畫山水長壽

⑴ 為什麼中國國畫家普遍要比西洋油畫家要更加長壽高壽

有這種數據比較？那順著這種結論來推斷幾個原因。
1、繪畫內容和形式：國畫重在寫意，描繪對象多為山水鳥獸，不僅僅是藝術形式，也是生活方式和生活態度的一種，慢節奏的，修生養性，也算是養生之道，對長壽自然就有好處了。
油畫多半以寫實為主，而且不管是否寫實，一般畫作內容都是以民情、社會為題材，個人觀點的表達或者對社會的批判、贊美等，是傷腦的。
2、歷史環境：中國封建社會環境下畫家們如果想自由作畫，那作畫是很難以諷刺現實社會為內容的，所以以山水朴質民風等為主要內容，與世無爭的方式創作。而西方畫家更大膽的批判社會等現實內容，更叛逆，遭遇的壓制也更強烈。不是說中國畫家不敢批判，只是國畫形式不適合那麼去用，他們有別的方式來斗爭而已。文化差異導致的區別。
然後歷史上中國畫家的生存條件和環境相對較好，一般能成為畫家的，家境不會很差，能接觸國畫的人也需要一定的文化水平，在我國歷史上能有文化的人一般不會為生計憂愁了，比如「書香門第」。而西方則相反，油畫的創作方式不受文化階層等的影響，相對收入、生活條件跨度很大，繪畫成本卻很高，比如有個西方畫家生前一幅畫只換取了一個土豆充飢，死後那畫卻變成了天價。
3、材料：繪畫材料上油彩對人體的傷害也比墨要大很多，畫油畫需要專門的畫室，否則味道極重影響生活，而不同顏色和材質對油畫的質量、質感的效果也有影響，所以那些畫家會追求各種極致，尋找不同原材料製作顏料，就像化學實驗。所以歷史上能成為油畫家，那吸收的污染就更嚴重了哈哈。

⑵ 有誰知道崇玄這個畫家，聽說他還叫三壽畫禪意山水，還畫鍾馗，現在市場價怎麼樣。

恕我直言 那個鍾馗大佬的小眼神好逗啊 其它還好 那個鍾馗真不像大師畫的

⑶ 有哪些關於長壽的畫作

鶴：鶴又稱仙鶴，被稱為「一品鳥」，是動物里流行的長壽吉祥物，傳說仙鶴享有幾千年壽命，在花鳥畫中代表長壽，健康。綬帶鳥：綬帶鳥又名壽帶鳥，練鵲。因名字中有綬（壽）字，常與牡丹合用，稱作「福壽雙全」。

⑷ 大藝術家們為什麼很多都長壽

縱觀世界歷史上，但凡是搞藝術創作的，特別是大家名家基本都是很長壽的，這是為什麼呢？現在就例舉些中國近現代知名藝術家和大家分享一下，大家一起感悟一下他（她）們長壽體健的秘密。

黃賓虹 享年90歲（1865.1.27——1955.3.25)，初名懋質，後改名質，字朴存，號賓虹，別署予向。近現代畫家，擅畫山水，為山水畫一代宗師。

林風眠 享年91歲(1900.11.22--1991.8.12)，畫家、藝術教育家、國立藝術學院（現更名為中國美術學院）首任院長。作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》、《山水》、《靜物》、《宮女與花瓶圖》等。晚年林風眠客居香港，深居簡出，憑記憶重畫在「文革」中毀掉的作品，幾乎一直畫到生命的終點。著有《中國繪畫新論》，出版有《林風眠畫集》等。

陳半丁 享年94歲（1876--1970)，畫家。家境貧寒，自幼學習詩文書畫。拜吳昌碩為師。擅長花卉、山水，兼及書法、篆刻。曾任中國美術家協會理事、北京畫院副院長、中國畫研究會會長。代表作品有《盧橘夏熟》、《高枝帶雨壓雕欄》、《惟有黃花是故人》、《赤壁夜遊圖》，《莫負此生》等。

何香凝 享年95歲（1878.6.27-1972.9.1）作為中國革命的元老級人物，何香凝一直沒有放下畫筆，早期作品有濃厚的日本畫風格，她以梅花和老虎為題材的繪畫作品享譽海內外。她擅作花鳥，偶作山水，筆致圓渾細膩，色彩古艷雅逸，意態生動。擅長中國畫。作品有《獅》、《梅花》、《高松圖》等。

齊白石 享年97歲（1864.1.1─1957.9.16），原名純芝，字渭青，號蘭亭。後改名璜，字瀕生，號白石、白石山翁、老萍、餓叟、借山吟館主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。是近現代中國繪畫大師，早年曾為木工，後以賣畫為生，五十七歲後定居北京。擅畫花鳥、蟲魚、山水、人物，筆墨雄渾滋潤，色彩濃艷明快，造型簡練生動，意境淳厚朴實。所作魚蝦蟲蟹，天趣橫生。

劉海粟 享年98歲（1896-1994），名槃，字季芳，號海翁。漢族，江蘇常州人。現代傑出畫家、美術教育家，早年習油畫，蒼古沉雄。兼作國畫，線條有鋼筋鐵骨之力。後潛心於潑墨法，筆飛墨舞，氣魄過人。晚年運用潑彩法，色彩絢麗，氣格雄渾。

李友朋 享年102歲（1907—2009）民間諺語雲：「徐悲鴻的馬，齊白石的蝦，蘭好蕭龍士，山水壽李家。」

⑸ 為什麼書法家、畫家多長壽

古代書畫家的壽命比一般人長，象顏、柳、歐、趙四大家，都活了八、九十歲。明朝的大畫家，書法家文徵明活到九十歲。現代書畫家也這樣，壽年在九十歲以上的，有齊白石、何香凝等。在八十歲以上的書畫家就更多了。 原來，繪畫、書法藝術和氣功、太極拳有相似的地方，那就是「靜中求動，形神合一」。氣功強調「心靜體松，以意引氣」；太極拳主張「似剛非剛，似柔非柔，剛柔相濟」。這些要領和繪畫、書法的姿勢、筆法很接近。畫家作畫時，書法家書寫時，精神集中，目不旁視。各種專心致志的方法，如同練氣功、打太極拳一樣，能夠使神經系統的興奮和抑製得到平衡，四肢的肌肉、關節得到鍛煉，內臟器官的功能得到調整，使新陳代謝旺盛，抵抗力增強，能有效地預防疾病，延緩衰老的過程。 繪畫、書法是一種腦力和體力相結合的勞動。畫家為了把畫繪好，多半採用站立姿勢，懸肘懸腕，臂開足穩，不但用指力和腕力，而且用臂力和腰力，甚至全身用力，書法家書寫時也大體相仿。這對身體鍛煉大有好處。 繪畫和書法還是一種高尚的藝術情趣，它能調劑人們的精神生活。象山水畫的秀麗景色，人物畫的動作表情，花鳥畫的多姿多態，漫畫的諷刺幽默，都會給人以豐富的美的享受。書法藝術，字體流派不一，有的以功見長，有的以氣殺人，有的雄渾豪放，有的端莊秀麗。各種獨特的藝術風格，好象把人帶到另一個境界，它使人感到心曠神怡。繪畫、書法還能抒發感情，寄託希望，在精神憂悶時畫幅畫，或揮毫作書，猶如把滿腔心腹話對人傾吐一樣，頓覺輕松愉快。(羅時金摘自《您知道嗎》)

⑹ 繪畫會延年益壽嗎

研習中國書畫，有太極之韻，享長壽之道。這蓋因——中國書畫與太極拳相勾連，靜中求動，形神合一。似剛非剛，似柔非柔，剛柔相濟，這些太極要領與書畫的意態剛好相合。明代董其昌《畫禪室隨筆》有曰：「畫之道，所謂宇宙在乎手者，眼前無非生機，故其人往往多壽。」
一般來說，書畫家創作之後，以美態愉悅於人；而創作之時，卻以工藝潛化自身。倪雲林作畫逸筆草草，不求形似，則已達心神飄逸之效。書畫家創作之時，怡悅相伴左右，健康和長壽不請自來。
畫壇壽星蕭龍士作畫時——「心如蘭靜」，然後筆下生情。正因為澄心持筆，神思歸一，心跡在紙上流注，意象在心間涌現。創造美時，自己先美起來。所謂愛畫不疲，妙合自然。心中有自然，長壽走很遠。
當然，作畫也累也苦，但賞心而動，融意而為；雖時有疲勞，卻怡情而樂。正所謂「美意延年。」心中存美意，乾坤悠遠長。安徽無為畫壇壽星李友朋，生於1910年，一生執著美術，筆耕不輟。他書畫皆能，尤以山水畫見長。「徐悲鴻的馬、齊白石的蝦、蘭好蕭龍士、山水壽李家。」這里的李家，就指李友朋。李友朋繪畫久了，為避腰膝酸軟，就會間隔一會兒，去菜地澆水、除草。愛畫善動，和氣心間，是李友朋的長壽秘訣。
翻覽中國書畫家長壽名冊，蕭龍士活了103歲，仙逝前兩天還在揮毫畫蘭草。朱屺瞻活了105歲，仙逝前還舉辦了《百歲又五畫展》。「灕江畫派」旗手陽太陽活了100歲，他的座右銘——畫畫使人平易，自足教人長壽。在現當代畫家中，突破九十之歲者有：齊白石97歲、劉海粟98歲、何香凝95歲、陳半丁94歲、黃賓虹92歲、林風眠91歲……據統計，明清書畫家年逾古稀者，更是不勝枚舉。
至於書畫家長壽的秘密，醫學家的解釋是：書畫家創作之時，懸肘懸腕，臂開足穩，不但用了指力和腕力，而且用了臂力和腰力，使體內微循環良性運轉。同時，書畫家舉重若輕，以意引氣，氣貫全身。心理學家的分析更為透徹：書畫家進入創作狀態之時，凝神靜氣、意到筆隨，舒筋活絡、氣血順暢；而當一幅幅精美絕倫的作品完成，帶給作者的更是一種愉悅享受，心靈得到潔凈、思想得到升華、追求得到滿足、身體得到養護。

⑺ 書畫家為何多長壽

繪畫、書法藝術和氣功、太極拳有相似的地方，那就是「靜中求動，形神合一」。氣功強調「心靜體松，以意引氣」；太極拳主張「似剛非剛，似柔非柔，剛柔相濟」。這些要領和繪畫、書法的姿勢、筆法很接近。畫家作畫時，書法家書寫時，精神集中，目不旁視。各種專心致志的方法，如同練氣功、打太極拳一樣，能夠使神經系統的興奮和抑製得到平衡，四肢的肌肉、關節得到鍛煉，內臟器官的功能得到調整，使新陳代謝旺盛，抵抗力增強，能有效地預防疾病，延緩衰老的過程。
繪畫、書法是一種腦力和體力相結合的勞動。畫家為了把畫繪好，多半採用站立姿勢，懸肘懸腕，臂開足穩，不但用指力和腕力，而且用臂力和腰力，甚至全身用力，書法家書寫時也大體相仿。這對身體鍛煉大有好處。
繪畫和書法還是一種高尚的藝術情趣，它能調劑人們的精神生活。象山水畫的秀麗景色，人物畫的動作表情，花鳥畫的多姿多態，漫畫的諷刺幽默，都會給人以豐富的美的享受。書法藝術，字體流派不一，有的以功見長，有的以氣殺人，有的雄渾豪放，有的端莊秀麗。各種獨特的藝術風格，好象把人帶到另一個境界，它使人感到心曠神怡。繪畫、書法還能抒發感情，寄託希望，在精神憂悶時畫幅畫，或揮毫作書，猶如把滿腔心腹話對人傾吐一樣，頓覺輕松愉快。
--(摘自《您知道嗎》)

⑻ 一位老人過生日，我想用一幅畫給他祝壽，用什麼題材呢(最好把畫也寄來）

《群仙祝壽圖》《耄耋圖》《壽桃》《壽星》山水畫，寓意壽比南山。這些都是為老人祝壽的。

⑼ 求《畫山水序》部分譯文

於是閑居理氣抄，拂觴鳴襲琴。披圖幽對，坐究四荒。不違天勵之，獨應無人之野。峰岫嶷，雲林森眇。聖賢映於絕代，萬趣融其神思，余復何為哉，暢神而已。」
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於是靜居理氣，飲著酒，彈著琴（排除一切庸俗的干擾），展開圖卷，幽雅相對，坐在那裡窮究畫面上的四方遠景，可觀看到天際荒遠之叢林，亦可看到杳無人煙之野景。既有懸崖峭壁，又有雲林森眇。
盡管美聖賢的思想照耀荒遠的年代，但我們觀看畫中的山水的無窮景緻，其中的靈氣和人的精神相融洽，引發人以無限感受、嚮往和思索（對深奧的古聖人之道也就理解了）。我還要干什麼呢？使精神愉快罷了，使精神愉快，還有什麼能比山水畫更強呢？

下面參考資料中有全文的翻譯，你需要的話可以自己去看，我不往這兒粘了 呵呵

⑽ 山水畫，好畫的標準是什麼，哪幅畫堪稱典範

中國是一個擁有著地大物博的國家，其山水特別的出名，尤其是貴州的山，山與山之間是可以連接出形狀的，有的山看起來特別向一些動物的形狀，所以大多數的畫家都會對其山水畫進行描繪，那山水畫，好畫的標準是什麼，哪幅畫堪稱典範？好的一幅畫的標準是畫上可以讀出故事來，有很重的自我抒發情緒在裡面，而不是為了美觀而刻意的去畫在上面的，其中在眾多的畫作中《千里江山圖》可以堪稱是國之典範。

好的畫作是需要用心付出的，需要情感的注入，《千里江山圖》同樣的只有幾條小河和幾座連綿的山，但是它就成為了山水畫的典範，所以畫畫一定要注入自己的情感在裡面。