老年大學聲樂課入門

1. 聲樂基本知識

聲樂基本知識

學習唱歌最重要的是熱愛歌唱，這種熱愛是發自內心的，不可抑制的。是不帶功利色彩的。下面我為大家分享聲樂基本知識，歡迎大家參考借鑒。

什麼是美聲唱法?

美聲唱法是產生在義大利的傳統唱法，並被世界各地的歌唱家，聲樂教育家不斷研究探索，推廣發展的一種科學的發聲方法。其目的是產生優美的音色，流暢的旋律，清晰的語言。它特別講究聲音的連貫統一，氣息的有力支持，是世界上許多歌唱家追求的最高聲樂藝術境界。

什麼人可以學習聲樂?

具備正常的聽說能力，有一定基礎的青少年都可以學習唱歌。由於人們生理條件的不同，對音樂感知能力的差異，有的人可以選擇歌唱為自己的職業，他們會成為音樂學院的高材生;有的則可能把唱歌選擇為自己的業余愛好――藝術特長。擁有一技之長是他們受到各重點院校的歡迎。

學習唱歌最重要的是熱愛歌唱，這種熱愛是發自內源蔽槐心的，不可抑制的。是不帶功利色彩的。學習唱歌要注意保護自己的耳朵，培養自己敏銳的分辨能力：對音的高低，強弱，音色的不同有較強的分辨能力，對不同的語言有清晰，敏銳的辨別力。學習唱歌要掌握一定的基本樂理和試唱練耳知識，如果能較熟練地掌握一門樂器，將會對日後的聲樂學習發展長生積極的影響。學習唱歌要有一個健康的身體和健康的心理，健康的體魄和充沛的精力是歌唱的首要條件。體育鍛煉不僅使肌肉和內臟器官活動能力加強，使嗓子更加結識，發聲更加持久，而且對抵抗各種傳染疾病有機記得意義。同樣，一個健康的心理對歌唱產生積極的影響。一個精神不振作，愛並蘆生悶氣，愛發脾氣得人，一定會對嗓子產生負面的影響，所以雹友學習唱歌一定要具備樂觀向上的情緒和平常的心態。腳踏實地，一步一個腳印地前進才能不斷的克服學習中的困難，不斷的取得進步。

學習唱歌的最佳年齡

接受嚴格的聲樂訓練，建議在變聲期結束後進行。變聲期是一種自然的生理現象，是由少年時代進入青年時代的標志。在這個時期，無論身體的形態，心裡的活動以及人體骨骼的增長都有很明顯得變化，這個時期喉部(發聲器官)的發育變化也是非常明顯的，這個時期在醫學界稱為「變聲期」。

變聲初期：嗓音無太大變化，有時會感覺嗓子不聽使喚，會出怪音。

變聲中期：嗓音的變化明顯，男生最為突出，音調變低，唱歌時不易控制，高音唱不上去，有的人則發聲嘶啞，音色不幹凈。

變聲後期：說話的聲音變成了成年人，但唱歌的聲音還不太穩定，聲音不夠結實。

變聲期大約為一年左右，最短也要幾個月，而到能較穩定地歌唱大約要二，三年的時間。

一般情況下，男生變聲期的年齡一般在12至14周歲，女生在11至13周歲。在變聲期內，家長要教育孩子不要緊張，只要注意保護嗓子，注意休息，不要喊叫，不唱自己不能勝任的歌曲，不吃過於刺激的.食物等都可以順利地度過變聲期，由於每個學生的情況不同，在什麼時候學習唱歌好，應該聽從有經驗的聲樂老師的意見。

發聲的基本原理

首先，人們通過口，鼻吸氣，使自己的肺葉充滿空氣，當人們呼氣時，由於聲帶閉合阻氣，使聲帶產生震動我們稱它為基音，這時的聲音力量小，音色也不好聽。只有經過身體的共鳴腔體的共振，才能產生自然優美而響亮的聲音。歌唱是呼吸器官，發聲器官和共鳴器官協調，科學的運動。

呼吸器官主要包括：喉頭，會厭，聲帶等。喉頭也叫喉結，是重要的發聲器官，會厭是長在舌根與喉嚨之間的一塊半圓形的葉狀軟骨，它的作用是保護氣管與聲帶。聲帶是位於喉嚨中間的兩條白色韌帶，當人們吸氣時，聲門打開，聲帶自然分開;而當呼氣發聲時，聲帶自然閉合*攏，成水平狀，氣息穿過兩條聲帶間的縫隙，使聲帶產生震動，產生了聲音。

共鳴器官包括：胸腔，口咽腔，鼻腔，竇腔等。歌唱時依賴人體的這些器官的共鳴作用來擴大，修飾，潤色聲音。

除此之外，人們還有咬字的氣官包括口腔，唇，齒，舌等。它們是我們演唱時表達感情，傳達歌曲內容的重要器官。

初學者如何確定自己的聲部?

聲部的劃分是依據演唱者的生理特點來科學劃分的，由於每個人的生理條件和發聲器官在結構上的差異，人們發出的聲音音色不同，音域不同，由此產生了不同的聲部。基本劃分為：女高音，女中音，女低音，男高音，男中音和男低音。

初學唱歌的人，不能憑自己的想像和喜歡來確定自己的聲部，更不能認為唱得越高越好，或唱不了高音才唱低音是因為條件不好。這些都是對發聲的原理不了解產生的錯誤想法。還有的人故意作出一種或尖或粗的聲音來往某個聲部上*，也是不對的。對初學者來說建立一個自然的中聲區是最重要的。千萬不要急於確認自己是那個聲部，這個任務應由你的老師通過對你的不斷訓練和了解來幫助你確認。

如何選擇稱職的老師?

如果你決定學習唱歌，選擇一位具有相當專業水準和教學經驗的聲樂老師是至關重要的。千萬不要認為什麼老師都可以勝任這項工作。聲樂學習的基礎非常重要，一般是一對一的上課。有經驗的專業老師會針對每個不同的學生提出不同的要求，不同的教法，使學生盡量少走彎路。所以你學習唱歌無論是為了考音樂學院還是做特長生，都應該盡量選擇專業老師。在音樂學院，專業藝術團體中會有很多優秀的老師。

怎樣安排練習時間?

聲樂初學入門每周一次專業課，有條件能上兩次則更好，每次課通常為30至45分鍾，中間應有適當休息。自己課下練習的時間不易過長，可以分兩次或三次，每次一刻鍾到二十分鍾為宜，以後隨著能力的提高，再適當延長練習時間。學習唱歌多動腦子多思考，比多花時間更重要，更能進步。相反，過多的練習反而會使嗓子疲勞並引發發聲器官的疾病。

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2. 聲樂課都學什麼

學習應該包含兩方面的內容：歌唱技能技巧的學習和聲樂基礎理論知識的學習。

1、聲樂基礎理論的學習

要具備一定的演唱能力，首先要懂得發聲的生理機制，如了解歌唱器官的構造，歌唱發聲的簡單原理，聲音的共鳴原理、共鳴腔的劃分、共鳴腔的運用和聲區的關系，運用共鳴的方法等。 另外，在進行歌唱技能技巧的訓練時，必須掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的運用、了解呼吸的支點，常用的呼吸練習方法。

學習識別聲音的性質、聲部的劃分，了解美聲、民族、通俗唱法特點及嗓音的保健等。 學習了解聲樂理論基礎，可使自己練習時不盲目，目標明確。另外，再看看別人的聲樂論著、聲樂方面的錄像、電視、錄音等，都會給自己帶來極大啟發，對歌唱練習時大有好處，使自己少走彎路。

2、跟聲樂教師學習

歌唱是一門技術性和實踐性很強的學科，僅憑聲樂理論和教學方面的文字資料去進行歌唱發聲方面的學習和訓練是非常困難的。因為文字很難准確表達歌唱技能技巧的內涵，加之個人生理條件、理解和領悟能力的差異，更增加了憑文字資料學習的困難。

按書上說的方法練習發聲、歌唱，練習者本人無法判斷方法的准確性和聲音效果正確與否，這樣的練習不僅沒有效果，而且很可能導致錯誤的歌唱發音。

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民族唱法及特點：民族唱法起源於我國，它已有著悠久的發展歷史。就占人口最多的漢族來說，有著十分豐富的聲樂文化傳統。這種傳統的形成，是在漫長的歲月中經過長期的歌唱實踐，由於語言特點、歌唱習慣、生活格調、樂曲性質等因素的影響所累積起來的。

它和西方的歌唱藝術相比較，存在著一些顯著的差別。在中國傳統的歌唱活動中，歌唱方法大致可分為兩種基本類型：民族的唱法 [指唱民歌、山歌小調]和戲曲的唱法 [指戲曲、曲藝]。不論是哪種唱法，都有著極大的個別性。如在戲曲中，不僅生旦、老旦、凈、丑發聲有所差異，就是同一行當每人也不盡相同。

京劇的四大名旦 [梅、程、尚、荀]就各有各的用聲方法。至於唱民歌、哼小調唱法更是各色各樣了。以往，戲曲中都是以男代女表演的，這樣就形成了一種特殊的發聲方式。

隨著時代的發展，這種不自然的歌唱現象雖日漸減少，但其歌唱方法的影響，卻明顯存在著，從而使後者在繼承的問題上，必須考慮吸取什麼和怎樣吸取。到了本世紀初期，西洋的 「美聲」歌唱形式和歌唱方法傳入我國，新式音樂教育的普及和新式音樂學府的出現，為聲樂文化增添了豐富的色彩。

於是，在民間和戲曲兩類唱法之外，又加上了西洋的「美聲唱法』』。這種唱法的傳入又是多渠道的，如；義大利、俄羅斯、英國、美國、德國、法國、品種多樣，風格五彩繽紛。這種聲樂的百花齊放，使許多歌唱家在歌唱實踐過程中，不可避免地出現了相互影響、相互補充、相互交流以及相互矛盾的現象。

經歷了半個多世紀，如今傳統的與外來的結合已較協調，彼此相互滲透融合，逐漸形成新的民族聲樂體系。這種體系是根據我國漢語語音的特點，並在此基礎上，遵循咬字的准確清晰，發聲舒暢圓潤、歌唱流利動聽、表情純朴細致真摯、風格濃郁親切等等傳統的聲樂美學原則，在幾代人的歌唱實踐中形成和發展起來。

民族唱法是現今我國主要的一種聲樂演唱藝術，它注重歌唱的氣息、呼吸、喉頭的穩定，聲音位置的強化，歌唱的共鳴原則，音響的要求」中間位置、靠後「，中間位置靠後的歌聲宏亮、圓潤、雄壯、有力，這與傳統唱法基本一致。民族唱法在歌唱中還強調「字正腔圓」、「以情帶聲，聲情並茂」的原則。

許多歌唱家在很好地學習和繼承中外「民族」和「美聲」唱法與經驗的基礎上，進行了完美的結合和創新，演唱了許多深受廣大聽眾歡迎的各類歌曲。像蔣大為、閻維文、彭麗媛、宋祖英就是當今民族唱法的優秀代表。

3. 聲樂的基礎知識從哪入門

一 氣沉
若想使高音唱得輕松而又明亮干凈，氣息支持當然是基礎，關鍵是氣息的位置，音越高，氣息位置越低，以在腰部四周為最佳.很多人在唱高音的時候總有一個通病，氣息浮至胸腔，所以氣緊，不自覺的伸下巴，所以氣不暢順，唱罷喉嚨不可避免的發炎.所以氣沉，收下巴是唱高音的基本要求.而音質好壞則取決於自身的生理條件，對音樂的領悟以及正確方法的使用.
二 舌平
口腔是氣息流出人體的最後一個關卡，若舌卷或縮，自然會堵住氣息的通道，不僅高音上不去，而且氣息和舌的對抗會使你感到越唱越累.舌平以舌尖輕抵下牙齒為最佳.如果已經養成了這個壞習慣(當初這就是我最大的毛病)，介紹一種方法，在練聲的時候含上一顆糖，舌自然不敢卷或動彈，而且能成一種比較自然的狀態，一但習慣之後，不再用糖的幫助的時候，你會明顯覺得收放自如.不過這個過程很苦，要堅持.
三 腰部力量
學過聲樂的人都知道，正確的歌唱方法並不是用嘴歌唱，而是氣息，所謂氣息，說得通俗點，就是腰部力量.有的人本身生理條件很好，高音亮而飽滿，但很多人都有這樣一個問題，為什麼唱高音時總會覺得音站不穩，搖搖擺擺，老是不聽指揮.就像一個物體能夠穩當的擺放在一個地方，必然是因為它有一個支點.而我們的腰部力量就是歌唱的支點.當一個人打呵欠的時候，就是擁有歌唱最佳狀態的時候，不僅喉嚨完全放開，腰部也有一股力量在腰四周遊走，有興趣者可以多多體會.當然堅持練習仰卧起坐更是一個直接鍛煉腰部力量的方法.
四 共鳴
一次好的發聲不僅需要口腔的本音，更埋橘坦需要顱腔和胸腔的共鳴.泛音產生於顱腔，使音色飽滿，胸腔的共鳴則使音色渾厚.高音用得較多的是顱腔的共鳴，中低音則需要很好的胸腔共鳴.一般人都覺得唱歌最難的就是高音，其實不然.
「你能夠低到多少，你就能高到多少」，就像拉彈弓，你能夠往後拉多少，你就有多少可以爆發的高音力量.當這三個腔體都能互相配合的時候，那就真是如魚得水，天籟之聲.
五 情
也許有人會覺得奇怪，發音技巧中怎麼伍判會有情?對所有作品的演繹如果沒有自己的理解和感情的投入，縱使彎桐有再高的技巧也是枉然.因為，歌唱，本來就發源於人對自身情感的表達和釋放.從現在的國際歌壇可以看出，最出名的不是音色最好，技巧最高的，而是能夠用情用心歌唱的歌手.當然，這也是我們演唱中的致命弱點.一個人如果沒有情，怎麼能夠演繹出作品的真諦.

4. 聲樂學習入門要學什麼

1、正確的呼吸。美聲強調呼吸是歌唱的基礎，要求「用氣息托住聲音」，肯定了胸腹式呼吸法，提出用調整呼吸狀態來調整歌唱狀態的觀點。

2、准確的起音。認為美聲只有完成良好的起音，才能獲得輕鬆柔和、明亮圓潤的聲音。而要完成良好的起音，一定要正確呼吸，喉頭穩定、思想集中、心理上做好充分准備，聲帶積極閉合。著名聲樂家加爾西亞具體地概括出起音的要領：舌頭平放、准確地唱到音高，平穩而不能滑動。

3、聲碼做音的連貫性。美聲強調保持音質的一致、聲音位置安放不變，音與音的連接講究平滑勻凈，音量漸強漸弱控制自如。

4、聲音的靈活性。18世紀比較崇尚花腔技巧和復雜的裝飾音演唱，所以美聲注重訓練聲音的靈活性，發展音域，打開喉嚨，鍛煉聲音的控制能力應多練習快速音階、快速走句、跳音，要求聲音清晰明亮而准確。

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1、進行聲樂訓練，學習唱歌可以健身。科學的發聲方法，需要人體各部分的配合，如，呼吸，丹田之氣等，在練聲時，呼氣吐氣無形中促進氣血的循環，那對身體肯定是有幫助了。還有腰腹部肌肉的收縮，腔體、管道的共鳴等等。

2、能提高人的審美。聲樂藝術，是一種遲轎衡審美的藝術，不管什麼歌曲，都緊緊圍繞著生活，圍繞著我們的情感。在歌曲中，我們體會著喜、怒、哀、樂等各種情緒，在潛移默化中，培養我們一定的審美習慣和審美觀點帆中。

3、對提高學聲樂者的教育，學習能力百利無一害。歌曲內容所表現的范圍，是很大的。除了體現一定的思想，情感，方針，政策以外，還有許多生活、科學小知識。唱歌的過程，也是一個學習知識的過程所以，唱歌是一種很好的教育方式。

5. 學聲樂基本入門知識

學聲樂基本入門知識

學聲樂最基本的條件就是要有良好的音樂素質。音樂素質指的就是在音準、節奏、樂感方面有敏銳的感覺能力。下面是我為大家整理的學聲樂基本入門知識，歡迎大家點擊查看。

敗頌一、學聲樂的條件

要學聲樂，就必須要具備以下三方面條件：

1. 良好的音樂素質

學聲樂最基本的條件就是要有良好的音樂素質。音樂素質指的就是在音準、節奏、樂感方面有敏銳的感覺能力。

2. 基本的音樂知識和技能

學聲樂的重要條件是掌握基本的音樂知識和技能。音樂基本技能包括：視唱練耳、樂理知識、鍵盤樂器基礎。

3. 良好的嗓音條件

一般人認為，學聲樂就必須要具備天然的好嗓子，這種看法是不正確的。當然天然動聽的嗓音是學聲樂的有利條件，但有好嗓子不一定就能學聲樂。

二、如何學聲樂

學聲樂包括兩個方面的學習：明枯灶

1. 歌唱技巧

歌唱技巧的學習可以通過自學或者跟著老師學習兩種方式。自學聲樂可以購買一些聲樂書籍或者下載一些自學聲樂教程來觀看。這種學聲樂的方法，長時間會導致發音錯誤無法改正。建議可以報一些聲樂學習班，讓專業的老師教你系統的'學聲樂知識。

2. 聲樂理論知識

要想更好的學聲樂，在學聲樂的過程中，必須掌握歌唱的呼吸方法。學聲樂理論的基礎，可多看看聲樂的視頻，對學聲樂是有很大的幫助的。

三、聲樂訓練

學聲樂要有一套完整的聲樂訓練體系。聲樂的訓練方法如下：

1. 呼吸訓練

唱歌呼吸是發聲的動力，是學聲樂的基礎。沒有良好的呼吸方法來控制，也就無法更好的學聲樂。

2. 發聲練習

發聲練習是學聲樂步驟中最基本的練習。實際上是把歌曲最基本的樂句提出來，在合適的音域內作半音上行或下行移動的練唱。

3. 歌唱語言

歌唱語言是學聲樂中的重要部分。歌唱，就是將音激扮樂化的人聲與語言相結合，表達情意的音樂表現。

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6. 一般來說學聲樂的第一堂課，都上什麼我沒有任何基礎，

我說說我的第一節聲樂課吧！僅供參考，因為不同的老師有不同的教學方法
1.練習呼吸，因為很多聲樂學習者之前的呼吸方法都是錯誤的，所以要糾正呼吸方式
2.聽音色，其實音色這個東西呢對學習聲樂沒什麼太大的影響，因為現在音樂的多元化，不同的音色可以學習不同的唱法。悉首有的人適合唱聲樂歌曲，有的人掘哪適合唱民判陸碼族聲樂歌曲，有的人適合唱流行歌曲
3.簡單的測試一下音準天賦，因為音準這個東西跟天賦還是有關系的，音準天賦好的同學可以在很短的時間那就能掌握很多聲樂技巧。然後有一些音準較差的同學需要花很長的時間來糾正，還有一些人可能永遠都是沒有音準概念的
4.跟老師的鋼琴唱簡單的練聲曲，一般都是mi~ma~yi~之類的
5.布置簡單的作業，一般都是從難度系數很小的歌曲開始
6.課後多練習，最好在早上練聲
7.開始學習視唱與練耳以提升對歌曲的識譜能力和音樂聽覺
（望採納，祝你學成！）

7. 如何給老年人上好一節聲樂課我是試講，集體課三四十位老人，怎麼樣能讓他們簡單學會一首歌

老年人中可是藏龍卧虎不乏高手的哦。
給老年人上聲樂課，要看你的學員們版基礎怎麼樣，權如果都是一些業余高手，那麼你要上課的內容就不是教唱歌曲那麼簡單了，要給他們說一些發聲方法，氣息運用等，還要講一些樂理知識、視唱練耳等。
如果都是零基礎，識譜能力也是零，那麼很簡單，只要一句一句的教他們把歌曲的旋律唱會即可，連曲譜也不用唱，直接唱歌詞就可以了。這是我在老年大學的深切體會，很多零基礎的老年人來學唱歌，就是為了學會唱幾首歌，能把旋律唱會，他們就滿足了，甚至連先唱曲譜都認為是在浪費時間。
至於步驟，對於高手學員，需要很好的備課，這不是一句兩句話能說得清楚的，這里只說對付那些零基礎的吧。你要選擇一首旋律簡單的歌曲，而且不要太長，可以先把整首歌曲深情並茂的演唱一遍或幾遍，先讓他們對這首歌曲感興趣，認為很好聽就行。接下來就是一句一句的教唱，而且要不斷的復習，即教兩句，復習一遍，教一段，再復習一遍。要注意讓他們把握後半拍起唱和附點音符及切分音符的唱法，這是零基礎的學唱著者容易出錯的環節，特別是後半拍起的唱法。中間如果有必要的話，你還可以再給他們做整首歌曲的示範。這樣下來，45分鍾將會排得滿滿的。

8. 成人 聲樂第一節課上什麼

1、聲音的訓練 
聲音的訓練是整體性的，可從四方面入手： 圓襲
①歌唱的呼吸：歌唱所需要的呼吸要求有一定深度的支持點，既流暢、自然又靈活鬆弛，橘肆兄要學會始終支撐、保持住氣息； 
②正確的起音：歌唱發聲中,良好的起音是聲門閉合、擋氣和氣息通過聲門並振動聲帶這兩方面恰如其分的配合，喉頭應雹畝向下擋氣發聲，聲音結實、明亮、而又有彈性； 
③歌唱的共鳴：演唱時低音以胸腔共鳴為主，到中音、高音後，高位置共鳴腔比例逐漸加大，以鼻腔、頭腔共鳴為主，演唱者在演唱作品時應具有整體共鳴的效果。 
④咬字吐字訓練：要求「字正腔圓」，在把字咬准吐清的前提下，保證歌唱的共鳴和旋律的流暢。 
通過訓練獲得了好的聲音，才剛剛是聲樂表現的基礎的基礎，能夠游刃有餘的運用好聲音才是關鍵的一步

9. 聲樂入門的正確發聲方法

聲樂入門的正確發聲方法

導語：僅憑理論知識和文學資料去進行學習是非常困難的，必須經過長期的發聲訓練，才能掌握正確的歌唱發聲技巧。

一、 歌唱的正確姿勢

前蘇聯聲樂專家捷米采娃說得好：「姿勢是呼吸的源泉，呼吸是聲音的源泉。」[1]歌唱發聲時身體不能保持正確的姿勢，就不能獲得深呼吸的有力支持。歌唱發聲的藝術效果同身體的姿勢有很大關系。

歌唱者一般都是站著唱，所以，首先要掌握正確站立的歌唱姿勢：無論是站在舞台上還是在聲樂課堂上，歌唱者始終要保持全身心自然放鬆、積極向上的歌唱狀態，不能鬆鬆垮垮或僵硬拘謹，要處在「松而不懈，緊而不僵」的最佳狀態。

歌唱者演唱時身體的前半部分與後半部分處在一種「前松後緊」狀態之中：如果胸部有絲毫的緊張感，都影響發聲質量。面部肌肉不緊張，表情興奮而舒展。在身體的後半部，對歌唱發聲最重要的是脊柱的支撐作用，脊柱要挺拔，上端頸椎略為梗直，形成頭部重量支撐的軸心。雖然後頸略為梗直，但決不能用力，它的作用只是給咽腔通道固立穩定，對共鳴的形成有積極作用。

二、呼吸訓練

「呼吸是歌唱的基礎，氣息是歌聲的動力。」對呼吸方法的正確領悟與進行呼吸器官的發聲基礎訓練，是歌唱者重要的基本功。呼吸方法掌握得好壞，直接影響歌唱發聲的聲音質量。

1.吸氣

小腹在吸氣時完全放鬆，邊吸氣邊向外膨脹，這一切都是在鬆弛、自然的的狀態下進行的 。吸氣時，將意念集中在小腹部（丹田）。小腹如跡鼓則為吸氣，小腹收則為呼氣。經過一段時間的練習，就能練習成用小腹吸氣而不是用鼻子、口腔、胸腔主動吸氣的渣肆並快捷的吸氣方法。留意腰部的「緩勁」和小腹的起伏動作，氣息就會自然而然地被動地吸入。

2.控制

人在犯困時不由自主的地「打哈欠」，這是人體缺氧的保護性條件反射。「打哈欠」可以使呼吸器官腔體大為張開，這種下意識的深呼吸運動，補充了人體對氧氣的需要。

歌唱者，可以在練習「打哈欠」時，去體會「打哈欠」時的「氣息迴流」、「氣息倒灌」的感覺，這就是呼氣歌唱發聲時控制氣息「吸著唱」的感覺 。小腹深吸氣之後，讓氣息從齒間磨擦而出，發出「S」的送氣長、短音。練習日久，可以轉變成無聲的歌唱練習，使歌唱者盡快地體驗和掌握發聲階段「吸著唱」的控制氣息的方法。

3.換氣

在胸口發聲位置上練習「狗喘」：狗在夏天天熱時常常吐著舌頭快速地喘氣。練習者模仿「狗喘氣」是尋找換氣感覺的好方法。這種練習可以使練習者體會到橫膈膜在呼吸換氣中快速顫動的活動狀態，從而掌握換氣要領。

三、歌唱的發音訓練

穩定喉結與調整聲門，是歌唱發聲音源感覺訓練最關鍵的方法，許多發音現象都與它們的運動狀態有著直接的關系。喉結的運動影響聲帶的工作，而聲帶閉合的聲門狀態又影響氣息作用在聲帶上的壓力。

1.穩定喉結的方法與感覺

穩定喉結在聲樂界大致存在兩種意見：一種意見認為「喉結應該絕對穩定」，一種意見認為「喉結是相對穩定的」。實踐證明，後一種意見是正確的。喉結這個發音器官本身可以上下移動，如果把它僵死地、一動不動地固定在某個位置上，不僅破壞了聲音的靈活性，同時，也影響到語言自然、准確地表達。實際上，喉結穩定在低喉位置時並不是一動不動雹數的，高音區的喉位就比中聲區的喉位略有降低，從而增加了聲帶的張力，給唱好高音創造了條件。

2.尋找「聲門適度感」的發聲練習

用咳嗽的辦法尋找正確的發聲位置。短促而輕微的咳嗽使人能很容易地感覺到「吭吭」的咳嗽聲不是來自喉頭聲帶的地方，而是清楚地意識到：咳嗽聲發自胸口的「嗓子眼兒」（第二紐扣）。咳嗽時，聲帶閉合擋住氣流，胸口則產生了氣息對聲門的壓力，胸口感覺短暫地憋氣。咳嗽時氣流便在剎那間沖破聲門而出，聲門的阻力立即消失，於是發出了「吭吭」的咳嗽聲。這條練習，目的在於尋找正確的發聲位置和體驗「打開喉嚨」歌唱發聲的感覺：「出聲時胸口是打開的」。

四、歌唱的共鳴訓練

人與人彼此交談和舞台上聲樂（歌唱、戲曲、戲劇、曲藝）演員的藝術表演，所有的語言發音都有共鳴現象存在，只是聲音的效果不同而已。人在日常說話時，由於彼此交談的距離近，對象少，音色好不好、音量大不大都無關緊要。但是，對舞台上的聲樂演員來說，歌唱的聲音必須大到使劇場里所有的聽眾都聽得見的程度，同時，歌聲的音色要好聽，要有豐富多彩的藝術表現力。只有這樣，才能得到觀眾的認可，受到他們的熱烈歡迎。為了實現追求聲樂藝術高水準的願望，所有的歌唱演員，必須下苦功夫努力學習與掌握歌唱發聲的共鳴方法。

1.共鳴的聲學原理

共鳴是一種物理現象，無論是人聲還是其他物體發聲的共鳴現象，都在按一定的科學規律辦事。理解聲學原理，對於我們分析與掌握歌唱的共鳴方法有很大幫助。

當一個物體振動發音時，則產生具有一定振動頻率的基礎音響（基音）。這種基音頻率能使臨近的、同發音體基音頻率相同或近似的發音體或物體空間振動發音。被迫振動體的音量會立刻增響、擴大。這就是物理的共振現象，在聲學上稱做共鳴。

2.腔體的共鳴狀態

在世界上，有兩位當代最著名的男高音歌唱家帕瓦羅蒂與多明戈。他們在本世紀80年代先後訪華演出，巨大的歌唱藝術魅力折服了所有聽眾。從生理構造來看，他們的發聲器官與普通人並無多大區別。區別在於，他們憑借著自己掌握「美聲唱法」的高超技巧，把「共鳴狀態」調整到平衡、統一的最佳狀態，從而，充分發揮腔體的共鳴作用，以此展現出人聲的優美特性，唱出不同凡響的歌聲。 1.胸腔共鳴狀態

在義大利美聲唱法中，胸腔不僅是適合於低音的主要共鳴腔體，而且在全音域的整體共鳴里發揮著豐滿的基礎作用。無論在任何音區離開了胸腔共鳴失去鬆弛的「落底」的聲音，就會給人一種「聲音浮淺」的感覺。歌唱發聲時，歌唱者應該找到胸口（第二紐扣）的發聲位置。要把上胸部當做共鳴腔體來用，而不是作為呼吸器官來用。胸口以下的空腔和上面的腔體相通，保持著上下通氣，里外通氣的感覺。

2.喉部共鳴狀態

「打開喉嚨」的歌唱發聲，是美聲學派長期實踐總結出來的重要經驗。用「打哈欠」的辦法「打開喉嚨」，是聲樂界人盡皆知的有效方法。人在「打哈欠」時喉結會自然下降，同時軟齶也會自動抬起，咽管（咽腔：鼻咽腔、口咽腔、喉咽腔）隨著「打哈欠」的動作拉開了上下的距離，擴張了腔體的`空間容積，使聲音的共鳴通達寬敞而又通暢，給聲音和氣息的流通大開方便之門。

3.咽腔共鳴狀態

咽腔（喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔）位於口腔後部，自然構成連接鼻腔、口腔、胸腔的開管形腔體，是義大利美聲唱法主張使用的主要共鳴腔，並把它的作用強調到了豐富共鳴、美化歌聲的舉足輕重的地步。

在美聲唱法中，特別強調咽腔的共鳴作用，認為在口腔後面豎立的「咽管」是歌唱發聲最為關鍵的共鳴腔體。它不僅可以使聲帶發出的「基音」逐級增響擴大，而且它是下連胸腔、上達頭腔最重要的共鳴通道。聲音通不通、圓不圓，音色美不美、亮不亮，都和它有直接的關系。

歌唱者應在心理上，通過「想、聽、看」的辦法，建立一條聲音的共鳴通道的「表象」，讓聲音像「火箭在軌道上發射升空」似地進入頭腔。這種心理指導在調整咽腔共鳴的過程中將發揮奇妙作用。

4.口腔的共鳴狀態

口腔是從口咽腔通向前方的共鳴室，它的上面由硬口蓋與軟齶連接，構成一個穹形的半圓弧度的頂。這種上口蓋的弧度大小則因人而異，各不相同。一般來說，上口蓋弧度大的「圓屋頂」，形成口腔共鳴效果最好。口腔下面的舌頭構成了口腔的底，前面的嘴則形成了釋放聲音的喇叭口。硬口蓋與軟口蓋交界的中點會出現反射的共鳴焦點。在中、低聲區演唱時，上口蓋這個「圓屋頂好像攏著一團明亮、圓潤的聲音」。唱高音時硬口蓋產生興奮地張力和「前面掛住勁兒的感覺」，這時，更多的共鳴音響則出現在上口蓋以上的眉心部位和它後面打開的頭腔裡面。

理解了發聲技巧的技術性和科學性，通過發聲訓練的各種方法，掌握科學的歌唱方法，從而提高歌唱水平；使歌唱達到聲情並茂的最佳效果。

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