。

1782年7月首演，獲得成功。1782年，在沒有徵得父親同意的情況下他同一位曼亥姆音樂家的女兒康坦絲·韋伯結了婚。此間，莫扎特和當時正在維也納的海頓結下了深厚的友誼，他向海頓學習四重奏和交響曲的創作經驗。自從他走上自由作曲家道路到他逝世的十年間，是莫扎特一生最重要的創作時期。這期間的作品，無論是歌劇還是交響曲，都展現出新的風貌。這些作品反映了處於上升階段的資產階級所具有的堅定、樂觀的階級意識，表現了維也納進步知識分子典型的思想感情。然而，作為第一個力圖掙脫束縛、維護自己尊嚴的藝術家，他在享受「自由」樂趣的同時，也對「自由」的艱辛有了更實際的體驗。莫扎特在音樂里開始體現他的悲傷、憤懣、甚至抗議，同時仍然對美好的未來抱著天真、誠摯的嚮往，一打開美麗的外殼，就迸射出如火的激情。

音樂史書上稱莫扎特為稀世之才，他英年早逝，卻留下了那麼豐富的作品。他的創作幾乎涉及了音樂的所有領域，但他最重要的成就當推歌劇。他繼承格魯克歌劇改革的理想，而且更進了一步。與格魯克不同的是，莫扎特主張「詩必服從音樂」。他的歌劇具有強烈的音樂感染力，旋律非常優美、流暢自然而深情，宣敘調也富於歌唱性。不同類型的音樂，將各種人物形象、性格塑造得鮮明而生動。重唱形式，被莫扎特作為安排戲劇性沖突和高潮的重要手段。序曲簡練、個性化，在音樂的性質上與全劇有了更多的內在聯系。這些重要的探索，使莫扎特在德國歌劇藝術的開拓史上立下了不朽業績。其中以《費加羅的婚禮》、《唐璜》和《魔笛》最為傑出。

交響樂也是莫扎特創作中的重要部分。他最有代表性的交響曲是他最後的三部，即降E大調、g小調和C大調交響曲。其中《降E大調第三十九交響曲》明朗愉快、充滿詩意；《g小調第四十交響曲》富有戲劇性，有海頓式的樂觀主義情緒，但在技法上又完全不同於海頓，被稱為莫扎特的「英雄」交響曲；《C大調第四十一交響曲》（通常被稱為《朱彼特》）宏偉豪邁、東觀向上，預示了貝多芬的英雄性的交響曲的出現。莫扎特的交響曲（尤其是最後三首），是貝多芬之前的全部交響曲創作的最高成就。他的突出貢獻在於各樂章之間的主題之間的對比性。

I. 彈玩莫扎特的奏鳴曲後是彈貝多芬還是海頓

約瑟夫海頓是小貝同志的老師。

你覺得呢~

海頓的音樂之所以具有不朽的價值，因為它面向現實，面向人生，氣息清新，朝氣蓬勃，令人受到鼓舞；也因為它在作曲技術上奠定了歐洲古典時期的交響曲和室內樂的規范，從而形成了德奧音樂經久不衰的優良傳統。海頓被後人推崇為「交響曲之父」與「弦樂四重奏之父」。其實，無論交響曲還是弦樂四重奏都不是由他首創，不過，這兩個尊稱卻並過譽，因為正是在他的培植下，這兩種重要的器樂曲體裁才從草創進入了成熟階段。 在弦樂四重奏中，他採用「說話的原則」，即各聲部彼此像交談般地呼應，既有清晰的旋律，又有復調的美感。莫扎特說：「從海頓那裡我才第一次學會了寫作四重奏的真正方法。」在交響曲中，他「確立了以短小動機加以動力性展開的奏嗚性發展原則，廢除了數字低音的傳統，以及開始確立了近代管弦樂的編制和配器原則」。這些，都給予莫扎特和貝多芬很大的啟迪。
比起長壽而在晚成的海頓來，莫扎特剛好相反——短命而早熟。然而就在他不足36歲的一生里，卻為人們創造出數量驚人的音樂瑰寶。其中包括：歌劇22部；以《費加羅的婚禮》(The Marriage of Figaro)、《唐璜》、《魔笛》最為著名；交響曲41部，以第三十九、四十、四十一交響曲最為著名；鋼琴協奏曲27部，以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七鋼琴協奏曲最為著名；小提琴協奏曲6部，以第四、第五小提琴協奏曲最為著名；此外，他還寫了大量各種體裁的器樂與聲樂作品。
莫扎特的音樂典雅秀麗，如同珍珠一樣玲瓏剔透，又似陽光一般熱情溫暖，洋溢著青春的生命力。由於他的音樂語言平易近人，作品結構清晰嚴謹，「因而使樂思的最復雜的創作也看不出斧鑿的痕跡。這種容易使人誤解的簡朴是真正隱藏了藝術的藝術」。
美國音樂學者約瑟夫.馬克利斯說得好：「在音樂歷史中有這樣一個時刻：各個對立面都一致了，所有的緊張關系都消除了。莫扎特就是那個燦爛的時刻。」
路德維希·凡·貝多芬 （1770－1827） 偉大的德國作曲家、維也納古典樂派代表人物之一，對世界音樂的發展有著舉足輕重的作用，被尊稱為 「樂聖」。
貝多芬創作了大量作品，其中包括九部交響曲，32部鋼琴奏鳴曲，五部鋼琴協奏曲，十部鋼琴小提琴奏鳴曲，一系列弦樂四重奏曲，聲樂曲，劇樂曲，以及許多其他樂曲。但是和他眾多的樂曲的數量相比，更重要的是其質量。他的作品把完美的想像和奔放的感情有機地融為一體。貝多芬用自己的演奏扣動了人們的心弦，他們再也不認為器樂是一種次要的藝術。
貝多芬是一位頗具有創造性的作曲家，他給音樂帶來的變化中有許多已經產生了流芳百世的效果。他擴大了管弦樂隊的規模，增加了交響曲的長度，擴大了它們的領域。他證明了鋼琴具有極其廣泛的用途，為使它成為第一流的樂器做出了貢獻。貝多芬代表了音樂從古典式向浪漫式的轉變。他的作品給許多富有浪漫色彩的樂曲帶來啟迪。
貝多芬對許多後來的作曲家都有很大的影響，其中包括各種風格不同的人，如勃拉姆斯、瓦格納、舒伯特和柴柯夫斯基。他還為柏遼茲、古斯塔夫、馬勒、斯特勞斯等許多人開辟了道路。
貝多芬在本冊中的名次看來顯然應排在任何其他作曲家之首。雖然約翰·塞巴斯蒂安·巴赫幾乎和他同享盛名，但是貝多芬的樂曲比巴赫的樂曲擁有范圍更廣、數目更多的聽眾，而且貝多芬做出的眾多革新比巴赫的作品對後來的音樂發展具有更為深刻的影響。

從音樂史的角度而言，能同海頓相提並論的並不多。他確立了古典奏鳴曲式的結構，交響曲的規范，新時期的清唱劇，室內樂形式……將羅可可時期的審美情趣和作曲方式更明確地典範化進而開創了古典主義的巔峰時代。他最偉大貢獻是把交響樂固定為四個樂章的形式，並在配器上形成一整套完整的交響樂隊編制，為現代交響樂的發展奠定了基礎。為此海頓有「交響樂之父」的美稱，為後經莫扎特、貝多芬等人開花結果的古曲樂派，奠定了牢固的基礎。
規矩的和聲和轉調，自然音階的旋律寫作，分散和弦基礎上的動機與主題，均勻對稱的樂句和平衡的曲式，這些是大部分海頓作品的特徵，也是古典時期中庸限制的審美典範。
莫扎特的音樂細膩、華貴、含蓄、典雅，風格明朗，旋律優美，結構嚴謹，具有強烈的古典色彩和超然物外的特點。
莫扎特短暫的一生共創作了四十一部交響曲，為交響曲的發展作出了重要的貢獻。他六十年代的交響曲明顯地受到J.S.巴赫的影響，都是些稚氣幼嫩的作品。七十年代他在訪問維也納、米蘭、慕尼黑、曼海姆、巴黎時，接觸了當時歐洲最著名的交響樂團，從而使他進一步地了解和掌握了交響樂的特點。八十年代在維也納是他交響樂創作的成熟時期。這些作品同海頓的四樂章套曲形式的古典範式一致，但第一樂章奏鳴曲式兩主題的對比被大大加強，有時甚至同一主題的內部也有對比性的樂思，從而使主題的發揮更具戲劇性；另外，他還在整部曲子風格統一的前景下，突出了各樂章之間的對比，增加了作品的感染力，從而達到了更高的藝術境界。莫扎特的交響曲首先吸收了他歌劇富有表情的、如歌的曲調和其戲劇對比的因素；其次在以主調和聲的基礎上，廣泛採用了復調手法；第三是旋律靈活,但不失宏大的氣魄;第四是肌體透明,純凈而富有表情。

貝多芬一生只有九部交響樂。但要論及貝多芬的作品風格，就一定得看看他的交響樂。交響樂是他的最高的創作成就。他的九部交響曲的風格發展恰好體現了他走向成熟的成長過程，是他革命精神的完美體現。貝多芬的交響曲以表現革命斗爭的英雄為中心，這在當時最能激動人心。他的創作的構思之寬廣，形象之宏偉，感情之深邃，對比之鮮明，都使他偏重於採用並擴充奏鳴曲形式；同時，他創作的形象豐富多樣，運用在他的每一部作品中的奏鳴曲形式又各有其特點。他對奏鳴曲形式的處理，在音調和形象上都達到了內在的統一——他不僅在一個樂章的范圍內使各個主題形成相互間的統一，而且在整個套曲的不同樂章中也是這樣。例如，《第三交響曲》第一樂章第一主題的英雄性號角式的音調，也在其他樂章中出現，《第五交響曲》第一樂章的第一主題甚至起了主導動機的作用。。他還把歌劇創作的戲劇性手法應用到他的交響樂創作中去，使交響曲成為一種深具戲劇性的器樂體裁；他把交響曲中原來的小步舞曲樂章改為詼諧曲，擴大了表現力的范圍。

小結：莫扎特和貝多芬在交響樂領域風格比較表現為：

1. 曲式上：兩者都採用奏鳴曲式，但貝多芬使之大大擴充發展，並且賦予了深刻的內涵。

2. 結構上：莫扎特採用的是海頓的古典式的三樂章或四樂章結構，小巧玲瓏，規范精緻。貝多芬保留了古典四樂章形式，但把第三樂章的「小步舞曲式」改為悲壯深刻的「詼諧曲」（名稱上如此稱呼而已，其實並不幽默詼諧）；首度創作了五樂章的《田園交響曲》，並賦予每個樂章一個小標題；音樂史上第一次在交響樂中引入人聲（《合唱交響曲》）。

3. 配器上：莫扎特使用了十八世紀後半葉的交響樂隊一般採用的雙管編制，即長笛、雙簧管、單簧管、大管、法國號和小號各兩只（有時他連這樣的樂隊編制都沒全部採用），這樣的編制特點使音樂的音響格外純凈，透明而富有表情，如同使樂器發出人的聲音一般。貝多芬的交響曲使用的樂隊以完整的雙管編制為基礎。木管方面，本來在海頓和莫扎特的交響曲中還難得看到的單簧管已經確立了他的牢固地位，銅管樂器聲部不用長號，由兩個法國號和兩個小號組成。他只是在個別交響曲中，才添加了短笛、低音大管和長號，在《第九（合唱）交響曲》中甚至用到四個長號。他很重視木管樂器，讓它演奏十分重要的聲部，他的《第一交響曲》已經明顯表露出這個特點。值得注意的是：由於配器上的不同處理，他的《第一交響曲》和《第七交響曲》雖然都是雙管編制，但其音響效果卻迥然不同。

4. 精神內涵上：由於莫扎特的交響樂創作時間跨度較長，所以很難找出其中同一的精神線索。然而莫扎特的交響曲雖然有時具有一些悲劇性因素，但更多的是抒情歌唱，靈動活潑，調皮嬉戲。貝多芬則把英雄的主題放在他的交響曲中的首位，賦予他所表現的英雄以哲學家與戰士的品格和思想家的頭腦。他所塑造的英雄生活在人民中間，把為人民爭取自由作為生活的目的，他為實現正義的事業而奮斗，他在同敵對勢力的斗爭中甚至犧牲了自己，直至贏得了斗爭的勝利。貝多芬曾說過：「我們的時代需要精神健壯的人物。」因此，我們可以打這樣一個比方：莫扎特是少年維特，貝多芬是埃格蒙特；莫扎特是調皮的蘇珊娜，貝多芬則是勇敢的列奧諾拉；莫扎特是機智的費加羅，而貝多芬則是革命斗爭的英雄

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法國進步作家和世界聞名的反戰主義戰士羅曼·羅蘭這個名字就像一顆恆星，永久地閃耀著光芒。這位法國著名作家和音樂史專家，以他文學作品中的高尚理想和他描繪不同種類人物時具有的同情和對真理的熱愛而影響了世界文學史，在世界文學領域里，羅曼·羅蘭占據著一個舉足輕重的地位。 羅曼·羅蘭1866年出生於法國中部的一個小城鎮克拉姆斯，他一生中最大的成功就是寫出了許多驚世之作，包括《約翰·克里斯朵夫》、《母與子》、《貝多芬傳》等，1915年獲諾貝爾文學獎。二十世紀初，羅曼·羅蘭感於世風日趨頹靡，把變革現實的希望寄託於"英雄人物"的力量，先後寫了《貝多芬傳》、《米開朗基羅傳》、《托爾斯泰傳》、《甘地傳》等名人傳記，一般稱為「名人傳」。在這些傳記里，作者極力頌揚他們敢於正視黑暗現實，鞭撻腐朽社會，渴望自由，主持正義的精神，贊美例似造福人類為已任，為堅持真理和信仰，追求「真正的藝術」而受苦受難的鋼鐵般的意志。但他過分誇大了個性的力量，也錯誤地把托爾斯泰的博愛主義和甘地的不抵抗主義看作挽救世道人心和救治社會的唯一良方。
《貝多芬傳》是羅曼·羅蘭的得意之作，在文學領域內一直被奉為經典，從首次出版到現在，其具有的獨特價值讓「人們似乎從中找到了新的支撐點」，因此被評為「人類有史以來的30本最佳書」之一。《貝多芬傳》主要敘述了偉大音樂家貝多芬不平凡的一生，作者以高度的藝術概括和飽含激情的文字，向人們描繪著貝多芬的成才之路……
貝多芬是被全世界公認的最偉大的音樂家，他之所以擁有如此崇高的榮譽，關鍵在於他的作品以及他作品獨特的震撼力。貝多芬自幼不幸，他的父親是一個殘暴的酒鬼，他剝奪了小貝多芬學習、休息和娛樂的時間，而只是一味地強迫幼小的兒子沒完沒了地練習鋼琴和小提琴，期望他將來成為自己的搖錢樹。貝多芬度過了冷酷的童年生活。 1878年，貝多芬前往維也納拜訪他仰慕已久的偶像莫扎特為師。莫扎特聽了他的即興演奏之後感到十分驚奇，當場對他人說：請注意，這位少年將震動世界。可惜，在維也納學習的時光很快就中斷了，原因是他母親患重病，且很快地離開了人世。失去了心目中唯一的親人的貝多芬悲痛欲絕，過度悲痛使他接二連三地得了幾場大病，其中一次是出天花，永遠地毀了他的容貌。 法國大革命爆發後，革命的精神傳遍歐洲，也占據了貝多芬的心。貝多芬親身經歷與耳儒目染的成長過程決定了他世界觀的形成。眾所周知，貝多芬不僅身材矮小，容貌醜陋，而且一直患有重病，後來發展到耳朵失聰。可是這位自尊心極強的音樂家仍然相信，「誰也無法戰勝我，我要死死握住命運的咽喉。」在悲苦的日子裡，貝多芬從事於誰歌歡樂的事業，只有音樂才能使他戰勝自己的痛苦，將他從死亡的邊緣一次又一次地拽了回來。在貝多芬的創作生涯中，戰勝惡劣的命運，戰勝人類的平庸始終是他主題。《第九交響曲》是貝多芬所有作品中最為深刻和雄偉的，也凝聚著音樂家畢生的心血。1924年的一天，《第九交響曲》在維也納首場公開演出，貝多並親自擔任指揮，這是他最後一次出現在廣大聽眾面前，演出獲得了巨大的成功，場面之熱烈，幾乎難以形容，演出結束時，由於耳聾，貝多芬聽不見雷鳴的掌聲，女歌唱家溫葛爾含著熱淚跑上去握他的手，扶他轉過身來面對觀眾，使他看到熱烈的場面。據說在奧地利，即使皇帝出場，按習慣也只享有三次鼓掌利，而這一次，貝多芬卻獲得了五次鼓掌歡迎。這一次，是貝多芬一生中最幸福的頂點。因為他親自為人們返歌了歡樂，也為戰勝了人類的平庸邁出了一大步。
貝多芬與海頓、莫扎特生活在同一時代里，然而他的音樂所達到的崇高境界卻使人感到好象生活在另一個完全不同的時代。當然，他也是大量從前輩大師那裡汲取營養，經過消化、吸收與提高才取得了成就。他不僅集維也納古典音樂之大成，而且全面繼承和發展了自巴洛克時期以來的音樂精華，所以他成為了音樂中的普羅米修斯，成為世界公認的歐洲音樂史上登峰造極的人物。貝多芬的創作之路持續了35年之久，為了達到完美的境界，他進行了不斷的奮斗。他在事業進入到最後階段時說到：「我感到好象只寫過幾首樂曲。」真正的藝術家一定是謙遜的。 貝多芬曾經為歌德著名的劇作《愛格蒙特》譜寫過舞蹈配樂，但貝多芬看不慣歌德在貴族面前卑躬屈膝的表現，盡管他依然對歌德充滿著崇敬之情。可是傲慢的歌德始終不能原諒貝多芬對他的當面批評，對貝多芬，歌德總是冷淡的，甚至是無情的。其中有一次，貝多芬晚年正好貧困交加之中，便寫信向歌德求救，望他促成魏瑪公爵預定他嘔心瀝血寫成的《庄嚴彌撒》以換取稿費，而得不到歌德的回答……
貝多芬是一個不幸的人，貧窮、殘廢、孤獨，世界不曾給他歡樂，他卻創造了歡樂給予世界！他用他的苦難來鑄成歡樂，正如他那句誓言：「由痛苦換來歡樂。」
羅蘭寫的貝多芬、米開朗基羅、托爾斯泰的傳記納入了一整套傳記的龐大計劃之中。這個計劃曾在《雙周刊》上宣布過。羅蘭還打算為馬志尼、加里波第、席勒、法國革命的將領歐許、美國獨立戰爭中的活動家托馬斯·潘恩，以及十七世紀著名的法國軍事工程師瓦本寫傳記。他還准備用法文發表已在英國出版的《米勒》一書，但後來他改變了主意，因為（根據他信中的某些暗示）他對這一作品不十分滿意。是什麼東西引起羅蘭放棄撰寫他曾經許諾過的一整套傳記呢？一九三六年羅蘭在給美國文藝理論家羅·威爾遜的信中回答了這個問題。在研究偉人生活的時候，他逐漸證實了，他們並不總見也不是在一切方面都是值得仿效的，他們中的每一個人都有錯誤和弱點。
在從事《米開朗基羅傳》創作的時候，這一點他看得特別清楚。而在研究席勒生平的時候，這一點就看得更為清楚了。（「真正的席勒，我是一點兒也不喜歡。他充滿著理想，因而掩蓋了他真正的性格，依我看，同歌德的性格相比，他的性格就缺少誠懇，缺少直率，缺少勇敢……」）羅蘭在從事他早已考慮好的其他一些傳記的創作過程中，也感受到了同樣的失望。此外還有另外方面的困難：歐許、瓦本、馬志尼的繼承人拒絕作家翻閱氏族世存文獻，而羅蘭力求達到正確可靠，要依靠真實的文獻資料。「要是他們在我從事《貝多芬傳》創作期間，允許我翻閱的話，那我就能滿懷熱情地撰寫完這三位活動家的傳記了。然而後來已經晚了。我對自己，猶如對一個歷史學家那樣，很快提出了嚴格的要求。所以在《貝多芬傳》一書完成之後，克利斯朵夫和安及德·李維埃的故事就成了我的真正的《英雄傳記》。
羅蘭創作的傳記，就寫作手法來說，有它非凡的獨到之處。這是什麼--是學術著作還是藝術作品？實際上，兩者都是。其中每一部作品，羅蘭都用了大量的、許多方面對於讀者說來是新的真實的資料，幾乎每一頁都有腳注和引文之類的詳細資料。在熱烈期望自己的作品能為現實生活服務的同時，羅蘭仍一絲不苟地遵循著歷史的真實。為了對抗所謂「羅馬化傳記」的作家們，羅蘭避免虛構甚至不允許有半點的虛構。在傳記小說中，藉助於虛構情節出現的那種直觀性，羅蘭完全是用另外取得的，即用他的主人公的原詩、同時代人的證明、時代文獻的充分利用而取得的。他需要這樣的文獻，並不是因為可以死搬教條、拘泥細節了，而恰恰是為了讓每一個偉大人物的肖像能以其整個的獨特的真實面貌出現在讀者面前。
對米開朗基羅的作品，羅蘭單獨進行了說明，以小型的專題學術著作的形式出版了一套通俗小叢書《藝術大師們》，而關於貝多芬的音樂，後來他寫了一部大部頭的學術著作，這花費了他一生中的最後二十年的時間。擺在我們面前的米勒和托爾斯泰這兩本書，裡面多半是些創作特寫。但不管怎樣，羅蘭把英雄主義內容，偉大人物的道德面貌處處都提到首位。這是否說，羅蘭在二十世紀企圖修復有關理想的英雄人物的古典概念呢？還是他迴避那些偉大人物性格的復雜性及其所處的現實環境，而去描寫他們的浪漫主義的特殊地位的榮耀呢？任何情況都不是！在從事「名人傳」創作中，羅蘭克服了曾經導致刻板的平鋪直敘和引起振奮假象的那些文學傳統，尤其是克服了認真地調和生活矛盾的做法。他還克服了要求把傑出人物同其餘的普通人物對立起來的一些文學傳統。對待古典作家的遺產，羅蘭是持批判態度的，主要因為他不能容忍同時代的那些「高乃依風格」的模仿者。同時，?在完全傾向於雨果的情況下羅蘭絕不希望在自己創作的傳記中恢復浪漫主義的手法，即把一些傑出人物和無可指摘的人物理想化的手法。
羅蘭認為偉大藝術家是"集體力量"的表達者，是群眾、各民族和人類巨大激情的表達者，因為他覺得"集體力量"是一種自發的和完全不為理智所理解的東西天才藝術家的偉大，包括所有天才的偉大，按照羅蘭的看法，絕不在於他具有某種超人的、非凡的力量。恰恰相反，一個傑出的人；尤其是一個天才，要比普通人更緊密地同現實生活結合在一起，他了解生活的本質要比別人更深刻，他預感歷史大變動的臨近，要比別人早一些。
早在本世紀初，羅蘭已經接近於對傑出人物的作用的這樣一種理解，而且這種理解在他的傳記特寫中得到了體現。隨著他研究貝多芬和米開朗基羅生平的日益深入，尤其隨著他為還沒有寫的其他幾部傳記收集的材料日益增多，他越來越清楚地感到那些偉大人物的內心世界的復雜，而他原先是打算把這些人物當作意志堅定和性格剛強的榜樣來加以描寫的。這就妨礙了他把擬訂好的叢書計劃繼續下去，不過這並沒有動搖他對所選擇的題材進行處理的美學立場。偉大人物是有缺點的，他們在所走過的道路上也有過動搖和錯誤，然而他們的偉大正是在於他們有時善於--用痛苦的內心斗爭作為代價--戰勝弱點和克服動搖。
羅蘭在《米開朗基羅傳》的序言中寫道：「我沒有給那些高不可攀的英雄們建立紀念碑。我憎恨理想主義，因為它膽怯地迴避生活上的痛苦和精神上的弱點。然而，太容易受一些花言巧語蒙騙的人民應該牢記：有關英雄主義的一切謊言是由於膽怯而產生的！英雄主義就是看到世界的本來面貌，熱愛這個世界。」這一思想，在該書的結尾中又重復了一遍：「難道，我應該象其他許多那樣只去描寫英雄們的英雄主義，用一塊蓋布把他們跌入的整個痛苦深淵罩上，可是不能這樣做！真實高於一切！我不能用謊言去答應給自己朋友們幸福！我不惜一切代價非這樣做不可，我只能答應給他們真實，甚至用幸福作為代價答應給他們真實，給他們勇敢的真實，並用真實這把刀子去雕刻不朽的心靈。」這一肖像是本世紀初羅蘭在《貝多芬傳》中刻畫的。而且他還修改重審自己的這一早期作品，並持批判態度。一九三六年，他在著手他的巨著的第三部《復活之歌》的創作的時候寫道：「我們研究貝多芬三十年了，在這期間，我們不僅更清楚地了解了貝多芬的生平，而且了解了一個人的生平……現在，為了一塊麵包，我們已經不能把貝多芬這一個人看成是想像中的英雄，看成是由不銹鋼鑄成的具有倔強性格的英雄。他--就象所有的人，哪怕是英雄，一樣經歷過乏味生活，是某些身份不同的人和可以說地位不同的人之間的戰場。」生活的條件，壞境的壓力使人也決不可能擺脫內心斗爭。「這使他的英雄主義具有更高的價值，因為眾所周知，他作出了多麼大的努力。」就是貝多芬也不能完全擺脫內心矛盾。盡管他的性格獨立不羈，但有時也會巴結強者。雖說他是一個不謀私利的人，但在就錢的事情同出版商和戲院經理的一些洽談中，他卻表現得極其固執而又堅決。盡管他滿懷共和主義激情，然而他仍為自己的貴族身份而感到十分自豪。所有這一切怎麼去解釋呢？羅蘭自己作了回答。「讓偉大藝術家力求成為代達羅斯，給自己插上翅膀，飛向……系在雙腳?上的秤砣卻把他留在大地上--這秤砣便是經濟上的奴役，所以他一次又一次地跌入人們共同的陷講。在那裡，他為了一塊麵包和可恨的貧困同別人進行了頑強的斗爭。」
貝多芬許多個人弱點在某種程度上正是由這一點造成的。對他來說，有錢就意味著相對減少依賴，因此他為了一個銅板就能固執地討價還價。對他來說，貴族身份是一種避免受別人鄙視的工具，至少在某種程度上是這樣，因為那些不敬重貝多芬這個作曲家的人，卻很敬重貝多芬這個貴族身份，因而當有人對他貴族身份的真實性提出異議時，他就會大發雷霆。他的革命信念帝國警察局知道得十分清楚。這使他始終擔心會遭到迫害。因此，為了避免遭受迫害，他有時克制住對巴結奉承的厭惡，在自己毫無天賦的學生和庇護者魯道夫大公面前說上許多恭維話。在敘述這一切的時候，羅蘭一味反復地說："天才的這些錯誤和失敗不應該把我們的眼睛遮住，使我們看不到他的偉大。這僅僅是對時代作出的不可避免的讓步。確實，羅蘭在這里指出的有關貝多芬個性的新觀點，同他《名人傳》原先的構思是不矛盾的，而只是對這一構思作了更明確的修改。我們更清楚地看到了藝術家痛苦的深度，同時也看到了藝術家道德的偉大，因為藝術家善於不顧一切地保護自己內在的人的本質，從而保護了自己的創作天才，使其不受有害的影響。
我們不能不欽佩米開朗基羅：他創作了許多作品--盡管遇到了無數的障礙。在這些作品中體現了「一股象颶風一樣兇猛的強大生命力」。羅蘭英雄傳記的感染力並不在於肯定痛苦，而是在於克服痛苦，戰勝痛苦。這一勝利羅蘭本人並不是輕而易舉地取得的。後來他在《伴侶》集的引言中寫道："……在我的《米開朗基羅傳》的序言中，我不無痛苦地對基督教的悲觀主義表示了抗議，我十分清楚在自己身上和在別人身上的這種悲觀主義……?因為它導致了對人類進步的否定，而反動勢力卻同它結成聯盟。誰同反動勢力作斗爭，誰就應該同悲觀主義作斗爭；我在自己心裡也在同它作斗爭，所以這絕不是一件極其輕松的事！這一斗爭的痕跡在《名人傳》中是顯而易見的。羅蘭思想上的矛盾，與其說是表現在他把自己主人公遭受的痛苦放在首位，倒不如說是表現在他多處（特別在《米開朗基羅傳》中）抽象地、超歷史地論證了這一痛苦，並把它解釋成為是人所具有的，並且不以人的意志為轉移的非理性熱情的影響。可是在《名人傳》中，現實主義地、歷史主義地看待人這一點得到了更加令人信服的和更有力的肯定。在羅蘭創作的傳記中的每一個主人公，最終都是被作為自己民族、自己時代的產物加以描寫的。他們中每一位的痛苦經歷在很大程度上並不是偶然事件的影響和人類天性的內在氣質造成的，而是由社會的殘酷規律造成的。在這樣的社會里，一個藝術家跟大多數人民一樣都是處於從屬地位，都是在被奴役的人之列的。一個偉大的藝術家，作為非正義的犧牲品，作為社會壓迫的對象的這種主題，經過羅蘭的許多藝術加工同樣也體現在他的英雄傳記中。
「我為教皇服務，不過是迫不得已的，」米開朗基羅說，「一個教皇死了，另一個教皇即位」。米開朗基羅，自由的米開朗基羅，一輩子只能一個軛換上另一個軛，重新更換主人。尤里烏斯二世，利奧十世，克雷芒七世，保羅三世，保羅四世--他們都先後支配過米開朗基羅的才華……最神聖的和最顯貴的主人們用各種古怪念頭作弄米開朗基羅，交給他一些不符合他心願的工作，強迫他去畫一些以前沒有完成的所有大型的新作；對他進行誹謗，在他的周圍搞陰謀，想方設法離間他和水平相當的畫家萊奧納多和拉斐爾的關系；用各種挑剔和威脅恐嚇去折磨他，處處替他設置障礙。他不止一次地不得不承認：「他耗費了極大的精力、才華、欣悅的靈感，結果都徒勞無益！」折磨著他的精神悲劇的主要根源就在這一點上，而不是在人類自古以來的本性上！羅蘭還揭示了這一悲劇的另一個方面。在有關米開朗基羅一書中，表現出了作者高度自發的歷史主義。他看到了曾被文藝復興時期載入人類史冊的事物--獲得解放、令人歡欣鼓舞的事物；但他也看到了文藝復興時斯的內在矛盾。在某種程度上說，羅蘭同托馬斯·曼彼此呼應，羅蘭再現了那個歷史時斯的義大利的氣氛。他著重強調了人物的善良，描寫米開朗基羅的慈善活動，報道貝多芬令人感動地關心自己放盪的侄兒（孤兒）--所有這一切今天看來都是天真幼稚的和多愁善感的。可是羅蘭認為仁愛是大藝術家不可缺少的品質--不僅在崇高的志向和感情方面，而且在平時的行為方面都是如此，在許多歐洲知識分子認為善於超過一般人，站在「善與惡的另一邊」是藝術家的高尚美德的時代，羅蘭援引了貝多芬的話：「我不知道其他更高的准繩，除了善良之外。」羅蘭選擇作為自己主人公的恰恰是這樣一些偉大人物，即羅蘭能夠通過頌揚他們的強有力的、充滿思想的、焦慮不安的和熱情洋溢的創作去對抗他在自己周圍看到的那種庸俗藝術的偉人。論貝多芬和米開朗基羅這兩本書的悲劇觀點的產生原因在某種程度上在於羅蘭想把這些身處逆境的天才同《廣場上的雜耍》中買賣興旺的商人、洋洋得意的手藝人和歐洲資產階級文壇和藝壇上的居心叵測、玩弄權術的人進行盡可能地鮮明的對比。在這一方面，《名人傳》同《約翰·克利斯朵夫》的緊密聯系就特別易於體會了。這種矛盾，尤其理解不了這些矛盾的社會基礎和歷史基礎。
「偉大的心魂有如崇山峻嶺,我不說普通的人類都能在高峰上生存。但一年一度他們應上去頂禮。在那裡，他們可以變換一下肺中的呼吸，與脈管中的血流。在那裡，他們將感到更迫近永恆。以後，他們再回到人生的荒原，心中充滿了日常戰斗的勇氣」 --羅曼·羅蘭
就像有時候我們聽到一支過去唱過的歌會引起很多回憶一樣，有時看到一本過去讀過的書我們會莫名的感動。一想起《名人傳》中那些偉大而高貴的靈魂，我就不由感受到生命的激情在我身體中碰撞。雖然也許我並不能真正讀懂這本雖然單薄，分量卻很重的小書。然而我相信，每一個接觸到它的人，都會多多少少的體驗到書中那種迫人的激情，那種對於生命的豐滿和崇高的追求。在生活海洋的波濤和風暴中，總有一本書在陪伴著你，心情沮喪的時候，面對挫折的時候，懷疑自己失去了生活的方向的時候，就找出來翻讀一下，它會安慰、鼓舞你，使你洗掉疲憊，抹去憂傷，重新上路。對於我，這本書就是《名人傳》！它我是精神和力量的源泉。《名人傳》由法國著名作家羅曼·羅蘭的《貝多芬傳》、《米開朗琪羅傳》和《托爾斯泰傳》組成，它們均創作於二十世紀初期，無論在當時是在後世都產生了廣泛的影響。在這三部傳記中，羅曼·羅蘭沒有於對名人們的生平做任何誇耀的敘述，也沒有像大多數傳記家們一樣追溯名人們的創作歷程，而是緊緊把握住這三位偉大藝術家的共同之處，著力刻畫了他們為追求真善美而長期忍受苦難的心路歷程。羅曼·羅蘭稱他們為「英雄」，以感人肺腑的筆墨，寫出了他們與命運抗爭的崇高勇氣和承受全人類苦難的偉大情懷，可以說是為我們譜寫了一曲偉大的命運之歌。
「我的體能和智力比以往任何時候都有增無已……我的青春，是的，我感到我的青春才剛剛開始。我已經隱隱約約看到目標在前，雖然尚不清楚，但正在一天天地接近……啊！如果我能擺脫這種疾病，我一定能擁抱整個世界！……除了睡眠，我不知道有其他的休息。可惜我不得不花更多的時間睡覺。但願我能擺脫疾病，哪怕一半也好，那時侯！……不，我不能忍受下去。我要扼住命運的咽喉，它永遠不能使我完全屈服。啊，如果能活上千百次那就太好了！」--《貝多芬傳》
惟其痛苦，才有歡樂！--貝多芬
路德維希.范.貝多芬，德國古典主義最偉大的音樂家，是這樣一個不幸而堅強的人：在青年時期就開始耳聾了。對於一個以音樂為生命的人，還有什麼比這更不幸的呢？誰又能想像他在漫長的酷刑中的心情和痛苦？上帝真是殘忍，把最美的音樂賦予了貝多芬卻剝奪了他欣賞音樂的權利，他聽不到自己的音樂，人們都在盡情享受他的音樂帶來的歡愉的同時，他卻必須獨自忍受無聲的折磨！而就是這個人，寫出了那樣大量的樂曲，而且往往是歡樂的樂曲--從天國發出的，傳播到人們內心的歡樂！他扼住了命運的喉嚨，他的每一部作品都是苦鬥的成果，是勝利的標志。一個不幸的人，貧窮，殘廢，孤獨，由痛苦造成的人，世界不給他歡樂，他卻創造了歡樂來給予世界！他用他的苦難來鑄成歡樂，好似他用那句豪語來說明的，--那是可以總結他的一生，可以成為一切英勇心靈的箴言的：「惟其痛苦，才能歡樂！」
「他是孤獨的。--他恨人，也遭人恨。他愛人，但無人愛他。人們對他既欽佩，又懼怕。最終他在人們心中引起了一種宗教般的崇敬。他凌駕於他的時代。於是，他稍稍平靜了一些。他從高處看人，而人們則從低處看他。他始終是單身。他從不休息，連最卑賤的人都能享受到的溫柔他也嘗不到，他一生中連一分鍾都不曾在另一個人的溫柔懷抱里入眠。他從未得到過女人的愛。在這荒漠般的天地里，只有維多利亞科洛納的友情，曾閃過一道純潔而冷峻的星光。周圍是一片黑夜，只有他熾熱的思想流星--他的慾望和瘋狂的夢境--飛馳而過。貝多芬從未經歷過這樣的黑夜。因為這黑夜就在米開朗基羅的內心。貝多芬的悲憤是社會的過錯，他本人卻天性快活，且渴望快樂。米開朗基羅則憂郁成性，令人害怕，使人本能地躲開他。他在自己周圍造成了一片空虛。」--《米開朗基羅傳》
大衛用他的彈弓，我用我的弓箭。--米開朗基羅
貝多芬的痛苦來自病痛的折磨，米開朗基羅的痛苦來自他充滿矛盾的靈魂：他既無殘疾，也不貧窮。他出身高貴，是佛羅倫薩的名門望族，他從小受到良好的教育，有很高的文化素養和藝術功底，。但他的祖國多災多難，外族入侵，人民被奴役，他的心血之作一次又一次被毀於戰亂。他非常富有，每完成一部作品，他都會獲得一大筆酬勞，但他卻過著像窮光蛋一樣的生活，只吃麵包，喝點葡萄酒，每天只睡幾個小時；他驚人的長壽，一生渴望愛情，寫出大量火熱純潔的十四行詩，但他卻終身未婚，孤單到老；他的家族從未給他任何溫暖，總是一次又一次從他身上榨取金錢，利用他的名譽到處炫耀，而他根深蒂固的家族觀念和光宗耀祖思想卻使他出手大方；他驕傲固執，目空一切，他在藝術上堅持自己的獨立見解，甚至不惜和教皇鬧翻，但他又軟弱可笑，總是在關鍵時刻選擇妥協投降，做出種種與他名譽不符的可笑舉動；他的藝術天分驚人，雄心勃勃，創作出《大衛像》、《奴隸》、《摩西》等驚世傑作，但他又不得不為教皇奔波賣命，這個任務還沒完成，又有新的任務在催促著他，因此他計劃中最偉大的作品都半途而廢。他一生都在超負荷的工作，同時還要為那些沒完成作品忍受內心的譴責；到了老年，他已經成為文藝復興時期最後一位藝術大師，人們對他像對上帝一樣敬重，無人敢於挑戰他的權威，但他卻越來越虔誠，在上帝面前惴惴不安。
盡管米開朗基羅有這樣那樣的缺點，盡管他一直沒能實現自己最偉大的計劃，可誰也不能否認他的藝術代表了文藝復興時期偉大的人文精神，從大衛身上我們看到了人的理想，人的尊嚴，人的意志；從摩西和奴隸身上看到了人與命運的抗爭……米開朗基羅塑造的是神靈，但他表現的卻是現實中人的苦惱和感情！
「他的面貌有了固定的特徵，永遠銘刻在人類的記憶之中。寬廣的前額上兩道微彎的皺紋，白色的雙眉異常濃密，一部忠厚長者的胡須，使人想起第戎的摩西像。蒼老的面龐變得平靜、溫和，留著病痛、憂傷和慈祥的痕跡。從二十歲時的粗野豪放、塞瓦斯托波爾從軍時的呆板嚴肅，到現在的他改變有多大啊！但明亮的眼睛仍然銳利深沉，顯得坦白直率、胸無城府卻又明察秋毫。」--《托爾斯泰傳》
我哭泣，我痛苦，我只是欲求真理--列夫.托爾斯泰
列夫.托爾斯泰的情況則完全不同，他是貴族出身，地位優越，衣食無憂；他身體健康，婚姻美滿，有深愛的妻子兒女；他有很高的文學天賦，他的每一部作品都好評如潮，他是巍然聳立的文學高峰，他不僅為讀者展示了俄羅斯近代歷史的廣闊畫面，還精彩地譜寫了俄羅斯民族之魂，他塑造了一個個生動鮮活的人物形象，每一個都讓人們點點頭說：「是的，俄羅斯人就是這樣的。」總之，他是一個一般人看來什麼也不缺的人，然而他的痛苦恰恰由此而生。他天性善良，悲天憫人，他為城市貧民的凄慘處境感到鎮靜，為農民的生活貧困，精神麻木而痛苦，因自己物質富有，生活優裕而內疚，為自己不忍心擺脫家庭羈絆去過苦行生活而苦惱……總之，他的博愛精神使他不能忍受他人受苦受難，他渴望天下大同，人民昌盛，他希望所有人都能過上幸福安詳的生活。為了實現他的理想，他首先改變自己的生活條件，讓自己和農民生活勞動在一起，他在自己的庄園里實行改革，解放農奴，把土地分給佃戶，他推行「愛的宗教」，提倡「不以暴力抗惡」，甚至提出「敵人要打你的左臉，要把右臉也伸出去」，到了晚年，他的想法更加變本加厲，他甚至打算捐出自己的所有財產，想法遭到家人的拒絕之後，他以八十二歲高齡離家出走，最後孤獨地死於出走途中。
羅曼羅蘭說：生活是嚴酷的，對於那些不安於平庸的人來說，生活就是一場無休止的搏鬥，而且往往是無榮譽無幸福可言的，在孤獨中默默進行的一場可悲的搏鬥。這大概就是對於托爾斯泰行為的最好註解。
在《名人傳》的開頭，羅曼羅蘭大聲疾呼：「打開窗子吧！讓自由的空氣重新進來！呼吸一下英雄們的氣息。」他稱之為英雄的，並非以思想或強力稱雄的人，而只是靠心靈而偉大的人。《名人傳》非常好地印證了中國人蘇軾的名言：古今之成大事業者，非惟有超世之才，亦必有堅韌不拔之志。貝多芬的「在傷心隱忍中找棲身」