老年大學書畫班采風

1. 怎樣欣賞中國書法

如何欣賞書法作品？
發布者：喬麗 時間：2011-08-09

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書法品評是一個復雜的心理過程，他與書法創作取反方想向的運動。書法創作是集點畫以成字。組字而成篇，從而表現出作品的神采境界；而書法品評的第一視覺印象常常是書作的神采、氣韻、再審視它的章法，剖析它的結字，用筆、有書作的意向，而聯想到生活中種種事物，作者的創作環境和思想活動，從而領會出作品的美之所在。因此，書法品評的過程，是觀賞者的「美的再創造」過程.

如何欣賞書法作品
何謂欣賞？欣賞，就是享受美好事物，領略其中的趣味。何謂書法欣賞？書法欣賞即通過對優秀書法作品的品評，領略其中蘊含的美。這里我們談的是「書法作品」，不是寫字。寫字與書法有根本的區別。如果把寫字比喻為小學的識字階段，要求把字寫得准確平正的話，那麼，書法則是作家將字詞構成一篇令人賞心悅目的文章或詩詞。當然，寫文章有文章的構成方法和規律，那麼，書法作品也有其本身的方法和規律。所以我們欣賞書法作品也像讀一篇文學作品一樣，大部分讀者不可能有作家的水平，欣賞書法當然也不僅僅是書法家的事。如何欣賞書法作品？書法欣賞有沒有一個具體的標准？這是關心和愛好書法的人經常提出的問題。簡而言之，可以用當代書家白蕉先生的一句話作答：「學習的標准，就可以作為欣賞的標准」。
話雖這么說，但具體做起來並非像一句話這么簡單。因為任何一門科學和技藝的掌握都是有其規律和條件的。這里僅從三個方面談談書法作品欣賞的條件和方法，因為「規律」不是一篇短文所能包容的。
經常遇到學員提出這樣的問題：「某某是書法大家，他的字怎麼看不出怎麼好？」，「我們單位有個連小學都沒畢業的人，寫得字比某某書法家還好」。像這樣的問題當然不會沒有特殊情況，但一般來說，書家的字絕對不會比連小學都沒畢業的人寫得差。這裡面有「寫字」與「書法」的關系問題，同時也說明老年學員對書法作品認識的偏差和欣賞能力的問題。為了提高老年大學書畫班學員對書法的欣賞水平，筆者不揣淺陋，就如何欣賞書法作品的問題談點淺見，望方家、同道不吝賜教。
眾多的書法愛好者面對一幅書法作品或書法展覽，往往都要談論或評價一番，這談論和評價是否中肯，便代表一個人對書法的認識水平，認識的深度如何，便反映出一個人對書法藝術的修養。
具有一定書法修養的人，才談得上書法欣賞。

一、 書法欣賞的條件
第一、欣賞者應有多方面的藝術修養。俗話說，「仁者見仁，智者見智，雅者見雅，俗者見俗」。任何事物在不同的人眼中會產生不同的看法和結論。同一件書法作品，也會由於欣賞者的素養不同而得出不同的結論。書法本身可以說「既單純又復雜」，它單純到僅以黑白兩色的變化和調度去征服欣賞者；但其本身又是一個多維結構。要深入理解一件作品，有賴於多方面的知識結構。應該從廣泛的社會知識、人生的各種角度、各個層次去理解作品。書法也如其它藝術一樣，是人類社會生活的產物，它涉及政治、經濟、文化；它與各種意識形態，如哲學、宗教、歷史、道德等有密切聯系。其間錯綜復雜，變幻莫測；書法還與其它學科有著不可分割的關系，如文字學、鑒定學、心理學、生理學、民俗學、歷史、美學及音樂繪畫等。它還與其它藝術門類互相交融、借鑒。所以，對書法的鑒賞，你越是知識豐富、閱歷廣博、對作品的認識理解就越深刻，得出的評價和結論也就越中肯准確。
第二、欣賞者對書法應有廣泛深刻的體驗。劉勰在《文心雕龍》中有「觀千劍而後識器，操千曲而後曉聲」的名言。意思是你對眾多的劍器有鑒賞的經歷，自然就能辨識其優劣；你會彈奏多種曲調也就懂得了音律。書法也與其他藝術門類一樣，你不了解它的基本規律以及發展也就無從給以准確的評價和欣賞。
中國書法的發展歷經三千多年的歷史，從公元前十一世紀我國就產生了書法藝術，甲骨文就是先用毛筆書寫然後契刻的，有的刻後還用毛筆填朱或填墨。在漫長的歲月中，漢字演變經過了甲骨、篆、行、草、楷各個發展階段，出現了眾多的流派和書家。涌現了王羲之、顏真卿、懷素這樣偉大的書法家，流傳下數以萬計的千古不朽的寶貴遺產，可以說是異彩紛呈。對於這些，我們雖然無法一一實踐，但是，對於書法發展的基本概況，對各個時期有代表性的書家應有一定了解。對目前書法發展的狀況和流派也應有一個大概的了解。對各種書體的特點、規律有一定的認識。而且要學習研究一兩種書體，通過學習、研究、分析、比較掌握書法的基本規律，提高對書法美的感受能力。看得多，融匯得多，研究得深，眼界就提高得快，對欣賞和評價就越有發言權，否則書法欣賞就無從談起。一個不辯歐、顏、柳、趙，不知蘇、黃、米、蔡的人是無法進行書法欣賞的。馬克思說：「如果你要得到藝術享受，你本身就必須是一個有藝術修養的人」。書法欣賞何嘗不是如此！
第三，欣賞者要掌握一定文房四寶知識及其發展史。「工欲善其事，必先利其器」任何一件好的產品出現都離不開得心應手的工具或設備。書法作品的產生同樣與文房四寶的質量有著極為密切的關系。因此，了解和掌握中國筆、墨、紙、硯的發展及其性能也是非常必要的。甲骨文是用刀刻在獸骨或龜甲上的，金文是用泥制范然後翻鑄而成。這些與後來用筆寫出的有著明顯的不同。即使都是以筆書寫，由於筆的性能不同所表現出來的線條也有所區別。王羲之書「蘭亭」用的是鼠須筆，繭紙，與今天我們用羊毫筆生宣寫出來的就不同。何況從古至今制筆所用的材料、方法不下百種。另外紙的品種性能也花樣繁多。其他方面，如墨、硯的改革、裝裱的方法形式、質量也都影響著書法作品的效果和質量。所以，我們在欣賞和評價各個時期的書法作品時就不能不涉及和研究作者使用的工具和材料。

二、 書法欣賞的步驟和方法
（一）整體把握
我們前面引用了白蕉先生的一句話「學習的標准，就是欣賞的標准」。學習書法先從基本點畫開始，然後學習結體，再是章法布局。而欣賞書法作品，與創作相反，欣賞必須從整體開始，再到局部，繼而深入內核。正像看一個人，一見面「不必相其耳目手足、頭面，而當觀其舉止、笑語、精神流露處」。這里主要指「神采」。王僧虔說：「書之妙道，神采為上，形質次之，兼有者方可紹於古人」。在觀神采後，再兼之於形質，此為欣賞書法的訣竅，而斤斤於點畫者是難以得其真諦的。
一幅優秀的書法作品，首先應能從整體上感染欣賞者，如果失去了整體美，局部的「美」也失去意義。並預示著這幅作品的失敗。要把握整體，就要與作品保持一定的距離，作品的整體布局、意味都會在一定空間距離外閃現出來。有些作品每個字的筆畫、結體還不錯，甚至還有一定的功力，而整體卻相當凌亂，就像合唱隊里的各聲部演員，不管高、中、低音，都扯著喉嚨唱高八度，即使每個人的聲音都高亢、優美，但失去了旋律，也就失去了音色和諧的美。
書法作品的整體美，即一幅作品的章法布局之美。集點畫成字，集字成行，由行聯篇，構成章法。章法安排是否做到均衡協調，照應嚴謹，如一隊隊有組織有紀律的士兵；或似大小錯落疏密有致、夜空中閃爍明滅的星辰；或行間茂密左右映帶，或空曠疏朗上下呼應。一幅作品的成功與否，章法布局是一個重要因素。章法集眾字而成篇，以整幅為一體，在書法技巧中雖是一個獨立的部分，但又與運筆的節奏、墨韻的變化、筆力和氣勢、結構和意境等各方面都有著密切的聯系。一幅作品就是一個整體，它通過字形的大小、長短、伸縮、開合以至用筆的輕重疾徐，墨色的濃淡枯潤變化，在筆勢的管束下，組合成一個均衡統一的整體。如王羲之的《蘭亭序》，終篇筆意顧盼、首尾呼應，偃仰起伏、似欹反正。血脈相連、一氣貫注。所以在布局上達到了上下承接、左右呼應、通篇團聚不散的藝術效果。章法的布局美又在於它符合自然美的法則，妙在各得其所。
（二）局部分析
章法是從整體上看書法作品的印象與效果。它包括了書法作品的正文與落款、分行與布白、落款與印章等多方面的關系處理。但是，作為整體效果是由局部的、單個的字與線條構成的，如果單個的局部的字與線條不美，那麼整體的美也就無從談起。應該說「單個的線條是美的，組合得好，就達到了更高的美」。在這里我們把「局部分析」分字法、筆法和墨法三個方面來談：1、字法。字法即字的結構安排，也就是「集點畫成字」。通過違與和、正與斜、疏與密、增與減、向與背、松與緊、平與險、避與就的處理構成美的漢字形體，這就是理想的字法。歷來書家都把字的結體列為書法技巧中最重要的因素。因為章法再美，只是一個形式感的問題，而字的結體不好，也難稱得上好的作品。唐代孫過庭說:「至若數畫並施，其形各異；眾點齊列為體互乖。一點成一字之規，一字乃終篇之准，違而不犯，和而不同。」其精妙處，指出了每個字都應遵循一個規律：那就是「違」與「和」。「違」即變化，「和」即統一，要在錯綜復雜的結體變化中求得整體上的統一。
中國漢字幾經變革，各種書體也都有自己的結體規律，歷代書家都有關於結體的論述。作為書法欣賞者應學習和掌握這些規律，運用這些規律，才能對書法作品做出正確的評價。如楷書有唐歐陽詢的《大字結構三十六法》，明李淳進的《大字結構八十四法》，清黃自元《楷書間架結構九十二法》等，都是很好的學習參考資料。王羲之的《蘭亭序》就是研究行書結體的優秀範本。出自宋人之手的《草訣百韻歌》也為後代所廣為流傳。總的來說，行草書中「違」的成分多些，楷隸篆中「和」的成分多些。但也不能一概而論，現代已有人將篆隸以草法為之，以強調「抒情達意」，這樣的篆隸「和」的成分就大大減少，也頗具時代特色。即所謂「用筆千古不易，結字因時而傳」之理。
現代「流行書風」中所謂「丑書」也是以多種藝術形式和豐富的結字變化追求一種「從多種矛盾中求統一，又從統一中製造一定的矛盾」的構字技巧，使作品呈現一種新的視覺效果。雖至今爭議不絕，但作為一種嘗試，也不妨在爭論中讓欣賞者做出抉擇，大可不必一棍子打死。我們在欣賞時要從多個角度審視和評價它以豐富和提高欣賞技能。

2、筆法。從字面上看是用筆的方法。從書法欣賞的角度講，應該是以正確的用筆寫出形態規范的點畫。點畫自然因書體的不同而不同。但是古往今來的書評中都認為「凡是能給人以美感的用筆（線條或點畫）都應是有力度的」。這種力度，在傳統書學中稱為「筆力」。判斷點畫有無「筆力」——也就是書法線條的審美條件，主要是以「圓」和「澀」為標準的。圓，是一個立體的而不是平面的概念。圓的線條飽滿、結實，具有浮雕感，能表現出充實圓勁的力度。圓的線條是中鋒用筆的結果，即古人所說「令筆心在點畫中行，令筆心自點畫中出」寫出來的筆畫。「映日視之，有一縷濃墨正當其中。」也就是古人「折釵股」、「錐畫沙」、「印印泥」所比喻的效果。如果用筆偏側（指一偏到底），寫出的線條（點畫）則扁、薄、浮、弱，拋筋露骨，就無美感可言。再談「澀」。澀者，不浮滑，不流暢之謂也。用在書寫中的用筆上，就是線條沖破紙面的阻力，掙扎奮進的藝術效果，筆鋒在紙面上遇到阻礙和抵抗，而筆遲澀進。這種阻礙與反阻礙表現的越充分，線條就越顯示出本身的力感。如前人所提到的「屋漏痕」，不僅是圓的，而且也是澀的。因為屋漏的水沿著牆壁（土牆）下流，不是像在平整光滑的玻璃上面沒有阻力，而是在毛糙的牆面上並有沙粒和土灰的阻力，使下流的水線產生了或左或右、直中見曲、似滯還流的水痕，這正契合了書法線條澀的表現。
「圓」和「澀」也是有內在聯系的。圓是中鋒用筆，澀也是要筆鋒直立，人為地製造逆勢澀行。古人有「橫鱗豎勒」之說，意思是寫橫要像逆向刮魚鱗一樣，產生一定的阻力；寫豎像騎馬奮力前行，而又要用韁繩勒馬控制，是一種蓄勢的前進。劉熙載說：「筆欲行，如有物拒之，竭力與之爭，斯不期澀而澀矣。」這樣的線條，不輕滑，不飄弱，而有沉著、凝重、蒼勁老辣的效果。
另外，書法線條的節奏感也是評價和欣賞作品的重要條件之一。書法線條的節奏也像音樂中音的長短、高低、快慢一樣，不能平鋪直敘。體現在書法上，不但表現在線條的長短、輕重上，還表現在行筆的快慢上。無論是何種書體，運筆都不是「勻速」運動，而是隨著書者的情緒和章法的要求調節運筆的快慢，使欣賞者從作品中受到書者情緒的感染。當然，各種書體都有本身的特定的規律和標准。正如《書譜》中所言「真以點畫為形質，使轉為情性；草以點畫為情性，使轉為形質。」無論是學習還是欣賞書法都應學習和掌握這些標准和規律，既要分清主次，又要能靈活運用，方能進入書法欣賞之堂奧。
3、墨法。墨法即用墨的技巧。是書法藝術形式中一個重要課題。「字本與筆，而成於墨」「肉生於墨，血生於水」，沒有墨色的變化、配合，用筆效果就難以達到。字缺乏血肉，也就沒有了生命。所以清包世臣說：「書法字法本於筆成於墨，則墨法尤書藝一大關鍵也」。唐孫過庭說：「帶燥方潤，將濃遂枯」，也點出了用墨的關鍵處。「燥」、「潤」、「濃」、「枯」又是矛盾的法則。用墨不可太枯，枯筆多了則燥；又不可水分太多，濕度太大會肥濁不清。杜甫詩雲：「墨氣淋漓幛猶濕」，就是理想的用墨。即使過許多年，也好像剛寫出來的一樣，精氣神采不可磨滅。「不善用墨者，濃則易枯，淡則近薄，不數年間已淹淹無生氣矣」。
墨大致可分為濃、淡、干、濕、焦五種，但也不能過分懸殊，應在看似變化不大的墨色中，寫出使人感到變化極為豐富而又保持「潤」的特點，才是理想的用墨。

三、書法欣賞中的幾個具體問題
作為書法欣賞，除了以上所述之外，還應注意幾個具體問題，歸納如下：
（一）穩定注意
書法欣賞要充分發揮「注意」的作用。「注意」就是把意志放到某一方面，是心理活動對一定事物的指向和集中。人在「注意」時能清晰地觀察、反映所追求的事物，而遠離其它事物，這是一種積極的心理活動狀態。它受人的個性、興趣、信念的制約，在具體欣賞書法時，必須把其感受、思維、理解、想像等一系列心理活動集中到作品中來，保持注意的穩定性。
任何一幅作品，我們一眼就可以掃過去，甚至也評論一番，但這不能算是真正的欣賞。藝術欣賞要有一段時間用來感受、思考、理解，從而加速心理活動的運轉，尤其是對於有著巨大藝術容量的作品，更應反復觀賞、玩味，方可有所得。宋《續書斷》中記載，一次歐陽詢出行看到索靖寫的碑，第一次大體看了一下就過去了，第二次經過時，先是坐了下來仔細的品味，越看感覺越好，乾脆就住了下來，在碑旁過了三天三夜才肯離去。這足以說明一件好的作品，只有仔細觀賞品味才能體會其深刻藝術內涵。此故事也是「穩定注意」的絕好範例。
（二）多欣賞原作
探索書法美，提高欣賞水平，必須多看原作，因為印刷品多是由大的原作縮小印刷的，一米或幾米的作品縮印成只有十幾厘米或幾厘米大小，往往失真。如同真實的風景和風景的照相比較一樣，從一張風景照片上是無法體驗到走進真山實水中那種心曠神怡的感覺的。而我們面對書法原跡，既可遠觀，又可細加品賞，用筆技巧墨色變化都可清晰地展現在眼前。
（三）、多讀書
提高書法欣賞水平，與學識和閱歷的提高是分不開的。要想提高欣賞水平和層次必須有多方面的學養的支撐，如哲學、文學、歷史、美學以及音樂、舞蹈、繪畫等多方面的知識，都應通曉。因為不但書法內容既深又廣，而且與其他藝術門類的美學原理是相通的。所謂「字外功」、「畫外功」、「功夫在書外」的說法，其中多讀書是非常重要的。
（四）、書法創作實踐
要能鑒賞書法，不但要學習書法，還應親自進行書法創作實踐，只有書法家才能敏銳地感覺到書法作品中那些細微的美妙之處，就像只有詩人才能在詩作中感受到那種難以言狀的、震撼人心的微妙之處一樣。沒有對創作的深刻體驗就難以獲得書作中最深層的意蘊。
以上只是談了書法欣賞中幾個主要方面的基本規律和方法，目的是為學習書法的老年學員提供一些參考和借鑒。這些所謂的方法規律很具體，但實質上還是較為抽象的原則。它不像工業產品的質量檢驗標准那樣有具體的工具和手段，這也是書法藝術的特性所決定的。所以，理解和掌握這一品評欣賞標準的程度如何，與欣賞者對書法這門藝術的接觸和認識的深度有關，與其書法造詣的高低有關，還與其字外的知識修養和個性氣質有關。至於書法欣賞更深的層面還有待深入探討和研究。

2. 呼和浩特市老年大學報名時間

老年大學會在5-6月在官網開啟報名通道，有的老年大學會在7-8月開始報名通道。

呼和浩特市老年大學開設書法、繪畫、攝影、聲樂、舞蹈等專業，共19個教學班。

呼和浩特老年大學，名譽校長張彭慧。呼和浩特老年大學共開設書法、繪畫、攝影、聲樂、舞蹈等專業，有舞蹈班、廣場舞班、書畫班、聲樂班等19個教學班，全年招收學員1200餘人。

地形地貌

呼和浩特境內主要分為兩大地貌單元，即北部大青山和東南部蠻漢山為山地地形。南部及西南部為土默川平原地形。

地勢由北東向南西逐漸傾斜。海拔最高點在大青山金鑾殿頂部，高度為2280米，最低點在托克托縣中灘鄉，高度為986米，市區海拔高度為1040米。大青山為陰山山脈中段，生成很多縱向的山脈山峰。境內，由西向東主要山峰有九峰山、金蜜殿山、蟠龍山、虎頭山等，東南部是蠻漢山。

以上內容參考：網路-呼和浩特市老年大學

3. 老年大學學國畫班外出寫生得體會怎麼寫

這官路將近湘西邊境到了一個地方名為茶峒的小山城時，有一小溪，溪邊有座白色小塔，塔下住了一戶單獨的人家。這人家只一個老人，一個女孩子，一隻黃狗。」這是文學大師沈從文《邊城》的開首語，文中提到的小山城茶峒，就是現在湘西花垣縣的邊城鎮。這名字是2005年改的，可這里的人們仍習慣叫它邊城茶峒。邊城茶峒距花垣縣23公里，地處湘、黔、渝三省交界處，被人們形象描述為「一腳踏三省」。它有著優美的風景，淳樸的風情和善良的人們，情景交融勾畫出田園般的邊城風貌，一本《邊城》名著更使它 名揚天下，引得無數國內外遊人來此觀光。邊城茶峒所處地理位置重要，史上就是兵家爭取要地。清嘉慶七（公元1802）年，朝廷在此建了一座石城，設東西南北四座城門，門樓上有四座炮台，四百多個垛口，石城以青石築成，堅固巍峨。抗戰時期，國民黨的軍隊由此撤往四川;解放戰爭時期，劉鄧大軍在此駐扎，由這里出征挺進大西南。如今，城牆大部毀壞，但翠翠島、吊腳樓、石板街依然保存完整。古城背靠太山，左依九龍山，右傍香爐山，南朝鳳鳴山，群山環抱，一條清水江由南而北穿城而過。再往城裡看去，小城城峘逶迤，河水悠悠，青石道整潔風雅，吊腳樓古色古香，岸邊白塔聳立，古渡擺舟。垂柳下的石級上，三倆姑嫂捶衣洗菜，河面上四五抓魚人捕魚正忙——好一幅如詩如畫、美輪美奐的田園風情。現代作家司馬長風說：「《邊城》是古今中外最別致的一部小說，是小說中飄逸不群的仙女。」那麼，茶峒就是這位仙女的人間化身。邊城茶峒的游覽景點主要有古城城牆、清政府練兵校場、國立茶師、河街、拉拉渡、翠翠島，河西洪安景區里劉鄧大軍進軍西南宿營指揮部等。坐上拉拉渡，上至對岸，沿著岸邊行走，跟著水流的方向，感受著屬於邊城特有的寧靜。「洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺」這首出自王昌齡的天下名句正是我們最後一站，黔陽古城，漫步於千陽古城的悠閑小巷，有著2200年的歷史和一種寧靜的感覺。原來的生態城沒有麗江和鳳凰出名，現在遊客也不多。在古代，古城三面環水，是湘楚苗地的中心城市，被譽為「雲貴門戶」和「湘西第一古鎮」。千陽古城比雲南麗江大研古鎮早1400年，比鳳凰古城早900年。世代居住在這里的人們仍然保持著悠閑的生活節奏。乾陽古城是全國保存最好的明清古城之一。青石小巷縱橫交錯的古城。明清古建築比比皆是。小巷不寬。轉彎是另一種景觀。乾陽古城以明清建築為主題，採用當地材料，使用大量紅砂岩、綠板岩、小青瓦、杉木、石碑等。並有機地融合了當地侗族和苗族的建築特色，值得我們好好欣賞。快樂的日子總是過得很快,而這次的采風之旅,我很慶幸很快樂能夠參加,和同學們一起體驗這次難忘的旅途來這里不僅僅是學習它的民族風情和都市文化,帶給我們更多的是感受和啟發,感受大自然帶給我們的美麗,感受社會的發展步伐給我們的那份啟發,計我深深認識到大都市發展的節奏及社會人們需求的那份創新,也知道自己有要走的路還很長很長。采風之旅，是我們以後懷念大學生活的一段美好回憶。

4. 我們如何欣賞書法

何謂欣賞？欣賞，就是享受美好事物，領略其中的趣味。何謂書法欣賞？書法欣賞即通過對優秀書法作品的品評，領略其中蘊含的美。這里我們談的是「書法作品」，不是寫字。寫字與書法有根本的區別。如果把寫字比喻為小學的識字階段，要求把字寫得准確平正的話，那麼，書法則是作家將字詞構成一篇令人賞心悅目的文章或詩詞。當然，寫文章有文章的構成方法和規律，那麼，書法作品也有其本身的方法和規律。所以我們欣賞書法作品也像讀一篇文學作品一樣，大部分讀者不可能有作家的水平，欣賞書法當然也不僅僅是書法家的事。如何欣賞書法作品？書法欣賞有沒有一個具體的標准？這是關心和愛好書法的人經常提出的問題。簡而言之，可以用當代書家白蕉先生的一句話作答：「學習的標准，就可以作為欣賞的標准」。
話雖這么說，但具體做起來並非像一句話這么簡單。因為任何一門科學和技藝的掌握都是有其規律和條件的。這里僅從三個方面談談書法作品欣賞的條件和方法，因為「規律」不是一篇短文所能包容的。
經常遇到學員提出這樣的問題：「某某是書法大家，他的字怎麼看不出怎麼好？」，「我們單位有個連小學都沒畢業的人，寫得字比某某書法家還好」。像這樣的問題當然不會沒有特殊情況，但一般來說，書家的字絕對不會比連小學都沒畢業的人寫得差。這裡面有「寫字」與「書法」的關系問題，同時也說明老年學員對書法作品認識的偏差和欣賞能力的問題。為了提高老年大學書畫班學員對書法的欣賞水平，筆者不揣淺陋，就如何欣賞書法作品的問題談點淺見，望方家、同道不吝賜教。
眾多的書法愛好者面對一幅書法作品或書法展覽，往往都要談論或評價一番，這談論和評價是否中肯，便代表一個人對書法的認識水平，認識的深度如何，便反映出一個人對書法藝術的修養。
具有一定書法修養的人，才談得上書法欣賞。

5. 曹雲飛的人物簡介

曾任區委武工隊隊員、皖北行署教育處文書、區團委書記、副區長、縣政府工商科付科長、外貿辦事處主任、酒廠廠長、棉麻公司經理等職。91年離休，享受縣處級待遇。現為地、縣書法協會、海內外書畫篆刻藝術聯誼會、安徽省老年書畫聯誼會會員。85年參加省舉辦的書法函授班學習，一年結業。92年參加縣辦的老年大學書畫班學習三年畢業。書作曾參加地縣兩級各部門舉辦的書畫展覽數十次。95、97年草書作品兩次赴日本秋田市參加第二、三屆東方書畫篆刻藝術國際交流展，榮獲文化交流展佳作獎、優秀獎，並被收藏。96年入選海內外書法篆刻藝術聯誼會舉辦的武林杯全國書法篆刻作品大賽展，榮獲優秀作品獎。草書作品在《安徽日報》、《安徽經濟報》等發表數十次。
1 曹雲飛 畫家曹雲飛 中國著名現代油畫家， 80年代畢業於新疆師范大學美術學院 畫家曹雲飛簡介畫家曹雲飛1964年出生於哈爾濱，現年47歲，被人稱為「曹瘋子」，是宋庄畫家村一位「嗜畫如命」的「草根」藝術家。得到海內外人士的充分肯定。2006年起曹雲飛開始創作「狼圖騰」系列作品，作品內容豐富，意境高遠，並融入了綠色環保的主題，被認為是超越時代的人與自然的完美詮釋。多年「與狼共舞」的生活，讓「曹瘋子」對狼這種孤傲兇猛的動物產生了一種獨特的感情，他認為，狼擁有無與倫比的智慧，人與狼之間存在一種和諧共生的關系。曹雲飛 中國著名現代油畫家 80年代畢業於新疆師范大學美術學院。畢業後，憑借著一股對狼的熱愛，他深入內蒙古草原十幾年觀察野生狼群，對狼群的作息、捕獵、養育後代，可說是了如指掌。十多年「與狼共舞」的生活，讓他對狼這種孤傲兇猛的動物產生了一種獨特的感情，他認為，狼擁有無與倫比的智慧，人與狼之間存在一種和諧共生的關系。1996年起曹雲飛開始構思「狼圖騰」系列作品，通過去狼群出沒的地區采風，與當地老獵人的交流，將所聽所感落於紙上，至08年底共計創作作品25幅。作品內容豐富，意境高遠，並融入了綠色的環保的主題，被認為是超越時代人與自然的完美詮釋。自2000年開始，曹雲飛在國內外舉辦個人畫展10餘次。他對色彩異常敏感和迷戀，他特別喜歡梵谷那種強烈的色彩和豪放的筆觸。他正是延著印象和後印象派的路子，一步步從寫實主義走向表現主義。2007年他創作的作品《境》在美國一家拍賣行成為當天唯一一件成功的拍賣品。同年在日本涉谷舉辦了畫展，其作品《咆哮》被當地畫廊收藏。 曹雲飛在2010年狼魂之圖個人油畫作品國際巡迴展中展出的作品共計二十五幅，其中包括了「狼圖騰」系列作品十七幅，「龍圖騰」系列作品三幅及「荷花」系列作品五幅。其中用以命名本次展覽的代表作所屬的「狠圖騰」系列為曹雲飛先生近來年的得意之作，更是他多年來對生命奧秘研究的成果，同時也代表了他在對宇宙與生命意義有所感悟的心路歷程。根據曹雲飛的要求，本書在編纂過程中省略了大量的創作過程的記述。曹先生說，如何得到靈感，如何調配顏色，甚至於如何將心中所想躍然紙上都不是最重要的。他所關心的是他的畫，能夠帶給人們的啟迪。通過聆聽畫中的故事，理解人類與自然之間和諧共生的關系。而事實上，曹雲飛先生創作「狼圖騰」系列作品的經歷是值得人們思索的。他曾經花費了長達八年的時間，先後深入內蒙古錫林郭勒、大、小興安嶺及中俄邊境等多處狼群出沒區域。為求近距離觀察狼群的生活作息，他不畏酷暑嚴冬，在惡劣的野外無人區與狼群「同吃同住」，用畫筆生動的記錄了狼族的生、老、病、死、哺育後代，追獵物、選擇配偶、爭奪統治等等罕見的瞬間。他曾不只一次的在氣候惡劣，食物匱乏的季節尾隨在大規模外出捕獵的狼群後邊，為了不錯過任何一個表現狼群生態的精彩畫面，在那一刻，他已將個人的安危與生死拋於腦後，心中所願、腦中所想，只是如何將這一隻只神奇的生物活靈活現的展示在人們眼前。今年七月，曹雲飛先生循著古羅馬誕生——「母狼育嬰」的故事將自己的作品帶到藝術之國義大利。然而，出人意料的是，他並非一個展示者，亦未將自己當作一個成功者，他是從一個學習的角度，去了解並理解那一座座藝術之都，去觀察及探索那一座座藝術的殿堂。曹先生與當地的美術愛好者一起探討，共同創作，那情景真是「藝術無國界」最好的詮釋。據曹雲飛先生說，這一次的歐洲之行給了他很大的啟發，他已經開始構思一個新的系列作品，這批作品，將更好的體現人世間類與野生動物之間可持續發展的共生關系。讓我們一起期待，曹雲飛先生即將帶來的感觀盛宴。更多關於曹雲飛作品及相關新聞視頻報道請直接在網路和谷歌里輸入「狼魂之圖」查詢。本名曹雲輝 別名曹雲飛，男，1930年2月生，安徽壽縣人，高中文化。44年做地下交通聯絡員，48年脫產參加工作，56年入黨。曾任區委武工隊隊員、皖北行署教育處文書、區團委書記、副區長、縣政府工商科付科長、外貿辦事處主任、酒廠廠長、棉麻公司經理等職。91年離休，享受縣處級待遇。現為地、縣書法協會、海內外書畫篆刻藝術聯誼會、安徽省老年書畫聯誼會會員。85年參加省舉辦的書法函授班學習，一年結業。92年參加縣辦的老年大學書畫班學習三年畢業。書作曾參加地縣兩級各部門舉辦的書畫展覽數十次。

6. 梅花香自苦寒來

                梅花香自苦寒來

        ——記著名畫家王傳湯先生

                    文/汪雲海

        我和王傳湯先生的初次相識是在2017年9月，當時我隨宿州民俗研究中心的馬慶洲主席，陪同幾位書畫大家去夾溝的鎮頭寺采風，給我印象最深的畫家就是王傳湯先生，盡管他已70多歲了，看起來就像不到60歲。他個頭不高，身板硬朗，說話慢條斯理、溫文爾雅，一點兒也看不出文人墨客特有的那種清高、那種自命不凡。通過和他攀談，覺得他更像一位受人尊敬的長輩，非常謙虛、隨和、平易近人。後來又在李海軍先生的畫室與他偶然邂逅，通過更進一步的了解，才發現王傳湯先生不僅畫風淳樸，畫法廣泛，而且頗具人脈，是一位德藝雙馨、受人尊敬的書畫藝術家。

        王傳湯，字易人，祖籍安徽渦陽。1945年出生，自幼酷愛美術繪畫，每日聞雞起舞，勤學苦練，奠定了其堅實的藝術功底。1962年風華正茂的王傳湯先生在東北大興安嶺走上了教書育人的工作崗位，1973年剛從哈爾濱進修歸來、躊躇滿志的王傳湯先生如願以償的成為一名中學美術老師。1986年王傳湯先生調回家鄉蘆嶺礦中擔任美術教師，實現了他回報桑梓的宿願。為提高畫技，更好地教書育人，從60年代初到90年初的30年間，王傳湯先生多次赴哈爾濱師范學院和阜陽美院進修學習，並於1988年從全國美術函授大學畢業。可以毫不誇張的說王傳湯先生的藝術人生就是不斷學習、自我完善的藝術人生。都說十年磨一劍，王傳湯先生的這把藝術之劍一磨就是30年！

        「寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來」。盡管王傳湯先生在書畫界早已名聲鵲起，但為人一向低調的他卻不事張揚，始終默默無聞地作畫、為人。王傳湯現為中國老年書畫家協會會員、安徽省書畫家協會會員、高級畫師。他曾拜中央美院的徐湛老師為師，作品既專長於徐湛大師的雛雞、麻雀等，又對梅花情有獨鍾，專攻梅花。並師從北京師范大學趙志堅老師。其梅花作品首次參加全國「太原杯」書畫聯展即獲優秀獎，多次參加省、市、區書畫聯展屢獲大獎，多篇繪畫作品被有關部門收藏。

      「人過七十古來稀」。今年73歲的王傳湯先生正是安享天倫之樂的年紀，但是兒時的夢想與追求，時時激勵著他，使他堅定了不破樓蘭誓不還的決心。盡管這是一條人生和藝術的苦旅，但一生摯愛繪畫藝術的王傳湯先生卻樂此不疲。他不但擅長畫花鳥魚蟲工筆小品，更熱衷於全景式的大幅巨制，其涉獵之廣，畫無定式，令很多書畫愛好者和收藏家嘆為觀止。

        王傳湯先生長期從事書畫美術的教育教學工作，直到1998年光榮退休，幾十年如一日默默無聞地辛勤耕耘著，無私地奉獻著。他不僅把自己精湛的繪畫藝術毫無保留地傳授給下一代，退休後又不顧自己年事漸高應邀到蘆嶺煤礦老年大學任教17年，直到三年前才回到宿州市埇橋區老年大學任教至今。

        王傳湯先生喜歡花鳥草藤，動物山水，他才思敏捷，繪畫風格獨特，作品既有古樸端莊，又不失大氣典雅，具有超越常人的心靈感悟。在每幅作品的 畫面上都表現出了生動、傳神、骨氣、飛動的線條美。妙筆生花之下，紅、黃、藍色彩鮮艷，令人賞心悅目，從其繪畫作品中就可以看出王傳湯先生高雅、正直、謙虛的品格，給人以奮發向上的精神力量。畫品如人品，王傳湯先生的作品無不彰顯著先生本人對藝術創作的執著，對真善美的渴望以及對繪畫藝術千錘百煉般的頑強和堅韌。

        「水不在深，有容乃大」。書畫創作的過程實際上就是修身養性的過程，王傳湯先生無論做人做事還是做學問搞創作，始終不忘初心，不圖虛名，持之以恆的歷練自己，以海納百川的胸懷來修煉自己的氣度，追求藝術的完美，始終將「藝術服務於大眾」當作自己的座佑銘。

        王傳湯先生的山水畫，也不是簡單地畫山，畫水，畫風景，它所要描述和表達的是一種氣象，抒發的是一種作畫者內心的境界和情感。是中華傳統文化的底蘊和內涵的集中體現。欣賞王傳湯先生的山水畫，彷彿走進了他的內心世界，看到了不一樣的山水。他在繪畫中十分巧妙地植入了自己的思想感情，借物思物，以物傳情，筆墨精緻微妙。王傳湯先生認為畫家必須貼近群眾，熱愛生活，緊跟時代步伐，把握時代的脈博。只有將情感融合在自己的畫中，作品才能打動人、感染人，才能被人理解、產生共鳴。正如王傳湯先生筆下的梅花，樹干蒼勁有力，花朵栩栩如生，惟妙惟肖，燦若朝霞，美不勝收。

        「精誠所至，金石為開」。60年在人類歷史的長河中不過是曇花一現，而在畫家的人生履歷上卻是那樣的漫長！王傳湯先生正是經過60年的不懈努力，逐漸走出一條自悟自覺的繪畫之路。他學得刻苦、執著、虔誠，他的恩師們也都傾其所長，無論從題材畫意，還是筆墨題款，都毫無保留地悉心傳授。聰明的王傳湯先生更是心領神會，既從宏觀著眼，注意把握大局，又從微觀入手，一筆一畫，精微描募。他不但善於揣摩老師們傳授的要點，而且研究每位老師各自的畫路、畫材，並結合自己的特點，有針對性地不斷借鑒、揚棄。近年來王傳湯先生進入了創作的鼎盛期，完成了一大批以梅花、葡萄、山水、花鳥為題材的畫作，像《孤山林下三千樹  耐得嚴寒是此枝》、《誰不說俺家鄉好》、《吉祥如意》、《取之有道》、《江南人家》等等……都是這一時期的代表。從上述作品中可以明顯看出，王傳湯先生運用粗放之筆，以濃墨、焦墨和重彩，潑灑胸中浩然之正氣，從而追求樸厚凝重的藝術效果。這種壯美的審美取向預示著王傳湯先生的藝術創作正孕育著一場震驚畫壇的突變，我們期待著這場突變早日橫空出世！

      隨著與王傳湯先生的接觸越來越多，心中便有了采訪王傳湯先生的沖動，其實采訪王傳湯先生的過程也是筆者接受教育的過程，王傳湯先生的畫里畫外，似乎向人傳遞著一種來自藝術之外的人格魅力！是的，這就是梅花的品格、梅花的魅力！這就是著名畫家王傳湯先生給人的印象。

       

7. 通洲老年大學有國畫班嗎怎麼收費

通州老年大學開設有國畫班，聘請當地著名畫家或美術工作者任教。收費在400元左右。

8. 成都金牛區老年大學有繪畫班活動嗎

金牛區委、區政府高度重視老年教育事業發展，從機構、人員、經費上給予保障，不斷創造條件滿足辦學發展需要。經過20年的發展，區老年大學已經成為一個多學科、多層次、多學制的綜合性老年大學，學校佔地2500多平方米，修建有功能室、練舞廳、圖書館等設施，開設有歌舞、書畫、太極拳等專業班

9. 如何欣賞書法作品

書法品評是一個復雜的心理過程，他與書法創作取反方想向的運動。書法創作是集點畫以成字。組字而成篇，從而表現出作品的神采境界；而書法品評的第一視覺印象常常是書作的神采、氣韻、再審視它的章法，剖析它的結字，用筆、有書作的意向，而聯想到生活中種種事物，作者的創作環境和思想活動，從而領會出作品的美之所在。因此，書法品評的過程，是觀賞者的「美的再創造」過程. 如何欣賞書法作品 何謂欣賞？欣賞，就是享受美好事物，領略其中的趣味。何謂書法欣賞？書法欣賞即通過對優秀書法作品的品評，領略其中蘊含的美。這里我們談的是「書法作品」，不是寫字。寫字與書法有根本的區別。如果把寫字比喻為小學的識字階段，要求把字寫得准確平正的話，那麼，書法則是作家將字詞構成一篇令人賞心悅目的文章或詩詞。當然，寫文章有文章的構成方法和規律，那麼，書法作品也有其本身的方法和規律。所以我們欣賞書法作品也像讀一篇文學作品一樣，大部分讀者不可能有作家的水平，欣賞書法當然也不僅僅是書法家的事。書法欣賞有沒有一個具體的標准？這是關心和愛好書法的人經常提出的問題。簡而言之，可以用當代書家白蕉先生的一句話作答：「學習的標准，就可以作為欣賞的標准」。 話雖這么說，但具體做起來並非像一句話這么簡單。因為任何一門科學和技藝的掌握都是有其規律和條件的。這里僅從三個方面談談書法作品欣賞的條件和方法，因為「規律」不是一篇短文所能包容的。 經常遇到學員提出這樣的問題：「某某是書法大家，他的字怎麼看不出怎麼好？」，「我們單位有個連小學都沒畢業的人，寫得字比某某書法家還好」。像這樣的問題當然不會沒有特殊情況，但一般來說，書家的字絕對不會比連小學都沒畢業的人寫得差。這裡面有「寫字」與「書法」的關系問題，同時也說明老年學員對書法作品認識的偏差和欣賞能力的問題。為了提高老年大學書畫班學員對書法的欣賞水平，筆者不揣淺陋，就如何欣賞書法作品的問題談點淺見，望方家、同道不吝賜教。 眾多的書法愛好者面對一幅書法作品或書法展覽，往往都要談論或評價一番，這談論和評價是否中肯，便代表一個人對書法的認識水平，認識的深度如何，便反映出一個人對書法藝術的修養。具有一定書法修養的人，才談得上書法欣賞。 一、 書法欣賞的條件 第一、欣賞者應有多方面的藝術修養。俗話說，「仁者見仁，智者見智，雅者見雅，俗者見俗」。任何事物在不同的人眼中會產生不同的看法和結論。同一件書法作品，也會由於欣賞者的素養不同而得出不同的結論。書法本身可以說「既單純又復雜」，它單純到僅以黑白兩色的變化和調度去征服欣賞者；但其本身又是一個多維結構。要深入理解一件作品，有賴於多方面的知識結構。應該從廣泛的社會知識、人生的各種角度、各個層次去理解作品。書法也如其它藝術一樣，是人類社會生活的產物，它涉及政治、經濟、文化；它與各種意識形態，如哲學、宗教、歷史、道德等有密切聯系。其間錯綜復雜，變幻莫測；書法還與其它學科有著不可分割的關系，如文字學、鑒定學、心理學、生理學、民俗學、歷史、美學及音樂繪畫等。它還與其它藝術門類互相交融、借鑒。所以，對書法的鑒賞，你越是知識豐富、閱歷廣博、對作品的認識理解就越深刻，得出的評價和結論也就越中肯准確。 第二、欣賞者對書法應有廣泛深刻的體驗。劉勰在《文心雕龍》中有「觀千劍而後識器，操千曲而後曉聲」的名言。意思是你對眾多的劍器有鑒賞的經歷，自然就能辨識其優劣；你會彈奏多種曲調也就懂得了音律。書法也與其他藝術門類一樣，你不了解它的基本規律以及發展也就無從給以准確的評價和欣賞。 中國書法的發展歷經三千多年的歷史，從公元前十一世紀我國就產生了書法藝術，甲骨文就是先用毛筆書寫然後契刻的，有的刻後還用毛筆填朱或填墨。在漫長的歲月中，漢字演變經過了甲骨、篆、行、草、楷各個發展階段，出現了眾多的流派和書家。涌現了王羲之、顏真卿、懷素這樣偉大的書法家，流傳下數以萬計的千古不朽的寶貴遺產，可以說是異彩紛呈。對於這些，我們雖然無法一一實踐，但是，對於書法發展的基本概況，對各個時期有代表性的書家應有一定了解。對目前書法發展的狀況和流派也應有一個大概的了解。對各種書體的特點、規律有一定的認識。而且要學習研究一兩種書體，通過學習、研究、分析、比較掌握書法的基本規律，提高對書法美的感受能力。看得多，融匯得多，研究得深，眼界就提高得快，對欣賞和評價就越有發言權，否則書法欣賞就無從談起。一個不辯歐、顏、柳、趙，不知蘇、黃、米、蔡的人是無法進行書法欣賞的。馬克思說：「如果你要得到藝術享受，你本身就必須是一個有藝術修養的人」。書法欣賞何嘗不是如此！ 第三，欣賞者要掌握一定文房四寶知識及其發展史。「工欲善其事，必先利其器」任何一件好的產品出現都離不開得心應手的工具或設備。書法作品的產生同樣與文房四寶的質量有著極為密切的關系。因此，了解和掌握中國筆、墨、紙、硯的發展及其性能也是非常必要的。甲骨文是用刀刻在獸骨或龜甲上的，金文是用泥制范然後翻鑄而成。這些與後來用筆寫出的有著明顯的不同。即使都是以筆書寫，由於筆的性能不同所表現出來的線條也有所區別。王羲之書「蘭亭」用的是鼠須筆，繭紙，與今天我們用羊毫筆生宣寫出來的就不同。何況從古至今制筆所用的材料、方法不下百種。另外紙的品種性能也花樣繁多。其他方面，如墨、硯的改革、裝裱的方法形式、質量也都影響著書法作品的效果和質量。所以，我們在欣賞和評價各個時期的書法作品時就不能不涉及和研究作者使用的工具和材料。 二、 書法欣賞的步驟和方法 （一）整體把握 我們前面引用了白蕉先生的一句話「學習的標准，就是欣賞的標准」。學習書法先從基本點畫開始，然後學習結體，再是章法布局。而欣賞書法作品，與創作相反，欣賞必須從整體開始，再到局部，繼而深入內核。正像看一個人，一見面「不必相其耳目手足、頭面，而當觀其舉止、笑語、精神流露處」。這里主要指「神采」。王僧虔說：「書之妙道，神采為上，形質次之，兼有者方可紹於古人」。在觀神采後，再兼之於形質，此為欣賞書法的訣竅，而斤斤於點畫者是難以得其真諦的。 一幅優秀的書法作品，首先應能從整體上感染欣賞者，如果失去了整體美，局部的「美」也失去意義。並預示著這幅作品的失敗。要把握整體，就要與作品保持一定的距離，作品的整體布局、意味都會在一定空間距離外閃現出來。有些作品每個字的筆畫、結體還不錯，甚至還有一定的功力，而整體卻相當凌亂，就像合唱隊里的各聲部演員，不管高、中、低音，都扯著喉嚨唱高八度，即使每個人的聲音都高亢、優美，但失去了旋律，也就失去了音色和諧的美。 書法作品的整體美，即一幅作品的章法布局之美。集點畫成字，集字成行，由行聯篇，構成章法。章法安排是否做到均衡協調，照應嚴謹，如一隊隊有組織有紀律的士兵；或似大小錯落疏密有致、夜空中閃爍明滅的星辰；或行間茂密左右映帶，或空曠疏朗上下呼應。一幅作品的成功與否，章法布局是一個重要因素。章法集眾字而成篇，以整幅為一體，在書法技巧中雖是一個獨立的部分，但又與運筆的節奏、墨韻的變化、筆力和氣勢、結構和意境等各方面都有著密切的聯系。一幅作品就是一個整體，它通過字形的大小、長短、伸縮、開合以至用筆的輕重疾徐，墨色的濃淡枯潤變化，在筆勢的管束下，組合成一個均衡統一的整體。如王羲之的《蘭亭序》，終篇筆意顧盼、首尾呼應，偃仰起伏、似欹反正。血脈相連、一氣貫注。所以在布局上達到了上下承接、左右呼應、通篇團聚不散的藝術效果。章法的布局美又在於它符合自然美的法則，妙在各得其所。 （二）局部分析 章法是從整體上看書法作品的印象與效果。它包括了書法作品的正文與落款、分行與布白、落款與印章等多方面的關系處理。但是，作為整體效果是由局部的、單個的字與線條構成的，如果單個的局部的字與線條不美，那麼整體的美也就無從談起。應該說「單個的線條是美的，組合得好，就達到了更高的美」。在這里我們把「局部分析」分字法、筆法和墨法三個方面來談：1、字法。字法即字的結構安排，也就是「集點畫成字」。通過違與和、正與斜、疏與密、增與減、向與背、松與緊、平與險、避與就的處理構成美的漢字形體，這就是理想的字法。歷來書家都把字的結體列為書法技巧中最重要的因素。因為章法再美，只是一個形式感的問題，而字的結體不好，也難稱得上好的作品。唐代孫過庭說:「至若數畫並施，其形各異；眾點齊列為體互乖。一點成一字之規，一字乃終篇之准，違而不犯，和而不同。」其精妙處，指出了每個字都應遵循一個規律：那就是「違」與「和」。「違」即變化，「和」即統一，要在錯綜復雜的結體變化中求得整體上的統一。 中國漢字幾經變革，各種書體也都有自己的結體規律，歷代書家都有關於結體的論述。作為書法欣賞者應學習和掌握這些規律，運用這些規律，才能對書法作品做出正確的評價。如楷書有唐歐陽詢的《大字結構三十六法》，明李淳進的《大字結構八十四法》，清黃自元《楷書間架結構九十二法》等，都是很好的學習參考資料。王羲之的《蘭亭序》就是研究行書結體的優秀範本。出自宋人之手的《草訣百韻歌》也為後代所廣為流傳。總的來說，行草書中「違」的成分多些，楷隸篆中「和」的成分多些。但也不能一概而論，現代已有人將篆隸以草法為之，以強調「抒情達意」，這樣的篆隸「和」的成分就大大減少，也頗具時代特色。即所謂「用筆千古不易，結字因時而傳」之理。 現代「流行書風」中所謂「丑書」也是以多種藝術形式和豐富的結字變化追求一種「從多種矛盾中求統一，又從統一中製造一定的矛盾」的構字技巧，使作品呈現一種新的視覺效果。雖至今爭議不絕，但作為一種嘗試，也不妨在爭論中讓欣賞者做出抉擇，大可不必一棍子打死。我們在欣賞時要從多個角度審視和評價它以豐富和提高欣賞技能。 2、筆法。從字面上看是用筆的方法。從書法欣賞的角度講，應該是以正確的用筆寫出形態規范的點畫。點畫自然因書體的不同而不同。但是古往今來的書評中都認為「凡是能給人以美感的用筆（線條或點畫）都應是有力度的」。這種力度，在傳統書學中稱為「筆力」。判斷點畫有無「筆力」——也就是書法線條的審美條件，主要是以「圓」和「澀」為標準的。圓，是一個立體的而不是平面的概念。圓的線條飽滿、結實，具有浮雕感，能表現出充實圓勁的力度。圓的線條是中鋒用筆的結果，即古人所說「令筆心在點畫中行，令筆心自點畫中出」寫出來的筆畫。「映日視之，有一縷濃墨正當其中。」也就是古人「折釵股」、「錐畫沙」、「印印泥」所比喻的效果。如果用筆偏側（指一偏到底），寫出的線條（點畫）則扁、薄、浮、弱，拋筋露骨，就無美感可言。再談「澀」。澀者，不浮滑，不流暢之謂也。用在書寫中的用筆上，就是線條沖破紙面的阻力，掙扎奮進的藝術效果，筆鋒在紙面上遇到阻礙和抵抗，而筆遲澀進。這種阻礙與反阻礙表現的越充分，線條就越顯示出本身的力感。如前人所提到的「屋漏痕」，不僅是圓的，而且也是澀的。因為屋漏的水沿著牆壁（土牆）下流，不是像在平整光滑的玻璃上面沒有阻力，而是在毛糙的牆面上並有沙粒和土灰的阻力，使下流的水線產生了或左或右、直中見曲、似滯還流的水痕，這正契合了書法線條澀的表現。 「圓」和「澀」也是有內在聯系的。圓是中鋒用筆，澀也是要筆鋒直立，人為地製造逆勢澀行。古人有「橫鱗豎勒」之說，意思是寫橫要像逆向刮魚鱗一樣，產生一定的阻力；寫豎像騎馬奮力前行，而又要用韁繩勒馬控制，是一種蓄勢的前進。劉熙載說：「筆欲行，如有物拒之，竭力與之爭，斯不期澀而澀矣。」這樣的線條，不輕滑，不飄弱，而有沉著、凝重、蒼勁老辣的效果。 另外，書法線條的節奏感也是評價和欣賞作品的重要條件之一。書法線條的節奏也像音樂中音的長短、高低、快慢一樣，不能平鋪直敘。體現在書法上，不但表現在線條的長短、輕重上，還表現在行筆的快慢上。無論是何種書體，運筆都不是「勻速」運動，而是隨著書者的情緒和章法的要求調節運筆的快慢，使欣賞者從作品中受到書者情緒的感染。當然，各種書體都有本身的特定的規律和標准。正如《書譜》中所言「真以點畫為形質，使轉為情性；草以點畫為情性，使轉為形質。」無論是學習還是欣賞書法都應學習和掌握這些標准和規律，既要分清主次，又要能靈活運用，方能進入書法欣賞之堂奧。 3、墨法。墨法即用墨的技巧。是書法藝術形式中一個重要課題。「字本與筆，而成於墨」「肉生於墨，血生於水」，沒有墨色的變化、配合，用筆效果就難以達到。字缺乏血肉，也就沒有了生命。所以清包世臣說：「書法字法本於筆成於墨，則墨法尤書藝一大關鍵也」。唐孫過庭說：「帶燥方潤，將濃遂枯」，也點出了用墨的關鍵處。「燥」、「潤」、「濃」、「枯」又是矛盾的法則。用墨不可太枯，枯筆多了則燥；又不可水分太多，濕度太大會肥濁不清。杜甫詩雲：「墨氣淋漓幛猶濕」，就是理想的用墨。即使過許多年，也好像剛寫出來的一樣，精氣神采不可磨滅。「不善用墨者，濃則易枯，淡則近薄，不數年間已淹淹無生氣矣」。 墨大致可分為濃、淡、干、濕、焦五種，但也不能過分懸殊，應在看似變化不大的墨色中，寫出使人感到變化極為豐富而又保持「潤」的特點，才是理想的用墨。 三、書法欣賞中的幾個具體問題 作為書法欣賞，除了以上所述之外，還應注意幾個具體問題，歸納如下： （一）穩定注意 書法欣賞要充分發揮「注意」的作用。「注意」就是把意志放到某一方面，是心理活動對一定事物的指向和集中。人在「注意」時能清晰地觀察、反映所追求的事物，而遠離其它事物，這是一種積極的心理活動狀態。它受人的個性、興趣、信念的制約，在具體欣賞書法時，必須把其感受、思維、理解、想像等一系列心理活動集中到作品中來，保持注意的穩定性。 任何一幅作品，我們一眼就可以掃過去，甚至也評論一番，但這不能算是真正的欣賞。藝術欣賞要有一段時間用來感受、思考、理解，從而加速心理活動的運轉，尤其是對於有著巨大藝術容量的作品，更應反復觀賞、玩味，方可有所得。宋《續書斷》中記載，一次歐陽詢出行看到索靖寫的碑，第一次大體看了一下就過去了，第二次經過時，先是坐了下來仔細的品味，越看感覺越好，乾脆就住了下來，在碑旁過了三天三夜才肯離去。這足以說明一件好的作品，只有仔細觀賞品味才能體會其深刻藝術內涵。此故事也是「穩定注意」的絕好範例。 （二）多欣賞原作 探索書法美，提高欣賞水平，必須多看原作，因為印刷品多是由大的原作縮小印刷的，一米或幾米的作品縮印成只有十幾厘米或幾厘米大小，往往失真。如同真實的風景和風景的照相比較一樣，從一張風景照片上是無法體驗到走進真山實水中那種心曠神怡的感覺的。而我們面對書法原跡，既可遠觀，又可細加品賞，用筆技巧墨色變化都可清晰地展現在眼前。 （三）、多讀書 提高書法欣賞水平，與學識和閱歷的提高是分不開的。要想提高欣賞水平和層次必須有多方面的學養的支撐，如哲學、文學、歷史、美學以及音樂、舞蹈、繪畫等多方面的知識，都應通曉。因為不但書法內容既深又廣，而且與其他藝術門類的美學原理是相通的。所謂「字外功」、「畫外功」、「功夫在書外」的說法，其中多讀書是非常重要的。 （四）、書法創作實踐 要能鑒賞書法，不但要學習書法，還應親自進行書法創作實踐，只有書法家才能敏銳地感覺到書法作品中那些細微的美妙之處，就像只有詩人才能在詩作中感受到那種難以言狀的、震撼人心的微妙之處一樣。沒有對創作的深刻體驗就難以獲得書作中最深層的意蘊。 以上只是談了書法欣賞中幾個主要方面的基本規律和方法，目的是為學習書法的老年學員提供一些參考和借鑒。這些所謂的方法規律很具體，但實質上還是較為抽象的原則。它不像工業產品的質量檢驗標准那樣有具體的工具和手段，這也是書法藝術的特性所決定的。所以，理解和掌握這一品評欣賞標準的程度如何，與欣賞者對書法這門藝術的接觸和認識的深度有關，與其書法造詣的高低有關，還與其字外的知識修養和個性氣質有關。至於書法欣賞更深的層面還有待深入探討和研究。