人體油畫老人家

『壹』 世界名畫《土耳其浴室》，如何理解安格爾的這幅油畫

土耳其浴室》是安格爾的代表作之一，也是安格爾晚年創作的最後一幅人體油畫力作。

安格爾（1780一1867），法國十九世紀新古典主義油畫大師，學院派首席代表，同時也是西方著名的長壽畫家之一。

安格爾以素描和人體肖像油畫著稱，他的素描功底被認為是十九世紀西方畫家中首屈一指的，而他的人體油畫更是在西方畫壇獨領風騷。

《土耳其浴室》同安格爾的其他人體油畫一樣，從人物動作表情到構圖用色都展示出畫家極為高超的繪畫造詣和審美修養，處理和表現的恰到好處，釋放著典雅寧靜純正質朴的氣息。《土耳其浴室》現收藏於巴黎盧浮宮。

《土耳其浴室》反映了那個時代土耳其浴室和洗浴的習俗和文化，這是我們在欣賞和解讀這幅畫時應該考慮到的。

『貳』 有的人拍攝手法怎麼那麼厲害拍出那麼美與藝術似的即使裸露與有帶色情或虐

人體藝術和色情圖片的區別

1917年，上海美專因選用人體模特、展出人體素描而引起軒然大波，「轟動全國」。1988年，北京「油畫人體藝術大展」，以及陳醉的《裸體藝術論》的出版、女模特陳素華被逼瘋事件，均「轟動全國」。人體藝術在中國整整「轟動」了一個世紀後，終於在新的世紀里不再那麼「轟動」了。 21世紀人體攝影藝術不再神秘，不再是洪水猛獸。書店裡、報攤上的人體藝術畫冊很少有人問津，不再是暢銷書籍了；人體攝影藝術展覽也不再是「萬人空巷」爭相看稀奇看熱鬧了，走進展廳的觀眾，真正是為「藝術」而來，而不是為「人體」而來；是為審美而來，而不是為窺私而來。 著名美術大師劉海粟是我國倡導「人體藝術」的先驅者，他對「人體美」有獨到的見解，曾說「人體美是美中之至美」。美是藝術，人體美更是一種高尚的藝術。看見全裸影集頓生不安，太過敏了。我國青少年的性教育、性接觸相對於西方來說，還是比較遲的，這與民族傳統、性價值觀和道德標准等有關。只有長久了，司空見慣了，才會慢慢接受。打個比方說古代的中國人是不吸煙的，到了明朝後經過被視為洪水，然後嚴禁，漸被接受、弛禁。到如今，想禁也禁不了了。如今，大家會品評煙圈的形狀，煙斗的精緻，煙葉的特性、產地，儼然是一門綜合藝術了。同時，還要認識到，一些全裸影集並非人體藝術，真正的「人體藝術」能給人「美」的享受、「真」的震撼、「善」的啟迪、「愛」的思考，而不是猥瑣的、原始的沖動。藝術與「色情」是密切相關的，沒有「色情」，哪有藝術？沒有大眾經過心理學和倫理學上的鑒定，藝術上的美學能獨立存在嗎？色情從來就不是藝術，藝術從來是高於色情的。

日前，一場名為「人體攝影創作團比賽」的活動在武漢一家照相器材市場舉行，現場上演驚人一幕——人體模特當眾作秀！兩名妙齡女子面對數十名攝影師及觀眾，坦然褪去衣衫，擺出各種姿勢，現場約20名攝影師立刻興奮起來，為選擇理想的拍攝角度，他們或端著三角架滿場跑，或蹲或側著身軀，或者乾脆匍匐在地板上，現場快門按鍵噼哩叭啦比爆炒黃豆還響。 年齡分別為23歲、24歲的兩名模特由深圳方面提供，是該公司專門在深圳招聘的。該比賽不同凡響之處在於其形式的大膽：由深圳聘請的人體模特在此賽程中將向所有參賽者「盡情」展示胴體以供創作。舉辦方稱，此番舉動是讓人體攝影告別「養在深閨人未識」的神秘狀態而走向公開化的突破性嘗試。這一活動立即在社會上引起強烈反響，引發了人們對人體藝術的思考。人們除了現場觀看，滿足了自己的感官享受之外，不禁多了很多疑問，搞一次人體攝影大賽有必要這樣大張旗鼓嗎？真正的人體藝術應該怎樣？現場的很多觀眾，在觀看之餘略帶困惑。 拍人體就像吃饅頭？ 「U2人體攝影創作團比賽」組織者表示：攝影到了一定的境界之後，應該展現的不僅僅是漂亮衣服，而更應該讓人脫掉衣服，展示人體之美。對攝影師而言，拍攝人體就應該和吃饅頭一樣正常，但我們國家現在的情況卻截然相反，很多搞攝影的人一輩子都沒有拍過人體，這是極其不正常的。 這種心態應該是他們「義無返顧」慫恿女孩子們「為藝術獻身」的真正原因。模特李津（化名）告訴記者，中國的人體模特都是業余的，她做這一行的時間也很短，她們一個月至少可以接一次拍攝，全國各地到處跑，很累，但是也很好玩。她們一次拍攝的時間在3個小時左右，得到的酬勞是每小時500元。為什麼專業的模特多數不願為這種「藝術」獻身？是素來以前衛自居的他們太封建，還是這種藝術本身就有問題？

藝術必須「獻身」？

其實人體藝術無論是在中國還是國外早就不是什麼新鮮事，早在1885年攝影術誕生之初，法國就出現了有記載的第一幅「人體寫真」，20世紀80年代末在中國美術館舉行了新中國首次人體藝術繪畫大展，引來了一段長時間的爭議，但也為人體在美術領域爭得了合法性。 此後類似的人體攝影、展覽層出不窮，光是今年舉行的杭州人體模特藝術展、昆明人體藝術展、成都人體模特攝影展、深圳歐洲人體攝影展、廣州人體攝影大展。這么多「人體」，有些簡直就是超乎人們的想像。 觀眾開始質疑，藝術就一定要脫衣服，或者不脫衣服就不是藝術了？以杭州為例，「裸女」、「女裸」、「女人體」、「如花似玉」、「春情迷漫」等過於直白和煽情的標題讓很多杭州參觀者不舒服，還標上了「少兒不宜」，引起輿論一片嘩然。對此，主辦者表示無奈：「標題都是攝影家自己取的，而且都簽上了合同，改不了。」不過老百姓不是很買帳，他們希望下次能見到「正」一點的標題。

攝影也變成了行為藝術？

這讓人想起了所謂的「行為藝術」。成都著名的古街寬巷子「小觀園」內，號稱蜀中八怪之一的行為藝術家周斌以裸體出浴的方式完成了他的作品《溺墨者的N次尖叫》。盡管作者說作品具有豐富的內涵，但大多數圍觀者依舊把它當成了一場出格的「游戲」，大呼看不懂。在南京，一場名為《人動物：唯美與曖昧》的行為藝術展第一個參展作品《五月二十八日誕辰》因作者當眾赤身裸體鑽入血淋淋的死牛腹中，引來公園工作人員的阻止，現場不少遊客目睹表演後，紛紛搖頭表示不理解、不能接受。一位常年在公園玩的老人對記者說：「這種東西能叫做藝術嗎？實在是胡鬧。」公園售票處的兩位女士也直稱，「這種藝術太惡心了。」

藝術與色情的分界

關於藝術與色情之間的界限，從本世紀之初劉海粟與孫傳芳的爭論開始，也已有近百年。以健康的心態、真誠的心靈來面對人體藝術，才能讓它得到發展。 對現在行為藝術的走向圈內人士有不同的看法，一位不願透露姓名的圈內人士說：「這些行為藝術家曲解了行為藝術的本義，表現過於病態極端，熱衷於暴力、自虐、血腥、色情的行為，以這些場面強烈地刺激人的感官，以達到成名的效果，這不是藝術，是視覺污染，這樣下去行為藝術的路會越走越窄。」

直面人體藝術 不四顧也不言它

似乎在一夜之間，湯加麗和攝影師張旭龍同時因為《湯加麗人體藝術寫真》在全國引起關注。但同時，圍繞著這本書也出現了太多的麻煩，最有代表性的便是攝影師張旭龍將為湯加麗"穿上"馬賽克的新浪網告上了法庭。而同時，湯加麗在接受媒體采訪時稱自己"從拍攝到出書都是被迫的"，將張旭龍置於尷尬境地。人體藝術是一個不是問題的問題，因為"湯加麗事件"又引起了一些爭議，實際更多是社會學意義上的，與藝術本身沒有多少關系，許多"人體秀"實際是商業秀。事實的真相的確如此：2002年9月，《湯加麗人體藝術寫真》由人民美術出版社出版，一版印刷10000冊。不到一個月，《湯加麗人體藝術寫真》加印5000冊。到目前為止，《湯加麗人體藝術寫真》已加印四、五次，每次加印量均為5000冊。即便如此加印，該書在外地還是出現了脫銷情況。據說王府井書店平均一天售出《湯加麗人體藝術寫真》5本左右，最多的一天售出了十幾本，遠遠超出同類書籍。"在廣大受眾還在為這場""湯加麗事件"爭論得不可開交的時候，不少既得利益者成為真正的贏家，正在偷偷地數鈔票。

但是，這些似是而非的"紛爭"，卻能給我們一些關於人體藝術深層次的思考，當然，這些思考絕對和所謂的""湯加麗事件"無關。

2003年1月，由清華大學知名教授韓子善主編、迄今最為"重量級"的中國人體攝影大集《當代中國人體攝影》新鮮出爐。以香港著名攝影家鄧振強的人體攝影為主畫面的包裝封面深深地打動了眾多讀者。
4月11日澳大利亞知名人體攝影家詹姆士•休斯頓攝影作品中國巡迴展《瞬間舞動》在廣東美術館開展。此攝影專輯以澳大利亞三大著名舞蹈團的傑出舞者為攝影對象。40餘幅作品中雕塑般的人體線條和靜態影像中呼之欲出的力度與動感，令人嘆為觀止。
5月中旬，沈陽商業城裡特別熱鬧，一場別開生面的人體彩繪正在這里上演，眾多顧客停止購物，爭相趕來觀看，許多攝影愛好者也紛紛搶佔有利地形，將鏡頭對准全身塗滿五彩斑斕色彩的彩繪模特。這種在南方流行的人體藝術在沈城剛一露面，便對人們的觀念產生了不小的沖擊波。（其實這樣的人體秀，一年以來幾乎在中國絕大多數的大中城市上演過。）

"一段時期以來，在農村集鎮以及城鄉結合部的物資交流會、廟會等集市性活動場所，容留、接納、組織大棚演出團體進行脫衣舞表演的情況時有發生，且有愈演愈烈之勢。一些歌舞娛樂場所、影劇院及其他演出場所也公開組織女青年進行色情淫穢表演。文化部聯合公安部已先後查處了山西省朔州市懷仁縣，河北省張家口市下花園區、宣化縣以及浙江省義烏市4起性質惡劣的脫衣舞色情淫穢表演案件，當場抓獲組織及參與人員211名。" 這是中國青年報的一則報道內容，從文字間已經不難看出，脫衣跳舞已經蔓延到中國時下的很多地方，尤其是一些邊遠城鎮和偏僻的小村……

似乎中國正經歷著新的一輪的"人體藝術"的沖擊波！

從去年至今的中國人體攝影熱是新時期中國藝術界的第幾輪沖擊波了， 我也說不清楚。反正印象中，人體攝影過不了幾年就要"時興"那麼一崩子，似乎好像總是沒由來地潮來，又沒由來地潮退。就這么起起伏伏， 不斷地折騰著，輪回著。天下所有的事物都必然有其自身的發展規律，之所以說它沒由來地潮來，又沒由來地潮退"，是說明我們似乎尚沒有發現這個規律，沒有發現也並不可怕，可怕的是我們的理論界，評論界竟然坪踔兩窕夠餚徊瘓酢任何藝術，任何科學知識，都不能不經研究而獲得。"（德謨克利特語）對於中國的人體攝影熱現象，更應該以觀察研究的態度對待之。

除卻政治氣候以及"具有中國的特色"的不便理清言明的因素，新時期人體攝影的發展歷程自身其實是大有意味，甚至是很值得探究的。因為我們不能"忽略了一件藝術品給人的愉悅和一碟冰激凌給人帶來的愉悅之間的差別。""當人們在看一個審美客體時，他們看見了什麼；當他們說他們喜歡或者不喜歡它時，這又意味著什麼；為什麼他們會喜歡上他們所偏愛的東西。"（美）阿恩海姆：《藝術心理學新論》，商務印書館1996年版第57頁其實，我們每個人心裡都十分明了，在我們心中，對人體，是嚮往的，甚至可以說它是我們文化心理深層的一個情結。 即便我們是中國人，即便我們的文化對它有種種莫名其妙的排斥，但我們依然無法釋然，無法置身其外，無法自欺欺人！

這或許就是人體攝影幾度興衰幾度浮沉但始終不泯滅始終不消亡的原因。這正如同那句名言，"人啊！你根據你自己的情慾，把神創造出來了！"（德） 黑格爾：《美學》第一卷，商務印書館1982年版第301-302頁因為人是在對自己的鑒賞和審視中休整修正自己的，然後前行！

"在神話中，心靈之神叫普賽喀（拉丁文為Psyche），也是多種西方語言中"心"一詞的詞根），這個心靈之神在不同時期有所變化，但她的主要形象是不變的，她是一位生有雙翼的美麗女神，翩翩飛翔如同蝴蝶一般。"方漢文：《西方文藝心理學史》，陝西人民出版社1999年版第4頁]令人稱奇的是在這次李泛的展覽中也有好幾生有雙翼的美麗女神，翩翩飛翔如同蝴蝶一般"的作品，我不知這是簡單的模仿，還是一種創作心理上的暗合。雖然我和李泛還挺熟，可是我沒有問他，因為我知道關於攝影作品，關於攝影家，語言往往是多餘的，而且常常適得其反。因為我們知道對於攝影，最主要的是要依靠眼睛，依靠心靈。"因為在我們身上只有一個心靈，這個心靈並不包括任何部分的差別；這同一心靈既是感性的，也是理性的，它的一切慾望也是一些意志。"卡迪爾：《心靈的感情》，轉引自《西方倫理學名著選輯》上卷，商務印書館1996年版，第598頁。

現在對已經起步很久的藝術家用"模仿"一詞，人家會覺得很不受用。因為，所有的藝術家都最熱衷的是創造，而不是模仿，所以說誰模仿就對於在罵誰，至少這是世俗文化的框框。但是，我們不要忘了一切文化（包括所謂藝術）首先是傳承，然後才是創新。說絕對一點，我們所有人都是在干著百分之九十九繼承，百分之一創新的事。誰都概莫能外！加之特別是對於人體攝影而言，我們的模仿的意味還很重。因為攝影本身就是"舶來品"，我不敢說我們食洋不化，也不敢說"攝影"千里迢迢來了這么久了還"水土不服"，但是，一切文化人都知道，所有文化的融合都是一個漫長的過程。而且我們恰巧尚處於這個過程之中。至於從屬於攝影的子概念的人體攝影而言，就更是如此了。

承認這個事實並不是我們的可悲，而是說明我們的坦然與自信。因為不敢面對現實，遑論超越。
"藝術越來越象一個應召女郎，只要你需要，隨便使點手段就可以委身於你，極盡搔手弄姿之媚態。"
"無論行為藝術還人體藝術，都是泊來品，在那些莫名其妙的行為藝術還在鬧轟轟的時候，人體藝術又粉墨登場，在製造著熱點，在搶奪大家的眼球。"不知這是藝術家的自暴自棄呢，還是藝術評論家的憤世嫉俗。我不知這是一種即將超越前的迷茫和混亂呢，還是一場陷落前的死寂和腐爛？但是，我想這種局面決不會持久！

我素來把人體攝影的境界分為三類：一類是拍人體就是拍人體，如同拍攝汽車樓房山脈橋梁；二類是拍人體如同為情人寫贊美詩，抑或是為亡人做道場；三類是把別人的身體當作自己的一樣去審視思索。

現代是一個價值多元的時代，不是一個價值以及道德判斷非此即彼的年代。這三類其實無所謂前後高下優劣。但是一切文化的問題都是可以歸結為價值以及道德判斷的問題，這又是我們誰也無法迴避的，所以我們人就有了許多痛苦，文化也平添了幾多尷尬。"人精神深處一種永恆的直覺，顯而易見，是一種美感愛倫•坡：《詩的原則》，以我淺顯的理解，一切受眾對一切藝術都有自己的直覺，也可以稱之為美感認同及價值判斷。

這也有可能是中國人體藝術最薄弱的環節，最可能與世界接軌的突破口。我可能是在瞎說。

我還注意到國人看人體攝影的眼神不太對，國人在人體影展上說的話味不太對，國人關於人體攝影的評論都多半是在煞有介事地"四顧左右而言它"！

這容易使人聯想起文藝復興之後，在早期的西方貴族夫人沙龍中，連"牙齒""嘆氣""胸脯"這類描述人體部位以及生理現象的詞都會被認為是粗俗而不能使用，要用其他委婉的隱喻來代替。這種風氣頗能體現法國古典主義的雕褥辭藻，苛求形式的一面，而且這種風格對歐洲其他國家影響甚大。這種人文現象我們今天在讀西方文學作品時猶能體感身受。俄國19世紀作家果戈理的《死魂靈》中，描寫外省的太太小姐們附庸風雅，說話時不用不文雅的詞，如擦鼻涕"時要說成"使用一下我的手帕"之類活靈活現地描繪了當年俄國貴族盲目崇拜法國古典主義矯柔造作作風的場面，從中可以看出法國古典主義的影響是多麼廣。這種陳腐的人文氣息在今天的中國是否就盪然無存了呢？我說，絕對不是！一切應該消亡的東西並不是輕易就那麼容易消亡的。中國反了一個世紀的封建主義，封建注義至今仍沒有完全肅清，更何況中國的文化素來就有對西方文化仰視的陋習，沒准正如魯迅所說的那樣，倒洗澡水時連澡盆里的孩子也一起倒了，在吸收 西方文化時將糟粕奉為圭臬。

這裡面有一個文化傳統的問題，更有一個人文環境的問題。但歸根結底它切中了我們歷史文化的軟肋，就是我們能不能以人為本，尊重人性，實事求是，真實快樂地生活的問題。"藝術是人類情感的符號形式的創造"。[蘇珊•朗格：《情感與形式》，中國社會科學出版社1986年版第51頁]"生命物質總是要獲得形式的永恆性，但形式的永恆性不是它最後的目標，而是一種不停的追求又總是在每時每刻已經達到的目標。因為達到這一目標完全依賴生命活動。"[蘇珊•朗格：《情感與形式》，第79頁]認識到這一點，人體藝術就似乎不在是"風花雪月"的問題，而是上升到提升生活質量，提純人性，促進文明進程的高度了。

我聽說，在西方的主流社會里，《花花公子》不是一本色情刊物。和那些真正的色情刊物相比，其中有一條就是它不會登載任何一位女性透露私處的圖片。因為海夫納是真正一位屬於掌握尺度的大師。因而即使是在色情的場景，人們對此的感覺也是性感！性感！極度的性感，而至於如何讓男人興奮產生性幻想，同時也讓女人同樣興奮。也許，男人對女性偷窺的感覺，是性幻想情節中人們再熟悉不過的了情景了，因而說她對女性是尊重的，倒不如說它是恰當地把握了這個尺度。但是不可否認的事實是，女人的裸體不過是在什麼時候，依然都是對人們具有真正感官的刺激。因為就像布魯克的臀部一樣，人們終於發現在人們對於女性的胸部充滿了想像的時候，真正能夠調動男人情緒的還是臀部，因此布小姐的臀部才會擁有如此搶眼的效果。因而，女人裸體的效果，真得是不如在適當的部位和尺寸打造女性的性感來得具有刺激的效果，而這樣的方式，還不會觸動人們對於色情的尺度。有人說現在是個大眾偷窺的年代，因為那些道貌岸然的老闆和那些街頭的痞子一樣，完成偷窺的熱情是一致的，而且在這個偷窺已經用越來越以公開地方式展示出來。五"形而上者謂之道，形而下者謂之器"。

人體攝影就是人體攝影，我們不能因為要遷就我們的"國情"，就給它亂加"遮羞布"，也不能在自己還沒有弄清人體藝術的內涵之前，就故弄玄虛，欺世盜名。雖然人體攝影的確是個很難把握的"秒錶"，無論是左右之一分一毫，就既有可能將之陷於不尷不尬，不仁不義之地，而且還極有可能在糟蹋攝影藝術的同時，給社會添亂。因為，藝術與色情往往只有一步之遙。

所以古希臘德爾菲（Delphi）阿波羅神廟刻辭是"自知，節制。"我們的古文化也有"道心惟微，神理設教"[《文心雕龍•原道》]的說辭。關於這一點，應該說我們中國人是最應該做好，也最能夠把握的，因為我們素來最自詡的就是我們東方文化的"中庸之道"，也有人把中國的哲學概括為"度"的哲學。但是，非常令人遺憾，也非常令人不可思議，我們恰恰是總把這個問題把握不好，操作不到位。至少在人體攝影上往往是這樣！

我不將之理解為技術的問題，而將之理解為思想的問題。

"雖然思想的自我控制著想像的自我，但藝術家可以並不意識到這一點，因為他只是意識到他是在想像，而不是在思想；他知道有一種有別於想像的東西在控制著他的想像活動，卻不知道這東西就是他自己的思想。"[ 科林伍德：《藝術哲學論文集》，轉引自朱狄著《當代西方美學》，中國社會科學出版社1984年版第75頁]。因為，這也就是老話說的，"以己昏昏何以使人昭昭"。要想說得精彩，前提必須是先想清楚；要想幹得漂亮，前提同樣是必須先想清楚！因為在我們建設一個健康的社會文明體系的時候，我們不僅要承認文明是一種理想，必須揚帆追求，我們同時需清醒認識，非文明產生的土壤和現實，讓耶酥的歸耶酥，撒旦的歸撒旦，而一個公正，健康，積極的現代性文明體系，他的路是長遠的，他的思辯是復雜的，有賴理性的促進，善意的引導和科學的研究。 老戲中總愛有句詞叫："借別人的祭奠哭自己的憂傷"。寫到此，我算悟到了這句話的真諦。我是湯加麗事件"，說了一些自己長期關於中國人體藝術的思考。有點說偏了，就此打住！

如何欣賞人體藝術

當前，人體藝術形象正以各種各樣的形態充斥在各種傳媒中，美術作品、報刊雜志、影視廣告、網路圖片、行為藝術、人體彩繪等等均有大量的人體形象出現，真可謂五花八門，眼花繚亂，直接影響著人們的文化生活和意識形態，對處於成長發育時期的青年學生地審美認識和學習更有很明顯影響。不少人認為人體是美的，但也有人不敢正視人體藝術的存在，把人體與邪惡、淫穢和性聯系起來。那麼，應如何欣賞人體藝術呢？

一、 首先要明確人體是美的，不是邪惡的。

早在古希臘人就相信，人體是應該引以為自豪之物，並應使它保持完美的狀態。偉大的德國詩人歌德說：「不斷升華的、自然的最後創造物就是美麗的人。」有人還說：「人類最漂亮的服裝就是自己的肌膚。」因為人體是在適應大自然的演變而造就出的，是由合理科學的骨骼、肌肉、皮膚及各部位器官的巧妙組合而成的一個完美的、均衡和諧調的整體。人體藝術是以人體作為傳達藝術家感情的載體，藝術家通過藝術創造，賦予人體以千種色彩，萬般體態。

從事藝術活動合理的利用人體模特，也是很正常的，因為人體是美好的，正常的，所謂的『邪惡』是傳統觀念和人為誤導、暗示的結果。」

二、人體藝術是高尚的，神聖的，不是淫穢的。

人之所以喜愛人體藝術，是由於藝術家借用人體語言來崇拜生命、贊美自然、歌頌青春、謳歌愛情、追求自由，這種創作表現是產生優秀人體藝術作品的內在動因，它不會把人引入想入非非、邪念叢生的歧途。如米開朗基羅的《大衛》就是以男性陽剛之美的力度感動人，而羅丹的以性愛為主題的雕塑，則使人遠離肉慾，而感受到青春美麗和生機活力，確定了藝術與實物、欣賞和慾望的關系。人體藝術印刻著不同時代與不同作者的審美情趣，思想感情及不斷變化的社會思潮。古希臘的人體反映著樸素、庄嚴、聖潔；文藝復興時期的人體和雕刻體現人體的躁動，是精細的；印象主義的人體，是實在而華麗的；美國風格的人體是幽默感的；日本風格的人體是柔美動人的……。人類對自身的認識是隨著時代文明的進步而逐漸深刻和升華的，歷代的藝術家在人體藝術領域中不斷探索，而給世界藝術寶庫增添了大批絢麗多彩的人體藝術品。如維納斯的人體塑像，安格爾的《泉》，羅丹的《思想者》都是家喻戶曉的傳世傑作。

由於歷史和文化的原因，中國人和日本人從未將赤裸的人體本身作為一種可供沉思觀照的嚴肅題材，這種情況至今仍造成一些誤解，導致了我們面對人體藝術時產生了惶恐和困惑。人體藝術是神聖的，高尚的，和淫穢有著本質上的不同。

三、學會用藝術的眼光去欣賞人體美，學會辨別偽藝術。

溫克爾曼斷言：最高的美應該擺脫一切風味，就像純潔的水一樣完美。藝術是神聖的，她是對生活的歸納總結和高層次的再現，是生活的升華。她常常給人以啟迪、想像、思索、審美……，所以人們才去欣賞藝術並接受藝術的熏陶，以豐富自己的精神生活，汲取藝術的養分。

不容否認，當下好多人打著人體藝術的幌子，以追求商業利益、出名或是其他的不可告人的目的，不顧藝術規律，標新立異，追求轟動效應，有的甚至以展示醜陋、色情、死亡為時尚。這種踐踏藝術規律的行為，不是對美的贊頌，而是對傳統藝術理念和藝術本體的全面顛覆。

作為一個正常人，面對這樣的「人體藝術」，我們無疑會嗤之以鼻。因為，與正常的藝術相比，它們最缺乏的就是創造，沒有藝術所具有的靈氣，有的只是胡鬧和荒唐。除了給他人以獵奇的心理和滿足一些人甚至包括其本人的低級趣味之外，基本與藝術無關。我們不難發現，這些「藝術家」們已經完全遠離甚至脫離了正常生活，他們不是從百姓生活中吸取創作源泉，而是以藝術的名義去「隨心所欲，為所欲為」，他們不僅失去了藝術創作的根基，甚至連人類的一些基本的道德規范都喪失了，體現的是一種歇斯底里乃至瘋狂與變態。

人的行為或藝術行為，還是應該趨向人道主義的真善美，趨向人性的健康和陽光。那種認為只有心理變態、行為反常的怪異追求，才能再現人性的深度，才是新美學新藝術的未來發展方向，是一種現代蒙昧主義。

感謝上蒼賜予世界所有的美好，更感謝上蒼予以人類雙倍的恩賜：如詩的人體造型與能感受所有美好的靈魂觸角，雖然在第一種賜予並不慷慨，但任何人卻都擁有這樣的權利：感受美好！請你用藝術的眼光來欣賞人體之美。

『叄』 藝術大師馬蒂斯的簡介

馬蒂斯他與畢加索是20世紀最重要的兩位畫家，出生在法國北部皮卡第地區勒卡托一個葯商兼糧商家庭。

亨利·馬蒂斯（Henri Matisse，1869—1954），法國著名畫家、雕塑家、版畫家，野獸派創始人和主要代表人物，代表作有《豪華、寧靜、歡樂》《生活的歡樂》《開著的窗戶》《戴帽的婦人》等。

他以使用鮮明、大膽的色彩而著名。21歲時的一場意外，令馬蒂斯的繪畫熱情一發不可收拾，偶然的機緣成為他一生的轉折點。用他自己的話說：「我好像被召喚著，從此以後我不再主宰我的生活，而它主宰我。」

(3)人體油畫老人家擴展閱讀：

為了研究人體，馬蒂斯藉助於雕刻。他一生創作了大約70件雕塑作品，以粘土來塑造人物，有助於他更好地將堅實的形體壓縮在二維的平面上，從而取得整體效應。

他說：「這樣做是為了構成，為使我的感覺條理化，發現適合於我的風格。當我在雕塑中發現它時，它在繪畫上便幫助了我。」這個時期的代表性作品是《奴隸》。這個「奴隸」的姿態令人想起羅丹的《行走的人》。這里似乎給人一種預兆，馬蒂斯的雕塑正在從傳統性向現代性轉變著。

『肆』 一幅精美的油畫是如何誕生的

當我們翻看一本琳琅滿目精彩紛呈的油畫集冊，一幅幅美侖美奐的經典油畫常常令我們凝神貫注，不忍移目，為藝術家的神奇想像和精湛畫技而嘆為觀止！殊知，每一幅精美的油畫都凝聚著藝術家豐富的思想情感內心的智慧和高超的表現手法，都非常的來之不易。

《蒙娜麗莎》是歐洲文藝復興巨匠達芬奇的代表作，是達芬奇最鍾愛的一幅油畫，是世界知名度最高的一幅油畫。五百年來，無數的人們為《蒙娜麗莎》神秘的微笑所痴迷，作出各種各樣的猜想。又有多少人知道，達芬奇創作這幅作品從構思醞釀到一次次修改到最後完成前後用了14年時間。達芬奇為了刻畫出《蒙娜麗莎》最理想的微笑，單是對《蒙娜麗莎》的眼睛和嘴唇就修改了100多遍。最終成就了這幅不朽的傳世之作。

喬爾喬內抱病創作《沉睡的維納斯》，直到他去世，這幅畫也沒有全部完成。畫中的藍天白雲草坪等背景材料是他的師兄弟提香添補上去的。

無數的事例證明，一幅精美的油畫浸透著畫家很多的心血、智慧和艱辛。正是靠著一代又一代藝術家樂此不疲勤奮刻苦的努力，使人們欣賞到一幅幅絢麗多彩美不勝收的油畫，從中得到心靈的共鳴精神的陶冶智慧的啟迪和美的享受。

『伍』 老人曾為少女時期的周迅畫人體油畫，如今價值上千萬，你怎麼看

周迅年輕時是中國娛樂圈的頂級美女。當她年輕的時候，她真的很漂亮。在許多男孩眼裡，她也是一位女神。但現在，周迅已經40多歲了。雖然保養得很好，但他還是能明顯看到眼角的皺紋，而且皮膚也不太好。它讓很多人心潮澎湃，歲月難忘。在歲月面前沒有人能逃脫歲月的侵蝕。

周迅的這些人體畫成名後，成為搶先的產品。比如周迅的人體油畫《古風》，曾經賣出80萬的價格，而油畫《陽光下的女孩》賣出了184萬的價格。當時，潘洪海先生為周迅創作了一批油畫，累計價值超過千萬。當時潘洪海沒有演戲的打算，就選了周迅當模特，而且時隔多年，他賺了不少錢。這些畫能有這么高的價值，這與周迅的名氣有很大關系。

看著這些畫的周迅在少年時代當模特，再看看周迅的容貌，還是讓人印象深刻的，歲月令人激動。現在她已經40多歲了。時間真的很快。

曾經視她為女神的那一代男孩已經變成了中年胖叔叔。不過，雖然她也很老了，但和同齡的普通人相比，她還是很漂亮的。不過，她在娛樂圈的成績越來越高，還創作了許多優秀的影視作品，成就了許多經典角色。

『陸』 有哪些著名的畫自畫像的畫家

達芬奇 作為文藝復興時期作卓越的代表人物,達芬奇的成就和貢獻是多方面 的.達芬奇出生在佛羅倫薩附近的一個小鎮 芬奇鎮.他小時侯曾經拜佛羅基 奧為師,佛羅基奧首先讓他練習畫蛋,一畫就是幾年,然後才開始教他作畫.由 於達芬奇打下了堅實的素描基礎,後來終於成為一代宗師.
· 凡．高 梵谷是荷蘭人,但長年生活在法 國,是後印象派的重要的畫家.和他 的同胞倫勃朗一樣,梵谷也喜歡為自 己畫像
· 丁托列托 丁托列托出生在威尼斯,是一個染坊主的兒子.他長期生活在故鄉,用畫筆裝飾城市的庭院和教堂.他曾拜師提香,追求提香般絢爛的色彩和米開朗基羅般結實的形體是他的目標.
· 畢加索 畢加索,西班牙人,自幼有非凡的藝術才能.他的父親是美術教師,又曾在美術學院接受過比較嚴格的繪畫訓練,具有堅實的造型能力. 他一生中畫法和風格幾經變化,分為這樣幾個時期: 藍色時期" 玫瑰紅時期" 黑人時期"
· 高更 高更是法國後期印象派三大巨匠之一.他起步較晚,早期的畫追求形式的簡化和色彩的裝飾效果,但還沒有擺脫印象派的手法.他不但對埃及古代繪畫很感興趣,而且嚮往仍處於原始部落生活的土人們的風習和藝術.被稱為原始人產最高典型.
· 列 賓 俄羅斯寫實主義繪畫大師列賓與法國繪畫巨匠莫奈，同為19世紀後期歐洲美術史上，引人注目的重要級人物。他們的藝術在歐洲的東西部，各領一方風騷，影響力延伸到整個20世紀。
· 盧 梭 由素人畫家躍居為近代樸素繪畫大師的盧梭，是一位自學成功的典型畫家。他的作品糅和了現實與夢想，充滿了自然原始的天真活力。
· 達 利 達利是盤踞在超現實主義中心的一位恃才傲物的怪傑，與畢加索、米羅三人都啟蒙於西班牙加泰隆尼亞這塊地靈人傑的土地上。其特異獨行的藝術，為本世紀的畫壇增添了許多燦爛光輝。
· 米 勒 米勒是19世紀寫實主義傑出的代表畫家。他的童年和青年時代都在農村度過，對農村生活和在那裡勞動的人們，有深刻的了解和深厚的感情，了解他們的了歡樂與痛苦，也分嘗著他們的信仰和偏見，這使得米勒成為偉大的田園畫家。
· 懷 斯 安德柳·懷斯是美國20世紀最偉大的畫家之一。他描繪美國鄉間自然風土人物的畫作，以精緻逼真的寫實風格，表現了人與大自然的交流與調和，朴實的題材，引發人們懷念鄉土與自然的情思。
· 雷諾阿 雷諾阿是著名的印象派大畫家。他的繪畫在追求光的感覺中，用鮮明麗透明的色彩，將古典傳統和印象派繪畫做了最完善的結合。不論是豐腴的女人、天真的孩子童，還是陽光照耀下人浴女，在雷諾阿的畫筆之下，都充滿了溫暖、鮮明、迷人的夢幻般魅力。
· 夏加爾 夏加爾是20世紀極具親和力的大畫家。猶太血統、生於俄國，入籍法國的夏加爾，不但追求天真純朴，並感性地面對生命、愛情與藝術。
· 莫迪利阿尼 蒙巴納斯王子」莫迪利阿尼只活了三十六歲。他出生於羅馬猶太名門，一生追求禮贊生命與情愛，猶太人特有的敏感及義大利藝術的傳統與根源均影響他的畫作及石雕作品。
· 康丁斯基 1910年，具有東方血統(祖母為蒙古公主)的康丁斯基畫下了美術史上第一幅純粹抽象畫。三十歲才立志學畫的康丁斯基，很少停留在固定的繪畫模式中，總是不斷思考、審視、推進自己的創作，
· 柯 羅 在法國藝術史上，柯羅是19世紀最出色的風景畫家，與17世紀的普桑及克勞德·洛蘭同稱法國三大風景畫家。柯羅的風景畫朦朧而富有詩意，無論是早晨清新柔和的光線，還是黃昏灑滿一地黃金的湖光山色，美麗的夢中桃花源景緻都令人為之嚮往。
· 米 羅 出生於西班牙巴塞羅那的米羅，早期藝術受塞尚影響極深，在經歷立體派、超現實主義的洗禮後，發展成自己獨特的風格。本書收集了米羅早期作品，及「荷蘭室內」、「星座」等系列代表作，另附加造型獨特的雕塑 作品與其生平記事，足以解析米羅與眾不同的藝術。
· 杜 菲 作為20世紀初葉現代繪畫史開端的野獸主義成員之一的勞爾·杜菲，是一位多元化創作的藝術家。除繪畫之外，他的藝術領域擴展到掛毯、壁畫、布料圖案設計及陶瓷創作，活潑的曲線運用，成為嶄新流行設計的先驅。
· 蒙克 北歐表現主義先驅者——蒙克，是一位風格獨特的挪威籍著名大畫家。他的童年生活幾乎都籠罩在死亡與疾病的陰影之下，而這些可怕的經歷，不僅在他的心靈上烙下深刻不滅的印象，也間接地變為創作繪畫時的靈感素材，這使得蒙克在西方近代繪畫史上與眾不同。
· 德加 生孤獨，不善與人交往的德加，是矛盾、冷漠與遁隱的組合。在他的藝術世界中，沒有雷諾阿所強調的享樂與隨和，也沒有梵高的可憐或自我毀滅。他以冷淡而敏銳的觀察，描繪出人物動作的瞬間印象，顯現出鮮活的魅力。
· 馬蒂斯 馬蒂斯與畢加索同為20世紀現代藝術的巨擘，而野獸派更引導了20世紀的繪畫大革命。以馬蒂斯為首的野獸派畫家，利用紅、藍、黃、綠等色彩，表達簡約物象的自然本質，描繪內在真摯的感情與裝飾效果，創作出令人驚艷，極度自由、奔放、華麗、平衡的作品。
· 勃拉克 勃拉克與畢加索是立體派藝術的兩位先驅代表人物。他們曾攜手作畫，共同為自然界的視覺形式尋求新的定義，獨特的理論與傑出革新的畫作，在現代藝術中，佔有重要的地位。
· 蒙德里安 20世紀幾何抽象藝術大師蒙德里安，是荷蘭三大畫家之一。在經歷了荷蘭畫派、印象主義及表現主義的洗禮後，於1917年創立風格派，發展出他獨特的構圖理念，將繪畫的基本元素，結合幾何圖形的排列，建立起獨樹一幟的新造型主義藝術。
· 莫 奈 莫奈是印象派最具代表性的畫家，不但長壽(享年八十六歲)，而且畫作數量驚人。他常對同一畫作主題在不同時間中寫生描繪，畫出不同的光景氣氛，顯出光與色的高明度及鮮明感，交織成光與色彩的華麗交響詩，創作出印象派的巔峰之作。
· 塞 尚 出生於法國普洛文斯，原習法律而後獻身藝術的塞尚，一生的藝術生活，都從自身接觸自然而來。他認為「自然不是表面，而是有它的深度」、「色彩豐富，畫面自然充實」。
· 丟勒 丟勒 德國畫家.1471年5月21日生於紐倫堡,1528年4月6日卒於同地.祖籍匈牙利,自幼隨父學習金銀工藝,後拜版畫家M.沃爾格穆特為師.成年後出遊義大利威尼斯和尼德蘭, 與C.貝利尼等友誼甚篤,充分吸收文藝復興美術的技藝和理論,
· 烏埃 烏埃.S. 法國畫家.17世紀上半葉法國宮廷古典主義藝術的主要代表. 他的常常借用神話或宗教題材來為路易十三王朝歌功頌德,深得統治階級人物的歡心.
· 霍貝瑪 霍貝瑪 從十七世紀起,荷蘭專門從事風景畫的人已很多.其中成就最大的是 雅.魯伊斯達爾和霍貝瑪.
· 庚斯博羅 庚斯博羅是18世紀繼荷加斯之後在英國畫壇脫穎而出的天才畫家.他雖然不大喜歡讀書,甚至連普通中學都沒有讀完,但是,他"說起話來妙語連篇"他雖然沒有著述傳世,"可是,以他寫給密友的信來看,他的知識又很少有人可以與其相比".
· 夏爾丹 782年法國舉辦的青年畫家展覽會上,展出了夏爾丹的 紅鰩魚 與 餐具櫥 兩幅作品,得到了拉吉萊赫的高度贊賞.同年夏爾丹被接納為美術學院院士.以後他在創作純熟的靜物畫的同時,以充滿愛情的筆致描繪著洋溢誠實,寧靜氣氛的家庭生活.
· 委拉士貴支 委拉士貴支在1649年第二次去意 大利時在那裡完成了一幅著名的肖像畫教皇英諾森十世像,畫面上的教皇,盡管臉上流露出一剎那堅強有力的神情,但是他放在椅上的兩只手都顯得分外軟弱 無力.畫家巧妙地抓住了這一點
· 克拉姆斯科依 克拉姆斯科依所畫的托爾斯泰像 具有深刻的人民的基礎,畫像以非常 忠實與極其樸素的手法,把"偉大的 獅子"的形象給後代人 保存下來.
· 葛飾北齋 葛飾北齋以充沛的精力,大膽的想像,精湛的畫藝,及長達七十年的創作生涯,留下大量的傑作, 富岳三十六景 一組版畫即是名聞遐邇的代表作.
· 讓·阿普 又名漢斯·阿普(1887年生於斯特) 十了奇特的人物之一."怪物"可能是用來概括他的最合適字眼.不過,他又是人們在化學上所說的單質,所以我們還是只能以他的本名來命名他
· 阿波利奈爾 (1880～1918)生於羅馬,逝於巴黎.他的功勛之一是使得波德萊爾為首的十九詩人所建立的優秀傳統成為不朽.該傳統在於將他們活動中最美好的一部分用於頌揚造型藝術,特別是推崇該時代的年輕藝術.
· 賈科莫·巴拉 義大利畫家賈科莫·巴拉(1871年生於都靈)是未來派最傑出的人物.他先是以學院式繪畫嶄露頭角,受到當時評論界的贊賞.在巴黎的暫短逗留使他看到印象派和分色主主,對色和光的總是表現出狂熱興趣
· 保羅·德爾沃 1897年生於比利時的昂台特.這位畫家曾長期探索自己的藝術道路.直到1935年前後,他一直徘徊於新印象派和表現派之間.
· 愛德加·德加 在巴黎出生和去世的愛德加·德加(1834～1917年)是銀行家奧古斯特·德加之子.他一如馬奈,生來便是大資產階級,他對古典主義的濃厚興趣和他行為的謹慎似乎與出身十分合拍.
· 埃里希·赫克爾 1883年生於薩克斯的多伯恩.這位德國畫家是"橋社"的創始人之一,他那具有方、尖形狀的油畫體現了該派的風格,而他的油畫又受到他那堪稱大師手筆的版畫的影響,不過,在他的作品,非表達一種結構,而是傳達強烈的感情.
· 奧古斯特·麥克 (1887-1914年)生於魯爾的邁茲德,在香檳省的柏思戰場上陣亡.他在科隆和波恩渡過童年,進入迪塞爾多夫美術學院習畫.1907年,他在巴黎逗留期間,接觸了法國繪畫:先是印象派,然後是野獸派,再晚一點是立體派
· 和內·馬格利特 1898年生於比利時的萊西納.1929年,在對未來派和立體派進行了很短時間的審視之後,馬格里特加入了超現實主義派.他在巴黎生活了五年,成為保爾·艾呂雅的好友.當著大部分超現實主義畫家都在參照安德烈·布雷東所提示的"純內部"典型,運用自動性,搞偏執狂式活動和探求夢幻
· 卡西米爾·馬列維奇(1878-1935年)生於基輔逝於列寧格勒.他先是受到後期印象派和野獸派的影響,後來,他又結識了拉里昂諾夫及俄國先鋒派詩人.在他們的幫助之下,他於1915年起草了《至上主義宣言》(見《至上主義》辭條,也稱為"絕對主義").1911年,他作為"方塊J派"的一員,在該沙龍展出了一些立體派風格的作品,並成為有其夫人烏達爾卓娃參加的俄國立體派的領袖.
· 愛德華·馬奈(1832-1883年)在巴黎誕生和去世.在傳記中被寫為印象派起源的馬奈是被命運造就的一個典型.他到底是不是幾個世紀以來,為了建立和不斷革新傳統,老的原則與自由要領沖突和協調的結果?
· 弗朗茲·馬克(1880-1916年)是德國畫家,生於里特(巴維埃爾),死於凡爾登戰役.他是位慕尼黑畫家的兒子,1900年,他決定投身繪畫,並到美術學院報了名.
· 阿爾伯特·馬爾凱(1875-1947年)生於波爾多,逝於巴黎.他很早就來到巴黎,從1897年起,就和其友馬蒂斯一起隨居斯塔夫·摩羅學畫.他的起步極為艱難,為了糊口,他和馬蒂斯一起,為1900年的世界博覽會裝飾過"現代風格"部分.一年之後,他畫的一些風景和人體習作已經證明這位波爾多青年有著獨特的風格
· 阿梅德·奧占芳1886年生於聖康坦.在西班牙完成傳統學業之後,他回到故鄉,常常到素描學校去.人們讓他臨摹德拉圖爾精美的粉畫,他驚奇地發現,在自己裝滿了純色粉筆的大畫箱中,竟無一枝筆是不適用的.他確認了"天空的蘭和精妙的人體顏色都是由更中性的色調轉變來的中間色".
· 安德烈·包尚富有靈感的園丁安德烈·包尚(1873年生於安德爾·盧瓦爾的雷諾堡)是創世紀的人物.不過,他並非神童,而倒是一位子孫滿堂的老人.盡管他開始畫畫時已經四十六歲了,但卻立刻顯出是體現聖經、神話以至歷史故事的天才高手
· 瓊斯·克里門特·奧羅茲柯(1883-1949年)生於墨西哥扎巴特朗.他和迪耶戈·里維拉可以被視為現代墨西哥繪畫的鼻祖
· 羅朗·烏多1897年生於巴黎.他屬於在兩次大戰間並未尋求驚人而自然出名,被冠以"詩的現實"之名的那派畫家中的一位.人們一般把他們看作是印象派的最終結局
· 保羅·塞律西埃(1863-1927年)生於巴黎,逝於莫爾萊.塞律西埃作為理論家,使人忘記了他是畫家,從而成為自己理論思想愛好的犧牲品.
· 喬治·修拉(1859-1891年)在巴黎出生和去世.他的一生可以用幾個日期來概括,它們不是巨大事件的日期,而是其作品的創作日期,因為他短促一生中的大事就是他投以日夜和全部發明的偉大作品
· 吉諾·塞韋里尼義大利畫家吉諾·塞韋里尼1883年生於科托納.1901年,他在羅馬結識了後來的未來派理論家波丘尼.翌年,又結識了後來成為他第一位老師的巴拉
· 保爾·西涅克(1863-1935年)在巴黎出生和逝世.他是位狂熱的人:醉心於繪畫,科學,文學,政治,一句話,熱愛他所處的時代.他從來都是最徹底不過的,既強壯又開朗,與其說象位畫家,不如說象個布列塔尼水手
· 艾爾弗里德·西斯萊(1839-1899年)生於巴黎,逝於莫萊.他和莫奈一起,是純正印象派的真正代表
· 馬修·史密斯爵士1879年生於英國哈利法克斯.他先入曼徹斯特美術學校,然後又在斯萊德學校習畫.他於1910年來到巴黎,從此,便半居法國半居英國,成為倫敦畫派的成員.
· 威廉·包梅斯特1889年生於斯圖加特,他可能是德國一位最少本國風格,而最富有歐洲格調的畫家.當德國現代畫家都與純日耳曼的表現派有頗多聯系之時,在他身上卻似乎毫不存在這種影響.
· 格拉罕·薩瑟蘭1903年生於倫敦.他在哥爾斯密藝術學校學習之後,主要致力於銅版畫,創造具有幻覺特點的風景畫和幻想畫.其藝術受到威廉·布萊克及其弟子塞繆爾·帕爾默(1805-1881年)的影響,
· 康斯坦·拜爾麥克(1886-1951年)生於安特衛普,逝於布魯日附近的賈拜克.他在1909年定居弗拉芒表現主義的搖籃萊特姆·聖馬丁以前,曾在布魯日和根特的美術學院學習過.他與塞爾瓦,梵登伯格,德斯邁兄弟都是萊特姆畫派的第二批成員.
· 弗朗西斯·畢卡比亞原籍西班牙的弗朗西斯·畢卡比亞(1879-1953年)在巴黎出生和去世.他的一生就是在改變著住所、朋友、思想、風格,為一種事業而斗爭,然後再來反對這種事業,從而爭取一個新的事物
· 帕斯森(1885-1930)真正的名字是朱里尤斯·賓卡斯.他生於保加利亞的威登,逝於巴黎.他的父親是個西班牙猶太人,母親是義大利人,他先在維也納上學,然後到慕尼黑,很年青時,便和諷刺報紙《簡練》合作
· 加米葉·畢沙羅(1830-1903年)生於聖托馬斯(當時屬丹麥的安的列斯群島),逝於巴黎.塞尚曾說:"畢沙羅是最接近自然的畫家之一".事實上,他的確為觀察大自然的各種情景,並用無數油畫、水彩、素描和版畫把它記錄下來,而奉獻了一生
· 彼埃·畢維·德·夏凡納(1824-1898年)生於里昂,逝於巴黎.現在已習慣於不把他列入現代藝術最重要的畫家之中,但在當時,他卻是和最偉大的畫家們一起,遭到沙龍評委會的拒絕,並不被評論家所知
· 帕斯森(1885-1930)真正的名字是朱里尤斯·賓卡斯.他生於保加利亞的威登,逝於巴黎.他的父親是個西班牙猶太人,母親是義大利人,他先在維也納上學,然後到慕尼黑,很年青時,便和諷刺報紙《簡練》合作
· 多米尼克·佩羅奈(1872-1943年)生於波爾多的一個村鎮達朗斯,逝於巴黎.他很晚才從事繪畫,並且把他那藝術工匠的良知,對於准確無誤、精工細作的愛好帶到領域中.他恰好與我們今日對於朴實畫畫家的印象相符
· 約翰·皮波1903年生於英國埃普索姆,就學於皇家藝術學校和斯萊德學校.第二次大戰時,他是軍隊畫家,以一系列作品表現遭到轟炸的街道、房屋、建築,特別是地區政府大廈和巴思市政廳被毀的景象
· 坎迪多·波爾蒂納里1903年生於巴西希羅杜斯基.人們會奇怪為什麼巴西的氣候、活力、豐富繁茂的風景竟沒有喚起多少畫家的激情.不過,有一位畫家找到了里約熱內盧黃昏的美,他就是波爾蒂納里
· 居斯塔夫·摩羅(1826-1898年)在巴黎出生和去世. 在當代藝術史上起過短暫的作用.人們承認他在美術學院作為路阿、馬蒂斯、馬爾凱,讓·畢依的老師而立下的功勛
· 弗雷德里克·巴齊耶生於蒙彼利埃,於博納拉普朗德戰役中陣亡.他出身於一個信奉新教的資產階級上流,年到巴黎後不久,便結識了與他年紀相仿的莫奈、雷諾阿、西斯萊.
· 思斯特·路德維希·凱爾希納(1880-1938年)生於阿沙芬堡,逝於達沃斯.在1905年於德累斯頓組織起來,創立橋社運動的年青畫家中,德國畫家凱爾希納是位關鍵人物
· 莫依斯·基斯林(1891-1953年)生於波蘭克拉科夫,逝於薩納里.他的畫在力求將法國藝術風格結合於自己種族個性方面,相當鮮明地代表了人們所說的"巴黎畫派"的特點
· 歐斯卡爾·珂珂希卡是1886年生於波施拉恩的奧地利畫家,他從1904年起在維也納學習繪畫.當時,維也納是奄奄一息的龐大王朝的首都和偉大知識活動的中心.最惹人注目的藝術運動是青春風格派和克里姆特的精美裝飾畫
· 弗朗索瓦·庫普卡1871年生於波希姆的奧波奇諾.他從故鄉來到布拉格之後,便到美術學院報了名,但為了維持生活,他不得不去教授宗教課程,並在使用召魂術的一些場合去作通靈者
· 喬治·布拉克1882年生於阿讓德依,父親是位油漆建築業的承包商和繪畫愛好者.在他八歲時,他們全家離開巴黎地區,定居勒阿弗爾
· 詹姆斯·恩索(1860-1949年)在奧斯坦德出生和逝世.除了在布魯塞爾街過一些時候之外,他從未離開自己的故鄉,這便說明他對於一切學派、美學以及同時代的畫家漠不關心
· 安德烈·博丹於1895年生於塞納----瓦茲省的梅納西,1911～1915年他在裝飾藝術學校學習,1921年游歷義大利.對其學業影響最大的是與胡安·格里斯的相識.毫無疑問,他比任何人都更欽佩和理解其教導.
· 尤金·布丁(1824-1898年)生於翁弗勒,死於多維爾.畫面上三分之二是天空,三分之一是被一小條沙灘圍繞的大海,沙灘上閃爍著五光十色的婦女長裙,這就是提到布丁大名時浮現在人們眼前的景象
· 皮埃爾·博納爾(1867-1947年)生於楓特奈歐羅茲,逝於康奈.在1891年前後,博納爾和他的朋友們彼此以納比*相稱,並被評論家們命名為象徵派或白刊*畫家
· 翁貝托·波丘尼(1882-1916年)是義大利畫家和雕刻家,生於勒佐的卡拉博爾,逝於索爾特.
· 馬賽爾·杜尚1887年生於盧昂附近的布蘭維爾.他的父親是位公證人,有六個孩子,其中有四位是著名的藝術家:雅克·維龍是畫家,杜尚·維龍是雕塑家,蘇珊·杜尚和馬塞爾·杜尚也是畫家.
· 瑪麗亞·布朗夏爾(1881～1932年)生於桑坦德,逝於巴黎.她那動盪而復雜的繪畫是否承繼了她父親的西班和她母親半法半波蘭的影響呢?似乎其作品可以部分地由這三個民族來給予解譯
· 拉奧爾·杜飛(1877-1953年)生於勒阿弗爾,逝於弗卡爾基埃.在14歲時,杜飛是家鄉一家公司的職員.從1892年開始,他每天晚上八點鍾結束自己在巴西咖啡進口公司的工作,去聽市立美術學校的夜課.
· 弗朗索瓦·德努瓦耶1894年生於蒙托班.當他到了對繪畫感興趣的年齡時,立體主義和野獸主義的革命已經開始了.他不打算贊成某中的任何一方
· 安德烈·德蘭(1880年生於沙東,1954年逝於加爾什).他聰明好學,受過嚴格的教育,甚至打算報考中央高等工藝製造學校.後來,他突然決定獻身繪畫,與弗拉芒克結為好友.在沙東,他與弗拉芒克共用一間畫室
· 摩里斯·德尼(1870-1943年)生於格朗維爾,逝於聖日爾曼昂萊.摩里斯·德尼發明了所有的人在每次試圖解釋現代藝術之時都要採用的著名定義:"記住,一幅畫,在成為一匹戰馬,一個裸女或某個小故事之前,主要是一個布滿著按一定秩序組合的顏色的平面."
· 柯羅盡管柯羅稱自己是風景畫家,但他畫的人物肖像也十分出色. 戴珍飾之女 用色獨特,背景單純,筆力集中於人物形象的刻劃
· 包茨.D. 荷蘭畫家. 生於哈勒姆,1475年5月6日卒於盧萬.可能在哈勒姆受過藝術訓練,又在布魯塞爾學習過.早期作品,如 哀悼耶穌 受到來自R.van der韋登的影響.成熟期作品,注意構圖形式的推敲,趨於冷靜的寫實,同時還顯示其描繪風景特定氣氛的能力.
· 喬托是義大利現實主義繪畫的拓荒者,
· 馬薩喬義大利文藝復興時代畫家.1401年12月21日生於聖喬瓦尼.瓦爾達諾,1428年秋卒於羅馬
· 波提切利以其秀逸的風格,明麗燦爛 的色彩和流暢輕靈的線條,在文藝復興諸大家中獨樹一幟.但在文藝復興 後,有較長時期西方人士未能對他作出恰當評價
· 魯本斯畫家兼外交大臣在歐洲畫壇是絕無僅有的,只有魯本斯具有這方面的才能.
· 馬奈 法國十九世紀的著名畫家, 印象主義畫派的奠基人,出身於一個家境富裕的資產者家庭. 青年時當過水手,最初師從學院派畫家托馬斯庫蒂爾,五年後,因不滿學院派教學而離去.以後到各地進行美術臨摹和研究前代大師作品
· 卡拉瓦喬出生在義大利北部侖巴底省的卡拉瓦喬村.他幼年喪父,家境貧寒.孩提時代在米蘭畫家西蒙 佩特察諾那裡學藝.
· 馬列維奇 卡西米爾馬列維奇生於基輔逝於列寧格勒.他先是受到後期印象派和野獸派的影響,後來,他又結識了拉里昂諾夫及俄國先鋒派詩人.在他們的幫助之下,他於1915年起草了 至上主義宣言 1911年,他作為方塊J派的一員,在該沙龍展出了一些立體派風格的作品,並成為有其夫人烏達爾卓娃參加的俄國立體派的領袖

『柒』 如何畫好油畫半身像和全身像寫生

1.動作設置

人物的動作設置是構成半身像寫生作業的重要內容之一。由於這種作業已基本上具備了人們社會生活的若干特徵，如何設計出一種感覺非常自然而又符合模特個性特徵並可持久的動作，同時還要避免給人似曾相識之感，顯然不是一種容易的事情。

手的表現在人物半身像的設計中也是一個重要的內容。由於手的運動復雜豐富，人們一直把它視為一種表達內心世界的身體語言和第二張臉，因而對於手的動作的設計決不可隨便。在處理手的動態時應充分注意手與手腕的運動關系，即便是被長袖遮蓋的手，我們也應從相應的衣紋變化中感覺出手的造型和運動的美感。

頭、頸、肩、胸、腰、腹的大的比例和運動組合關系必須正確。其中任何一個地方出現偏差都會使整個運動的美感受到影響，從而使整個畫面顯得不自然。

2.服飾選擇

服飾（包括道具）在半身像作業中起著重要的烘托主體的作用。不同性別和個性的人物形象需要施以符合其特徵的不同色彩和質地的服飾，並與環境形成有機的組合，從而為這幅半身像寫生作業提供良好的創意基礎。

3.起稿上色

半身人像寫生的第一步驟仍然是起稿和上大顏色。起稿同樣也是用那幾種單色，要將重點放到解決人體的基本運動和比例關繫上，對其餘各種細節都須暫時忽略不計。

上大顏色時應著重解決主體物——人的膚色與服飾、環境之間的對立統一關系。雖然頭與手都是人的皮膚的顏色，但細看二者之間的差距實際上是很大的。因為手上的毛細血管甚多，又因長期下垂經常處於充血狀態，這就是我們常常感到手上的顏色有一種很深的紫紅色的緣故。處理其他部分的關系時也應如此，在明確地區分開不同類型顏色的同時，也要敏銳地區別開彼此十分接近的近似色。

在畫半身人像時，更要強調作畫的計劃性和步驟性。在解決好大的色調後可以從頭部開始進行繪制，要自始至終地注意畫面上的詳略比重。在一般情況下，如果頭部的刻畫達到十分的話，那麼手當為八分，其他如衣飾等取個五、六分就行了。

畫手時不要專從一根根的手指縫畫起，要將整個手的運動理解為幾個轉折的體面，然後在此基礎上畫出指頭來。

衣紋的表現必須體現出人體的運動及形體的轉折關系。要著重強調哪些地方是與人體緊貼在一起的，哪些地方又處於懸空狀態。

在上大體色時切忌過早去表現物體的質感，過早地陷入對質感的表現會削弱體積在造型中的意義。

4.深入刻畫

由於在一幅帶手（可能甚至帶有某種環境和情節）的油畫半身像上各種造型因素已構成了一個有機的整體，因而在刻畫細節時切忌孤軍深入，而必須按照一定的比例層層推進。

與一幅單純的人物頭像練習相比，半身像中對頭部細節的刻畫的詳盡程度顯然已經大為降低，在這種作業中我們更強調畫面的整體效果的呼應。這時頭、頸、肩的運動，更具某種造型上的意義。我們不應當將所謂的深入刻畫僅僅看作是對畫面細節的無限羅列。不斷地調整畫面上的點、線、面組合和處理好畫面上的不同肌理，都應被看作是深入刻畫的重要內容。

深入刻畫的手法也需要進行多種嘗試。用筆、用刀、用手都可造成完全不同的感覺，在用直接畫法作畫的同時施以局部的透明罩染，也可以使畫面產生某種特殊的效果．

在深入刻畫的過程中，應當逐步畫上起初上大體色時被省略的那些細節。如老人臉上的皺紋、某種精緻的佩飾、織物上的花紋，以增強畫面上豐富的層次。

由於半身像練習所具備的信息含量，我們在進行深入刻畫時，除了同樣花大力氣去解決畫面上所表現的客觀對象自然屬性的種種造型因素外，我們還應努力表現出對象所傳達給我們的內在特徵。

5.整體調整

經過若干步驟完成的油畫半身像練習同樣也存在著許多彼此沖突的細節羅列，大膽地削減其一切不必要的部分使主體更加鮮明突出，從而得到一種富於表現力的藝術效果。

示例圖：

『捌』 最具有收藏意義的油畫是什麼畫

油畫的繪畫語言、表現形式多樣，色彩豐富，審美情趣尤其適合中青年人的興趣。一幅好的油畫，能使滿壁生輝。油畫除了自身的收藏價值，還有很強的美育效果，進一步拓展人們的審美境界。 對於油畫的收藏，首先要選准創作者，做到心中有數油畫創作由於具有極強的專業性，故選擇的重心應首先投向那些中央及各省市藝術院校專業油畫系、畫院的優秀畫家的作品。這些身為教授的學術型油畫家的作品，特別是那些曾獲過國際和國內獎的作者的作品，具有較強升值潛力。此外，那些已故的我國一、二代油畫家的作品，亦在值得收藏的作品之列。 其次要強調收精品一般情況下，藝術品的學術含量、創作者的才氣和是否為畫家的代表作，決定了藏品的價值。曾有藏家向專家請教什麼樣的油畫好賣，以此來判斷自己的收藏、投資是否對路。專家一句話作答：「什麼作品畫家構思時間最長，投入創作精力最大，最能感動他自己而又是畫家本人最不想賣的，就是最有收藏和投資價值的。」這句話講得很經典。像中國畫一樣，即使是名家之作，他的潛心創作與應酬之作的價值也差得很多。因此，收藏者一定要選擇那些認真創作和具有代表性的作品，使你的藏品保值、增值的空間更大。 另外一點是收藏投資油畫的題材選擇例如人體作品收藏。1989年，轟動一時「人體油畫大展」後，曾有人陸續購買中央美院油畫家創作的人體作品，十多年過去了，據說這些作品均使收藏者獲得了30至200倍的投資回報。此外，由於中國深厚的傳統文化底蘊，包括服飾文化、風土人情，使油畫家的「本土情結」得到了很好的藝術展現。那些東方化、本土化的油畫作品往往更是「世界的」。 應該說，掌握住以上幾點，在油畫收藏、投資上一般不會陷入誤區據行內人士介紹，國內的油畫收藏者相當一部分是小康起來的忠實的油畫愛好者，由於資金有限，其投資一般多關注那些名頭較小的畫家的作品，或者是名家的寫生、小品；另一部分是一些成功人士，將油畫既作為欣賞品，又作為收藏品。他們大多選擇學術水準和價位相對高的一類。 除了油畫收藏愛好者，油畫經營機構也呈現逐年遞增的趨勢曾經只經營國畫的榮寶齋，1993年專門辟出西畫廊，在店內懸掛油畫作品的畫店、畫廊目前在北京已有100多家。廣州文德路是書畫藝術品的專業街市，有「廣州畫廊」之稱，近年也出現了油畫作品交易。上海在短短五六年的時間內，誕生了將近500家專營油畫的畫廊，經過大浪淘沙的競爭淘汰，目前仍有300多家。在古城西安，也有不少專營或兼營油畫的畫店。 收藏油畫，無非通過畫廊、博覽會、拍賣會三種渠道專家認為，油畫收藏愛好者應該多看一些圖錄和美術評論，參加油畫展覽，多看作品，到拍賣會上去體會，與有經驗的畫廊經營者交流，以此提高自己的藝術修養和眼力。初入藏界的朋友，到拍賣會上不要急於追搶，如果對行情還不了解的話，很容易買高。一般來講，在專業畫廊和藝術博覽會上發現的自己喜歡的作品較有保證。如果你對藝術家的狀況和藝術品所具有的價值了解得比較多，可以到拍賣會上去撿漏，也可以到拍賣會上去發現很難找到的作品。 油畫的繪畫語言、表現形式多樣，色彩豐富，審美情趣尤其適合中青年人的興趣。一幅好的油畫，能使滿壁生輝。油畫除了自身的收藏價值，還有很強的美育效果，進一步拓展人們的審美境界。 對於油畫的收藏，首先要選准創作者，做到心中有數油畫創作由於具有極強的專業性，故選擇的重心應首先投向那些中央及各省市藝術院校專業油畫系、畫院的優秀畫家的作品。這些身為教授的學術型油畫家的作品，特別是那些曾獲過國際和國內獎的作者的作品，具有較強升值潛力。此外，那些已故的我國一、二代油畫家的作品，亦在值得收藏的作品之列。 其次要強調收精品一般情況下，藝術品的學術含量、創作者的才氣和是否為畫家的代表作，決定了藏品的價值。曾有藏家向專家請教什麼樣的油畫好賣，以此來判斷自己的收藏、投資是否對路。專家一句話作答：「什麼作品畫家構思時間最長，投入創作精力最大，最能感動他自己而又是畫家本人最不想賣的，就是最有收藏和投資價值的。」這句話講得很經典。像中國畫一樣，即使是名家之作，他的潛心創作與應酬之作的價值也差得很多。因此，收藏者一定要選擇那些認真創作和具有代表性的作品，使你的藏品保值、增值的空間更大。 另外一點是收藏投資油畫的題材選擇例如人體作品收藏。1989年，轟動一時「人體油畫大展」後，曾有人陸續購買中央美院油畫家創作的人體作品，十多年過去了，據說這些作品均使收藏者獲得了30至200倍的投資回報。此外，由於中國深厚的傳統文化底蘊，包括服飾文化、風土人情，使油畫家的「本土情結」得到了很好的藝術展現。那些東方化、本土化的油畫作品往往更是「世界的」。 應該說，掌握住以上幾點，在油畫收藏、投資上一般不會陷入誤區據行內人士介紹，國內的油畫收藏者相當一部分是小康起來的忠實的油畫愛好者，由於資金有限，其投資一般多關注那些名頭較小的畫家的作品，或者是名家的寫生、小品；另一部分是一些成功人士，將油畫既作為欣賞品，又作為收藏品。他們大多選擇學術水準和價位相對高的一類。 除了油畫收藏愛好者，油畫經營機構也呈現逐年遞增的趨勢曾經只經營國畫的榮寶齋，1993年專門辟出西畫廊，在店內懸掛油畫作品的畫店、畫廊目前在北京已有100多家。廣州文德路是書畫藝術品的專業街市，有「廣州畫廊」之稱，近年也出現了油畫作品交易。上海在短短五六年的時間內，誕生了將近500家專營油畫的畫廊，經過大浪淘沙的競爭淘汰，目前仍有300多家。在古城西安，也有不少專營或兼營油畫的畫店。 收藏油畫，無非通過畫廊、博覽會、拍賣會三種渠道專家認為，油畫收藏愛好者應該多看一些圖錄和美術評論，參加油畫展覽，多看作品，到拍賣會上去體會，與有經驗的畫廊經營者交流，以此提高自己的藝術修養和眼力。初入藏界的朋友，到拍賣會上不要急於追搶，如果對行情還不了解的話，很容易買高。一般來講，在專業畫廊和藝術博覽會上發現的自己喜歡的作品較有保證。如果你對藝術家的狀況和藝術品所具有的價值了解得比較多，可以到拍賣會上去撿漏，也可以到拍賣會上去發現很難找到的作品。

『玖』 有一幅一個女人喂一個鐵鏈鎖住的男人吃奶的油畫是什麼

這幅作品是《西門與佩羅》，作品內容取材於羅馬帝國時代，一個被判死刑的基督徒西門在獄中挨餓，他的女兒——女基督徒佩羅——經常到獄中探望父親並用自己的乳汁喂養父親的故事。佩羅通過這個方法使西門在獄中得以存活。最終佩羅的行為被獄卒發現並報告當局，但佩羅的「利他主義」行為獲得原諒，西門被釋放。

(9)人體油畫老人家擴展閱讀

作為擅長繪畫人體的畫家，魯本斯在這幅作品中藝術感方面的表達，就是突出人體美感。

無論是因飢餓而消瘦的老者的身軀，還是被包裹在柔軟衣裳中豐滿的女性軀體，作者都進行了細致刻畫，特別是為了突出老人脂肪的減少，將皮膚的鬆弛下垂程度以及皮膚與骨頭之間脂肪的厚度都做了較詳細的交代。

對於佩羅的動作，則主要放在佩羅一要細心喂養父親，同時也要提防被發現，但因為其父飢餓的吮吸動作，使這個喂養過程終究被牢房窗口的獄卒看見，魯本斯在人物表情繪畫方面的優勢也體現出來，佩羅內心對父親必死命運的嘆息、對自己無奈同時大義凌然的選擇從容坦然、以及對可能也因此遭厄運的平淡應對，凸顯在佩羅略帶無奈的平靜表情。