Ⅰ 世界上最著名的音樂家
有很多啊，給你介紹幾位最具代表性的吧：
肖 邦
波蘭作曲家，有一半的法國血統。他的父親從法國移居華沙，教貴族子弟學法語。肖邦在孩童時代就顯示了音樂天才，並就學於新成立的華沙音樂學院。在校期間，他戀上了年輕的歌手康斯坦西婭.格拉特科芙斯卡。十九歲時他寫下了《f小調鋼琴協奏曲》，據說就是這位少女激發了肖邦的創作靈感.1831年9月，肖邦來到巴黎，他的餘生便和這座城市的藝術生活聯系在一起。肖邦在沙龍中與許多傑出的藝術家來往，如音樂家李斯特、柏遼茲，文學家雨果、巴爾扎克、喬治桑、海涅，畫家德拉克洛瓦。通過李斯特，肖邦結識了「有一雙憂郁的眼睛」的奧羅爾杜德旺夫人，也就是聞名於世的小說家喬治.桑。肖邦對她的第一印象並不好，但不久就被她的魅力征服。在一種他從未經歷過的激情支配下，他的音樂想像力達到高度興奮的程度。其後的八年中，每年的夏天肖邦都是在諾昂喬治.桑的別墅里度過的。這些年也是肖邦創作最旺盛的時期。但他的健康逐漸變壞，他和喬治.桑的關系也走向破裂。在他最後的信件充滿了孤獨的絕望。1848年他在英國演出，返回巴黎後幾個月便逝世了，時年三十九歲。他的葬禮在莫扎特的《安魂曲》和他自己的《葬禮進行曲》中舉行。他被安葬在拉雪茲公墓，一位朋友在他的墓上撒下了波蘭的泥土 ----肖邦是浪漫主義時代最有獨創性的藝術家之一，他的風格完全是他自己的，絕不會把他的風格與其他人的相混淆。在第一流的藝術家中，肖邦是唯一把他的創作生活集中於鋼琴上的大師。從一開始，他的想像就獻給了鍵盤，他在這狹窄的結構中創造出了一個世界。他的天才甚至把鋼琴的局限性也轉變成美的源泉。不能演奏任何時間長度的持續音當然是鋼琴的主要局限，肖邦卻巧妙地克服了這些局限。對於現代鋼琴風格的形成，他的功績是不下於任何其他音樂家的。肖邦用踏板把低音部相隔很寬的和弦持續下去，形成縈繞著迷人旋律的音群。他告訴學生：「必須讓每個音符都歌唱起來」在他的音樂中，精緻的裝飾——顫音、裝飾音、輕盈的過渡句——魔術般地把那些單音延長了。所有這些總是安排得很順手的，音樂幾乎像是自己演奏出來的----在肖邦的身上，母親的血統占著優勢，他是在自己的音樂中強烈地突出斯拉夫民族因素的第一位偉大的作曲家，從此以後，斯拉夫民族因素歸入了歐洲音樂的主流。在肖邦的戰爭氣氛的波羅涅茲中，波蘭民族的血液沸騰得格外有力，它們那矯健勇猛而拱起的旋律猶如折彎的鋼條。那騎士般的瑪祖卡閃爍著火熱而輝煌的姿態；甜蜜的柔情和風趣的賣俏貫穿在圓舞曲之中。除了這些精神化了的舞曲形式之外，肖邦還寫了幻想曲、諧謔曲、敘事曲、即興曲、前奏曲、奏鳴曲。他抒發感情有時象魔鬼般地神秘莫測，有時又象水妖般地令人銷魂，但卻永遠是心血溫暖而慈祥的。通過他的抒情而成為一種普遍語言的靈性在他那些光輝燦爛的練習曲中慶祝著最大的勝利，而那些夜曲則是他在孤獨中的夢幻，他向靜夜傾訴著一個人的最懇切的渴望。他雖然在表面上是幸運的寵兒，但實際上，卻和他那浪漫主義的許多同代人一樣，也是一個飽經生活苦難的人.
貝 多 芬
一七八七年四月，一位年青人前往維也納拜見當時的大音樂家莫札特。此人其貌不揚，短小精明，在莫札特面前大展鋼琴身手，連被譽稱神童的莫札特亦為之驚嘆。立即向在場的朋友說：「此年青人必為樂壇掀起狂瀾。」 莫札特的預言不到十年立即應驗，此人正是鼎鼎大名的貝多芬。貝多芬一七七零年十二月十六日出生於德國科隆附近萊茵河畔的波昂。他的父親約翰庸庸碌碌，嗜酒如命，童年時代貝多芬毫無幸福可慘遭鞭笞的童年聲聲疼他的父親希望兒子成為第二個神童，以便靠他享受榮華富貴，所以強迫他學習鋼琴，稍有不遂，即遭毒打。就在這樣凄慘痛苦命運下，貝多芬渡過了童年。貝多芬天賦過人，再加上後天刻苦的磨練，程度愈來愈高，連他的老師都自嘆弗如。十二歲時貝多芬受聘為宮廷古鋼琴與風琴樂師，也負起了養家責任。在宮廷中貝多芬遂漸受到重視，但他心懷遠大，在一七八七年遠赴維也納投拜莫札特。但很不幸，他的母親在波昂病危，回家不久，母親就去世了。這對貝多芬打擊甚大，他又在波昂待了五年。為了實現理想，貝多芬於一七九二年再度前往維也。此次華德斯坦伯爵援助甚多，為了報答，貝多芬日後寫出了鋼琴奏鳴曲作品五十三獻給了華德斯坦。到了維也納，貝多芬受教於海頓門下一年，又向申克、阿布雷茲貝格與薩里耶里等名師求教，尤其是後者，他學了有十年之久 掙脫束縛 追求自由一七九五年貝多芬在維也納舉行了第一次音樂會，當時他親自彈奏自己寫作的「第二號鋼琴協奏曲」維也納市民為之折服，他也因此名聞遐邇。他的「第一號交響曲」是後來才作的，同年他又出版了三首鋼琴三重奏貝多芬也奠定演奏者與作曲家的雙重聲譽。此後五年，他又寫作了第一號到第十一號鋼琴奏鳴曲。以及第一號到第三號鋼琴協奏曲。一七九九年貝多芬又完成了「第一號交響曲」。他憑著神奇的想像力，接連寫作了震驚樂壇的名作。在這些作品中，彌漫著生命的歡愉與熱情，而且表現了空前的自由意境，突破了連莫札特都束縛的嚴格形式。多芬在一帆風順之際，聲名如日中天，然而不幸的命運降臨到他身上——他有了耳聾的疾病聽不見聲音的巨人這是很殘酷的打擊，為了怕人發覺他耳聾，貝多芬逐漸離群索居，自己變得愈來愈孤僻。而在此時，他與一名十七歲少女朱麗葉塔.古奇阿帝相戀。著名的十四號鋼琴奏鳴曲「月光」就是他們相戀的作品一八零二年貝多芬遷到離維也納車程一小時的海利金寧靜村莊作曲，他在那裡完成了第二號交響曲。但耳疾惡化使他痛苦萬分，因而他寫下了海利根施塔特遺書，陳述悲慘遭遇與不幸。後來貝多芬又因康德的哲學觀重建信心。「要忘掉自己的不幸，最好的方法就是埋頭苦幹」。此時他回到維也納，樂思泉涌，一八零三年寫出了雷霆萬鈞的第三號「英雄」交響曲。此曲原想獻給拿破崙，但因拿破崙加冕稱帝，貝多芬憤而塗掉拿破崙的名字，改稱為「英雄交響曲」。同年，貝多芬又寫作了極出色的第九號小提琴奏鳴曲「克羅采」。一八零四年完成第二十一號鋼琴奏鳴曲「華德斯坦」。隔年又接著完成第二十三號鋼琴奏鳴曲「熱情」與獨一無二的歌劇「費黛里歐」。在這一連串作品中他表現出真正的功力，如「華德斯坦」與「熱情」使世人如痴如醉。一八零六年他又作出「第四號鋼琴協奏曲」和「D大調小提琴協奏曲」。一八零八年貝多芬同時發表了第五號交響曲「命運」與第六號交響曲「田園」。一八零九年完成第五鋼琴協奏曲「皇帝」。這些全是永垂不朽的傑作藏著熱情的火山貝多芬的內心蘊藏著無窮的感情，細膩、超凡、和諧、十全十美。貝多芬有意將自己的意念放在曲子中。如第五號「命運」，一開始的主題動機就是命運之神用力敲門，第六號「田園」更可察覺出貝多芬有意對大自然的描繪第一樂章他即標明了「令人心曠神怡的鄉間」字眼。一八零九年拿破崙攻佔維也納，王子公孫紛紛逃難，貝多芬經濟陷入困境。在戰火彌漫的日子裡，他依然留在維也納，苦心創作，他的「皇帝」協奏曲就是在隆隆炮聲中寫出的。由於「命運」與「田園」首次演奏並未獲得維也納人民的青睞，貝多芬有心離去前往德國，但因魯道夫公爵、羅伯高維茲王子與金斯基公爵三人極力挽留，他才留下。日後，貝多芬寫作「大公鋼琴三重奏」題獻給這些恩人樂聲飛入平常百姓家自法國革命後歐洲空氣為之一新，個人自由與人權因而確定。貝多芬亦把音樂平民化了，將音樂從貴族中帶入全民化。貝多芬的成就，功垂百世。拿破崙兵敗，維也納又恢復歡樂的氣氛。一八一二年貝多芬在傷兵救濟音樂會上首演「第七號交響曲」與「第八號交響曲」，非常轟動。他又博得維也納人民的尊敬。貝多芬從一八零四年到一八一四年之間，肉體蒙受失聰的慘境，但在這十一年的歲月里，他的創作豐富，歷史價值史無前例。他寫出了人類音樂寶藏中光芒萬丈的珍品。他的「第七號交響曲」沒有標題，華格納認為這首曲子是舞蹈的象徵，尤其是熱情奔放的終樂章。「第八號交響曲」是他九大交響曲中最明朗、最爽快的曲子，以達觀而超然的態度瀏覽人生。貝多芬的第三段人生起自一八一五年。那時他已屆壯年對人生有更透徹的領悟，此後寫作的音樂，除了震古鑠今的第九號交響曲「合唱」和「庄嚴彌撒曲」外，全是鋼琴奏鳴曲和弦樂四重奏曲，這全是有內在的與深邃的精神意境樂聖不擅人間事由於弟弟卡爾一八一四年去世，貝多芬又負起了監護養育侄兒的責任。但領養過程與事後侄兒給他帶來的問題讓他吃了不少苦頭。總之他無法將愛心轉移到他侄兒身上。貝多芬對與人如何相處的道理完全崩潰。樂聖貝多芬變得更加消沈，同時身體狀況更加嚴重，經濟十分拮據。那時他正全力創作兩大作品－「庄嚴彌撒曲」和「第九交響曲」。尤其前曲是為了魯道夫被任命為大主教登基典禮時演奏的使用。正因責任重大，他花了約五年的時光，在一八二三年完成。隔年五月七日他的「第九號交響曲」首演，將他的聲望又推到新頂點。「第九號交響曲」的「快樂頌」合唱是采自席勒的詩「快樂頌」。他早年就有此念頭，經過了三十二年終於達成心願。「第九號交響曲」的成功為他帶來了一生最大的榮耀與歡欣。「第九號交響曲」預演時貝多芬親自指揮，但因耳聾無法進行，秩序大亂，因此正式公演時由烏姆勞夫指揮。貝多芬仍在舞台上背對聽眾指導。當全曲演奏甫畢，聽眾深受感動，高聲歡呼，掌聲如雷，但貝多芬毫無知覺，還是經過演出者的提醒，他才看到了感人的場面，含淚答禮。這是貝多芬最後一次公開露面，他在不知不覺下患了肝病，時日就度過在病情益漸嚴重的日子裡。他那即將遠離塵世的心靈，反而趨於寧靜。這時貝多芬好像在稀薄，純凈的高空中，俯視自己即將拋開的世界。寫作了五首最後的弦樂四重奏曲。這些室內樂是他最後的作品，也是貝多芬留給世人的遺囑。對萬世證明精神可以克服痛苦，甚至可以克服死亡最後的春雷響起了貝多芬的餘生已經不多，單是一八二六年就動了四次手術，但病情未見好轉。一八二七年三月二十六日下午，維也納突然下了一場大風雪，伴著震耳欲聾的春雷，此時貝多芬握緊右拳，咽下了最後一口氣。根據古老的記錄，貝多芬的葬禮在三月二十九日舉行，約有兩萬名以上的維也納市民參加護送到舉行追悼彌撒的雅瑟爾教堂...
舒 曼
羅伯特·舒曼（1810－1856）德國著名作曲家、音樂評論家。他出生於德國茨維 考城書商的家庭，從小喜愛音樂和文學。因家庭偏見，他年青時在大學學習法律，只能業 余學習音樂。當他通過曲折的斗爭而能夠專攻音樂時，因急於求成，借機械裝置鍛煉鋼 琴指法，使手指受傷，失去成為鋼琴演奏家的可能，他遂致力於音樂創作與音樂評論。 舒曼生性感情敏感，並且有民主主義思想。1834年他創辦了《新音樂雜志》,對改變當時 陳腐的音樂空氣，促進浪漫藝術的發展，起了重要的作用。他關心和支持尚未為人所知 的音樂家，如：肖邦、柏遼茲、李斯特、勃拉姆斯、瓦格納等。1838年由於維也納反動當局 發現了他介紹舒怕特的《C大調交響曲》，迫使他無法工作，他遂於1839年回萊比錫，1840年與當時有名的鋼琴家克拉拉結婚。1843年他在萊比錫音樂學院任教，1856年因患 精神病逝世----舒曼的代表作有：鋼琴曲《蝴蝶》、《狂歡節》、《交響練習曲》、《幻想曲集》等，這些樂曲促進了浪漫主義音樂風格的發展。1840年寫了138首歌曲，被稱為「歌曲文萃」， 還寫了四部交響曲，及《a小調鋼琴協秦曲》、《曼弗雷德序曲》等。
莫扎特
莫扎特（1756一1791）著名的奧地利作曲家。他出身於薩爾斯堡一個宮廷樂師家庭，很小就顯露出極高的音樂天賦，即興演奏和作曲都十分出色，被譽為"神童"。1773年起他任薩爾斯堡大主教宮廷樂師，因嚮往自由的生活，不滿主教對他的嚴歷管束，於1781年憤然辭職，來到維也納，走上了艱難的自由音樂家的道路。在他的創作中出現了許多革新的因素，但卻不為當時墨守成規的人們所歡迎，因此經濟壓力很大，經常靠借債度日，然而他卻心甘情願地過著貧苦而自由的音樂家生活。他曾說，"我的舌頭已經嘗到了死的磁味，我的創作還是樂觀的。"他在短促的一生中共創作了歌劇二十二部，其中最著名的是《費加羅的婚禮》、《唐·橫》、《魔笛》；交響曲四十九部，其中《第三十九》、《第四十》、《第四十一》交響曲最為著名。他還創作了奏曲、鋼琴曲、室內樂重奏等多部作品。莫扎特的創作深受巴赫、海頓等人的影響，他的作品結構精緻勻稱，旋律富有歌唱件，風格明朗，樂觀，配器注重音色效果，對後世的音樂創作產生了很大的影響----莫扎特一生中最後的兩年是他經濟最困難的時期。1791年12月5日他去世時妻子正患重病，家裡連一個零錢也沒有，他被埋在窮人的公墓里，沒有一個親屬給他送葬 ----莫扎特是維也納古典樂派成員之一。他的創作是十八世紀歐洲音樂文化各方面成就的光輝總結。他為德國民族歌劇奠立了基礎，創造出一種現實主義音樂劇的新體裁；他擴充並革新了器樂作品的內容，使交響曲和室內樂曲的形式格外嚴謹。莫扎特在創作上以其不倦的努力和探尋，把十八世紀的音樂藝術提到一個新的高度，並為後來的音樂的進一步發展准備了條件--這就是莫扎特在音樂史上的功績所在。
海 頓
約瑟夫·海頓 （1732一1809）奧地利著名作曲家，維也納古典派奠墓者之一。他出身貧困，從小在很艱苦的條件下學習音樂，作曲主要靠自學，成年後長期任樂隊隊長，至九十年代初，成為當時首屈一指的音樂家。1791、1794年他曾兩度赴英，備受歡迎。他主要從事主調音樂的創作，是他確立了"弦樂四重奏"和古典"交響曲"的結構形式，把交響曲固定為四個樂章形式，以完整的交響樂隊編制進行配器，為近代交響樂的發展奠定了基礎。他一生共創作了一百多部交響曲，其中較著名的交響曲有《告別》、《時鍾》、《狩獵》、《驚愕》、《軍隊》、《倫敦》、《牛頓》等，故他被稱作"交響樂之父"。他的音樂語言樸素、簡潔、平易近人，感情明朗，樂觀。作品不重深刻抒情和戲劇性刻畫，而主要是以普通人的日常生活為題材，常用"說話原則"，進行世態風俗性的表現。他的主要作品還有弦樂四重奏《雲雀》等七十六部，清唱劇《創世紀》、《四季》和一些歌劇、歌曲等。他在樂曲的發展中常用"主題活用的原則"，這直接啟示看貝多芬"動機發展"的靈感.
舒柏特
奧地利作曲家，1797年1月31日生於維也納近郊一個中等市民家庭。童年時代，他從家庭音樂生活中學會了演奏風琴、鋼琴和小提琴，掌握了基本的作曲方法和合唱藝術。十一歲起，他進免費的神學院讀書。在學校讀書。在學校里他參加了學生樂隊，有時還擔任指揮，熟悉了維也納古典樂派作曲家的許多作品。與此同時，他從十三歲起就開始了緊張的創作活動。1813年，十六歲的舒柏特離開神學院後，在父親的學校里擔任助理教師。這時他雖然忙於教課，但仍然創作出許多煥發著活力的作品。1818年舒柏特毅然辭去教學職務，全心投入音樂創作。由於沒有固定收入，他窮困潦倒，三十一歲十就英年早逝。人們根據他的遺願，把他葬在他所崇拜的貝多芬的墓旁 ----舒柏特生活在古典主義和浪漫主義的交接時期。他的交響性風格繼承的是古典主義的傳統，但他的藝術歌曲和鋼琴作品卻完全是浪漫主義的。他絕妙的抒情性使李斯特稱他為「前所未有的最富詩意的音樂家」。舒柏特在傳統的室內樂注入了自己的精神特性。他的室內樂作品都帶有真正的舒柏特的印記，它們也是維也納古典主義的最後一批作品----而在「即興曲」和「音樂瞬間」中，舒柏特使鋼琴唱出了新的抒情風格。它們的隨想性、自發性和意料不到的魅力都成了浪漫主義的要素。舒柏特最廣為流傳的是他的六百多首歌曲。這些歌曲都是從詩的內心情感中直接產生出來的，沒有人能勝過他那洋溢的才華和清新的情感。鋼琴伴奏也產生了特殊的效果：用一兩個小節描繪出潺潺小溪，街頭藝人破舊的手搖風琴，或是「天堂門前」的雲雀。談到舒柏特的歌曲，可以引用舒曼對《C大調交響曲》的評論：「這種音樂把我們引入一種境地，使我們忘卻了以前曾有過的東西」
巴赫
巴赫 （1685－1750）德國最偉大的古典作曲家之一，又是管風琴演奏家他生於愛森那赫市一個音樂世家，十八歲起歷任多處教堂和宮廷的樂長及管風琴師，但生前僅以管風琴演奏家著名。他篤信宗教，把路德派新教的眾贊歌和教會樂器管風琴當作自己的創作素材和音響構思的核心，但他又深受資產階級啟蒙思想的影響，這使他的宗教作品明顯的突破了教會音樂的規范，具有豐富的世俗情感和大膽的革新精神。其創作以復調手法為主，構思嚴密，感情內在，富於哲理性和邏輯性。主要作品有：二百多部宗教及世俗"康塔塔"、若幹部宗教《受難曲》、《彌撒曲》等，其中代表性的作品為大型聲樂套曲《馬太·受淮曲》、《約翰·受難曲》、《b小調彌撒曲》、《宗教改革運動康塔塔》、《農民康塔塔》、《咖啡康塔塔》；器樂作品《布朗登堡協奏曲》六首、《十二平均律鋼琴曲集》兩集、《d小調托卡塔與賦格》、《義大利協奏曲》、《賦格的藝術》一集、《音樂的奉獻》一集、《無伴奏小提琴組曲與奏鳴曲》六首等。但由於當時種種社會原因，巴赫的創作才能未得到應有的尊重，直到十九世紀中葉，經門德爾松等人的大力推薦，他的作品才得到大量出版和演奏。巴赫的作品對近代西洋音樂具有深遠的影響，所以在西歐他有"音樂之父"和"不可超越的大師"的榮稱.
李斯特
弗倫茲·李斯特 （1811一1886）天才的匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂活動家。他生於匈牙利雷定，六歲起學鋼琴，曾先後作為薩里埃里、車爾尼、雷哈、巴埃爾的弟子。他十六歲時定居巴黎，受雨果、拉馬丁、夏多布里昂等浪漫主義文藝家思想的影響，嚮往資產階級革命。在音樂上他主張標題音樂，首創了交響詩體裁，作有《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等交響詩共十三部。李斯特還受帕格尼尼的影響，創作了十九首《匈牙利狂想曲》和十首鋼琴練習曲。他樹立了與學院風氣、市民習氣相對立的新的浪漫主義原則，並支持阿爾貝尼斯、斯美塔那、柏遼茲、瓦格納等作曲家的創作。相傳貝多芬聽了他的演奏後，非常贊賞他的天才，曾上台擁抱親吻李斯特，這成為李斯特音樂成長的佳話。1848年起他常住維馬，並定期回匈牙利。他創建了布達佩斯國立音樂院並任院長。李斯特創作活動的進步的民主主義的傾向在很大程度上是與匈牙利的民族解放運動相聯系的----鋼琴曲《匈牙利狂想曲》是和李斯特的名字分不開的，正如圓舞曲和施特勞斯、交響曲與貝多芬的名字分不開一樣。它的鋼琴曲已列入世界古典鋼琴曲的文獻寶庫----李斯特所創作的十九首鋼琴曲《匈牙利4狂想曲》，在他的鋼琴作品中佔有特殊重要的地位。這些作品不但充分發揮了鋼琴的音樂表現力，而且，為狂想曲這個音樂體裁創作樹立了傑出的音樂典範。這些作品部是以匈牙利和匈牙利吉普賽人的民歌和民間舞曲為基礎，進行藝術加工和發展而成的，因而都具有鮮明的民族色彩。這些樂曲結構精煉、樂思豐富活躍，音樂語言與音樂表現方法同匈牙利鄉村舞蹈音樂和城市說唱音樂有密切聯系，樂曲的形式雖然不時的變化，可是音樂形象始終鮮明而質朴，體現了自然美和藝術美的完美統一。
比 才
比才（1838－1875）法國作曲家。他出生於巴黎，四歲開始隨母學鋼琴，九歲人巴黎音樂學院，1857年十九歲的比才以鋼琴家兼作曲家的身份，畢業於巴黎音樂學院，並獲得羅馬基金去義大利進修三年。1863年比才寫成第一部歌劇《采珍珠者》，以後主要從事歌劇寫作，作品有《卡門序曲》、《阿菜城姑娘》等。在他的作品中現實主義得到深化，社會底層的平民小人物成為作品的主角。在音樂中他把鮮明的民族色彩，富有表現力的描繪生活沖突的交響發展，以及法國的喜歌劇傳統的表現手法熔於一爐，創造了十九世紀法國歌劇的最高成就----歌劇《卡門》取材於梅里美同名小說。故事發生在1800年左右，出身於農家 的下級軍官唐·霍賽，在吉普賽煙草女工卡門的誘惑下，墮人情網，成了走私販。過了些時候，卡門對唐·霍賽冷淡起來，她愛上了鬥牛土埃斯卡米羅·霍賽的妒忌，使卡門煩惱。他干涉她愛情上的自由，她被這種干涉所激怒，於是與他絕交了。後來，在一次群眾對埃斯卡米羅鬥牛獲勝的歡呼聲中，霍賽刺殺了卡門。劇中刻畫了卡門熱情潑辣、酷愛自由的性格。音樂多用舞蹈歌曲及分節歌，具有強烈的戲劇性和西班牙風格。歌劇《卡門》是在創作藝術上登峰造極的作品，是世界上上演率最高的劇目之一。
勃拉姆斯
約翰奈斯·勃拉姆斯（1833－1897）德國十九世紀後半葉最卓越的、古典樂派最後的一位作曲家。1833年5月7日勃拉姆斯生於漢堡一個職業樂師的家庭里。他童年生活十分貧困，十三歲便在酒店裡為舞會彈伴奏，在劇院幫助父親演奏。與此同時，為了多得報酬，他還寫了不少沙龍音樂作品，包括多種舞曲、進行曲和管弦樂曲改編曲等。他曾從師戈賽爾、馬克遜學習鋼琴，一生中交遊頗廣，尤其得到舒曼夫婦及約·阿希姆的賞識與支持。他是創作與演奏並重的作曲家。但他沒有進過音樂學校，靠他自己的勤奮好學、他的卓越才能和對自己所獻身的事業重要性和必要性的覺悟。他的成熟的作品證明了他掌握著登峰造極的藝術技巧和才華。他的作品兼有古典手法和浪漫精神，極少採用標題。交響曲作品中模仿貝多芬的氣勢宏大、筆法工細、情緒變化多端、時有牧歌氣息的流露，而仍帶有自己的特點。他重視奧地利民歌，曾作有九十餘首改編曲。所作形式繁多的重奏曲，提高了室內樂的地位。此外，他還作有二百餘首歌曲、四部交響曲、一批鋼琴小品與主題變奏曲、協奏曲，其中以《D大凋小提琴協奏曲》、《a小調小提琴、大提琴雙協奏曲》最為著名。六十年代，他定居維也納，把當時歐洲這個音樂中心作為他的第二故鄉。l897年4月3日他在維也納逝世----勃拉姆斯的交響曲的構思之宏偉和規模之龐大，同他的先輩有很密切的聯系：他的音樂戲劇性可說來自貝多芬，對民間歌曲、舞曲等體裁的興趣顯然效法於舒伯特，他個人熱情的敘述音調，則使他更接近於舒曼。他繼承貝多芬交響樂的傳統，吸取了深刻的人道主義和熱烈的愛國主義精神，著力表現時代的精神風貌和斗爭生活，他的作品成為繼貝多芬之後西歐交響音樂的傑出典範----如果同奧地利交響樂作曲家布魯克納相比較，布魯克納的九部交響曲好象都是從一個統一的結構派生出來的，而勃拉姆斯的四部交響曲卻各有其不同的思想內容，各自形成一部獨特的音樂戲劇：《第一交響曲》象史詩那般宏偉，可以看到貝多芬"從黑暗到光明"的構思的強烈影響；《第二交響曲》是風俗舞蹈性的抒情詩；《第三交響曲》是一曲悲壯的頌歌，但它的戲劇性的終曲卻令人神迷心醉；而《第四交響曲》的戲劇性發展則幾乎達到古典悲劇的境界。 就其歷史功績而言，在德國音樂史中，人們時常把勃拉姆斯同巴赫與貝多芬相提並論，把他們比作三個主要支柱，即根據巴赫（Bach）、貝多芬（Beethoven）和勃位姆斯（Brahms）姓名的第一個字母總稱為"三B"。
門德爾松
雅各·路德維希·費里克斯·門德爾松·巴爾托迪（1809－1847）德國著名作曲家。他1809年2月3日生於漢堡一個富裕而素有教養的家庭，他的祖父是著名的猶太哲學家，父親是銀行家，母親在當時以廣博的文化素養和音樂才能聞名。門德爾松童年時代住在柏林，他從小學習鋼琴和音樂理論，九歲時便以鋼琴家身份在音樂會上演奏鋼琴，十一歲開始嘗試創作各種類型的音樂作品。由於他生活在一個有文化的家庭里，經常能在家庭星期日聚會里接觸到文化知識界的卓越代表如海涅、黑格爾、斯文德、韋伯、莫舍列斯等人，在這樣的環境熏陶和教育下，他的精神和創作部成熟得很快。他寫作著名的《仲夏夜之夢序曲》時，才只有十七歲。他在少年時代致力於充實自己多方面的知識，終於成為當代最有文化修養的藝術家。1835年他在萊比錫定居後，在他的影響下，萊比錫成為德國第一個音樂中心。他的最傑出的事業是在1843年創辦了德國第一所音樂學院--萊比錫音樂學院。以他為中心的萊比錫樂派系統積極地傳播德國古典音樂作品--除了1829年在柏林使巴赫的被埋沒一百多年的《馬太福音書耶蘇受難樂》重見天日外，還組織了按歷史次序編排演奏曲目而連續舉行的音樂會，演奏了亨德爾的神劇、海頓的交響曲和清唱劇、貝多芬的《庄嚴彌撒樂》和《第九交響曲》等。舒伯特的《C大調交響曲》在1838年被舒曼"發現"後是在門德爾松指揮下在萊比錫首次演出的----他的主要作品有：五部交響曲（以《第三（蘇格蘭）交響曲》、《第四（義大利）交響曲》最著名）、七部序曲（以《仲夏夜之夢 》、《芬格爾的洞窟》最為著名）、還有《e小調小提琴協奏曲》及大量的鋼琴、大撮琴等器樂作品。他還獨創了"無言歌"這種鋼琴曲體裁----門德爾松的作品，把浪漫主義的特點與古典主義的特點交織在一起，既帶有古典主義作品的嚴謹邏輯性，又帶有浪漫主義的幻想性格。作品風格素以精美、幽雅、華麗而著稱，被譽為浪漫派作曲家中的抒情風景畫大師。
施特勞斯
約翰·施特勞斯（1825－1899）奧地利作曲家。其父與其同名，被稱為老約翰·施 特勞斯(1804-1849)，而他則被稱為小約翰·施特勞斯。老約翰·斯特勞斯也是位作曲 家，曾寫過150餘首圓舞曲，被譽為「圓舞曲之父」。他跟寫過100多首的約瑟夫·蘭納 （1801-1843）一起奠定了維也納圓
Ⅱ 世界上著名的音樂家
樂之父—— 巴赫 ( 德 國 )
音樂神童—— 莫扎特 ( 德 國 )
古今樂聖——貝專多芬屬 ( 德 國 )
歌曲之王——舒伯特 ( 德 國 )
音樂神靈——韓德爾 ( 德 國 )
指揮之王——卡拉楊 ( 德 國 )
歌劇之王—— 威爾弟 ( 義大利 )
音樂之王——斯卡拉蒂 ( 義大利 )
小提琴之王——帕格尼尼 ( 義大利 )
進行曲之王——蘇薩 ( 美 國 )
流行歌曲之王——福斯特 ( 英 國 )
園舞曲之父一一老約翰·施特勞斯 ( 奧地利 )
圓舞曲之王——小約翰·施特勞斯 ( 奧地利 )
交響曲之王——海頓 ( 奧地利 )
交響樂詩人——柏遼茲 ( 法 國 )
印象派大師——德彪西 ( 法 國 )
輕歌劇之王——奧芬巴赫 ( 法 國 )
管弦樂色彩大師——拉威爾 ( 法 國 )
鋼琴詩人——肖邦 ( 波 蘭 )
鋼琴之王——李斯特 ( 匈牙利 )
舞劇音樂大師——柴科夫斯基 ( 俄 國 )
Ⅲ 世界上第一位最年輕的音樂家是哪個
世界上著名的音樂家：
亨德爾George Frideric Handel(1685-1759) 著名的英籍德國作曲家
沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特 （Wolfgang Amadeus Mozart,1756-1791) 莫扎特是一位傑出的奧地利作曲家,出生於薩爾茲堡一個宮廷樂師家裡
弗朗茲·約瑟夫·海頓 （Franz Joseph Haydn,1732－1809） 著名的奧地利作曲家，維也納古典樂派的最早期代表。自幼在很艱苦的條件下學習音樂
羅西尼（GioacchinoRossini,1792～1868） 十九世紀上半葉義大利歌劇三傑之一
樂聖：貝多芬（LudwigVanBeethovon，1770～1827） 近代最偉大的音樂家之一。出身於德國波恩的一個平民家庭，父親是教會合唱團的歌手。
門德爾松（F．Mendelssohn，1809-1847） 德國作曲家。生於銀行家家庭。
舒伯特（F．Schubert，1797——1828） 奧地利作曲家。出生在維也納教師家庭。
威爾第（GiuseppeVerdi,1813～1901） 偉大的義大利作曲家。出生於帕馬省布塞托城
「鋼琴詩人」肖邦（F.F.Chopin 1810—1849） 波蘭作曲家、鋼琴家肖邦1810年3月1日生於華沙近郊
弗朗索瓦·古諾（Charles Francois Gounod,1818－1893） 法國作曲家，生於巴黎，在巴黎音樂學院從師於阿列維
舒曼（RobertSchumann，1810～1856） 德國著名音樂家。自幼顯露出音樂、詩歌、戲劇等多方面的才華
Ⅳ 有關我國的音樂家
最短壽的：
聶耳（1912-1935）24歲
名聶守信，字子義，一作紫藝。筆名曾用過黑天使、噪森、浣玉、王達平等。雲南玉溪人，生於昆明。自幼喜愛花燈、滇劇等民間音樂，會演奏多種民間樂器。
大革命時期曾參加進步學生運動，十八歲到上海，翌年考進「明月歌舞團」，向黎錦暉學習作曲。因不滿劇團的方針，於1932年退出，去北平與李元慶等開展革命音樂活動。後回上海參加劇聯音樂小組，發起組織了中國新興音樂研究會。並在聯華影業公司、百代唱片公司工作，為左翼進步電影、話劇、舞台劇作曲。1933年在創作上初試鋒芒，創作了《開礦歌》、《賣報歌》、使人耳目一新。1934年是他的「音樂年」，《大路歌》、《開路先鋒》、《畢業歌》、《新女性》、《碼頭工人歌》、《前進歌》、《打長江》等歌曲以及《金蛇狂舞》、《翠湖春曉》等民族器樂曲，都是這一年完成的。1935年，寫下了《梅娘曲》、《慰勞歌》、《塞外村女》、《自衛歌》、《鐵蹄下的歌女》以及建國後定為國歌的《義勇軍進行曲》。他從事音樂創作時間只有兩年左右，卻為八部電影、三部話劇、一部舞台劇寫了二十首主題歌或插曲，加上其他歌曲十五首和根據民間音樂整理改編的民族器樂合奏四首、口琴曲兩首，共創作了四十一首音樂作品。此外還發表了《黎錦暉的「芭蕉葉上詩」》、《中國歌舞短論》等十五篇戰斗性的音樂論文和《時代青年》等三部電影劇本（生前未出版）。
1935年到日本，准備經歐洲去蘇聯求學，不幸於游泳時溺死於藤澤市鵠沼海中。他的作品具有鮮明的民族特徵和時代精神，第一次在歌曲中塑造了中國無產階級的光輝形象，是我國當之無愧的革命音樂的開路先鋒。
《金蛇狂舞》：1934年，聶耳根據民間樂曲《倒八板》整理改編，並親自指揮灌成唱片。《倒八板》是《老六板》的變體。它將後者的尾部變化發展，作為樂曲的開始，故俗稱《倒八板》。
第二段又將原曲中的「工」更換成「凡」，轉入上四度宮調系統，情緒趨於明朗熱烈，故也稱它為《凡忘工》或《絕工板》。第三段則採用「螺螄結頂」旋法，上下句對答呼應，句幅逐層減縮，情緒逐層高漲，達到全曲高潮。樂曲配以激越的鑼鼓，更渲染了熱烈歡騰的氣氛。聶耳將其定名為《金蛇狂舞》，反映了他對新中國的堅強信念和革命樂觀主義精神。
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已故作曲家中最長壽的：
賀綠汀（1903-1999）96歲
賀綠汀1903年出生於湖南邵陽一戶貧困農家。二十歲時，他走進長沙 (新聞) 岳雲藝術專修學校，攻讀繪畫與音樂，兩年後留校任音樂教員。1931年，賀綠汀考入上海國立音樂專科學校，三年後在俄國作曲家齊爾品舉辦的徵求中國風味鋼琴曲」比賽中，以《牧童短笛》和《搖籃曲》獲得一等獎和名譽二等獎。這年，他進入電影界，先後為電影《船家女》、《都市風光》、《十字街頭》、《馬路天使》和話劇《復活》、《武則天》等二十多部影劇配樂，創作了《搖船歌》、《背纖歌》、《春天裡》、《怨別離》等膾炙人口的歌曲。
抗戰期間，他參加了上海文化界抗日救亡演劇隊，奔赴各地宣傳抗日，並創作了不朽歌曲《游擊隊歌》，以及《全面抗戰》、《弟兄們拉起手來》、《上戰場》、《保家鄉》等鼓舞人們鬥志的抗戰歌曲。1943年，賀綠汀到達延安，在魯藝教書。《前進，人民的解放軍》、《新中國的青年》、《新民主進行曲》等，是他解放戰爭期間創作的歌曲，風靡一時。
解放後，賀綠汀先生將主要精力放在音樂教學上。他一直擔任上海音樂學院 (新聞) 院長的職務，並創辦了上海音樂學院附中和附小，為國家培養了大量優秀音樂人才。這期間，他還創作了大量音樂作品，並且寫下《我對戲曲音樂改革的意見》、《論音樂的創作》、《民族音樂問題》等文章，為中國音樂事業的建設作出了不可磨滅的貢獻。
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出家的：
李叔同（1880－1942）
祖籍浙江省平湖縣，1880年10月23日（清光緒六年農歷九月二十日）出生於天津河東地藏庵（今河北區糧店街陸家胡同）一官宦富商之家，1942年10月13日圓寂於泉州。幼名成蹊，取「桃李不言，下自成蹊」之意。學名文濤，字叔同。法號弘一，世稱弘一大師。
李叔同是我國新文化運動的前驅，近代史上著名的藝術家、教育家、思想家、革新家。作為中國新文化運動的早期啟蒙者，他一生在音樂、戲劇、美術、詩詞、篆刻、金石、書法、教育、哲學、法學等諸多文化領域中都有較高的建樹，並先後培養了一大批優秀藝術人才。名畫家豐子愷、音樂家劉質平等文化名人皆出其門下。
1918年，李叔同在杭州虎跑寺出家，法號弘一，法名演音。作為中國近現代佛教史上最傑出的一位著名高僧，他被尊為南山律宗大師，律宗第十一世祖，享譽海內外。趙朴初先生評價大師的一生為：「無盡奇珍供世眼 一輪圓月耀天心。」
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日寇飛機轟炸下犧牲的音樂家
張曙（1909—1938)
1926年入上海藝術大學音樂科，後入國立印專主修聲樂。是左翼音樂活
動的主要骨幹。作有歌曲200餘首。《日落西山》、《丈夫去當兵》、《打豺狼》、《洪波
曲》等廣為傳唱。1938年在桂林死於日本飛機的轟炸中。
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麥新（1914-1947）
「大刀向鬼子們的頭上砍去，全國武裝的弟兄們，抗戰的一天來到了，抗戰的一天來到了！前面有東北的義勇軍，後面有全國的老百姓，咱們軍民團結勇敢前進！看準那敵人，把他消滅！把他消滅！沖啊！大刀向鬼子們的頭上砍去！殺！」這首不朽的戰歌《大刀進行曲》，是革命音樂家麥新同志創作於1937年7月。
1936年，麥新先入南光中學，後轉入上海中學讀書。期間 ，為反對日本帝國主義製造「濟南慘案」的影響，他參加上海市民舉行的示威遊行。同年，他加入「歌曲作者協會」、「歌曲研究會」，向冼星海學習作曲和指揮，開始初期創作活動 。1937年全國抗戰爆發後，麥新參加了上海歌詠界戰時服務團，成為該團領導者之一，從事慰勞傷兵和難民教育工作。1938年初，加入中國共產黨。1947年6月，在開魯縣境內遇國民黨殘匪的突然襲擊，經英勇搏鬥，終因寡不敵眾，不幸壯烈犧牲。
麥新從事音樂創作的時間約有十二年，在他的歌曲中，表現抗日將士英勇殺敵的群眾性歌曲，尤以《 大刀進行曲》最為突出，在群眾中影響最大，流行最廣。在抗日戰爭全面爆發時，中華民族到了生死存亡的緊要關口，英勇的中國軍隊奮起反抗日本侵略者。上海的青年學生，他們走上街頭募捐籌款，為勇士們趕制大刀。麥新正是在這種情景下，懷著對日本侵略者的滿腔仇恨，懷著對中華民族抗日救亡必勝的堅定信念，自己作詞作曲，創作了這首戰斗性的群眾歌曲，並在標題下加上副標題：獻給二十九軍大刀隊。這首歌在中國人民爭取自由解放的革命斗爭中，起了巨大的鼓舞作用，激勵著無數勇士們飛舞大刀，沖向烽火硝煙的戰場，也表現了全國愛國的同胞們，積極起來參加抗戰，軍民團結勇敢前進，組成銅牆鐵壁的戰斗堡壘，誓把日本侵略者全殺盡的戰斗決心。
（魏 藝）
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註：壽命最短何最長的音樂家只列出了我所知道的。
簡介部分來自網路
Ⅳ 世界各大音樂家都是怎麼死的
世界大音樂家很多很多，這里本人只選取一部分音樂家來回答你： 1、貝多芬與舒伯特之死： 1826年12月貝多芬患重感冒，導致肺水腫。1827年3月26日，貝多芬終於咽下最後一口氣，原因是肝臟病。在他臨終前突然風雪交加，雷聲隆隆，似乎連上天也為這位偉大音樂家的去世而哀悼！貝多芬的葬禮非常隆重，有兩萬多人自動跟隨靈柩出殯，遺體葬於聖麥斯公墓。而一年之後，即1827年，舒伯特去世按照其遺願葬於貝多芬墓旁，終生未婚。 2、舒伯特之死 自從1822年起，舒伯特就在和梅毒作斗爭. 盡管有人提出其它的病因，最終的病症很可能是傷寒症；他晚期的病狀與汞中毒的病狀相似，而汞恰恰是19世紀早期被用來治療梅毒的葯物；無論如何，沒有足夠 的證據來作出確定的診斷。他於1828年11月19日死於維也納，哥哥費迪南德的公寓里，卒年31歲。根據他的要求，死後被葬在其崇拜了一生的偶像貝多芬 的墓邊。 1888年，舒伯特以及貝多芬的墳墓被遷到了維也納中央公墓，與小約翰·施特勞斯以及約翰內斯·勃拉姆斯的墓為鄰。 3、肖邦之死 肖邦1848年在巴黎舉辦了他的最後一次音樂會，此後他訪問了英格蘭和蘇格蘭，本打算11月在倫敦在舉行幾場音樂會和沙龍演出，但由於肺結核病情嚴重不得不放棄這些計劃返回巴黎。1849年他的病情加重，已無法繼續授課和演出，最終於10月17日在巴黎市中心的家中去世，時年39歲。 4、老約翰·施特勞斯之死1849年9月25日，老施特勞斯患猩紅熱，最終被猩紅熱奪去了生命。5、小約翰·施特勞斯之死 1899年6月3日下午4點15分，因雙葉肺炎發高燒致死。6、約翰內斯·勃拉姆斯之死： 勃拉姆斯1897年4月3日死於維也納，死後被葬在維也納中央公墓。7、李斯特之死 1886年，李斯特到拜羅伊特去看望女兒、瓦格納的遺孀科西瑪，在演奏瓦格納作品的音樂節期間逝世，終年76歲8、莫扎特之死： 1791年12月4日深夜，5日凌晨1點，莫扎特因病去世。出殯那天，狂風呼嘯，大雪紛飛。惡劣的氣候迫使幾位送葬的親友都中途返回，只剩下一個掘墓老人趕著靈車踽踽獨行......。這是一個埋葬罪犯、流浪漢與貧民的墳場，下葬的墓穴里已有兩口他人的棺材。康斯坦采當時重病卧床，沒能到場。當她數日後前往墳地時，已無法找到准確的墓址。人類文明史上的一代奇才就這樣無影無蹤地消失了，身後留下尚未還清的1682弗羅林的債務9、門德爾松之死 1848年，因健康原因，急病交加而去世。享年38歲9個月1天。10、柴可夫斯基之死： 柴可夫斯基死於1893年的11月6日，正好是第六交響曲首演後九天。大部分當時的學者都認為他死於霍亂，起因是因為喝下受到污染的自來水。但是近幾十年來，另外幾種理論逐漸流行起來，一般都相信他自殺的可能性很大，有可能是法學院校友會對同性戀的抵制運動導致。 音樂史學家亞莉珊卓歐洛娃在他未出版的「柴可夫斯基點滴」一書手稿中，口頭證詞做為證據來支持柴可夫斯基死於自殺的推論。他認為柴可夫斯基服用砒霜自殺，所以死亡日期和屍體處理才會遮遮掩掩，產生前後不一的說詞。然而，歐洛娃的論點缺乏書面上的證據，因此受到多方質疑，至今柴可夫斯基的真正死因還是個未解的謎。 11、舒曼之死： 1856年因患精神病逝世。 1844~1850年，移居德雷斯頓繼續從事作曲和指揮。因精神疾病日趨嚴重1854年投河被救，兩年後逝世於精神病院。12、巴赫之死： 1750年7月28日逝於德國萊比錫，終年65歲。13、弗朗茨·約瑟夫·海頓之死： 1802年，海頓感覺到一種多年困擾他的疾病開始惡化，以至於他身體上已經不能繼續作曲創作。這對海頓來講無疑是一次重創：正如他自己所說，有如此多的新鮮的音樂創意，如潮水般源源涌來，等著他去完成。盡管海頓在最後的幾年裡被僕人精心照顧，經常有人登門造訪，並得到了許多榮譽，但這絕不是他最快樂的時光。在生病期間，他經常靠彈奏奧地利國王頌來尋找精神安慰。這首曲子是他1797年以一個愛國者的熱情創作的。 海頓在拿破倫攻陷維也納後不久去世。他最後的遺言，竟是在鄰居遭到炮轟後他安慰僕人們不要害怕。海頓被葬在Hundsturmer墓地（現在的海頓公園，維也納Meidling）。而Esterhazy家族對此竟然不聞不問。直到後來vonCambridge公爵和NikolausII.大公說起，才華橫溢的海頓曾在他家做過多年的樂長，他在1820年決定把海頓的墳遷到Eisenstadt的海頓教堂。當海頓的棺材被打開時，人們發現頭顱不見了。後來調查發現，Esterhazy大公的秘書，是當時頭骨學者FranzJosephGall的崇拜者。他買通了監獄管理人和其他兩個公務員，在海頓下葬八天後，把棺材打開，偷走了頭顱。因為當時找不到被盜的頭骨，人們只能將無頭的遺體運到Eisenstadt下葬。後來監獄管理人交給警察一個所謂的海頓頭骨，但真的頭骨在秘書那裡。他讓好友Peter將頭骨轉交音樂學院。但直到Peter死也沒有完成這個任務。Peter的遺孀還是沒有做到。頭骨後來經過多人的手，直到1895年被維也納音樂家之友協會收藏在它的博物館里直到1953年。又幾經周折，終於在1954年頭骨從維也納被運到Eisenstadt與身體合為一體，經歷了145年，海頓總算是有了全屍。 14、亨德爾之死： 1759年春，74歲的大師照例指揮了演出，在暴風雨般的掌聲中，老人倒下了。幾天以後，這位樂壇上的巨星隕落了。 亨德爾享受了國葬的待遇，長眠在歷代國王聖賢下葬的威斯敏斯特教堂墓地，在那裡有一座亨德爾紀念像聳立至今。
Ⅵ 我想問下在這個世界最長壽的音樂家是誰
斯特拉溫斯基享年89,是最長壽的音樂家
目前世界上最長壽的作曲家是誕生於芬蘭的西貝流士(J
Sibelius
1865-1957)。
Ⅶ 世界最長壽的音樂家是 斯特拉溫斯基 還是 斯特拉文斯基
是一個人呀，翻法不同，他最著名的作品是「春之祭」。
Ⅷ 世界最長壽的音樂家是 斯特拉溫斯基 還是 斯特拉文斯基
是同一個人
Ⅸ 為什麼音樂家的壽命都很短
他們而且大部分生活不如意，傷病纏身，死前寂寞死後出名的更是不乏其人。難道只有在磨難中才能觸發創作的靈感