長壽名畫

① 古代帝王大多短命，那麼古代最長壽的帝王是誰，這位帝王生平事跡有什麼

這當然屬於赫赫有名的乾隆皇帝了，這位活了89歲的皇帝，一生順風順水，個人興趣愛好豐富，不僅喜歡藝術，還喜歡在名畫上題詞蓋章，在現在也是個讓人耳熟能詳的皇帝。

乾隆皇帝幼年就十分聰明，深的爺爺康熙的喜愛，這也使他在父親雍正的心中留有地位，加上雍正的皇子不多，所以乾隆在雍正繼位後，就一直被當成下一任皇帝去培養，使得他成為一位德才兼備的優秀皇位繼承人。

乾隆在位時間長，後期選擇退位，立十五子為皇帝，但是雖然退位，皇帝的權力卻一直在他的手中，一直到他去世。

作為歷史上的有名皇帝，有功也有過，至於更傾向於哪一面，看你怎麼看了。

② 唐寅在畫作中寫的"治下唐寅畫呈李父母大人先生"，表明了該幅畫是送給誰的

根據原抄作，這應該是唐伯虎畫的一幅為一個姓李的朋友的父母祝壽的畫作，因為松樹在古代代表的是長壽，有關畫作解釋如下：
唐寅此圖繪層岩邃壑，飛瀑流泉。山腰蒼松蔥郁，虯枝老乾，掩映畫面。山下平湖一灣，清澈見底。一條崎嶇不平的野路，蜿蜒通向山澗，以增加畫面的幽深感。一隱者憑眺倚欄，靜聽松風，侍者囊琴隨後。自題雲:"女幾山前野路橫，松聲偏解合泉聲。試從靜里閑傾耳，便覺沖然道氣生。治下唐寅畫呈李父母大人先生。"後鈐[夢墨亭]、[南京解元]、[逃禪仙吏]。用筆清潤、縝密而有韻味。曾經清內府、梁清標收藏，《石渠寶笈三編》著錄。
《山路松聲圖》在表現技法上，畫家以暢達自如的筆墨揮寫山石樹木，筆法上略近杜堇，較南宋畫家更為灑脫靈活，與筆法勻細、設色秀艷的風格判然有別。此畫以淡墨暈染，濃墨強調，濃淡枯濕，恰到好處，形成了生動的墨韻，令人感到色澤豐富無窮。用筆頓挫轉折，遒勁飛舞，巧妙的點出了松聲之意境。背景的處理極為簡括，疏疏落落，給人以空曠蕭瑟、冷漠寂寥的感受。本幅右上有自題:"女兒山前野路橫,松聲偏解合泉聲。試從靜里閑傾耳,便覺沖然道氣生"。

③ 唐朝的繪畫成就

唐朝繪畫不僅名家輩出，而且在題材內容、作畫技法方面都有很大進步。

初唐繪專畫，以宗教佛像和貴族人屬物畫為主。名家有閻立德、閻立本兄弟等，現存的《太宗步輦圖》和《歷代帝王圖》就是閻立本的傑作。

盛唐以後，隨著庶族地主經濟的發展，題材大大開闊，畫法也有新的創造，人物畫開始以世俗生活為內容，山水畫也日益興盛起來。最有成就的畫家是吳道玄（又名吳道子），他是畫工出身，對人物畫和山水畫都有很高的造詣，有「畫聖」之稱，現存的《送子天王圖》，據說就是他的作品。在畫法技巧上，吳道玄在傳統的蘭葉描和西域的鐵線描之外，創造出一種蒓菜條的筆法。他還發展了梁朝張僧繇用的暈染法（即凹凸法），於焦墨痕中，別施彩色，微分深淺，使畫富有立體感。李思訓、李昭道父子以畫金碧山水著名，設色絢麗，描繪工細，景物逼真，是山水畫北派之祖。詩人王維首創水墨山水畫，他的山水畫精煉、淡雅，富有詩意，為山水畫南派之祖，對後世影響很大。

④ 如何對任伯年的《富貴長壽》進行藝術評價

·作品名稱：【 富貴長壽】

·作 者： 任伯年(清)
任伯年（1840—1896），
名頤，字伯年，號小樓，浙江山陰人，後到上海，三十年中以賣畫為生。擅長人物、花鳥畫，是晚清海上畫派的主要代表。任伯年最突出的成就在花鳥畫方面。取法徐渭、陳淳、華岩等人，博採諸家，自成風格，且傳統功力極深。無論工筆寫意，人物山水，花鳥走獸，無一不精。他的筆墨灑脫傳神，色彩妍麗悅目。由於他注重觀察，因此他筆下的花鳥，造型准確，曲盡其態；田園瓜豆，真實可愛，充滿生機。他的傳世作品較多，《野塘雨後》、《芭蕉綉球》等皆為名作，給人以清新明快之感。
從畫史上講，他的人物畫更為突出，對當時及後世畫壇影響頗巨。《故土難忘》、《蘇武牧羊》採用寫實手法，意境凄涼，表現出他憂時傷國
的感情。他的人物畫也表現現實生活，在一定程度上揭露社會階級矛盾，《關河一望蕭索》、《倒騎驢圖》、《鍾馗》等用象徵手法，針對現實，諷刺時弊；《八仙祝壽圖》則是通過誇張手法，表現對理想生活的追求。
任伯年是我國近代繪畫史上傑出的畫家，徐悲鴻說他是「仇十洲之後，中國畫家第一人。」英國《畫家》雜志認為：「任伯年的藝術造詣與西方梵高相若，在十九世紀中為最具有創造性的宗師。」

任伯年，1840年生，1896年卒，浙江山陰（今紹興）人。任伯年是我國近代傑出畫家，在「四任」之中成就最為突出，是海上畫派中的佼佼者。他的傑出藝術成就受到世人矚目。

任頤初名潤，字小樓，後字伯年，。生於鴉片戰爭的清道光十九年（1840年），卒於光緒二十二年（1896年）。父親任聲鶴是民間畫像師，大伯任熊，二伯任薰，已是名聲顯赫的畫家。少時受家庭的薰染，已能繪畫。十來歲時，一次家中來客，坐了片刻就告辭了，父親回來問是誰來，伯年答不上姓名，便拿起紙來，把來訪者畫出，父親看了，便知是誰了。這說明任伯年幼年就掌握了寫真畫技巧。

任伯年曾在十幾歲青年時期，在太平天國的軍中「掌大旗」，當時軍旗較大， 「戰時麾之，以為前驅」。直到天京淪陷，任伯年才回家鄉，後至上海隨任熊、任薰學畫。以後長期在上海以賣畫為生。任伯年為人率真，不修邊幅，學畫時近30歲，畫多而名聲漸大，但其身心深受鴉片之害，損傷元氣，這也是他年僅56歲就過早去世的原因。

藝術特色 任伯年的繪畫發軔於民間藝術，他重視繼承傳統，融匯諸家之長，吸收了西畫的速寫、設色諸法，形成自己豐姿多采、新穎生動的獨特畫風。

任伯年精於寫像，是一位傑出的肖像畫家。人物畫早年師法蕭雲從、陳洪綬、費曉樓、任熊等人。工細的仕女畫近費曉樓，誇張奇偉的人物畫法陳洪綬，裝飾性強的街頭描則學自任董，後練習鉛筆速寫，變得較為奔逸，晚年吸收華（岩）筆意，更加簡逸靈活。傳神作品如《三友圖》、《沙馥小像》、《仲英小像》等，可謂神形畢露。

就任伯年的個人藝術造詣來看，花鳥畫的本領比較高，若以當時畫壇的情況而言，他的人物影響比較大，原因是當時畫人物畫家少，成就高者更少，象任伯年這樣造詣，自然推至旁首。

任伯年的花鳥畫更富有創造，富有巧趣，早年以工筆見長，「仿北宋人法，純以焦墨鉤骨，賦色肥厚，近老蓮派。後吸取惲壽平的沒骨法，陳淳、徐渭、朱耷的寫意法，筆墨趨於簡逸放縱，設色明凈淡雅，形成兼工帶寫，明快溫馨的格調，這種畫法，開辟了花鳥畫的新天地，對近、現代產生了巨大的影響。

任伯年的山水畫創作不多，早年師法石濤，中年以後兼取明代沈周、丁雲鵬 、藍瑛、並上追元代吳鎮、王蒙、以縱肆、勁真的筆法見長。

19世紀80年代是任伯年創作的鼎盛時期，創作題材上范圍擴大了，具有深刻的社會內容，用隱晦的手段寄寓深情。90年代，數量很多，但從作品的思想性看似乎沒有超出80年代，但藝術手法上則更加熟練，大膽、概括，特別是花鳥畫，達到「爐火純青」的佳境。

作品流傳 任伯年二十多年的繪畫創作，留下了數以千計的遺作，是歷史上少見的多產作家。最早的作品是同治四年作的，最晚的作品為光緒乙未年冬十月，去世的前一個月作的。重要作品如同治七年（1868）仿《陳小蓬斗梅圖》，現藏故宮博物院，光緒三年（1877）作《五十六歲仲英寫像》、《雀屏圖》。光緒七年（1881）作《牡丹雙雞圖》，收入日本《支那名畫寶鑒》；《漁歸圖》，收入《陸氏藏畫集》；仿《宣和芭蕉圖》，收入《南畫大成》。次年作《人物冊》，收入《南畫大成》。十一年（1885）作《壯心不已圖》、《墨筆人物山水冊》、為外祖趙德昌夫婦寫像。

任伯年現存作品，大多收藏在國內外各大博物館內。民間及港、台私人手裡也留有一些他的作品。

作品行情 任伯年作品在他在世時即廣為流傳，解放前畫店、地攤多有出售。解放後則較少出售，多由國家收購，歸各地博物館收藏。80年代後民間收藏部分流入香港，台灣、美國、尤以香港為最多。

香港的蘇富比和佳士得兩大拍賣行從1986年開始每年都拍賣任伯年畫作，八十年代末半島拍賣行和協聯古玩拍賣公司也加入拍賣行列，但拍賣較少。1986年5月第一次由蘇富比拍賣的《人物冊》就達到16萬港元的高價，位列最高層次，以後有所降低，但保持在5-10萬港無。1988年有大突破，達到70多萬港元，但小立軸價格較低，不如冊頁。1990年拍賣的兩幅較大的立軸中，一幅38萬港元，一幅24萬港元，算是較高的。1991年價格又有重大突進，一幅《鍾馗》立軸達93萬港元，這是目前任伯年作品的較高價格。

⑤ 從這畫作里能看出什麼

珠光寶氣遮不住靈魂的空虛和混亂。

⑥ 福祿壽三星的畫作

常見復福星手拿一個「福制」字，祿星捧著金元寶，壽星托著壽桃、拄著拐杖。另外還有一種象徵畫法，畫上蝙蝠、梅花鹿、壽桃，用它們的諧音來表達福、祿、壽的含義。福星根據人們的善行施賜幸福。古人認為歲星（木星，不是太歲）照臨，能降福於民，於是有了福星的稱呼。另有傳說，唐代道州有侏儒，唐德宗覺得有趣，命令每年要進貢幾名作宮奴，供他觀賞、玩樂。道州刺史陽城認為這不合人道，便冒著犯上的危險，要唐德宗廢除這項進貢。道州百姓感念陽城的恩德，認為他是福星下凡，便世代供奉，並融入了道教信仰，成為福星的具體人格化。
祿星掌管人間的榮祿貴賤，是北斗七星之前文昌宮中最後一顆星，因為祿有發財的意思，所以漢族民間往往借了財神趙公明的形象來描繪他：頭戴鐵冠，黑臉長須，手執鐵鞭，騎著一頭老虎。在道教的三星群像里，他卻是一位白面文官。
壽星又叫老人星，古人認為老人星主管君主和國家壽命的長短，也可給人增壽，成了長壽的象徵。壽星鶴發童顏，精神飽滿，老而不衰，前額突出，慈祥可愛。早在東漢時候，漢族民間就有祭祀壽星的活動，並且與敬老儀式結合在一起。祭拜時，要向七十歲上下的老人贈送拐杖。

⑦ 名畫《梅溪草堂圖》是____的作品。

梅溪草堂 手卷 設色紙本
作 者 石濤
類 別 中國書畫>繪畫
尺 寸 18.5×103cm
估 價 RMB 1,600,000-2,600,000
成 交 價 RMB 1,680,000
HKD 1,906,924
USD 252,000
EUR 184,800
款識：△梅溪草堂。君子高居澗水潯，小齋還築傍瓊林。看花忽見乾坤理，玩易正求天地心。香蠟浮浮誰共味，寒□汩汩自成音。試看床上書連屋，莫道前人不遺金。清湘老人濟。
△東風鎮日倚欄干，淺綠深紅取次攀。麥隴浪翻色袍綠，華鈿風卷錦紋斑。依林僧奪青山繞，倚竹人家綠水環。趁取春光未狼藉，不嫌日日到花間。為局亭先生並題，大滌子阿長。
鈐印：大滌（朱文）、元濟（白文）、苦瓜（朱文）、膏盲子濟（白文）、贊之十世孫阿長（朱文）、法本法無法（朱文）、前有龍眠濟（白文）
引首：清湘老人梅溪草堂圖。己巳五月，虎（內藤虎題）。
鈐印：滕虎長壽（白文）、藏之名山（朱文）
題簽：清湘老人梅溪草堂圖神品。壬午春初，鍾山簽。
鈐印：鍾（白文）、山（朱文）
石濤《梅溪草堂圖》
李穆
石濤（1642-1707年），原名朱若極，後出家，法名原濟、道濟，字石濤。別號甚多，有苦瓜和尚、 清湘老人、清湘陳人、大滌子、瞎尊者、阿長、濟山僧等等，與八大山人、髡殘、弘仁號稱清初的「四畫僧」，而且被認為是清代最有創造力的大畫家。
這一卷《梅溪草堂圖》，前有日本內藤虎石濤「清湘老人梅溪草堂圖」大字引首。本幅橫式，前段為石濤隸書「梅溪草堂圖」，緊接為行書七律詩一首：「君子高居澗水潯，小齋還築傍瓊林。看花忽見乾坤理，玩易正求天地心。香蠟浮浮誰共味，寒流虢虢自成音。試看床上書連屋，莫道前人不遺金。」詩末署款「清湘老人濟」；詩後為畫，右為溪岸，對面兩株枯柳；中段為溪橋，行人點綴其上；左面林木蓊鬱，接近紙尾的林木間有數椽屋宇，當是畫的主體「梅溪草堂」了。畫幅的上方有行書題詩：「東風鎮日倚闌干，淺綠深紅取次看。麥隴浪翻色袍綠，華鈿風卷錦紋斑。依林僧寺青山繞，倚竹人家綠水環。趁取春光未狼藉，不嫌日日到花間。」後落「為局亭先生並題，大滌子阿長」款。
石濤在畫上署「大滌子」款，據清 • 李驎《大滌子傳》雲，是在從北京南還並在揚州築「大滌堂」以後，今人考證當在康熙三十三年，即公元一六九四年以後，如此，這幅畫是石濤晚年所畫。
梅溪草堂為溪南八景之一。溪南在安徽歙縣西，今天還有西溪南鎮。大概是元代的時候，有一位朱姓的先生號梅溪居士，寫了一篇《溪南吳氏八景記》。明弘治十一年（1498年），祝允明來溪南遊，並為八景分題賦詩。這八景詩為：
《祖祠喬木》：「煌煌清廟奠崇岡，靈樹擎天拔地強。天子報功惟社稷，雲孫追遠許蒸嘗。千尋古色武侯柏，十畝清陰召伯棠。今日孫枝正蕃秀，願移材幹獻明堂。」《梅溪草堂》：「君子高居澗水潯，小齋還築傍瓊林。看花忽見乾坤理，玩易正求天地心。香蠟浮浮誰共味，寒流虢虢自成音。試看床上書連屋，莫道前人不遺金。」《南山翠屏》：「結廬當面玉周遭，登眺何須著屐勞。節彼瞻如太師尹，悠然見似隱君陶。千岩雨過浮青障，萬木春深滾翠濤。柱頰朝來得新句，稜稜秋色與相高。」《東疇綠繞》：「龐公宅畔甫田多，畎畝春深水氣和。五兩細風搖翠練，一犁甘雨展青羅。魚鱗隱伏輕圍徑，燕尾逶迤不作波。最喜經鋤多有獲，豐年寧愧伐檀歌。」《清溪涵月》：「黃山高脈濫微觴，一道分流向草堂。有本卻如先澤遠，分清還看末流長。金波冷浸羅紋麗，玉髓虛凝寶鑒光。記得唐賢佳句在，千尋練帶晚含香。」《竹塢鳳鳴》：「當時賢者此徘徊，手把琅薶屋後栽。萬個自緣醫俗在，九苞曾覽德輝來。宮商盈耳蕭韶奏，毛彩朝陽紫翠開。今日遺雛有君子，來儀須上九成台。」《山源春漲》：「清時潘騎有閑居，山澤源通二月余。才見甘霖過洞府，忽有浮氣襲圖書。鏡鋪浩渺金波泛，簾掛玲瓏玉液虛。好待桃花春浪暖，君家驚起化龍魚。」《西隴藏雲》：「飛煙長護屋西岑，恍惚朝暉又夕陰。不可贈君惟自悅，有時出岫本無心。微橫—抹蛾眉翠，漫繞千金絮幄深。好去從龍覃世澤，南溪應作傅岩尋。」《溪南八景》被後人題跋刻碑，現在還有一塊保留下來，樹立在當地的碑林中。
而石濤《梅溪草堂圖》圖右的那首七律詩，正是祝允明所寫的《梅溪草堂》一首，由此可見此圖為祝允明的詩意畫。石濤早年在安徽南部生活了相當長的一段時間，對那裡的景物風光十分熟悉。考石濤南還後，又曾數度往來宣歙間，以徽南一帶景物創造了不少圖畫，這幅《梅溪草堂圖》雖不能確定為寫實，但應借鑒了當地風光。
上海博物館藏有石濤的《溪南八景圖》一冊，八景缺了四幅，由張大千補齊。在《西隴藏雲》一幅題詩後，有石濤的落款：「歙西溪南吳氏八景詩，今南高以宋羅紋紙出案，索清湘大滌子寫其詩中之意雲。」時間為「庚辰上元前二日」，為公元一七○○年。有趣的是這里介紹的這幅《梅溪草堂圖》，與上海博物館藏的《溪南八景圖》一冊中的《梅溪草堂圖》不同，而與《清溪涵月》一幅類似，附帶在此提到，供收藏家鑒考。
著錄：傅抱石《大滌子題畫詩跋校補》，上海辭書出版社2006年12月出版。
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拍賣會名稱 十五周年慶典藝術品拍賣會
專場名稱 中國古代書畫專場(一)
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⑧ 唐演在畫作中寫的治下唐寅畫呈李父母大人先生表明該幅畫是送給誰的

根抄據原作，這應該襲是唐伯虎畫的一幅為一個姓李的朋友的父母祝壽的畫作，因為松樹在古代代表的是長壽，有關畫作解釋如下：
唐寅此圖繪層岩邃壑，飛瀑流泉。山腰蒼松蔥郁，虯枝老乾，掩映畫面。山下平湖一灣，清澈見底。一條崎嶇不平的野路，蜿蜒通向山澗，以增加畫面的幽深感。一隱者憑眺倚欄，靜聽松風，侍者囊琴隨後。自題雲:"女幾山前野路橫，松聲偏解合泉聲。試從靜里閑傾耳，便覺沖然道氣生。治下唐寅畫呈李父母大人先生。"後鈐[夢墨亭]、[南京解元]、[逃禪仙吏]。用筆清潤、縝密而有韻味。曾經清內府、梁清標收藏，《石渠寶笈三編》著錄。
《山路松聲圖》在表現技法上，畫家以暢達自如的筆墨揮寫山石樹木，筆法上略近杜堇，較南宋畫家更為灑脫靈活，與筆法勻細、設色秀艷的風格判然有別。此畫以淡墨暈染，濃墨強調，濃淡枯濕，恰到好處，形成了生動的墨韻，令人感到色澤豐富無窮。用筆頓挫轉折，遒勁飛舞，巧妙的點出了松聲之意境。背景的處理極為簡括，疏疏落落，給人以空曠蕭瑟、冷漠寂寥的感受。本幅右上有自題:"女兒山前野路橫,松聲偏解合泉聲。試從靜里閑傾耳,便覺沖然道氣生"。

⑨ 有哪些關於長壽的畫作

鶴：鶴又稱仙鶴，被稱為「一品鳥」，是動物里流行的長壽吉祥物，傳說仙鶴享有幾千年壽命，在花鳥畫中代表長壽，健康。綬帶鳥：綬帶鳥又名壽帶鳥，練鵲。因名字中有綬（壽）字，常與牡丹合用，稱作「福壽雙全」。

⑩ 20世紀中，以最高價格被買下的畫作出自哪位畫家的手筆

達芬奇的《蒙娜麗莎》。

《蒙娜麗莎》原作的尺寸：縱77cm、橫53cm，該作品畫在一塊黑色的楊木板上。《蒙娜麗莎》畫像沒有眉毛和睫毛，面龐看起來十分和諧。直視蒙娜麗莎的嘴巴，會覺得她沒怎麼笑；然而當看著她的眼睛，感覺到她臉頰的陰影時，又會覺得她在微笑。

蒙娜麗莎的微笑中，含有83%的高興、9%的厭惡、6%的恐懼、2%的憤怒。蒙娜麗莎，坐在一把半圓形的木椅上，背後是一道欄桿，隔開了人物和背景，背景有道路、河流、橋、山巒，它們在達·芬奇「無界漸變著色法」的筆法下，和蒙娜麗莎的微笑融為一體，散發著夢幻而神秘的氣息。

《蒙娜麗莎》代表了文藝復興時期的美學方向；該作品折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質，反映了文藝復興時期人們對於女性美的審美理念和審美追求。

每年到盧浮宮鑒賞《蒙娜麗莎》作品的人數，大約有600萬左右。

(10)長壽名畫擴展閱讀：

世界上價值最高的10幅畫，蒙娜麗莎榜首無人不知。

1、蒙娜麗莎：蒙娜麗莎的名氣無需多言，幾乎世界上所有的人都知道達芬奇畫過一個無論哪個角度都在看著你的女人的畫，位居世界十大名畫排行榜第一位毫無疑問。這幅畫最神奇的地方就在於，從哪個方向看去，都會感覺蒙娜麗莎在看著，對微笑。

2、最後的晚餐：耶穌坐在桌子的正中間,他的門徒們分別坐在他的左右圍繞著整張桌子,而這是他們最後，因為其中有人出賣了耶穌。世界十大名畫排行榜第二位，同樣是來自達芬奇的作品，《最後的晚餐》。

12個門徒聞言後，或震驚、或憤怒、或激動、或緊張。《最後的晚餐》表現的就是這一時刻的緊張場面。

3、格爾尼卡：《格尼爾卡》是十幅畢加索最貴的畫之一，畢加索在20世紀30年代時是受西班牙共和國政府的委託，為1937年在巴黎舉行的國際博覽會西班牙館而創作，畫面中表現力1937年德國空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的情景。

4、星月夜：這幅畫現在已經成為了隨處可見的背景圖片、裝飾畫等，與其梵高他的作品不同，在世界十大名畫排行榜中星月夜是唯一一幅即使你對藝術一無所知，但是依然會很單純的認為它很好看。

5、大宮女：大宮女最早在巴黎展出時家德·凱拉特里曾說這簡直就是畸形，安格爾的這位宮女的背部至少多了三節脊椎骨。這副畫引起了極大的爭議和抨擊。

6、戴珍珠耳環的少女：《向日葵》我們在小學的美術課本上就已經見過，雖然當時並不可能有人能理解它的價值所在。這是梵高最被人熟知的一幅作品，或者說它是一組作品。在繪畫藝術的漫長歷史中，梵高的向日葵似乎成為最具代表性的作品，它甚至成了藝術史上的一座豐碑。

7、維納斯的誕生：《維納斯的誕生》是桑德羅·波提切利公元1487年間創作的一幅畫，這幅畫描繪了女神維納斯誕生時的情景，畫面上人物的體態和衣紋表現十分出色，人物與自然背景也達到巧妙的和諧統一。

8、創造亞當：米開朗基羅在創作這副畫時，心情極為悲憤，因為他是被迫在西斯廷禮拜堂屋頂壁上作畫的，整個壁畫面積達500平方米左右，是美術史上最大的壁畫之一。

其中《創造亞當》最為出色，畫中亞當的形象體態健壯，氣魄宏偉，具有強烈的意志與力量，顯示了藝術家在寫實的基礎上非同尋常的理想加工，予同時代人深刻的啟示。

9、亞維農的少女：這幅畫也許是是歷史上將女人畫的最難看的畫，當然這只是我等俗人的眼光。從藝術角度來看《亞威農少女》開創了法國立體主義的新局面，畢加索與勃拉克也成了這一畫派的風雲人物。

這是一幅與以往的藝術方法徹底決裂的立體主義作品，當時不免要遭到來自社會各方面的嘲諷和指責。

10、日出·印象：日出印象是莫奈在1873年在阿弗爾港口創作的一幅寫生畫，當時莫奈並沒有給它命名，直到一名新聞記者諷刺莫奈的畫是"對美與真實的否定，只能給人一種印象"。於是莫奈於是就給這幅畫起了個題目《日出·印象》。