卓別林70歲的文

A. 求卓別林的作品

最佳答案檢舉 關於查理·卓別林：

蕭伯納曾稱贊卓別林是「電影界獨一無二的才子」。確實，卓別林是我最喜歡的導演及喜劇演員，不過首先因為他是一個真正人道主義者，並將他的人道主義精神精神貫穿於他的作品之中。其次他是一個真正的天才導演，無論是導、編、演、作曲、舞蹈等等，在他的身上，能夠看到一個偉大藝術家的魅力。伴隨著贊譽，自然有了攻擊，攻擊的重點不過是卓別林四次婚姻，但是這無法磨滅卓別林偉大的藝術形象。

1889年，卓別林出生於倫敦,父母都是游藝場的歌唱演員。 5歲時曾代替母親登台演唱。6歲喪父，母親失業，卓別林與同母異父的哥哥流浪街頭，一度被送進孤兒院。後來兩兄弟在游藝場和巡迴劇團里演唱、跳舞和干各種雜活。
1913年，卓別林隨卡爾諾啞劇團去美國巡迴演出,被Keystone影業公司製片人兼導演M.塞納特看中。1913年末，卓別林與Keystone公司簽了為期一年的合同，從此開始了漫長的電影生涯。
1914年，卓別林為自己設計了頭戴圓頂禮帽、足登大皮靴、手持一條竹手杖、走路象鴨子的小流浪漢夏爾洛的形像，並首次在Keystone喜劇片《陣雨之間》中問世，成為獨樹一幟的卓別林喜劇電影的主要形像。同年，執導了自己第一部電影短劇《二十分鍾的戀愛》。 自1914開始，卓別林拍攝了大量以打鬧型為主的短劇，包括《大兵日記》《流浪漢》《冒險者》等，其中《女人》一片中，卓別林男扮女裝，很有趣味性，但是整體藝術性不高。
1919年，不堪被資本家指揮的卓別林與D·W·格林菲斯、道格拉斯·范朋克、瑪麗·皮克福特組建「聯藝公司」（現以歸屬米高梅公司），這是好萊塢電影人第一次對資本家的反擊；
1920年，卓別林拍攝推出第一部喜劇長片《小孩》，轟動全球；
1925年，推出《淘金記》，再次引起轟動；
1927年，《馬戲團》上映；在第一屆奧斯卡頒獎上，卓別林獲得榮譽獎。
1931年，面對有聲電影的到來，卓別林依舊推出默片《城市之光》；
1936年，卓別林拍攝推出世界喜劇電影聖經——《摩登時代》，而卓別林也開始因其人道主義和共產主義傾向受到政客的攻擊；
1940年，為諷刺德國納粹拍攝《大獨裁者》，該片引起影射的當時德國元首希特勒的強烈不滿，引起德美外交危機；
1947年，卓別林推出《凡爾杜先生》，一改「流浪漢」形象，引起巨大爭議；
1952年，推出《聚光燈》，同年因政治迫害離開美國回到歐洲，在瑞士定居；
1957年，非美活動調查委員會下令對卓別林進行調查，並宣布不允許卓別林入境，為此卓別林推出《紐約之王》；
1966年，完成他最後一部電影由馬龍·白蘭度主演的《香港伯爵夫人》；
1975年，卓別林重返好萊塢，接受美國電影藝術與科學學院因他「在本世紀為電影藝術所作的不可估量的貢獻」而授予他的藝術成就獎。
1975年，英國女王伊麗莎白二世授予他爵士封號。
1977年12月25日，卓別林在瑞士沃韋河畔科西耶逝世。

附：卓別林主要電影作品

1920年《小孩》

1925年《淘金記》

1928年《馬戲團》

1931年《城市之光》

1940年《大獨裁者》

1947年《凡瓦杜先生》

1952年《聚光燈》

1923年《巴黎一婦人》

1957《紐約之王》

B. 卓別林多少歲了

卓別林已經去世，詳細如下所示：
姓名：查理·卓別林
生卒：1889年4月16日-1977年12月25日

C. 卓別林簡介

卓別林（1889～1977）Charlie Chaplin，英國電影演員、導演、製片人。

1889年4月16日生於倫敦（2011年2月一說法證明卓別林出生於出生在斯梅西克的一輛大篷車中，是吉普寨人）， 1977年12月25日（聖誕節）卒於瑞士科西耶。幼年喪父，曾在游藝場和巡迴劇團賣藝或打雜。

1913年，隨卡爾諾啞劇團去美國演出，被美國導演M.塞納特看中，從此開始了他的電影生涯。

1914年2月28日，頭戴圓頂禮帽、手持竹手杖、足登大皮靴、走路像鴨子的流浪漢夏爾洛的形象首次出現在影片《陣雨之間》中。這一形象成為卓別林喜劇片的標志，風靡歐美20餘年。

20世紀20年代初，卓別林的電影在中國已經廣為流行。在1915年9月，他的喜劇短片開始在上海上映，上海的報紙幾乎每天都登有卓別林主演的電影廣告，中國觀眾親切地稱他為「滑稽大王」、「快活大王」

(3)卓別林70歲的文擴展閱讀：

卓別林（1889——1977）
1889年，卓別林在倫敦出生。他在簡陋的出租房間、國立貧民院及一所孤兒院中度過了辛酸的童年。早年的貧困生活啟發了他後來創造流浪漢的靈感；小胡須、細手杖、大號褲子及皮鞋，以及歪歪扭扭的正式晚禮服，暗示了在兒童天真的想像中的威嚴的成人，意在用一個天真無邪的形象重新塑一個下層階級的代表。

17歲時，卓別林進入了當時非常有名的卡爾諾劇團。在這里，卓別林有生以來遇到了使他終生受益的良師卡爾諾，正是卡爾諾，把卓別林帶進了喜劇的最高行列。

在卡爾諾劇團，卓別林有很多機會可以去巡迴演出，他很希望能去美國。1912年，卓別林夢想成真，他在美國的演出非常轟動，以至於引起美國電影製片商的興趣。在最孤獨寂寞的時期，他一生中的轉折點慢慢到來。當時，啟斯東公司的老闆賽納特一眼相中了這個來自異國他鄉的青年，卓別林開始了嚮往已久的演員生活。

卓別林在啟斯東扮演各種各樣的角色，多半是兇狠的、輕浮的、散漫的、狡猾的和醜陋的。這些人物符合啟斯東的「理想」，但和卓別林獨具一格的整套喜劇手法很不協調。卓別林曾說：我並不很喜歡自己的早期影片，因為在這些影片中我很不容易控制住自己。一兩塊奶油蛋糕飛到人的臉上，也許還有點逗趣，可是，如果整個喜劇性僅僅依靠這種辦法，那麼影片馬上就會變得單調而索然寡味了。也許我並沒有能夠一貫做到實現我的意圖，不過，我是一千倍地更喜歡用一種俏皮的姿態、而不願用粗鄙和庸俗的行為去贏得笑聲。

卓別林基於他真正藝術家的天性，越來越清楚地意識到幽默對生活基礎的特殊意義。他開始從早期的滑稽電影中擺脫出來，逐漸地把嚴肅的題材和喜劇片的傳統手法非常巧妙地結合起來。在卓別林對現實的諷刺影片中佔有特殊地位的、是他1918年拍攝的《狗的生涯》。這部影片中，深思代替了嬉笑，憂郁代替了嘲弄。

通過這部影片，他放棄了濫用的低級趣味，而以發人深省的笑代替了純生理的笑；用同情的微笑代替哈哈大笑。「不朽的流浪者」夏爾洛，露宿街頭，處處受辱，當他從職業介紹所碰了壁狼狽地走出來時，茫然地看見門口的幾只狗正在爭奪一塊骨頭。這辛酸的一筆正是殘酷人生的真實寫照，也是童年卓別林的真實寫照。

1918年1月21日，卓別林自己的製片廠正式落成。這天，他興高采烈地穿上那雙舉世聞名的夏爾洛的大皮鞋，在未乾的水泥地上踏下一個腳印。
卓別林力圖通過電影反映出時代的特徵。他說，創作喜劇，其中的悲劇因素往往會激起嘲笑的心理，而嘲笑正是一種反抗。

D. 卓別林其人及其成就

姓名：查爾斯·斯賓塞·卓別林（Charlie Chaplin）
出卒日期：1889年4月16日—1977年12月25日 出於：英國倫敦 卒於：瑞士科西耶 昵稱：查理 職業：英國電影演員，導演，製片人 頭銜：不列顛帝國勛章佩戴者，AFI百年百大明星」之一 卓別林幼年喪父，曾在游藝場和巡迴劇團賣藝或打雜。1913年，隨卡爾諾啞劇團去美國演出，被美國導演M.塞納特看中，從此開始了他的電影生涯。1914年2月28日，頭戴圓頂禮帽、手持竹手杖、足登大皮靴、走路像鴨子的流浪漢夏爾洛的形象首次出現在影片《陣雨之間》中。這一形象成為卓別林喜劇片的標志，風靡歐美20餘年。他奠定了現代喜劇電影的基礎，卓別林戴著圓頂硬禮帽和禮服的模樣幾乎成了喜劇電影的重要代表，往後不少藝人都以他的方式表演。

成就：

從1919年開始，卓別林獨立製片，此後一生共拍攝80餘部喜劇片，其中在電影史上著名的影片有《淘金記》、《城市之光》、《摩登時代》、《大獨裁者》、《凡爾杜先生》、《舞台生涯》等。這些影片反映了卓別林從一個普通的人道主義者到一位偉大的批判現實主義藝術大師的過程。卓別林以其精湛的表演藝術，對下層勞動者寄予深切同情，對資本主義社會的種種弊端進行辛辣的諷刺，對 《城市之光》
法西斯頭子希特勒進行了無情的鞭笞。1952年，他受到麥卡錫主義的迫害，被迫離開美國，定居瑞士。在瑞士期間，他拍攝了尖銳諷刺麥卡錫主義的影片《一個國王在紐約》。1972年，美國隆重邀請卓別林回到好萊塢，授予他奧斯卡終身成就獎，稱他「在本世紀為電影藝術作出不可估量的貢獻」。卓別林贊揚中華人民共和國建立後取得的成就。 卓別林最出色的角色是一個外貌流浪漢，內心則一幅紳士氣度、穿著一件窄小的禮服、特大的褲子和鞋、戴著一頂圓頂硬禮帽、手持一根竹拐杖、留著一撇小鬍子的形象。在無聲電影時期卓別林是最有才能和影響最大的人物之一。他自己編寫、導演、表演和發行他自己的電影。從在英國的大劇院作為孩童演員登台演出到他88歲高齡逝世他在娛樂業從事了70多年的生涯。從狄更斯式的倫敦童年一直達到了電影工業的世界頂端，卓別林的一生是20世紀最引人矚目的一生之一，他本人成為了一個文化偶像。他一生中私生活和公眾生活的高高低低受到了有些人的高度贊揚，也受到了其他一些人的嚴格批判。

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E. 卓別林的介紹 中英版

Charlie Chaplin, born in London, England, is an English film actor, director and screenwriter.

查理·卓別林，生於英國倫敦，英國影視男演員、導演、編劇。

Charlie Chaplin's first film was Making a Living.

查理·卓別林的第一部電影是《謀生》。

Starting in 1915, Chaplin wrote, directed, acted in, and even proced and edited.

從1915年開始卓別林開始自編自導自演，甚至還擔任製片和剪輯。

He later joined the Esianni Company and proced "The Emigrant" and "Easy Street" in 1917.

稍後他加入了埃斯安尼公司，並於1917年出品了《移民》和《安樂街》。

In nineteen eighteen he and his brother started their own company in Los Angeles.

1918年他和他的兄弟在洛杉磯開了自己的公司。

Douglas Fairbanks and others were brought together in 1919.

並在1919年召集到了道格拉斯·費爾班克斯等人。

But it was not until 1923 that Chaplin made his first film for the company, A Woman in Paris.

但直到1923年，卓別林才為這個公司拍了第一部影片《巴黎一婦人》。

Later, "The Gold Rush" in 1925 and "The Circus" in 1928 won Chaplin Academy Awards.

之後1925年的《淘金記》和1928年的《馬戲團》為卓別林贏得了學院獎。

卓別林人物生活

比卓別林小四歲的海蒂·凱利是一個舞蹈演員，也是卓別林的初戀女友。兩人第一次見面時，卓別林是19歲，海蒂·凱利只有15歲，當時凱利是在卓別林之前登台演出，而卓別林對她是一見鍾情。不久便向她求婚，但這次被拒絕了。

從1916年到1917年，埃德娜·普文斯不僅主演了卓別林的很多影片，而且成為卓別林的情人。他們的關繫到了1918年宣告終結，因為1918年底，卓別林與米爾德麗德·哈里斯結婚了。

但直到1923年，普文斯還一直都是卓別林電影的女主角，包括名片《尋子遇仙記》，而一直到1958年她的逝世，卓別林一直都給她發工資。

1918年10月23日，29歲的卓別林迎娶了16歲的童星米爾德麗德·哈里斯。卓別林和哈里斯有一個孩子，名字是諾曼·卓別林，不過，小諾曼在很小的時候就夭折了。到了1920年，卓別林與哈里斯離婚，這樁婚姻才維持了不到兩年。

F. 卓別林的生平事跡，整理完整版

1889年，卓別林出生於英國倫敦南部地區的一個演藝家庭，父母都是藝人。從他很小的時候開始他的父母就分居，查理與他的同母異父的哥哥雪尼·卓別林隨他們的母親生活。

1896年他的母親失業，兄弟兩人被送入倫敦蘭貝斯區的一個少年感化院。幾周後他們又被送入一個收養孤兒的學校。卓別林12歲半時，父親酗酒去世，母親患精神病，最後被送入一個精神病院。

當時雪尼和查理不知道他們還有一個被父親撫養大的同母異父的兄弟，後來這個兄弟跟查理·卓別林在好萊塢的製片廠中工作。因父親在37歲時早逝，母親又患神經病，年幼的卓別林被送進貧民孤兒學校。

7年後，他離開了孤兒學校，成了一名流浪兒。他當過報童、雜貨店小伙計、玩具小販、醫生的小傭人、吹玻璃的小工人，還在游藝場掃過地。

1920年查理·卓別林將他的母親接到美國，1928年母親在好萊塢逝世。

從1919年開始，卓別林獨立製片，此後一生共出演80餘部喜劇片，其中在電影史上著名的影片有《淘金記》、《馬戲團》、《城市之光》、《摩登時代》、《大獨裁者》、《凡爾杜先生》、《舞台生涯》等。

這些影片反映了卓別林從一個普通的人道主義者到一位偉大的批判現實主義藝術大師的過程。卓別林以其精湛的表演藝術，對下層勞動者寄予深切同情，對資本主義社會的種種弊端進行辛辣的諷刺，對法西斯頭子希特勒進行了無情的鞭笞。

1952年，他受到麥卡錫主義的迫害，被迫離開美國，定居瑞士。在瑞士期間，他拍攝了尖銳諷刺麥卡錫主義的影片《一個國王在紐約》。

1972年，美國隆重邀請卓別林回到好萊塢，授予他奧斯卡終身成就獎，稱他「在本世紀為電影藝術作出不可磨滅的貢獻」。

1977年逝世，享年88歲。

(6)卓別林70歲的文擴展閱讀：

卓別林最出色的角色是一個流浪漢，內心則一幅紳士氣度、穿著一件窄小的禮服、特大的褲子和鞋、戴著一頂圓頂硬禮帽、手持一根竹拐杖、留著一撇小鬍子的形象。在無聲電影時期卓別林是最有才能和影響最大的人物之一。

他自己編寫、導演、表演和發行他自己的電影。從在英國的大劇院作為孩童演員登台演出到他88歲高齡逝世他在娛樂業從事了70多年的生涯。

從狄更斯式的倫敦童年一直達到了電影工業的世界頂端，卓別林是20世紀最引人矚目的人之一，他本人成為了一個文化偶像。他一生中私生活和公眾生活受到了一些人的高度贊揚，也受到了其他一些人的嚴格批判。

卓別林兩次獲得奧斯卡榮譽獎。在1929年5月16日奧斯卡金像獎首次被頒發時還沒有今天的投票程序，而且各項獎勵之間的區別也非常模糊。

卓別林本來因他的電影《馬戲團》被提名為最佳男演員和最佳喜劇導演，但後來他的提名被撤回，美國電影藝術與科學學院決定因他在「《馬戲團》片中在表演、協作、導演和製片各方面表現出來多樣性和天才」而授予他特殊獎。另一部獲得特殊獎的影片是《爵士歌手》。

44年後，卓別林於1972年末為他對「本世紀的電影藝術所做出的不可估量的貢獻」獲得了第二次榮譽獎。

卓別林重返美國，除了獲獎外他還獲得了奧斯卡金像獎歷史上最長的起立致敬。在明星群聚的會場內觀眾整整起立鼓掌了五分鍾。

卓別林還因為《大獨裁者》被提名為最佳電影、最佳男主角和最佳原創劇本，因為《凡杜爾先生》被提名為最佳原創劇本。在卓別林本人拍電影的時期里他對奧斯卡金像獎表示小看。

他的兒子小查理寫道卓別林開玩笑將他1929年獲得的金像獎當作制門器使用，因此在1930年代電影藝術與科學學院的人對他非常不滿。

卓別林最後的兩部電影是《紐約王》（1957年），以及和索菲亞·羅蘭、馬龍·白蘭度上演的《香港女伯爵》（1967年）。

人們往往忽視卓別林還獲得過一次奧斯卡金像獎，1973年他為他1952年與克萊爾·布盧姆一起拍的《舞台生涯》獲得了最佳原創音樂獎。

片中巴斯特·基頓也登場，這是這兩位大喜劇家唯一的一次同時露面。由於卓別林當時面臨的政治困難，這部電影始終未在洛杉磯上演，而這是被提名的條件之一。這個條件直到1972年才達到。

參考資料來源：網路——查理·卓別林

G. 卓別林小故事

卓別林從小就深受父母離異的痛苦。幸運的是她有一位好母親，她在為生活操勞的同時，還常常教育他如何做人，用自己的實際行動去感染幼小的卓別林，使他懂得：一個人的成功要靠自己的努力去爭取。
卓別林的母親是雜劇場的喜劇演員，那時她年紀剛近30，顯得嬌小玲瓏，白皙的面孔，青紫色的眼睛，淡棕色的長發一直垂到腰底下。卓別林和雪尼都崇拜母親，雖然實際上她並不是一位傾國傾城的佳人，但他們都覺得她美麗得像天仙一樣。她常常很得意地把兄弟倆打扮得整整齊齊，星期日一塊兒出去旅行，雪尼穿的是貴族伊登中學學生裝和長褲，卓別林身上是一件藍色天鵝絨上衣，配上一副藍色手套。每逢這種時候，他們總是沿著肯寧頓路漫步，一路上出盡了風頭。
卓別林記憶中的一次不平凡的大事是：一次跟母親一起去水族游樂場看雜耍，看到了「她」，那是一個活生生的女人，在熊熊烈火中伸出腦袋向人微笑，母親把卓別林舉到一個裝滿木屑的大桶口邊，讓他從裡面摸一包意想不到的東西，結果包里是支吹不出聲音來的糖口哨，還有一隻玩具紅寶石胸針。再有一次是去坎特伯雷雜劇場，卓別林坐在一張紅絲絨椅子上，看母親表演……
後來，天黑了，坐在一輛四匹馬拉的馬車頂上，母親把卓別林裹在一條旅行毯里，車上還有她劇團的一些朋友，他們的吹鼓手吹響了號，合著馬匹的得得蹄聲和挽具的丁丁鈴聲，沿著肯寧頓路駛去，於是年幼的卓別林就沉浸在他們的歡樂和嬉笑聲中。
後來，卓別林母親的嗓子漸漸失潤，她的喉嚨本來就容易感染，她稍微受了點兒風寒就會患喉炎，一病就是幾個星期，然而又必須繼續演唱，於是她的聲音就越來越差了。她對自己的嗓子已經沒有把握。唱到半當中，它會變得沙啞，突然低得像是在輕聲細語，於是聽眾就鬨堂大笑，開始喧嘩。為自己的嗓子提心吊膽，這就影響了她的健康，使她在精神上垮了下來。結果是，她劇團里的生意越來越少了，最後是完全沒有生意了。
由於母親的嗓子不好，卓別林5歲那年就第一次登上了舞台。母親不願意把兒子一個人留在那間分租的房子里，晚上常常帶卓別林上戲院。那時候她正在奧爾德肖特的俱樂部里演唱，那實際上是一家骯臟的下等戲館，招待的對象多數是士兵。那些士兵都是很粗野的，只要一不滿意，就會跟你惡作劇。一般演員都把在奧爾德肖特的演出看作是恐怖的一周。

H. 卓別林的作品風格

卓別林的作品風格具體如下：

1、鞭撻不公正、不人道的資本主義社會，反抗剝削和壓迫；

2、反對法西斯獨裁，譴責侵略戰爭；

3、歌頌底層「小人物」的真、善、美；

4、針砭人性的弱點，警示人生的誤區；

5、用對比蒙太奇手法敘事；

6、運用啞劇手法，以誇張的表情和動作營造喜劇氣氛；

7、恰如其分地摻入雜技動作，使其同劇情融為一體。

查理·卓別林的演藝經歷

查理·卓別林的第一部電影是《謀生》。從1915年開始卓別林開始自編自導自演，甚至還擔任製片和剪輯。

稍後他加入了埃斯安尼公司，並於1917年出品了《移民》和《安樂街》，1918年他和他的兄弟在洛杉磯開了自己的公司。

並在1919年召集到了道格拉斯·費爾班克斯等人。但直到1923年，卓別林才為這個公司拍了第一部影片《巴黎一婦人》。之後1925年的《淘金記》和1928年的《馬戲團》為卓別林贏得了學院獎。

1931年因為《城市之光》的首映卓別林來到倫敦，轉年才返回，他的下一部影片是1936年的《摩登時代》。四年之後他拍攝了《大獨裁者》。

1952年，他的有聲電影《舞台生涯》上映，同年他移居瑞士。

1967年他拍攝了他的最後一部影片《香港女伯爵》。

I. 卓別林的一生

1977年12月25日凌晨4時，世界著名的幽默大師查理·卓別林，在瑞士洛桑附近的韋威逝世，終年88歲。
卓別林一生為電影藝術作出了巨大貢獻。提起卓別林的名字，許多人就會想起一個身穿肥大褲子、腳踏大頭皮鞋、頭戴破爛禮帽、留著硬毛刷鬍子的流浪漢形象。在無聲電影時代，卓別林已是馳名世界的喜劇演員。他多才多藝，精通啞劇、表演、舞蹈、音樂等多種藝術。他的影片大部分由他自己編導、自己主演、自己配樂。他既擅長表演粗放的滑稽，又善於表演微妙的諷刺。
1889年，卓別林出生在英國倫敦的一個貧民區里，他的父母是音樂廳的演員。由於父親早亡，母親精神失常，他被迫流浪街頭。他住過孤兒院，當過馬夫、小販。14歲那年，卓別林加入流動劇團，跑遍了英國各個角落。19歲時，他當上了一個著名劇團的演員，並隨團到歐洲、美國等地演出。1913年他到了美國，開始從事電影事業，並於1914年在影片《威尼斯賽車記》中創造了一個悲劇小人物「夏爾洛」，從此這個有特別裝束的流浪漢形象風行世界70年，經久不衰。
卓別林給電影觀眾帶來了無休止的笑聲，甚至可以使人笑出眼淚來。然而，人們卻無法說明那是歡樂的眼淚還是辛酸的眼淚，別人只可以讓觀眾發笑，卓別林卻可以讓觀眾笑完以後深思，這是同時代的任何喜劇演員不能做到的。1936年，他主演的無聲片《摩登時代》就是這樣一部有著巨大諷刺力量的影片，影片揭露了資本主義的工業化把人都弄成了瘋子。資本家為了剝奪更多的利潤，連工人吃飯都要靠傳送帶和「吃飯機」。1939年，卓別林秘密拍攝了他的第一部有聲片《大獨裁者》，揭露和抗議法西斯對全人類的迫害，博得了全世界反法西斯人民的熱烈歡呼，成為風行世界的一部優秀作品。
卓別林一生主演過八十多部影片，他的一些代表作品，如《安樂狗》、《狗的生涯》、《尋子遇仙記》、《淘金記》、《城市之光》、《摩登時代》、《大獨裁者》等，總是寄同情於窮人，而嘲弄那些富人。他的作品具有獨特的藝術風格，他的喜劇性的表演令人捧腹大笑，但是又使人笑後感到淚水的苦味，充滿了對受壓迫受欺凌的人們的同情。
卓別林在美國居住了近40年，第二次世界大戰後，由於他參加進步的文化活動而受到美國麥卡錫主義的迫害。1952年他懷著滿腔憤恨，帶著妻子兒子離開美國回到英國。以後長期定居在瑞士洛桑附近的韋威，直到逝

查理- 卓別林是馳名世界的喜劇大師，也是默片時代的巨星。他所創造出來的流浪漢夏洛特的形象是家喻戶曉，他擅長塑造小人物，通過他們的遭遇來諷刺生活的現實。他在<<淘金記>> 大獲成功後, 又自編自導自演了<<馬戲團>> ,<<尋子遇仙記>> ， <<摩登時代>> ，<<大獨裁者>> 等等, 他與眾不同的是把喜劇提到了一個前所未有的高度, 他的喜劇不但引人發笑，而且引人深思,有強烈的現實感, 深刻的內涵。他後期的<<凡爾杜先生>>， <<舞台生涯>> 等同樣出色。這位多才多藝的藝術家由於政治觀點的不同, 受美國麥卡錫主義的迫害, 被迫移居到瑞士, 但他對電影事業的傑出貢獻是有目共睹的，他在1971 年被美國四十四屆奧斯卡授予榮譽獎, 也是對這位大師的致敬

1889年4月16日，卓別林誕生在英國倫敦的一個貧民區。他的父母都是喜劇演員，經常在倫敦的游藝場里演出。後來父母離異，母親帶著他和比他大四歲的哥哥，生活十分貧苦。由於過度勞累，母親染上了喉炎，卓別林五歲那年，母親在一次演唱時，由於嗓音過於微弱，被觀眾哄下了舞台。管事靈機一動，讓卓別林代替母親演出，卓別林故意用沙啞的嗓子學媽媽唱歌，沒想到觀眾卻大為欣賞，報以熱烈的掌聲。卓別林就這樣第一次登上了舞台。

卓別林不滿10歲時，為了掙錢，參加了「蘭開夏八童伶劇團」，與其他孩子一起，穿著木屐跳舞、唱歌，往往累得臉色蒼白，母親看到他日益消瘦，十分心疼，就讓他離開了這個舞蹈班。

生性活潑好動的卓別林，一直嚮往當一名真正的演員，他曾隨一個闖盪江湖的戲班巡迴演出，還曾在一個馬戲團里當過一陣子雜技演員。1907年，卓別林終於被倫敦專演滑稽啞劇的卡爾諾劇團錄用，他刻苦訓練，精益求精，把雜技、戲法、舞蹈、插科打諢、令人發笑的憂郁和讓人流淚的笑巧妙而自然地融為一體，初步形成了他後來的那種獨特的啞劇風格，幾年過去，卓別林成了卡爾諾劇團的台柱，獲准到法國和美國等地演出。

1913年底，好萊塢的啟斯東製片公司看中了卓別林，和他訂了一年的合同，卓別林為啟斯東公司拍攝了35個短片，從《賽車記》開始，卓別林那有名的化妝--圓頂帽、小鬍子、燈籠褲、大皮鞋和文明棍就陸續出現在銀幕上了。卓別林對此曾經解釋說，小胡於是虛榮心的象徵；瘦小的外衣和肥大的褲子是一系列可笑行為和笨拙舉止的寫照；而手杖呢，不但是紈絝子弟的標記，而且可以用它勾住別人的腿或肩膀，增加喜劇效果。

與啟斯東公司合同期滿後，卓別林又先後與愛賽耐公司、繆區爾公司、第一家公司等簽訂合同，1918年，卓別林受到英、美罷工工人的啟示，拍攝了《狗的生涯》，描寫流浪漢夏爾洛露宿街頭，處處受辱的悲慘遭遇，1919年，卓別林和他的好友范朋克等組成了聯美公司，1925年，完成了轟動一時的長片《淘金記》，描寫19世紀末美國發生的淘金狂潮。《淘金記》在卓別林的藝術生涯中具有承前啟後的意義，既是他早期作品的總結，又為他以後更成熟的作品奠定了基礎。

30年代到50年代，卓別林的創作生涯達到了巔峰，他先後創作了《城市之光》(1931年)、《摩登時代》(1936年)、《大獨裁者》(1940年)和《舞台生涯》(1952年)等優秀作品。在《城市之光》和《摩登時代》里，他無情揭露了資本主義對工人的剝削和勞動人民遭受的苦難；在《大獨裁者》里，他把矛頭直接指向希特勒和墨索里尼；在《舞台生涯》里，他進行了嚴肅的人生探索，表現了對未來的希望。

由於他積極參加美國的進步文化活動，受到麥卡錫主義的迫害。「非美活動調查委員會」曾傳訊過卓別林；當卓別林在歐洲旅行期間，美國司法當局聲明拒絕讓他再次入境，並以拘留相威脅，為此，卓別林於1957年拍攝了《一個國王在紐約》，予以堅決回擊。

1966年，77歲高齡的卓別林拍攝了最後一部影片《香港女伯爵》。此後便與愛妻奧娜一起，在瑞士風景秀麗的維薇安度晚年，直到1977年辭世。

卓別林在其漫長的藝術生涯中，共拍攝了80多部電影。他的動作誇張而又內涵深刻，妙趣橫生。他不但擅長表演，而且勝任導演、編劇，還能作曲配樂，演奏多種樂器，他的大部分電影都是自編、自導、自演、自己作曲、自己指揮的。無怪乎蕭伯納稱贊他是「電影界獨一無二的才子」。由於他的巨大成就，1962年英國牛津大學授予他名譽博士學位；1971年法國政府授予他榮譽軍團高級綬帶；就連曾經對他進行迫害的美國，也於1972年由美國電影藝術與科學學院授予他榮譽金像獎。

卓別林的成功不是偶然的。他勤於思考，勇於探索。他早年生活困難，沒讀過幾年書，為了彌補知識上的不足，他下決心自學，在演出的空隙，甚至在化妝室里也分秒必爭地埋頭讀書。他對於藝術要求十分嚴格，從不敷衍了事。在拍攝《城市之光》時，有一段流浪漢把盲女的花打翻又揀起的戲，放映時僅75秒鍾，但卓別林反復拍攝了五天才通過。如果在拍片中發生了問題，他便在化妝室里來回踱步，或在背景後面獨自冥思苦想，直到獲得滿意的解決。

卓別林出身低微，對下層人民懷著深切的愛和同情。他曾批評莎士比亞的戲劇里都是些王公貴族，宣稱：「我所構思的喜劇情節非常簡單，那就是普通人陷入困境並解脫困境的過程。」他的作品具有廣泛的人民性。正因為如此，人們對這位天才的藝術大師十分崇敬。法國人稱他為「我們永遠的夏爾洛」。在他的故鄉英國，卓別林每次回歸，都受到人們熱情的歡迎。1952年9月 23日他在倫敦薩伏依飯店下榻這天，全城的公共汽車駛過飯店門口，都毫無例外地亮一下燈，向他們的「老查利」致敬，今天，卓別林雖然已離開了我們，但是他和他的藝術將永遠存留在人們心間。

或者你去查查他的網路
http://ke..com/view/29591.htm

再或者去這些地方看看~
喜劇大師卓別林的愛情與婚姻
http://www.lsfyw.net/cultural/YLB/civilization/dyds/200610/6455.html

卓別林的幾次愛情史
http://blog.sina.com.cn/u/4c9955b2010008e3

J. 卓別林的人生故事

個性檔案

最關心的人：哥哥雪尼·卓別林

最 恨 的人：希特勒

最喜歡的事：拍電影

最傷心的事：3次離婚

最反對的事：有聲電影

最愛說的話：再試一次

不加入美國國籍的理由：我是世界公民

藝術蹤跡

《謀生》（1914年）

《陣雨之間》（1914年）

《淘金記》（1925年）

《馬戲團》（1927年） 獲奧斯卡最佳男主角獎提名和最佳喜劇導演獎提名，獲榮譽獎。

《城市之光》（1931年）

《摩登時代》（1936年）

《大獨裁者》（1940年）獲奧斯卡最佳男主角獎提名、最佳影片獎提名和最佳編劇獎提名。

《凡爾杜先生》（1947年）獲奧斯卡最佳編劇獎提名。

《舞台生涯》（1952年）

《一個國王在紐約》（1957年）

《香港女伯爵》（1967年）