上老年大學京劇的體會

❶ 學習京劇有什麼感受和收獲

京劇是我們的國粹文化，學了它不但能提高你的藝術修養，也讓你更有別人所沒有的一種內涵 往小了說，你自己的藝術文學修養會比別人高出一截子，你會更有內涵 往大了說，京劇的發揚很需要你的存在 中華文化源遠流長，中國文化博大精深，京劇乃我國國粹，是一門雅俗共賞的藝術，學習京劇可以發揚民族文化，增強對自身民族的認同，諸如此類……

❷ 京劇對中國的意義

京劇,作為中國傳統文化的精粹,蘊涵著深厚的文化底蘊和藝術內涵,蘊藏著濃厚的文化思想.舉辦"國粹---海峽西岸大學行"活動旨在弘揚民族文化,讓廣大學子更好\更深刻的了解國粹藝術的精髓.然而,當今校園流行音樂 盛行,歌星\超女大 受歡迎,生活節奏不斷加快,文化也多元化的發展,傳統文化能不能在青年學子心中站穩腳跟,他們是否有心去感受和體會國粹的魅力?
京劇的發展已有2百多年的歷史,它是我國傳統文化與歷史的積淀,也是我國傳統文化的載體.它的博大精深值得廣大有知識,有抱負,有熱情的青年學子去發掘與體驗.京劇與大學在某些方面具有 互補性.大學作為莘莘學子求學探索與攀登的殿堂,需要具有更高內涵和素養的文化來豐富和完善;京劇藝術作為一種高雅文化和藝術,需要更多的高技術人才和精英去詮釋與傳承它.因此,讓一群有知識素養的大學生在高雅的殿堂研究高雅的藝術具有深沉的意義.
就文化而言,京劇本身具有相當的教授作用.京劇在多年的傳承與發展當中也在相應的完善,從古至今,蘊涵了我國古代一些具有育人功能的道德觀念與價值觀.禮,儀,仁,信,無不給於廣大學生深刻的思想教育與人文教育.京劇演出的背景多采自古代,或 王朝霸業,或經典情感,或生活佚事,無論是腐敗橫行,魚肉鄉里的情節,還是宏圖難展,遭受怨恨的故事,都能讓我們身入其中.融入戲中,帶著疑惑和探究的心情剖析時代與歷史的..,這樣,京劇在知識上讓我門重溫了過去,也讓 我門在道德與修養上得到了一次提升.京劇的創作及發展,傳承富有一個時代特有的思想,無論來自自然,社會,還是人際交往中必備的方法技巧,還有做人的原則和所應具備的美德都深蘊其中.它富有的文化精粹,哲理,原則都需要我門去汲取與升華.尤為重要的是,京劇作為一種純文化,對構建良好的校園文化,建設和諧校園有很大影響.總之,國粹對大學 生樹立人生觀,加強人文教育與加強思想政治教育 有...影響.
愛因斯坦曾說過：「物理給我知識，藝術給我想像力，知識是有限的，而藝術所開拓的想像力是無限",國粹作為一種藝術,具有很高的 賞價值.京劇美,無論在服飾,在唱 ,還是在舞姿,身段.服飾--色彩斑斕,唱..--魅力十足,舞姿----婀娜多姿.臉譜形象誇張,生,旦,凈,末,盡在臉中.演員在台上舉手投足,或雍容大度,或氣宇軒昂,或慈祥可親,動作矯健,節奏,輕快....都能給學生門感官上的刺激與享受.京劇集中體現了中華民族傳統文化與審美情趣的精髓.京劇能提高大學生的審美能力,演員的精湛演技和道具都是美的體現,它有益於引導學生去發現鎂,鑒賞美,從而提高他們的感受美,和理解美的能力,培養他們高雅藝術的審美情趣.京劇能培養學生的才能.廣大學子 賞藝術的同時,也會對藝術工作者產生由衷的贊嘆和佩服,由此產生學習和創造的激情.

京劇博大精深,普及京劇文化能進一步陶冶大學生的情操,培養大學生藝術情節,提高大學生修養及增強道德觀念."國粹----海峽西岸行"作用任重道運.

❸ 京劇 手抄報體會(200-300）字

大家都應該知道京劇,它在1840年前後形成於北京,盛行於20世紀。40年代,時有"國劇之稱。這不，老師讓我們做京劇的手抄報，就是在這么小的一件事里讓我體會到了同學之間合作的精神。

星期四的下午，我們圍坐在課桌前，討論著應該怎樣設計版面，幾分鍾後，我們想好了版面，好朋友葉尚儀去我家，我倆一起做。寫完作業後，我們開始做手抄報，剛開始我們誰都不敢動筆，怕畫錯了，但相互鼓勵後我們開始畫了，分好工，我們在同一張紙上各畫各的，互相幫助，哪個地方畫的不好就改。先畫行數，再畫插圖，對著大量的資料，我的頭有點發脹，但最後我們終於把該畫的都畫好了，這時候一個問題出現了，葉商儀有一個地方畫錯了，怎麼改呢？我們互相埋怨起來，誰也不理誰了，但寬容幫助了我們，我忍不住了，就跟她說「算了，就這么畫吧，這樣也挺好看的」，就這樣，我們的臉上再次有了笑容，大家和好如初。一項工作完成了，該抄寫內容了，一個問題又擺在我們面前，字數太多了，得有近1000個字，我倆在一起先把內容精簡，把重要的內容寫出來，幾個小時後，把所有的內容都抄寫完成了。我們克服了一個又一個困難，終於獲得了最後的勝利。面對著自己的辛勤成果，我們的臉上露出了笑容。

做手抄報，有的人可能覺的很難，或者覺的很麻煩，但對於我來說，這完全是一個挑戰，不僅能夠發揮自己的想像力，最重要的是，同學之間互相合作，讓我感受到了團結的力量，而且在合作中我也學會了互相鼓勵和互相謙讓，我覺的這是一件非常快樂的事。

❹ 河南55歲退休阿姨考大學圓戲曲夢，戲曲有何特點

「帥字旗，飄入雲，斗大的穆字震乾坤，上那上寫著，渾那渾天侯，穆氏桂英，誰料想我五十三歲又管三軍啊……」23日上午，記者在洛陽職業技術學院初見秦松霞，她正和同學排練《穆桂英掛帥》。

2019年，待舞蹈專業畢業後，她全力備戰高考，順利考入該校戲曲表演大專班。在班裡，年齡最小同學16歲，有人喊她阿姨，寢室室友則親切喊她「秦姐」。

專業老師點贊「她的努力讓人欽佩」

年過半百，秦松霞依然在追夢，可歲月不饒人，身體不夠柔軟，嗓音不夠清亮，記憶力也已不那麼好了，甚至體力也跟不上，這些都是秦松霞的短板，但她不服輸，練上十遍百遍也要做好。

如今難度較高的一字馬動作，秦松霞也能輕松完成。「這一個動作練了差不多兩年才學會。」她笑著說。

「秦姐日常肯下苦功夫，盡管基礎條件有限，可她有人生閱歷，也能勤能補拙，以這樣的精神狀態來學習，連我們老師也很欽佩。」該校高級講師、國家二級演員雷鮮會老師說，如果單論專業，秦松霞還有很大進步空間，但論學習勁頭算是班上最足的。

秦松霞有一個女兒，目前定居在國外，去年10月，女兒來電稱孕期反應大，希望母親能抽時間去照看她一段時間。「我剛正式進入大學，雖然也想去照看她，但考慮到上學機會來之不易，最終決定先不過去，家人對我也表示理解支持。」秦松霞說。

活到老學到老，畢業後想到基層弘揚戲曲文化

畢業後有何打算？秦松霞說，文憑只是一個起點，對於自己喜歡做的事，趁著自己還年輕還會繼續找機會多學習。「提高知識文化水平是一輩子的事兒，人要活到老、學到老。」

「我們學校培養出過15位梅花獎和文華獎獲得者，我也希望努力學習，有朝一日能盡己所能弘揚戲曲藝術。」秦松霞說

如今，秦松霞每周雙休日回縣城一趟，會跟一幫姐妹跳舞唱戲，教她們新學的步伐。一邊是豐富的大學生活，一邊是三無好友齊聚，她的生活讓周圍人很是羨慕，而這些年的學習，也讓她有了新的夢想。「畢業後，我想到基層弘揚戲曲藝術，通過老年大學或社區舞台，讓更多的人了解戲曲文化，傳承戲曲文化。」

❺ 如何傳承京劇藝術，振興傳統文化

京劇藝術是我國的國粹，2010年成功入選「人類非物質文化遺產代表作名錄」。京劇，積淀了中華民族五千年的豐厚文化底蘊。自誕生至今，經不斷發展與自我完善，吸收了其它地方劇種、藝術門類之所長，並經過無數藝術家的改革與創造，使之成為具有中國標識意義的文化元素，成為世界文化之瑰寶。京劇作為中國傳統文化藝術樣式之一，在清末以至民國大部分時間內，不僅代表著中國舞台藝術樣式的最高端，同時亦為大眾娛樂樣式的主流。如今，隨著全球文化一體化和中國社會轉型的加快，京劇的衰落恰恰代表了本土文化傳統日漸失落的一個典型實例。京劇里許多劇目中的人物和故事都取材於歷史，都是懲惡揚善的故事，能夠以史為鑒，教書育人。如何引起全社會對京劇這一國粹藝術的重視和熱愛，營造京劇文化傳承的良好氛圍，對振興中華民族傳統文化，增強民族凝聚力和民族文化自信，具有不可估量的文化意義。
一、京劇傳承面臨的困境
（一）受娛樂方式多元化沖擊，京劇傳承觀眾基礎日漸薄弱。
隨著改革開放程度的深入，人們文化生活的多元化，文藝品種樣式的日益豐富，廣播、電視等大眾傳播工具的迅速普及，不僅拓寬了群眾的欣賞領域，而且一定程度上也改變著群眾的文化生活方式，京劇的傳承發展受到了嚴重沖擊。與京劇傳承的鼎盛時期相比，人們吃完飯進戲園子，這樣的年代一去不復返，而京劇藝術是個品位藝術，不是快餐文化，觀眾只有坐在劇場里，處在一種悠閑、鬆弛的狀態下品戲，才能體會到其中的藝術魅力。如今人們生活節奏變快，心態浮躁，不能靜下心來，因此這種環境非常不利於京劇的發展。一些中學生喜愛的是流行歌曲、街舞，對京劇了解少，接受起來有難度，學習唱段就更難了，大多數學生即使喜歡京劇課程也不會去買票聽戲。社會上廣大觀眾對京劇的欣賞熱情普遍不高，京劇演藝市場不成熟，票房收入微乎其微，劇團發展普遍面臨資金難題。
（二）受功利思想影響，京劇傳承熱情不高。
學習京劇投入較多，加之能夠靠京劇吃飯的人畢竟是少數。學生家長因為孩子學習的競爭越來越激烈，在學齡前階段就已「攝入過量」��英語、鋼琴、繪畫等各類興趣班。在以升學為目的的應試教育體系內，學校和家長不得不想盡各種辦法幫孩子提高成績，增強競爭力，其中最直接和有效的辦法就是加課、補課。而京劇不納入升學考試內容，僅僅作為一種愛好或者選修課存在，很難激起學生充足的學習動力。京劇對演員的要求非常高，需要各方面的素質都比較好，但現在報名去戲校從小學京劇的人越來越少，家長都在為孩子的未來考慮，當他們看到京劇演員的慘淡生活，不可能讓自己的孩子從事這種職業，因此京劇在選材方面沒有太大的選擇餘地，久而久之形成了一種惡性循環，影響了京劇藝術的發展。
（三）台上一分鍾，台下十年功，學習京劇需要耐吃苦，戒浮躁。
京劇博大精深、是一門很難的綜合藝術，並不是會唱兩句就行了，需要幾十年的不斷追求，不斷刻苦鑽研才能達到一定水平。需要學員投入畢生精力和心血，才能將京劇藝術較好的發展和傳承下去。一招一式、一個眼神、都有嚴格的要求，壓腿、下腰、翻跟頭練功非常辛苦，刀、槍、劍、戟的運用要經過艱苦的訓練，唱腔、念白、表演都要經過千錘百煉才能達到要求，培養一名專業的京劇演員要6―8年的時間才能登台演出，京劇學員必須堅守，耐得住寂寞。目前由於社會關注度的降低，行業待遇不高，從業人員不願意拿出更多精力刻苦地、一心一意地去鑽研，很多優秀的人才都流失了，這對京劇事業發展和傳承來說是一個非常可惜的事情。
二、傳承京劇藝術振興傳統文化
京劇文化源遠流長，從化妝、服飾到唱腔、身法都體現出國粹藝術的極致，它的內涵，它的扮相，都是中華民族的專利。在海外，有華人的地方就有京劇，有的人想家時就會唱起京劇，京劇的意義，早已超越了京劇本身。京劇藝術持續發展，離不開觀眾群體的培養，在生活節奏日益加快的現代社會，人們容易忽視對傳統文化藝術的繼承和發揚，特別是對傳統民族藝術缺乏基本的認知和欣賞能力，普及京劇知識不可不為，要持之以恆地不斷提升觀眾的京劇審美鑒賞素養。
（一）要發揮票友協會的輻射力和影響力，擴大京劇傳承的群眾基礎。
如今幾乎每個城市都有京劇票友協會，票友們在一起互相切磋、學習戲曲知識的同時，也不斷的在身邊人之間傳承京劇文化，通過舞台展示京劇的魅力。京劇的傳承除了要培養專業演員，同時也要培養觀眾，兩者要齊頭並進，京劇的傳播才能更久遠，才能立於不敗之地。孩子學習京劇大多是受到爺爺、奶奶、姥姥、姥爺輩的影響，由於理解能力有限，小朋友學習京劇往往局限於模仿。但京劇的前途不在專業，而在觀眾、在業余群體當中，因此讓孩子從小就在京劇的氛圍里成長、熏陶，至關重要。京劇「牆里開花牆外香」，國外會把京劇當寶貝來研究，但我們自己對傳統藝術卻不那麼熱衷，這令人很遺憾，從某種意義上講，京劇培養了觀眾，觀眾也在一定程度上影響和制約著京劇。
（二）學校是教書育人、培育學生精神文化的重要場所，應該成為京劇傳承的重要陣地。
2008年教育部將在北京、天津、黑龍江、上海、江蘇、浙江、江西、湖北、廣東、甘肅等10省（市）中小學開展京劇進課堂試點，學唱15首京劇經典唱段，將京劇這一國粹納入九年義務教育階段音樂課程，傳承中華民族優秀文化。2011年記者走訪發現，在校園學國粹「聽起來很美」，推行起來卻很難，如今在不少學校已悄然亮起了「紅燈」。原因是老師不精通、課時難保證、學生不愛學，大多數試點學校將京劇課列入音樂課，而擔任教學任務的主要是音樂教師，師資不足是最大瓶頸。京劇是一門包括唱、念、做、打、的綜合藝術，不是只會幾段唱腔就行的。除了師資缺乏，京劇課時也難以保證，到了高年級，音樂課常常被語文、數學等其它科目老師佔用，音樂教學計劃都無法完成，更別提學京劇了。京劇進課堂應該針對不同的學生層次，採取相應的措施，不可搞一刀切，比如利用校園小廣播、校園網站、宣傳欄和校園電視台對京劇班和校園京劇動態進行報道；邀請專家教授進校召開京劇座談會，舉辦「走近京劇、弘揚國粹」知識講座等培養學生受眾，激發學生的興趣。還可以通過社團活動讓一些感興趣的學生參與表演和展示，培養學生對傳統文化的興趣，採用多樣化的方式，請京劇專業人士來學校上課，一學期舉辦一兩次京劇演出、在學校里搞一些小型的演出活動……這樣既可以豐富校園文化生活，又可以讓學生們接觸到相對全面真實的京劇藝術。
（三）成立戲曲培訓中心，舉辦各類票友大賽，給予傳承者榮譽和鼓勵。
成立少兒戲曲培訓中心或傳習所，確保喜歡京劇的人能夠得到指導幫助。京劇舞台藝術是以主要演員為中心的。看京戲要看「角兒」，沒有「好角兒」，演不出好戲。同樣一出戲，不同水平的演員去演，其藝術效果大不相同。京劇是一門綜合藝術，還需要各方面人才成龍配套。一個劇團不但需要各個行當的優秀的主要演員，而且需要優秀的「四梁四柱」，需要優秀的鼓師、琴師和文武場演奏人員，還需要好的化裝的、勒頭的、檢場的、管服裝的、管靴帽的、管道具的和管音響的各類人才。這方面的人才更需要加強培養。我們必須把選拔和培養優秀的京劇人才，特別是青年京劇人才，放在振興京劇的突出位置。做好戲曲類節目的宣傳工作，戲曲頻道應該針對少兒、青年、老年票友設置精彩的有針對性的節目。做好京劇博物館等專題展覽場館建設，並向觀眾開放。傳統的戲曲傳承方式主要是一種一對一的傳幫帶式的傳承，要充分發揮中年演員的作用，一方面靠他們進行口傳心授，手把手地教；另一方面他們的演出活動，有力的推動了戲曲藝術的傳承發展，培養了青年演員，有利於向更多的人介紹京劇知識，讓他們了解、熟悉京劇，進而喜愛京劇。
京劇是我國傳統文化的典型代表，必須堅持正確的理念，在保護京劇這一國粹文化的本真性的同時，不斷的培養觀眾群體，培養傳承群體，運用好學校、協會、政府和市場的作用，促進傳統京劇藝術不斷發揚光大是每個炎黃子孫的責任。
作者簡介：
李寶慶，男，日照市群眾藝術館業務副館長，副研究館員，多年來主要從事音樂教育、群眾文化活動、非物質文化遺產等方面的工作。
轉載請註明來源。原文地址：http://www.xzbu.com/7/view-6303268.htm

❻ 有的同學說京劇是＂老人的藝術＂＂過時的藝術＂，你贊同這種說法嗎和同學交流自己的想法。

京劇肯定不是老人的藝術，它是中國傳統文化，源遠流長，而且現在的年輕人有一天會變老，就會更喜歡有藝術沉澱的東西。

❼ 在線等兩篇進入京劇社的感想，150字-200字左右，很急，明天就教，大家幫幫忙！

走進京劇，感受國粹魅力 ——學習京劇國粹有感民族精神是一個民族的脊樑，是中華民族的核心和靈魂。京劇又 是我國的國粹，文化的瑰寶，學了它不但能提高你的藝術修養，還能 讓你更有別人所沒有的內涵。 中華文化源遠流長， 中國文化博大精深， 京劇是國粹，是一門雅俗共賞的藝術，學習京劇不僅可以發揚民族文 化，還可以增強對自身民族的認同。我們通過聽唱、模仿、合作、創 造感受和體驗到了京劇的魅力和濃郁的氛圍。 它不但激發了我們的學 習興趣，還拉近了我們與國粹的距離。 如今，科技發達，好聽的流行歌曲成百上千，大家都說要更上時 代的步伐。既然京劇已經有幾百年的歷史，我們為什麼要學習京劇 呢？京劇,作為中國傳統文化的精粹,蘊涵著深厚的文化底蘊和藝術 內涵,蘊藏著濃厚的文化思想。 現在的校園流行音樂倍受歡迎,生活節 奏不斷加快,文化也多元化的發展,傳統文化需要在我們心中站穩腳 跟，這樣，才能把我們的國粹發揚光大。 京劇作為國粹， 是有很高的欣賞價值的， 京劇的美， 無論在服飾， 在唱，還是在舞姿，身段，服飾……都能體現出來。所以，我們要學 會發現這種美，欣賞這種美，從而學習這種美，為我們的祖國增添一 處美！

關於參加「濟南市中小學骨幹教師培訓班」 心得與體會 關於參加「濟南市中小學骨幹教師培訓班」的心得與體會 參加首先，我要感謝各位領導，給了我這次難得的學習機會。 我於 2009 年的 11 月到 2010 年的 1 月份， 參加了由濟南市教育局主辦的 「濟 南市中小學骨幹教師培訓班」 。通過短短八周的京劇藝術知識的學習，使我受益 匪淺。 我國擁有五千年的文明史，民族文化資源浩瀚精深、源遠流長。作為國粹 藝術的京劇正是其中一顆璀璨的明珠，在民族文化中獨樹一幟，享有「東方歌劇」 的美稱。 下面我對具體的來談談這次學習的心得和體會。 京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今已有將近 200 年的歷史，京劇更 是我們中國的「國粹」。它博採眾長，是中國戲曲藝術中的瑰寶。京劇舞台藝術在 文學、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個方面，通過無數藝人的長期 舞台實踐，構成了一套規范化的程式。它作為創造舞台形象的藝術手段是十分豐 富的，而用法又是十分嚴格的。表演上要求精緻細膩，處處入戲；唱腔上要求悠 揚委婉，聲情並茂；武戲則不以火爆勇猛取勝，而以「武戲文唱」見佳。京劇在發 展，在創新，在與時俱進，並沒有安於現狀，安常處順；京劇在推陳出新，並在 不斷的推陳出新中，弘揚安和、安穩、安詳的風貌，才能安坐戲劇舞台「國粹」的 王座安然不動! 在老師們詳細的講解和介紹中，我知道了生、旦、凈、丑四大行當更加詳細 的專業知識。比如生這個角色，在教學中，我只給學生簡單的講解了生大體的分 為了武生、老生和小生，在讓學生欣賞時，只是讓學生通過角色在裝扮、行頭上 來區分，通過京劇院老師的講解和示範，我知道了在老生的演唱時，是用了本嗓 演唱的，而小生是運用的真假聲結合來演唱的。像這樣的京劇知識，我就運用在 了教學中，通過看、聽，親自感覺到生這個行當的分類及特點。在王老師講解旦 角時，王老師加入了很多旦角的代表動作和唱段，通過學習和模仿，我更加深切 的體會到了旦角這個行當。在我的京劇旦角教學當中，我不僅加入了學生唱段的 學習，讓學生從最基本的練聲，開嗓，到身段的學習，漸漸的我發現學生對京劇 的興趣提高了很多。在學習開門和關門這兩個動作中，學生把開鎖的手總是朝下 拿的，我想起王老師給我們當時形象比喻的古代門鎖，講給學生們，發現學生們 很快的能接受並掌握，並且大大提高了學生對於這個行當的理解。在各位老師的 講解中，我感覺自己彷彿身臨其境，真正的把自己投入了進去。我認為老師們教 學的知識， 我不僅可以運用到常規的教學當中， 還可以讓學生從京劇中了解歷史， 得到很多的道德教育學習。比如在馬老師講解的凈角常識中，馬老師親自為我們 做了很多角色的示範， 從馬老師精彩的表演中我深刻的能體會到京劇不僅是美的 享受，其實還可以學習到許多的傳統文化知識，甚至是傳統倫理道德。光從京劇 臉譜上看， 黑代表剛直， 不正是包拯的典故嗎？而白臉代表奸餡， 藍臉代表貧賤， 都各有各的來歷。而服飾的類型、顏色等，也可從中體會封建時代的等級森嚴。 道具等等也是有某種象徵或緣故的，這中間蘊藏的知識，真的值得我們好好去吸 收。而京劇也可以反映歷史，情節更能體現社會的倫理價值觀念，欣賞京劇，可 不僅是歷史知識教育，其實也是一種道德教育。聽王老師說起《春閨夢》是程硯 秋為反對內戰而作，我也為戲劇大師憂國憂民的情懷感動之餘，更感受到句句唱 詞都是對戰爭的控訴與痛斥。一句話，京劇放映的，就是整個中國最美的部分！ 學生應該去接受，去學習，更應該傳承我們祖先留給我們最美藝術。 通過京劇進校園活動，我只感性的認識了京劇，認為京劇藝術課程只是單純 的講給學生京劇的知識，唱幾個唱段就可以了。但是通過參加「濟南市中小學骨 干教師培訓班」中，讓我更加深刻的感受到：弘揚、普及京劇藝術要充分利用社 會資源，引導學生實際感受祖國文化的豐富與優秀，激發學生愛家鄉、愛祖國的 情感激發學生參與、學習、探索這一古老文明文化藝術的興趣，充分挖掘、發揮 京劇文化的教育價值，通過開展京劇進校園活動，不僅拓寬了學生的視野，豐富 了他們的知識，也讓學生對京劇產生感性認識，並逐步感受京劇藝術的內在美， 從而對京劇產生興趣。通過這次學習，我通過自己在京劇上的教學，深深的體會 到在京劇藝術課程的教學上， 京劇藝術有其獨特的魅力， 它內容豐富， 流派眾多， 如果毫無選擇性的隨意講解和教授，學生會感到即陌生又乏味，也難以消化。因 此在選擇教學內容時，我們注意把握學生的年齡特點，篩選了淺顯易懂的知識， 盡量是學生較熟悉的京劇故事或代表性京劇人物，如京劇《三岔口》中的焦贊、 《長坂坡》中的「趙雲」等，使京劇藝術更為貼近學生生活，從而激發學生探索京 劇的願望。我還將這些京劇曲目中的主要情節改編成易於學生接受的京劇故事， 貫穿於教學活動中， 以便學生可以更深刻的認識了解其中的京劇人物形象， 讓「關 羽」、「張飛」、「曹操」這些藝術形象深入腦海；在音樂活動中我組織學生欣賞京 劇的唱腔，學唱京歌、京劇；在美術活動中學習繪制京劇臉譜，在談話活動中引 導學生討論京劇人物角色，了解生旦凈末丑的含義，知道男人叫生、女人叫旦、 花臉好人叫凈、小丑叫丑；在欣賞活動中發現京劇臉譜的不同，知道了不同顏色 的臉譜代表人物什麼樣的性格，以及各自的代表人物，如紅臉的關公、黑臉的包 拯，白臉的曹操等等。 通過這次學習，讓我深深的感受到我不僅要讓學生了解 京劇，認識京劇，學唱京劇，還要把這個高尚而偉大的藝術讓學生深入的理解， 把它蘊含的哲理運用到他們的一生做人做事當中去。 通過京劇進校園活動的開始，學生們對京劇藝術產生了濃厚的興趣，並成立 了京劇社團，利用中午休息時間通過對京劇唱段的學習和對京劇藝術的理解，同 學們饒有興趣的編排了大量的京劇節目。我校老師們也積極起來，由校長親自掛 帥，成立了濟南 20 中學票友會。老師們通過課余時間，集體學習和訓練，老師 們唱的有模有樣。我也把在通過 「濟南市中小學骨幹教師培訓班」上老師們教 的唱腔，身段教給老師們，引起老師們的廣泛興趣。終於在 2009 年的 12 月 17 日我校在省委黨校禮堂內舉行了 「濟南二十中學首屆京劇藝術節」 在藝術節上， 。 京劇社團學生們表演了《渾身是膽雄赳赳》、《表花》、《三家店》等節目，獲 得了領導的好評，由校長親自領唱，教師票友會帶來的《你待同志親如一家》和 《我是中國人》受到學生們的歡迎。其中《表花》和《渾身是膽雄赳赳》兩個節 目還被選入了槐蔭區京劇藝術匯演的節目當中，並獲得了專家的好評。從這一系 列的相關活動中使學生動手動腦、 想像力、 道德教育和語言表達能力得到了提高。 同時我們的主題活動也得到了家長的支持與配合，促進了師生和家長的互動。 通過這次「濟南市中小學骨幹教師培訓班」學習中，京劇院的老師親自輔導 了我很多的曲目。從動作的一招一式到唱段中每個字的發音和吐字，還有發聲的 方法和運用。京劇院老師們耐心的指導，我感覺到自己在京劇的演唱方面有了很 大的提高。以前老師們聽我唱戲像唱歌，現在有了些京劇的韻味，從這里我就覺 得很不容易。 在結業回報演出中我和營市東街小學的董慶峰書記對唱了現代京劇 《白毛女》選段《緊皺的眉頭得舒展》唱段。真正感受到自己在京劇演唱中有了 質的提高和飛越。在這里，我要再次感謝領導們組織的這次難得的學習機會，感 謝京劇院老師們的耐心指導！我要親自向你們致一聲，老師，您辛苦了！ 京劇是一門博大精深的藝術，做為一名光榮的人民教師，我有責任將這門藝 術傳授給學生，讓學生認識並了解我們中國的傳統藝術，更加熱愛京劇，熱愛這 個偉大的民族。隨著課題的深入研究，我會繼續努力學習京劇藝術，在今後的工 作中要繼續創新教學思路，將這閃光的民族文化傳承下去！ 謝謝！ 辭職 敬禮 濟南市二十中學 李 揚 2010 年 1 月

❽ 京劇體現的精神

京劇的綜合性

我想大家從京劇的演出中一定看到，我們的京劇不像芭蕾舞只跳不說；也不像話劇只說不唱；更不像西洋歌劇只歌不舞（有些歌劇如《茶花女》雖然也有舞蹈，但是並不像京劇那樣載歌載舞，把歌唱與舞蹈有機地熔為一體）。我們的京劇不僅具有詩一般的語言藝術，幾乎每一句念白都講究抑揚頓挫，平仄分明，朗朗上口，每一句唱詞都注重詩詞格律，或七言，或十言，而且講合轍押韻，講文理對仗，更要講中州韻的規范與湖廣音的四聲。同時，京劇又把歌唱、音樂、舞蹈、美術、文學、雕塑和武打技藝融匯在一起，是"逢動必舞，有聲必歌"的綜合藝術。它不像歌劇、舞劇、話劇，用歌、舞、話一個字就可以囊括了。它是在數百年的形成過程中吸取了民間歌舞，說唱藝術和滑稽戲等各種形式經過長期組合，把歌、舞、詩、畫熔為一爐並逐漸達到和諧統一的結果。這也就使我國戲曲在數百年的歷史中形成了"以故事演歌舞"（我認為這比王國維先生所說的"以歌舞演故事"更為准確，更符合實際）的表演特徵。

所謂"言必歌，動必舞"，比如我們的演員在舞台上的最為簡單的台步，也就是走路，都要具備嚴格的舞蹈規范並配合著音樂和鑼鼓的伴奏，使其具備鮮明的節奏感。什麼樣的情緒，什麼樣的鑼經，配合什麼樣的腳步，都是統一安排的。例如《戰太平》華雲在"水底魚"鑼經中的"七步半"上場，不但配合嚴謹，還要情緒對頭，節奏鮮明，舞姿優美。沒有扎實的功夫和長期積累的舞台經驗，是無法"上場"的。再比如，老生要走四方步，也稱八字步，要求抬腿亮靴底，腰為中樞，四肢配合。中年要快抬慢落，老年要慢抬快落，既有生活依據，又有節奏感。旦角有碎步，"花梆子步"；花臉有大八字步和醉步；丑角有小四方步和矮子步以及跑圓場的壓步等等，沒有幾年的功夫都是走不好的。至於《打漁殺家》和《秋江》中表現行船時的磋步、捻步、單腿捻步等就更不是一蹴而就的事情了。演唱時，演員也不能像歌唱家一樣動口不動手，歌唱時不僅要配合著優美的舞蹈動作，載歌載舞。而且要表現出鮮明生動的人物性格和情感。例如京劇《挑滑車》中劇中人高寵的"起霸"和"走邊"，前者是通過鑼經伴奏下的舞蹈來表現宋代武將高寵的英雄氣概，因此起霸的動作要求敏捷、迅猛、粗獷和斬釘截鐵，加上鏗鏘鑼經的襯托，給觀眾一個初步的英雄形象；後者則是表現高寵在壯志難酬時的忿怒和不滿。因此有鑼經，有舞蹈還不能充分表現此時此刻高寵的內心獨白。所以在鑼經伴奏的舞蹈同時，又要求演員歌唱曲牌《石榴花》，在矯健豪邁的舞蹈中唱出"耳聽得戰鼓咚咚"，"見一派旌旗翻招"，以表現人物焦躁和壓抑的心情，並在最後唱出"俺只待威風抖擻滅爾曹"的強烈願望。這一段表演，就是通過舞蹈語匯，鑼經的烘托，唱腔的意境和語言的表白來刻畫高寵的心理活動。因此，觀眾就可以通過聽覺和視覺，唱腔和音樂，鑼經和表演神氣來理解高寵的性格和思想活動。

同時在化裝，服裝等舞台美術方面還要表現出人物的鮮明個性和身份；在運用眼神和面部表情方面也要做到"眉目傳情"，在音樂方面，不但打擊樂有表現各種意境和情感的鑼經，在管弦樂中也有渲染各種氣氛和各種心情的曲牌和豐富的表現手法；舞蹈以及造型（亮相）、武術和各種翻跌動作也都要結合人物和劇情，表現出色彩鮮明的，不受各種語言障礙的藝術語匯。這樣就使我們的觀眾在語言之外，從音樂、形體和美術方面受到啟發和感染，同時也使我們從一個動作中感受到舞蹈和音樂的優美，感受到節奏和造型的力量，當然更重要的是藝術語言的感染。應該說，這也是我們的京劇與西方的歌劇、舞劇、話劇、啞劇、音樂劇的不同之處。

為說明京劇藝術的語匯是多樣而豐富的，我還是以《三打陶三春》為例。在眾多的京劇劇目中，有的偏重於唱；有的偏重於念；有的偏重於武打；有的偏重於舞蹈，這出戲卻是唱念做打舞並重，也是綜合性最為典型的劇目。例如陶三春騎著毛驢進京的一場戲，不但有一段輕快俏皮的西皮唱腔，使觀眾可以通過那唱腔旋律窺見人物喜氣洋洋的心裡；那騎驢的輕盈舞步和歡快的音樂也能使觀眾感受到主人公就要與意中人完成花燭之夜的喜慶心情；尤其是唱腔在結束前有一個最能表現歡快心情的"十三咳"將給觀眾以更深刻的歡快印象。這樣觀眾就可以從陶三春的唱詞、唱腔、舞蹈、伴奏、面部表情等諸多方面了解和體會陶三春。所以有人說，看京劇，演員渾身都是戲，滿台都是戲。

在開打中，陶三春姐弟二人以少勝多，以明對暗，因為假扮強盜的一方又化妝蒙面，觀眾自然給陶三春更多的同情。在武打的關鍵時刻，劇本又給陶三春安排了一段"耍錘"的特技表演，一系列的驚險動作和英姿颯爽的亮相非常形象地表露出陶三春的武藝高強和從容不迫的心裡。當觀眾為陶三春那高超的耍錘絕技喝彩時，陶三春那藝高人膽大的鮮明形象也就已經深入人心了。應該說，這時的語言已經是多餘的了。

在"金殿"一場，陶三春一怒之下撞鍾擊鼓，迫使皇帝在"急急風"的鑼經中匆忙臨朝理事，已經十分狼狽，當陶三春怒不可竭的時候，一舉雙錘，皇帝和侍衛都慌忙後退。眼看陶三春逼迫皇帝"推磨"，也就是繞場一周，陶三春又坐到皇帝的龍書案上，皇帝一方都是身經百戰的男子漢，人多勢眾卻唯唯諾諾，作揖求饒；陶三春一方，孤身一個女人，卻理直氣壯，大義凜然。這種誇張而又簡明的反差處理，觀眾從視覺中看到的極其自由的舞台調度和音樂，鑼經的烘托，尤其是演員那手眼身步法的表演就把劇情交代得一清二楚。在洞房一場，男方是粗獷豪放的大花臉，動作大，嗓門大，身材大，再加上氣勢洶洶的花臉臉譜，可謂強大無比者；女方是嬌小玲瓏的小花旦，動作婀娜多嬌，聲音輕柔圓潤，再加上那清秀華麗的外表，可謂瘦弱可欺者。然而，恰恰相反，強者被弱者制服，氣勢洶洶的男子漢被嬌小玲瓏的小花旦打得心服口服。這段劇情就是通過我們的武打語匯、舞蹈語匯、音樂語匯以及外型刻畫，眉目傳情的表演，達到淋漓盡致的程度，我想，這就是京劇藝術的綜合性的魅力。為了說明這個問題，如果看看京劇的《雁盪山》，沒有一句台詞，卻演出了一台威武雄壯的水中與山嶺中的戰斗；再如幾乎只有很少語言的《武松打店》、《武松打虎》和《擋馬過關》等戲，都是通過語言以外的藝術語匯說明了劇情，揭示出人物的內心獨白和潛台詞。因此京劇藝術以其豐富的表演手段走遍世界每一個角落，都能找到知音；一個京劇演員以他的四功五法，做到能說會唱，能歌善舞，能打會翻，能哭會笑，既是歌劇演員，又是話劇演員，既是舞蹈演員，又是翻跌武術能手，從而使五大洲的朋友為之震驚，傾倒。

所以，正是京劇的綜合性，使我們在莎士比亞的故鄉，在英國倫敦皇家劇院，沒有任何語言翻譯字幕說明的情況下演出的《三打陶三春》，獲得了意想不到的成功，獲得了強烈的演出效果。創造這一奇跡的是京劇藝術，也不能忘記此劇的作者：偉大的劇作家吳祖光先生。正是他在劇本的構思中就巧妙地運用了京劇的獨特語言，也就是在語言以外的各種藝術語匯。從而使此劇能夠輕而易舉地打破國界，消除各種語言障礙，在國際藝術舞台上盡展豐采。

京劇臉譜，是具有民族特色的一種特殊的化妝方法。由於每個歷史人物或某一種類型的人物都有一種大概的譜式，就像唱歌、奏樂都要按照樂譜一樣，所以稱為「臉譜」。關於臉譜的來源，一般的說法是來自假面具。

京劇臉譜，是根據某種性格、性情或某種特殊類型的人物為採用某些色彩的。紅色有臉譜表示忠勇士義烈，如關羽、妾維、常遇春；黑色的臉譜表示剛烈、正直、勇猛甚至魯莽，如包拯、張飛、李逵等；黃色的臉譜表示兇狠殘暴，如宇文成都、典韋。藍色或綠色的臉譜表示一些粗豪暴躁的人物，如竇爾敦、馬武等；白色的臉譜一般表示奸臣、壞人，如曹操、趙高等。

京劇臉譜的色畫方法，基本上分為三類：揉臉、抹臉、勾臉。臉譜最初的作用，只是誇大劇中角色的五官部位和面部的紋理，用誇張的手法表現劇中人的性格、心理和生理上的特徵，以此來為整個戲劇的情節服務，可是發展到後來，臉譜由簡到繁、由粗到細、由表及裡、由淺到深，本身就逐漸成為一種具有民族特色的、以人的面部為表現手段的圖案藝術了。
這里很仔細啊！ 你自己看看
http://www.lnpjewz.cn/xueshengwangzhan/xieyu/lianpu.htm