老年大學唱京劇紅梅贊

㈠ 紅梅贊的內容是怎樣的作者是誰表達了什麼意思

《紅梅贊》的內容：

紅岩上紅梅開，

千里冰霜腳下踩，

三九嚴寒何所懼，

一片丹心向陽開向陽開。

紅梅花兒開，

朵朵放光彩，

昂首怒放花萬朵。

香飄雲天外，

喚醒百花齊開放，

高歌歡慶新春來，

新春來，新春來。

《紅梅贊》是由閻肅作詞，羊鳴、姜春陽、金砂作曲的愛國歌曲、歌劇《江姐》的主題歌。表達了江姐堅強不屈的革命氣節。

2009年5月25日，《紅梅贊》入選中宣部、中央文明辦等10部委推薦的100首愛國歌曲。

(1)老年大學唱京劇紅梅贊擴展閱讀：

1964年，中國人民解放軍空軍政治部文工團將小說《紅岩》中有關江姐的故事搬上歌劇舞台，這就是歌劇《江姐》；此劇由閻肅編劇，羊鳴、姜春陽、金砂作曲。

全劇以四川民歌的音樂為主要素材，廣泛吸取川劇、婺劇、越劇、杭灘、洋琴、四川清音、京劇等音樂與會和手法進行創作，既有強烈的戲劇性和鮮明的民族風格，又有優美流暢的歌唱性段落，深刻刻畫了英雄人物形象。

歌劇《江姐》，是根據著名作家羅廣斌、楊益言的小說《紅岩》中有關江姐故事的章節，由中國人民解放軍空軍政治部文工團改編搬上歌劇舞台。編劇：閻肅，作曲：羊鳴、姜春陽、金砂。

全劇以四川民歌為藍本，並吸取了川劇、婺劇、越劇、杭灘、洋琴、四川清音、京劇等音樂素材，進行創作，既有強烈的戲劇性和鮮明的民族風格，又有優美流暢的歌唱性段落，深刻刻畫了英雄人物的音樂形象。

參考資料來源：網路-江姐

參考資料來源：網路-紅梅贊

㈡ 淺談歌曲《紅梅贊》的演唱處理及藝術特點

紅梅贊》是一首歌謠體的唱段，句式和全曲的結構都比較方整，曲調朴實婉轉，高低音區變化突出，朴實中又具有高亢堅定的特點。

《紅梅贊》為七聲徵調式，歌曲中多處使用八度、七度的跳進音程，使得旋律開闊而有氣勢。歌曲的素材主要借鑒四川「揚琴」和江南「灘簧」的音調，還廣泛地吸取了川劇、越劇、四川清音、京劇等諸多地方劇種的音樂語言加以創作，既有濃郁的民族色彩和清醇的鄉土氣息，又使得曲調朴實優美，深情而又樂觀，充分表現了江姐視死如歸的革命英雄主義和憧憬美好未來的堅定信念。

㈢ 京劇紅梅贊

《紅梅贊》是現代京劇《江姐》中的選段。

現代京劇《江姐》是程派戲劇中的第一部現代戲，由程派第三代傳人，著名青年京劇藝術家張火丁主演。它實現了程硯秋大師創作現代戲的夙願，填補了程派現代戲的空白。

《江姐》是張火丁十分鍾愛的一出現代戲，該劇曾在德國科隆世界藝術節上公演，首創了京劇程派現代戲走出國門的紀錄。2005年，著名導演張元被張火丁的藝術所感染，將該劇拍攝成電影，並採用了交響樂伴奏的形式。該劇第一次實現現場的交響樂伴奏。張火丁說：「《江姐》唱腔真的很好聽，它把歌劇中一些音樂元素不露痕跡地用到了老程腔中。程派唱腔幽咽婉轉，含蓄低沉，但是為了塑造英雄人物，需要一些高亢激昂的東西，這對我的表演是個挑戰。」張火丁的創新也曾經引起一些戲迷的質疑，但隨著時間的推移，「紅梅贊」、「綉紅旗」已經成為新的程腔經典在廣大戲迷中流傳。

以下是京劇《江姐》選段<紅梅贊>唱腔的完整曲譜，供欣賞。

㈣ 紅梅贊的歌曲鑒賞

歌曲《紅梅贊》是一首歌謠體的唱段，句式和全曲的結構都比較方整，曲調朴實婉轉優美，高低音區變化突出，朴實中又具有高亢堅定的特點，它為七聲徵調式，歌曲《紅梅贊》總共八易其稿，修改了二十多次。

作曲者之一的羊鳴最先寫出一句主題旋律的雛形「紅岩上紅梅開」，觸發金砂的靈感，在此基礎上加上了甩腔唱法，大幅度拉開、壓縮、加花、擴充，並融進一些江南灘簧音調，與四川的揚琴音樂相互滲透，剛柔並濟，形成了相對完整的《紅梅贊》主題曲。

(4)老年大學唱京劇紅梅贊擴展閱讀：

歌曲《紅梅贊》主要描寫了以江姐（江竹筠）為代表的一批戰斗在秘密戰線和敵人獄中的共產黨員英雄的一生， 是國共兩黨那場決定中國命運的生死搏鬥的一部分。 此曲以梅花來表現江姐雖為文弱女性，卻有男子的壯志豪情、鐵骨錚錚。

《紅梅贊》用優美動人的旋律，將一個共產黨員的坦盪心靈和壯麗情懷直接浸入億萬聽眾的心田，激勵他們以英雄為榜樣，提升自己的精神境界，為建設社會主義的幸福生活而忘我奮斗。

㈤ 《紅梅贊》全歌詞是什麼

《紅梅贊》

作詞：閆肅；

作曲：閆肅；

其歌詞為：

紅岩上紅梅開，千里冰霜腳下踩。

三九嚴寒何所懼，一片丹心向陽開向陽開。

紅梅花兒開，朵朵放光彩。

昂首怒放花萬朵，香飄雲天外。

喚醒百花，齊開放。

高歌歡慶新春來，新春來，新春來。

《紅梅贊》歌曲簡介。

歌曲《紅梅贊》是一首歌謠體的唱段，句式和全曲的結構都比較方整，曲調朴實婉轉優美，高低音區變化突出，朴實中又具有高亢堅定的特點，它為七聲徵調式。

歌曲《紅梅贊》總共八易其稿，修改了二十多次。作曲者之一的羊鳴最先寫出一句主題旋律的雛形「紅岩上紅梅開」，觸發金砂的靈感，在此基礎上加上了甩腔唱法，並融進一些江南灘簧音調，形成了相對完整的《紅梅贊》主題曲。

㈥ 我想知道京劇（紅梅贊）的歌詞，在哪裡找

【紅梅贊】(含歌曲)

演唱：張火丁
京劇《江姐》選段

紅岩上紅梅開
千里冰霜腳下踩
三九嚴寒何所懼
一片丹心向陽開
向陽開

紅梅花兒開
朵朵放光彩
昂首怒放花萬朵
香飄雲天外
喚醒百花齊開放
高歌歡慶新春來
新春來

＝＝＝＝＝＝
紅岩上紅梅開
千里冰霜腳下踩
三九嚴寒何所懼
一片丹心向陽開
向陽開

紅梅花兒開
朵朵放光彩
昂首怒放花萬朵
香飄雲天外
喚醒百花齊開放
高歌歡慶新春來
新春來

具體網址:http://www.clcw888.com/neiye3.asp?page1=2&typeid=7&id=3080

㈦ 一段新聞事件（50字左右）,一段點評（150字左右）

新聞：近日,京劇表演藝術家、著名程派青衣張火丁在演出京劇《江姐》最後一幕《紅梅贊》一段中,突然咳嗽了幾聲,有兩句唱腔沒有完整唱下來.演出結束後,張火丁深深地向觀眾鞠了一躬,哽咽著說：「我對不起大家了!請求大家原諒!」隨後,她招呼准備離場的樂隊回座,堅持把沒有唱完整的「紅梅贊」再唱一遍.
點評：答案一：演唱中失聲的著名京劇程派青衣張火丁堅持完整重唱,體現了她對藝術的認真執著、良好的台風和藝德.：張火丁為失聲而含淚道歉,體現了她對藝術和觀眾的尊重,這種品格在當今社會彌足珍貴.（言之有理即可）

㈧ 《紅梅贊》寓意是什麼

借梅花的不畏嚴寒，傲雪怒放的堅貞性格，比擬江姐堅強不屈的革命氣節。

《紅梅贊》是由閻肅作詞，羊鳴、姜春陽、金砂作曲的愛國歌曲，為歌劇《江姐》的主題歌。

2009年5月25日，《紅梅贊》入選中宣部、中央文明辦等10部委推薦的100首愛國歌曲。2019年6月17日，入選慶祝中華人民共和國成立70周年優秀歌曲100首。

(8)老年大學唱京劇紅梅贊擴展閱讀

創作背景：

1964年， 閻肅為歌劇《江姐》創作主題歌，閻肅寫的詞是：「行船長江上，哪怕風和浪……」劉亞樓覺得不滿意，閻肅於是從口袋裡掏出一張稿紙，那是上海音樂學院的同志請他寫的，原意是寫梅花的，取名《紅梅贊》。

歌曲《紅梅贊》總共八易其稿，修改了二十多次。作曲者之一的羊鳴最先寫出一句主題旋律的雛形「紅岩上紅梅開」，觸發金砂的靈感，在此基礎上加上了甩腔唱法，並融進一些江南灘簧音調，形成了相對完整的《紅梅贊》主題曲。

㈨ 《紅梅贊》歌詞全文。

歌曲：紅梅贊

歌手：王莉

作詞：閻肅

作曲：羊鳴，姜春陽，金砂

歌詞：

紅岩上紅梅開

千里冰霜腳下踩

三九嚴寒何所懼

一片丹心向陽開向陽開

紅梅花兒開

朵朵放光彩

昂首怒放花萬朵

香飄雲天外

喚醒百花 齊開放

高歌歡慶新春來 新春來 新春來

(9)老年大學唱京劇紅梅贊擴展閱讀：

詞喚麴生，曲伴詞行，詞曲相諧才能順利推動一首歌曲的傳播，《紅梅贊》的詞曲作者們精誠合作幾易其稿，才創作出這樣一首具有深刻的表現力的內核，靈魂充實飽滿的歌曲。

老一輩革命者們能從中回憶往昔崢嶸歲月，找尋已經遠去的屬於自己的時代；新生代們則能依據歌曲遙想曾經戰火紛飛的崢嶸歲月，從中汲取力量開拓更為美好的明天。

這種優質歌曲是一種「靈魂的語言，它把內心深處的哀樂情緒流露於聲音，在這種流露里它對情感的自然性加以緩和，以此使自己超出了情感的自然烈性，因為它使靈魂認識到當前自己受感情激動的情況。」

可以說，黑格爾所說的「使靈魂認識到當前自己受感情激動的情況」既是《紅梅贊》成為紅色經典的深層原因，也是其作為藝術作品的核心價值所在。

㈩ 為什麼京劇程派青衣張火丁的演出，會被當成一種現象來研究呢

張火丁的魅力在哪？

因為工作的關系，跟張火丁接觸過幾次。在中國戲曲學院當了教授、並且有了女兒之後，張火丁明顯健談了很多。往常國家京劇院或者戲曲學院開發布會，研討會，她就按安靜的坐在那兒，不客套、不張揚。跟她聊天的時候，你就會覺得這是一個單純、善良的人，她腦子里估計只有京劇和女兒。你會被她的氣場所吸引，這種氣場與時代的浮躁格格不入。這也是她受知識分子、大學生歡迎的原因，在她身上感受到一種傳統之美。

張火丁演出的火爆，很多人都有所耳聞。近幾年的幾場復出演《鎖麟囊》《春秋夢》《白蛇傳》，基本上票一開售就售罄，在長安大戲院門口被炒到3000元一張票。演出時，張火丁一個身段、一句念白都會有觀眾大聲叫好，特別是「春秋亭外風雨暴」這樣的經典唱段，基本一句一個好，很多被朋友帶來第一次看京劇的觀眾很快就會被這種氛圍所感染，稀里糊塗的成了「燈謎」。謝幕前五分鍾，保安就要沖到台口前維護秩序，以防止激動的戲謎。

那麼張火丁唱的好嗎？我覺得好。很多人說張火丁先天條件不好、扮相也是苦瓜臉，但對於程派來說，這反而是一種特點。她對每一個動作、每一句唱詞，都有自己的要求，絕對不撒狗血，不為了博得觀眾的喝彩而唱。她塑造的人物「薛湘靈」「白素貞'等形象，前後是完整統一的，現在很多「藝術家」的演出成了經典唱段音樂會，每一段都很出彩，卻不見完整的敘事和人物。

為了一場演出，張火丁通常要准備很長時間，期間經過大量的排練、走台、綵排，這些都在幕後。這還要感謝她的哥哥張火千，這位哥哥是武戲演員，一定程度上充當了張火丁的經紀人、助理等多重角色，為了妹妹的藝術保駕護航，排除了外界的紛擾。

最後，說下張火丁的演出為何被當成一種現象研究？京劇市場的冷淡，與張火丁演出的火爆；印象中演員的張揚，與張火丁的低調；現在整體氛圍的泛 娛樂 化、浮躁，與張火丁的淡然、純粹，都形成了鮮明對比。這些，當然值得當作一種現象研究。

她在一個浮躁的、京劇不被重視的年代，依然保持了對於自身愛好的一份淡然的、執著的堅守。而這正是，我們現在的很多人，特別是知識粉絲所缺失的。看戲，何嘗不是在看自己的人生。

張火丁，程派名角 票房號召力一直非常強。但凡演出，她的票幾乎都是一票難求，這在如今落寞的京劇界簡直是不可思議。因為票房的火爆，張火丁被推上了神壇，甚至獲得了燈神的美譽。

燈神不燈神的有待商榷。張火丁的水平雖然說很高，但是也不是最高，那麼為什麼它的票房就那麼好呢？

為什麼？因為會營銷啊。

第一，冰山女王的人設。

張火丁是出了名的冷不愛說話。她的性格確實就是這樣，這個不做什麼評價。因為不愛參加那些亂七八糟的演唱會，不向資本妥協，再加上扮相冷艷，和她本身的性格十分相符。所以在京劇界得了個不食人間煙火的仙子形象。這個形象，對中年男人的吸引力，可是十分大的。

第二，幾乎不登台，十分「愛惜」羽毛。

早期張火丁的水平真的很高，吸引一大波粉絲不是沒有道理。但是後來說是壓力比較大，轉去教課了。說實話，作為一個演員，哪一個不是想在台上多演戲，多演出。有一句話說得好：「在台下排十遍不如台上演一遍。」但張火丁偏偏選擇了另外一條路，有人說她是高冷，是資本太邪惡，也有人說她是受了冷遇，被人排擠。但是真正懂的人知道她轉行做老師，是因為她的嗓子出了問題。她一直都是學習男旦的發聲！忽略了坤旦嗓音的特點。連她自己都說，向男旦的方向演，觀眾更喜歡。所以越來越劍走偏鋒，好聽是好聽，但是舞台生命太短，她唱一天行，唱兩天行。連著唱一個禮拜嗓子就不行了。

所以張火丁的演出少是沒辦法。因為嗓子有問題，所以只好偶爾演出一次，聲稱是高質量的演出。但是由於長時間不登台，許多戲都十分生疏，連《紅鬃烈馬》這種可以現掛的戲都要排好幾遍。

有一點，她會去觀察觀眾的喜好，知道迎合觀眾，說明她也不是十分高冷了

演的少，懂得飢餓營銷。

這個飢餓營銷，八成不是她想出來的，很有可能是她哥哥想出來的。張火丁在京劇界「一年不演戲，一次賺一年。」有些類似於王菲的天價演唱會。這次的《霸王別姬》的票價也是炒出了天價。

在沒有開始前就發出消息說，憑身份證每人只能買一張票。大麥網只賣80張票。所以有好多人提前就去排隊，搬著板凳，背著被子，乍一看真的是京劇繁榮了。

開票時長安兩個小時售出300張票，線上售出80張票，而且沒有茶座，全部都是普通座位。

長安總共有792個座位，但是售出的總共只有380個座位。

那剩餘的座位呢？票呢？賣給誰了？

隨後網上的黃牛開始售票，票價賣到了幾萬，好多從外地來的戲迷買不上票，只能登個記，說是下次優先給她們票。

但是長安明明有剩餘的票，為什麼不拿出來賣，就算是領導贈票也贈不了400多個座位吧，況且北京哪來的那麼多愛看戲的領導。

那麼最後這剩餘的400張票到底到了哪裡？不得而知，那麼作為主辦方，是不是應該為那些沒有買上票的觀眾負責，向他們解釋一下300張票到底賣給了誰？

說實話，營銷可以，但是這種飢餓營銷真的不是個事兒，大大方方開全票，就算把票價上升到幾千也沒人說呀，幾次被坑的都是忠實的粉絲，我真是心疼張火丁的這波戲迷。

它的確是一種現象，但是很多人並沒有弄明白為什麼會這樣。

當今的京劇十分的不景氣。我再重復一遍，不是一般的不景氣，而是特別的不景氣。但是卻出了一個張火丁，一枝獨秀。為什麼在京劇市場這么寥落的情況下張火丁卻大紅大紫呢呢，這真的值得人們研究玩味。

有一次京劇演員張建峰在直播中就說過這樣的話：「全國的京劇院團都在賠錢。不演不賠一演就賠，只有一個例外，那就是張火丁的演出，只要張火丁演出就賺錢」。

那為什麼會是這樣呢，她難道有什麼特殊嗎？京劇紅火的高峰是在二三十年代，京劇的四大名旦四大須生時期，那時候全民愛京劇，京劇也成為國劇，那時候很多的名角都受到全民大眾的歡迎。自從49年以後，京劇受到人為的打壓和限制，京劇的劇目人才等各方面都青黃不接出現了斷層，繼而逐漸衰落。

如今京劇非常不景氣，但張火丁現象說明一個什麼問題呢？實際不是京劇不好，而是沒有名角兒。藝人的玩意兒；藝術不能吸引人，不能讓人流連忘返有還想再看的慾望。那麼張火丁在各方面讓年輕人喜歡也讓很多初接觸京劇的人很驚訝，哎呀，原來京劇還可以這么美，從而被張火丁的藝術而征服，成為她的粉絲追星族。

張火丁完全憑的就是自己的實力征服了觀眾，吸引了眾多的年輕人喜歡京劇。當然她是不是比過去的四大名旦等一些老藝人的藝術好呢，這個不做評價，因為我們無法比較。

還有一個原因，就是現在其他的藝人的藝術只能說實在是很一般，吸引不了觀眾，這也是張火丁一枝獨秀的另一個原因。另外三個原因。第一，她每年演不了幾場，第二她用一種飢餓營銷法來售票。第三，她積攢了很多的粉絲為她吶喊助威。這些都是她受歡迎的另一些原因吧。

關注張火丁，是從她的名字開始。一個火，一個丁，毫無關聯的兩個字組合在一起，令人費解。所以她的粉絲只好叫燈迷！後來看她的表演，唱腔委婉幽怨、似有若無、聲斷而氣不斷，充分體現了程派青衣唱腔的獨特魅力。還有，張火丁的身段、水袖堪稱一絕，無人能比！舒展大氣節奏感強，在巜春閨夢》《鎖麟囊》巜白蛇傳》中有大量表現，給人美好的視覺沖擊！再後來，看了白燕升對她旳訪談，才發覺這是一個多麼安靜、多麼內向、多麼不善言談、不會張揚的女人！不問不說話，問一句答一句，羞澀而靦腆，是女人中的女人，真的是人淡如菊、我見猶憐，具有不同凡響的美！在當今的 娛樂 圈她堪稱另類！總之，張火丁的火暴，除了她的精湛技藝外，其人格魅力也是一個重要因素！與她類似的人還有一個，他就是著名男中音歌唱家寥昌永！

有人把張火丁現象稱之為飢餓營銷下的必然結果，這個恕我不敢苟同，飢餓營銷也是有針對的，張火丁現象其本質是她足夠討人喜歡，不然你換一個不知名的演員出來，看看能不能場場爆滿？

其實戲曲界很多東西不用說的那麼細，因為這和 娛樂 圈還真不一樣， 娛樂 圈多是炒作而成。而戲曲界，群眾的眼睛是雪亮的，唱的好自然有人捧，唱的不好的也自然無人問津。

張火丁現象之所以會出現，還是因為張火丁天生有那麼一種「角兒」氣質，她從來都是安安靜靜學戲，本本分分演戲，也從不撒狗血，她的演出一直有一股清流。

天性淡然、與世無爭這些詞語放到張火丁身上似乎非常恰當，她是那種一坐到人群里就默然不語的人，但是你越是注意她，就會越覺得她氣質非凡。

張火丁可以說是目前程派三代弟子中最火的一個，也是爭議最大的一個。喜歡張火丁的愛的瘋狂，不喜歡張火丁的恨之入骨。有不少人覺得她的程派張韻把程派給毀了。

盡管張火丁沒承認過程派張韻，但仍有很多戲迷為此爭執。其實張火丁的唱腔確實有程派張韻的味道，不過我並沒有覺得什麼不好的地方，相反我還挺欣賞這種唱法。

現在戲曲界大多是研究前人的流派，很少有人能夠創新——偶爾有創新的還要被噴，比如李世濟。我覺得唱戲不應該是一味地繼承，這樣說出不了什麼成績的，唱戲就是要創新。

試想一下，如果戲曲界不支持創新，那麼就沒有四大名旦了，梅蘭芳、荀慧生、尚小雲、程硯秋他們就全成王派的了。那麼也沒有什麼譚派馬派余派楊派老生了，大傢伙全都跟程長庚老爺子學老生算了。

正是因為有不斷地創新，所以我們才能看到這些流派的出現。這也是京劇乃至整個戲曲界發展的主流，只有創新才能夠持續發展。如果一味地固守陳舊的觀點，那麼京劇的沒落是必然的。

我想，像張火丁這樣的京劇演員，可能正是因為她的這種「角兒」做派，才會產生「張火丁現象」的吧。希望其他演員能夠從中吸取一些經驗。 我是戲曲說，專門說戲曲，更多精彩請關注公眾號：戲曲說

從程派一個戲迷的角度來回答，如今覺得張火丁不但學習到了程藝術的真諦，而且又能體現出程派的唱功身段舞蹈藝術，應是現代程派藝術主要代表人物。京劇藝術是需要傳承又需要發展的藝術。京劇能走到今天，除梅尚程荀四大師的傳承下來，又要有創造發展，使得京劇藝術有更強生命力。張火丁在這方面做得很突出。她的表演非常注重繼承，在程派的代表傳統劇唱功中就可聽到她不是單純的學，簡單模仿象不象，而是在如何表現程派唱功特點上下功夫。我們通過聽張火丁唱就能享受到程派小腔板眼都有變化，細膩優美動聽，很有特色，這說明張火丁是下了功夫的。同樣是《鎖麟囊》《春閨夢》《白蛇傳》她的表演就與眾不同。再有張火丁還有她的獨到之處就是她的「冷艷」，張火丁的扮相和程派的「悲美」又有相同之處，上天就給她塑造了程派的表演魅力。這里也可以看到張火丁身段舞蹈水袖等方面的功底，她的動勢大而不散，輕而不浮。《白蛇傳》看到張火丁的表演非一日之功，張火丁在戲中對唱腔的處理，對身段等表演真是有一種完美直至的感覺。張火丁不但能繼承還勇於創新發展程派藝術，成為當今程派創新者之一。京劇《江姐》里張火丁的表演創作是最好的說明，融入了時代的氣息。聽長江……，綉紅旗……，紅梅贊……已成為名曲名段。張火丁在京劇界較早地在北京人民大會堂舉辦個人演唱會，轟動效應很大。因不在京城，本人只能從媒體有限的報道中了解到張火丁，看她的表演。俗話說演好戲先做好人，張火丁在媒體中表現低調，淡定，穩重。這就為她在程派戲中塑造人物奠定了堅實的基礎，再加上她的戲大如天的認真態度，給她的表演大大加分。因此綜合起來看張火丁的演出必然深受歡迎，在當今京劇界形成一種現象。作為張火丁的老鄉，預祝她在程派的表演道路上越走越好，塑造出更多觀眾喜愛的角色，做一名真正的人民藝術家。

程派張韻.張火丁的程派確實受好多老年人和青年人的喜愛，說實話要唱好戲先要會做人一個戲劇名人的一舉一動老百姓都看的一清二楚。張火丁人品好低調不張揚所以戲好人好這是大家喜歡她的主要原因。

道是末曾見過天津京劇院張火丁的模樣，晚上有幸看了兪振飛與張火丁的崑曲:游夢驚夢，書生裝的小生，運腔轉調，依依丫Y的唱著，細長的眼晴隨著一雙飛揚的眉毛上挑:張火丁碎步移移上場，那身上一襲紅妝如同一團火焰，一下就彷彿就燒到兪先生的身上，四處火星在跳躍，張火丁的一對眼晴在粉紅的臉上溜溜的轉動著

兪先生熱情似火，唱的興起額頭上起了亮光，笛子和洞簫嗚了起來，笛聲如同流水

把下沉的簫聲託了起來，張火丁一個旋轉

，一個身段:人生在世如春夢，，，

此時，我整個人脫胎換骨，，。

因為一個人，愛上一座城。
十年前，因為看了一出張火丁的《鎖麟囊》，愛上了京劇。相信在中國，今天有許多老、中、青三代的朋友都是象我這樣，通過一個偶然的邂逅，喜歡上張火丁，喜歡上京劇的。

這也許就是「 張火丁現象 「，在京劇逐漸成為真正的非物質文化遺產的今天，卻突然涌現出那麼多鐵桿粉絲，象追捧大腕明星一樣追捧著「程腔張韻「的張火丁教授。

在中國，能夠在人民大會堂開個唱，能夠在德國科隆大劇院登台，能夠在美國紐約林肯藝術中心表演，並在任何場合都能滿座且獲得巨大成功的京劇表演藝術家，只有張火丁一人。

台上一分鍾，台下十年功。張火丁之所以能獲得巨大成功成為當代京劇票房 第一人 ， 與她對京劇藝術的理解和熱愛，與她刻苦鑽研和淡泊名利，與她的辛勤付出和家庭的支持幫助以及名師的栽培指點，密不可分。

繼承與創新，是張火丁京劇藝術的全部內核 。沒有這個靈魂，何談「張火丁現象「。程派是京劇流派中最枝繁葉茂的一個流派，後輩新秀層出不窮，傳承相當廣泛，第三代佼佼者有「程小五旦「的說法 。然而大多僅承襲了先師衣缽，唯有張火丁，創演了許多新劇目，如《梁祝》、《白蛇傳》、《江姐》等，光大了程派藝術，同時收獲了更多新戲迷。

張教授以其淡泊的人品、極高的天賦、不懈的追求，執著的熱愛，為國粹藝術的傳承和發揚，做出了很大的貢獻。當代京劇表演藝術家，無人能出其右。瑜老闆也是京劇界一女漢子，為了京劇普及不惜花式上陣，玩轉了央視《經典詠流傳》欄目，取得了很大成功，但與火丁相比，造詣上仍略顯稚嫩。

能成為燈謎，是幸福的 。因為程派藝術能夠在數十年後，得以進一步發揚光大。周總理當年是程硯秋先生的鐵桿粉絲，失眠時要聽程硯秋的唱片才能安然入睡。電視劇《青衣》中有一句台詞: 三十年才會出一個真正的青衣 。可見要成為一個能讓觀眾熱愛的青衣名角，是多麼艱難。張火丁做到了，讓更多的年輕人愛上了我們逐漸蒼老的國粹藝術，讓世界更了解和喜愛中國的傳統文化。所以我們感謝這個開放包容的時代，感謝博大精深的京劇藝術，感謝讓我們得到程派藝術熏陶的藝術家張火丁教授。

張火丁唱腔如此好聽，耐聽，除了火丁:的非凡努力之外，伴奏樂隊的出色，細膩表演也是功不可沒。不僅京胡，京二胡伴得好，難能可貴幾支彈撥樂也非常出彩，月琴，小三弦，還有那個大阮的低貝斯，都是恰到好處！害得我不停換耳機，要聽得舒服，再化些錢也在所不惜？