A. 新形勢下如何開展舞蹈教學的論文
言傳身教在舞蹈教學中的重要性 【摘 要】雖然各種先進的教學手段都能為舞蹈的教學帶來一定的幫助,但是在舞蹈的最初學習階段,「言傳身教」是最重要的教學手段。因為舞蹈中的每一個動作都是連續的、連綿不止的,正是它的連續性才產生了舞蹈的感覺和意
B. 老年大學舞蹈專業畢業論文。我不會寫
可以幫你寫，來拿即抄可。
穎性：論點應該盡可能新穎、深刻，能超出他人的見解，不是重復他人的老生常談，也不是無關痛癢、流於一般的泛泛而談，應該盡可能獨特、新穎。
論點的位置一般有四個：文題、開頭、文章中間、結尾。但較多情況是在文章的開頭，段落論點也是如此。當開始與結尾出現類似的語句時，開頭的為論點，結尾處的是呼應論點。
有的議論文的論點在文章中用明確的語句表達出來，我們只要把它們找出來即可；有的則沒有用明確的語句直接表述出來，需要讀者自己去提取、概括。概括出的句子不應含有修辭等手法。
C. 淺談中老年如何學習好民族舞蹈（二）
教授中老年舞蹈已有大幾年的時間，在教授的過程中，我也不但的學習和總結，我真誠的希望跟著我學習的阿姨們學到東西，享受舞蹈，開心快樂！ 首先來談談我對現在社會上中老年人學習舞蹈的現狀~~~~~~~ 可能在90年代或者更早，中老年學習舞蹈只是更多的目的是鍛煉身體，活動手腳，陶冶情操，愉悅身心，對舞蹈的質量要求不是很高，很多阿姨甚至剛剛開始連手腳都動不了，對舞蹈的認識也不夠，對老師的要求就更不用說了，只是停留在學會套路與動作上！慢慢隨著時代的進步`社會的發展老齡化進程加快，社會上更多的舞蹈發燒友也投入到中老年舞蹈教學中來，通過教授和不斷學習，阿姨們跟的老師多`跳的多`對舞蹈有了認識，對學會一個成品舞基本沒問題，當然跳的多的就更沒問題了！我很敬佩老阿姨們對舞蹈的熱愛和執著，我為之感動，但是漸漸的我發現一個普遍的現象出現了，大家只是停留在學會上、當學會了以後就又想學新的了、學的成品舞倒是不少可是都不精！在我看來中老年通過對民族舞蹈的學習，首先強身健體、陶冶情操、預防老年痴呆、達到修心、養身這樣一個目的！讓自己變的更年輕、更有氣質、更美麗~~~~~~~~~ 但是中老年這個群體，由於生理上機體內部各器官功能上的退行性衰老，心理情緒方面也隨之出現反復無常老化現象，所以做為這樣一個群體的教師一定要專業，要針對中老年的生理，心理特點來安排我們的教學計劃（舞蹈的教授，編排等）針對班上學員情況由淺入深，循序漸進的完成每個階段的教學計劃和任務！雖然老年大學是一個特殊性質的學校，學員不考核、不考試，老師、學員都沒壓力，但是做為教師應該明白怎樣教學和編排能讓學員學會、學好、有進步、只有通過正確的方法和教學讓舞蹈帶給他們的是愉悅、而不是身體損傷並且逐步提高，只有按照正確的方法去學習才能有質的飛躍！才會跳的好！跳的美！跳的有意境！ 舞蹈是一個殘酷的藝術，對肢體的要求非常高，對身體的柔韌度、協調性、模仿能力，包括音樂的理解、樂感等都非常重要，當然我們不能急於用專業的眼光去看待這個群體，一個舞蹈演員是從小經過長期專業`科學的訓練才能出來的，那做為我們中老年學習舞蹈時間短，沒有系統的訓練怎麼辦呢！我認為老師很重要、老師要能用正確教學方法和專業舞蹈技能來引導學員學習，中老年普遍不願意學形體、練習簡單的基本功，錯誤的認為我這把年紀了還學那做什麼~~素不知連基本的直立都沒有改善、站都沒站好、又何談手舞足蹈呢？ 所以我都建議我的學員先學形體，有些簡單的基本功的練習，這樣再來配合舞蹈的學習就會好很多，我會編排一些簡單的，大家能接受的動作，按照我的要求可以逐步達到，當然在教學中，我會不斷提醒只要到您的極限就可以不要勉強自己，但是一定要去嘗試，不能覺得我做不到就不做！老師要將動作分解的非常細，要反復教授和練習，強迫學員記憶、只有先記住、才能再跳好，找感覺！當然學員下去還要自己消化，這樣才能逐步提高！現在大多數學員就僅僅靠課堂上的時間一個星期一次、下個星期來時又還給老師了，所以只練不習也是不能提高的。有很多學員只是學會了就不跳了，甚至還覺得自己很不錯、特別是「小老師」我認為心態很重要，所謂能者為師，有些「小老師」沒有放下自己，這樣是學不好、也學不到的，大家互相學習最重要，學習每個人的長處，這樣才會提高、才會越來越好！要明白舞蹈這個東西沒有最好，你要的好可以是沒止境的，我記得以前有比賽或演出老師總覺得你不夠好，只到比賽那天，甚至比完了自己還有覺得不好的位置，所以放下自己，認真學習，真正由心而發，享受舞蹈！再來我覺得當大家跳會了以後要多聽老師講解，盡量去做，讓自己更好，有些學員我反復的講，她還是按自己的做，不知道為什麼？我無法理解？問題是做的不對，也不好看，連節奏都不準！這樣很致命，甚至有些學員還賭氣說我就是來鍛煉的，不想學好~~~~~這樣講我就無語了，但是請有這些聲音的人不要來評判老師怎麼樣~~~~因為你沒資格評判！我們這里講的是怎樣學好，自己不按照要求做還說老師不好！這樣就無語了~~呵呵接著我還想講一下學習方法很重要！不要一味的跟跳，要強迫自己記動作找方法，找適合自己的方法，有些阿姨會說我們老啦~記性不好，當然會有這樣的問題，我可以原諒和理解，但是也有和大家一樣的年紀、甚至有些老阿姨比大家的年紀還要大許多她們怎麼記的很熟、跳的好啊！所以這就是方法問題了！ 在學習的過程中我不知道其他的老師是怎麼教的，我的教學方法是：動作要反復教幾遍，再請大家跳，班上百分之90以上都可以我就過了，所以如果您學的慢、我可以在教幾遍，這幾遍中不要每遍都跟，第一遍跟、第2遍試著自己做、如果還不行就看一遍，著重看自己不會的位置，休息的時候可以問、可以再來消化，第4遍再來跟這樣就會好很多~（當然這樣的教法老師會很辛苦），在課堂上就自己記，慢慢習慣了就好了。很多學員有指望，不是指望老師，就是指望她前面的人，所以別人越來越好，你永遠是沒有別人就不會跳，那何談鍵腦，我覺得也沒健到身，因為永遠停留在記上去了，大腦在別人身上，根本沒有體會到每個動作帶給身體的變化，鍛煉的部位，要做到位才鍛煉到，沒做到位對身體沒有刺激，也沒鍛煉到，對放鬆心情也沒有達到要求，你的注意在別人身上，沒辦法注意自己，欣賞自己，所以很難讓自己美起來，讓自己愉悅，！最最致命的是大家永遠在比較是誰的動作記的熟，沒有去比較誰的跳的美，怎樣跳美，美的標準是什麼？記得有一次下課有個學員來問我蘭花手怎麼做，說有個老師怎麼這樣教的，我學的老師都不是她那樣，我沒說別的，只是告訴她，當他有疑問的時候，可以去看專業教材這個是權威的吧，（北京舞蹈學院的教材）自己就有標准啦，有免疫力啦，不會被別人所左右！我個人認為學什麼，做什麼就要把它做好，對得起自己，學到，練到才好！再來講一下心態問題，大多數才50多就說自己老啦，甚至沒開始練習就認為自己不行，我認為先嘗試，再下定義，不是要求大家逞強，只是要告訴自己我可以的，我做的到，你會發現自己很棒，對自己也會很有信心！我在青少年宮的舞蹈晨練班，要求大家每天練功，大家平均年紀50多歲，現在哪天不練還不舒服，現在百分之90的都可以下叉，甚至是踢腿滑叉，其實我們這里起初大多數基礎是不好的，但是我經常告訴她們可以嘗試，慢慢來，你一定可以，最重要的是大家都按要求做，虛心學，認真對待，我認為現在真的進步很大，所以我將這樣的教學方法也放在老年大學的學員身上啦，現在不斷的告訴大家，教大家讓大家學好，跳美，當你在走出去的時候，是自信的，美麗的，同樣也帶給身邊的朋友美，讓大家都受益！這里還要特別講的是我希望小老師們，真的是要學好，因為你們是將這個美傳播下去的，特別在廣場上你的美會影響到跟多的人，讓大家都想跟你學，都想跟你一樣美！這樣我們群眾文化水平才會越來越高，也會覺得自己乾的這個事情是很有意義的，你是美的傳播者，也是把美帶給大家的人！也是一道亮麗的風景！ 今天在這里談了很多，也是我這幾年來在教學中不斷總結出來的經驗，希望大家能夠從中得到啟發，僅供大家參考，還請大家多指教，我也會不斷學習不斷總結，做的更好！帶給大家更多！我覺得很有意義！很快樂！最後願大家在舞蹈中找到快樂，變的美麗，自信！
D. 愛上老年大學愛上舞蹈作文 我是舞蹈老師要一篇關於舞蹈方面的心德
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一提到舞蹈，你肯定會聯想到優美的舞姿。要說舞蹈老師的形象，你一定想像她是一個氣質不凡的人。的確，我的舞蹈老師歐老師有著苗條的身材，彎彎的細眉，一雙明亮有神的大眼睛，烏黑的馬尾辮總是一甩一甩的，腳上穿著一雙黑色的舞蹈鞋。但最讓我敬佩的不是她的外表。
她上課語言准確生動，甜美的聲音，句句話語表達出的情感真實感人。她上的舞蹈課有著像磁鐵一樣的吸引力。
平心而論，歐老師講的舞蹈課出色的無法比擬，同學們也配合得默契至極，她講課時腰板挺得直直的，不時講個笑話，使大家開懷大笑。這樣即緩解了課堂上嚴肅的氣氛，更讓我們把所有的勞累都飛到九霄雲外，真是一舉兩得！
記得有一次，一位同學的腿壓不下去，歐老師幫她按住腳尖，可總是痛得又抬起頭來，老師就耐心地對她說：「失敗乃成功之母，不經歷風雨，怎能見彩虹？這一點挫折算得了什麼？你要加油啊！」那個同學聽了老師的一番話，馬上忍住疼痛，又繼續練了起來，果然，功夫不負有心人，不出半小時，她已經壓下去了。這其實都是歐老師的功勞。因為歐老師的一番話，給了她自信；因為歐老師的一番話，給了她勇氣；因為歐老師的一番話；給了她打開成功殿堂大門的金鑰匙！
歐老師是辛勤的園丁，用心栽培我們，讓我們健康成長；歐老師是燃燒的紅燭，燃燒自己，照亮我們通往成功的道路；歐老師是美麗的天使，用自己的法力，把舞蹈的技巧灑向我們！歐老師，謝謝您！謝謝您嘔心瀝血地教育我們！謝謝您不辭勞苦地照顧我們！謝謝您帶我們走向成功殿堂！在此，我要祝您桃李滿天下！
簡評：做一個好老師的秘訣就是努力讓學生喜歡自己,而要做到這一點的關鍵,就是努力去愛自己的學生!歐老師做到了這一點,她在用舞姿和為人為我們展示著最「美」的姿態!
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一說起舞蹈老師，大家一定認為是一位美麗動人的女老師吧！告訴你們，我要介紹給大家認識的這位老師是一位男老師哦！
媽媽說女孩子就應該讓男老師多管教管教，長大以後不一定成為花木蘭那樣的女英雄，至少也不能變成遇到事情就扭扭捏捏，動不動就哭哭啼啼的嬌小姐，我的這位舞蹈老師，正巧合了媽媽的心意，他最不喜歡我們上課的時候抹眼淚，如果你想到排練廳外面站著上課，那你就可以隨心所欲了，可是我們都已經是二、三年級的小學生了，怎麼能在眾目睽睽之下被老師推到門外去呢？所以，我們舞蹈班的學生是不敢隨隨便便耍脾氣的。
舞蹈教室里擺著幾根兩尺多長的小竹竿，但是，那些小竹竿就像《從百草園到三味書屋》中先生的戒尺一樣是不常用的，經常拿在老師的手裡做做樣子，叫我們不要偷懶，如果我們不好好練功，老師就會把竹竿舉得高高的打下來，我們就會嚇得使勁閉上眼睛，只有等到竹竿落在身上的時候，你才會知道有多輕，就像我們慈愛的爸爸一樣。
他要求我們很嚴格，有一雙明察秋毫的眼睛，上課的時候，只要誰的動作不標准，他就會立刻幫你糾正說：「做動作做一個錯一個，不如不做！」他教動作時非常細心，會不厭其煩的給你講解，直到你完全明白。比如另外一個老師教我們了一個新動作——點翻身，我學了幾節課也沒有學會，上節課他來上，看我不太會，就用溫和的語氣認認真真地講解：「第一，頭上就像長了兩只角，一隻角使勁往上頂，眼睛看腳尖。第二，兩只手背對著前面，下面的手去找腿，上面的手去找耳朵。第三，雙腳半腳掌立起來，點的時候點在前旁位。」聽了他的講解，我很快就掌握住了。
他雖然沒有專業舞蹈演員優美的身材，但是他做起動作來身輕如燕的樣子，常常讓我們大吃一驚；他說話的聲音很好聽，常常主持電視節目，當他穿著禮服面帶微笑站在舞台上的時候，充滿著多麼迷人的魅力啊！
這就是我的舞蹈老師鄭老師，我非常喜歡他。
E. 舞蹈的藝術美及其種類的論文
藝術，是由各個不同的藝術品種所組成的。作為藝術之一的舞蹈，同樣是一個非常廣闊的天地，它也是由各個不同種類、不同樣式、不同風格的舞蹈所組成的。根據舞蹈的作用和目的，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術舞蹈兩大類。生活舞蹈是人們為自己的生活需要而進行的舞蹈活動；藝術舞蹈則是為了表演給觀眾欣賞的舞蹈。
生活舞蹈包括有：習俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等。
習俗舞蹈，又可稱為節慶、儀式舞蹈，是我國許多民族在婚配、喪葬、種植、收獲及其他一些喜慶節日所舉行的各種群眾性的舞蹈活動。在這些舞蹈活動中，表觀了各個民族的風俗習慣、社會風貌、文化傳統和民族性格特徵。
宗教、祭祀舞蹈，是進行宗教和祭祀活動的舞蹈形式。主要用以祈求神靈庇佑、除災去病、逢凶化吉、人畜興旺、五穀豐登，或是答謝神靈的恩賜；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一種禮儀性的舞蹈形式。過去人們用以表示對先祖的懷念或是希望先祖和神佛對自己的保佑和賜福。
社交舞蹈，是人們進行社會交往、增進友誼、聯絡感情的舞蹈活動。一般多指在舞會中跳的各種交際舞。另外，我國許多少數民族在各種節日所進行的群眾性的舞蹈活動，多是青年男女進行社會交往、自由選擇配偶的社交活動，因此，也可以說是各民族的社交舞蹈。
自娛舞蹈，是人們以自娛自樂為唯一目的的舞蹈活動。用舞蹈來抒發和宣洩自己內在的情感沖動，從而獲得審美愉悅的充分滿足。
體育舞蹈，是舞蹈和體育相結合，以藝術審美的方式鍛煉身體，使身心全面健康發展的舞蹈新品種。如各種健身舞、韻律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、街舞HI-HOP，以及我國傳統武術中的舞劍、舞刀和象徵模擬各種動物、特定形象的象形拳、五禽戲等均是。
教育舞蹈，是指學校、幼兒園等進行審美教育的舞蹈活動，以及開設的舞蹈課程，用來陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培養人的團結友愛、加強禮儀，以及增進身心健康、都能起到潛移默化的作用。
藝術舞蹈，是指由專業或業余舞蹈家，通過對社會生活的觀察、體驗、分析、集中、概括和想像，進行藝術的創造，從而創作出主題思想鮮明、情感豐富、形式完整，具有典型化的藝術形象，由少數人在舞台或廣場表演給廣大群眾觀賞的舞蹈作品。由於藝術舞蹈品種繁多，根據各個不同的藝術特點、大致可分為二類。
第一類、根據舞蹈的不同風格特點來區分，有：古典舞蹈、民間舞蹈、現代舞蹈、當代舞蹈和芭蕾舞。
古典舞蹈：是在民族民間舞蹈基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工創造，並經過較長期藝術實踐的檢驗，流傳下來的，被認為是具有一定典範意義和古典風格特點的舞蹈。世界上許多國家和民族都有各具獨特風格的古典舞蹈。歐洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。
民間舞蹈：是由廣大人民群眾在長期歷史進程中集體創造，不斷積累、發展而形成的，並在群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。它直接反映人民群眾的思想感情、理想和願望。由於各國家、各民族、各地區人民的生活勞動方式、歷史文化心態、風俗習慣，以及自然環境的差異，因而形成了不同的民族風格和地方特色。
現代舞蹈：是19世紀末和20世紀初在歐美興起的一種舞蹈流派。其主要美學觀點是反對當時古典芭蕾的因循守舊、脫離現實生活和單純追求技巧的形式主義傾向；主張擺脫古典芭蕾過於僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。
當代舞蹈(新創作舞蹈)：即不同於上述三種風格的新風格的舞蹈，它常常是根據表現內容和塑造人物的需要，不拘一格，借鑒和吸收各舞蹈流派的各種風格、各種舞蹈表現手段和表現方法，兼收並蓄為我所用，從而創作出不同於已經形成的各種舞蹈風格的具有獨特新風格的舞蹈。
芭蕾舞：是一種經過宮廷的職業舞蹈家提煉加工、高度程式化的劇場舞蹈。"芭蕾"這個詞本是法語"ballet"的音譯，意為"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、腳為運動部位的動作總稱。法國宮廷的舞蹈大師們為了重建古希秸融詩歌、音樂和舞蹈於一體的戲劇理想，創造出了"芭蕾"這樣一種融舞蹈動作、啞劇手勢、面部表情、戲劇服裝、音樂伴奏、文學台本、舞台燈光和布景等多種成份於一體的綜合性舞劇形式，在西方劇場舞蹈藝術中占統治地位達300餘年，至今已歷四個多世紀。1958年北京舞蹈學校建立引進俄羅斯芭蕾至今也已四十多年。
第二類，根據舞蹈表現形式的特點來區分，有：獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。
獨舞，由一個人表演的完成一個主題的舞蹈，多用來直接抒發人物的思想感情和揭示人物的內心世界。
雙人舞，由兩個人表演共同完成一個主題的舞蹈。多用來直接抒發人物的思想感情的交流和展現人物的關系。
三人舞，由三個人合作表演完成一個主題的舞。根據其內容可分為表現單一情緒和表觀一定情節，以及表現人物之間的戲劇矛盾沖突等三種不同的類別。
群舞，凡四人以上的舞蹈均可稱為群舞。一般多為表現某種概括的情結或塑造群體的形象。通過舞蹈隊形、畫面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動作、姿態、造型的發展，能夠創造出深邃的詩的意境，具有較強的藝術感染力。
組舞，由若干段舞蹈組成的比較大型的舞蹈作品。其中各個舞蹈有相對的獨立性，但它們又都統一在共同的主題和完整的藝術構思之中。
歌舞，是一種歌唱和舞蹈相結合的藝術表演形式。其特點是載歌載舞既長於抒情，又善於敘事，能表觀人物復雜、細膩的思想感情和廣泛的生活內容。
歌舞劇，是一種以歌唱和舞蹈為主要藝術表現手段來展觀戲劇性內容的綜合性表演形式。
舞劇，以舞蹈為主要藝術表現手段，並綜合了音樂、舞台美術(服裝、布景、燈光、道具)等，表現一定戲劇內容的舞蹈作品。
F. 關於舞蹈專業的大學畢業論文，請問要怎麼寫啊！
別人寫的東西,你可以學習學習哈~
我們所說的「群眾舞蹈」，是指由非職業舞者創作和表演的舞蹈作品。一般來說，這類舞蹈作品大多以群舞的體裁出現；而舞蹈的形象，又直接觀照著群眾的日常生活，特別是勞動生活。與職業舞蹈相比，群眾舞蹈的動作技術難度不高而動態特色比較鮮明，它的構圖層次比較單薄而動機展開復沓有序，它的敘述拒絕抽象理念而採納生動細節……事實上，群眾舞蹈創作的某些共同特徵已暗示出其基本法則的存在，我們在此摭論二三。
一、從生活中提煉一個「走起來」的動態
看比較優秀的群眾舞蹈作品，首先撲入眼簾而又過後經久難忘的，就是作品從其反映的生活中所提煉出的典型動態。比如《擔鮮藕》中「擔筐邁步」加「上步掖腿」的動態，比如《簸谷》中「邊簸邊行」加「回身輕揚」的動態，比如《踩鹹菜》中「淺跳微蹲」加「扭擺踩擠」的動態……還有《上樑》、《老鍋靚湯》等也都有特徵鮮明、韻味濃郁的生活狀態。提煉一個特徵鮮明、韻味濃郁的生活動態作為作品的「主題動機」，是群眾舞蹈創作的起始之點。這一生活動態除造型的美化、節奏的韻化、形象的特化、情思的物化外，更為重要的一點是它要「走起來」；也就是說，它是可以讓舞者在走動中加以表現的生活動態，這是群眾舞蹈以隊列移動和隊形變換見長的構圖特徵所決定的。
二、以「三步加」為基本的動態展開原則
我們注意到，以典型生活動態見長的群眾舞蹈作品，其動態展開的方式比較單純，這使得其作品的構成形態也比較單純。在我看來，構成形態的單純比較符合群眾舞蹈創作的心理狀態；同時，也正是這種單純的構成狀態或日展開方式，使得作為作品「主題動機」的生活動態更加鮮明起來。通過對群眾舞蹈作品中動態展開方式的分析，我們能看到這一動態展開方式的基本原則是：「主題動機」在雙腿行進中重復三次，然後加上一個略加變化的動態。這就是我們所說的「三步加」。仍以上述作品為例，比如《擔鮮藕》就是在3次「擔筐邁步」後加1次「上步掖腿」；又比如《簸谷》就是在3次「邊簸邊行」後加1次「回身輕揚」……實際上，這種「三步加」的動態展開方式普遍存在於群眾自發參與、自由發揮的民俗舞蹈活動中，維吾爾族「刀朗」的三步一抬、藏族「弦子」的三步一撩、土家族「擺手」的三步一甩身等都是如此。也就是說，作為群眾舞蹈作品動態展開基本原則的「三步加」，其實，也是群眾生活中游藝民俗在其創作活動中的自然流露和傳承。當然，除了「三步加」之外，群眾舞蹈作品中比較常見的動態還有「裂變式」和「模進式」。「裂變式」主要表現為「主題動機」的節奏變化，並且主要是一而二、二而四、四而八的幾何級數的變化；也即在同等的時值中，有完成一個「主題動機」到完成若干個「主題動機」，單個「主題動作」的速率成倍增長。「模進式」其實是「主題動機」在不同條件下的重復再現，條件的變化促成了「主題動機」的發展。因此，「模進式」的展開主要體現為「主題動機」的空間變化（方位或區位）、體量變化（增量或減量）以及「織體」變化。
三、寓「主題敘述」於「線性流動」之中群眾舞蹈作品構成形態的單純性，一方面在於其動態展開方式的單純性，另一方面還在於其主題敘述方式的單純性。按照通常的說法，群眾舞蹈作品主要是「情緒舞」而並非「情節舞」。與「情節舞」依情節的起承轉合來推進不同，「情緒舞」所表現的「情緒」飽和度的變化，決定著作品「主題敘述」的樣態；而「主題敘述」樣態的體現，正是舞隊的「線性流動」。或者可以說，作品的「主題敘述」是寓於「線性流動」之中的。認識到「線性流動」是群眾舞蹈的主要構圖方式，就要認真思考「線性流動」所可能產生的視覺效應：比如橫線的寬闊、豎線的深遠、波狀線的流動；又比如弧線的柔和、折線的剛健、長線條的舒展和細碎線段的活潑；還比如「龍擺舞」給人以川流不息之感，而「滿天星」則讓人感到花樹繽紛……也就是說，「線性流動」作為群眾舞蹈的「主題敘述」方式，對其「線性」的運用，要考慮其視覺效應與作品情緒變化的一致性。這是「線性流動」的內在邏輯。
四、要精心設計生動細節和靈動意向指出群眾舞蹈作品在動態展開方式和主題敘述方式上的單純性，並非說這類作品只能凸顯經過「三步加」原則展開的某種典型生活動態。我們知道，即使是在主題敘述比較單純的「情緒舞」中，典型的生活動態也必須置身於典型的生活場景和顯現於典型的生活細節之中，群眾舞蹈的優秀工作，除成功地提煉出具有濃郁生活氣息的典型動態外，往往還由於對生活細節和靈動意向的精心設計。在這里我特別要提到《擔鮮藕》與《山野小曲》。《擔鮮藕》以細節的生動見長，突出表現為舞者肩擔的兩只藕筐中，擬人化的蓮藕渴水而焦灼的情態，在舞者以水滋潤蓮藕的同時，其在炎夏之生活場景中趕路送「鮮」的主題敘述得到了充分呈現。與之有別，《山野小曲》以意向的靈動見長，它突出表現為山野「村姑」與山野「清溪」在意象呈現中的「兩重性」，也可以說是「雙重意象」通過「比興」手法實現了意象的轉換從而也實現了意蘊的再生；當舞者柔曼的臂膀模擬「清溪」的流淌之時，比溪流更清純的「村姑」也呼之欲出了。一般說來，生動的細節是描龍繪鳳的點「睛」之筆，靈動的意向則是呼風喚雨的「神」來之筆。在對二者加以精心設計的過程中要特別注意防止出現「啞劇性」的細節和「風馬牛」的意象，它們會干擾群眾舞蹈作品的藝術呈現。
五、「舞群織體」與「等重平衡」在實踐中的應用
「織體」是舞蹈創作從作曲技法中借用的概念，原指「聲部與聲部之間的關系」。我校（深圳大學）兼職教授於平先生來院授課時講到，作為編舞技法一個重要概念的「織體」，應當是指「舞群與舞群之間的關系」；他提出了「舞群」這一概念，並將其界定為「舞蹈設計中相對獨立的視覺單位」。以「線性流動」來體現「主題敘述」的群眾舞蹈創作，不可避免地會遭遇點與線、線段與線段、短線與長線乃至線與形的時空關系，這里就有個「舞群與舞群之間的關系」，也即我們所說的作為編舞技法的「織體」問題。面對「舞群織體」我們關注的是「復調舞群織體」，其關系主要有矛盾關系、消長關系、模進關系和共鳴關系等，這在於平先生的專著《舞蹈文化與審美》（中國人民大學出版社於2004年出版）一書中有進一步的闡述。與「舞群織體」相關，「等重平衡」也是在群眾舞蹈創作實踐中應當引起重視的問題。既往談舞台構圖的平衡，多延續「對稱平衡」與「自然平衡」的說法。「自然平衡」作為「非對稱」的平衡，在理論表述和實踐操作中難免語焉不詳和詞不達意。於平先生為此提出了「等重」的概念。所謂「等重平衡」是將舞台中線（特別是兩個對角線的交點）假設為天平的支點，通過影響接受者視知覺、平衡覺、運動覺的種種舞台要素的調節來實現「平衡」。由於這種調節是對接受者感官「輕重」感知覺的調節並實現「等重」，所以稱為「等重平衡」。正如於平先生所指出的，舞者的空間方位、區位及其運動幅度、方式對於接受者而言都有「輕重」之分：如空間方位的面向觀眾重於背向觀眾，空間區位的前區重於後區，遠離「支點」重於近靠「支點」；又如運動幅度大重於運動幅度小，舞姿旋律性運動重於節律復性運動，舞者的位移運動重於定點運動；此外，舞台照明的亮度、舞台事件的聚焦、舞檯布景的設置都會對「等重」要素產生影響。我們在實踐中如能自覺地思考「舞群織體」的關系和應用「等重平衡」的理念，我們的群眾舞蹈創作就會有更大的進展。
回答者：jellygu - 助理 二級 1-14 11:04
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群眾舞蹈，顧名思議，就是以群眾為主體的，在群眾中進行的、並以群眾自我娛樂為主要目的的舞蹈活動。群眾自己掌握和應用舞蹈的手段，通過舞蹈藝術的創造和傳播來表現群眾自己的思想、情感和生活。根據目前我國社會舞蹈活動的現狀，群眾舞蹈大致可分為民間舞蹈、社交舞蹈、校園舞蹈、兒童舞蹈等主要門類。
我們知道，群眾舞蹈和其他群眾文化一樣起源於勞動和人類特有的精神生活需求。我們的祖先，為表達捕魚、狩獵和採集收獲物的歡樂心情，情不自禁地手舞足蹈起來，以自我娛樂。倘若群眾舞蹈沒有了「自娛性」，也就不能成為群眾舞蹈了。隨著社會的發展，群眾舞蹈在內容上日益豐富，形式上多姿多彩、多方面地反映表現人民群眾的生活、思想、情感及審美需求。因此，群眾性的舞蹈活動日新月異、蒸蒸日上，它對於建設社會主義精神文明，滿足人民群眾日益增長的文化需求，有著極為重要的意義。
一、群眾舞蹈的現狀。
大凡國力昌盛，經濟繁榮之幫，群眾舞蹈呈興旺發達之勢，這是歷史的規律。十一屆三中全會以來，黨的一系列方針、政策，促進了我國生產力的較快發展，人民群眾的物質生活水平大大提高了。「民以食為天」，人們在解決溫飽之後，注意力就逐步轉移到文化需求方面。因此，人們對文化藝術的審美心理和審美要求也隨之發生了急劇的變化。改革的浪潮，給群眾舞蹈的原有傳統觀念帶來了極大的沖擊。人們再也不能滿足於四、五十年代的「秧歌腰鼓」等一類民間舞蹈了，觀念發生了由單一走向多元，從封閉步進開放，由外界轉入自身的深刻變化。重要的在於參與，從自身的投入中展示生命的韻律，從中獲得自我審美價值和生活情趣。因此，人們為消除疲勞，陶冶情操，煥發精神，常常會自覺地步入自我娛樂的天地，在舞場中、在家庭里翩翩起舞，並從舞蹈活動中得到愉悅、知識、友誼、愛情……。隨著改革開放的深入和政通人和局面的出現，自娛性群眾舞蹈以前所未有的姿態在群眾中自發地普及、並相應地得到提高。
⑴自娛性的群眾舞蹈，在人類社會發展的同時，寫下了自己悠久的歷史。從古代極其豐富的民族民間舞，到今天的集體舞、兒童舞、交誼舞、迪斯科以及近年來蓬勃興起的國際標准交誼舞等，無不反映當時的時代風貌和人們的精神生活。就拿集體舞和交誼舞來說，在解放初期，受到了廣大人民群眾，尤其是青年們所鍾愛。既豐富了人們的業余文化生活，又增進了相互之間的了解和友誼。前幾年，由於開放，迪斯科、霹靂舞傳入我國，頓時，從大都市到小縣城、從舞廳到家庭、從街頭到巷尾、從老人到玩童，都在合著強勁的節拍，忘情地學著，跳著迪斯科，他們把它視作既能得到自我娛樂，又可鍛煉身體的極好活動，極大地豐富了群眾舞蹈的內涵。
⑵民間舞蹈作為「在人民群眾中廣泛流傳具有鮮明的民族風格和地方特色的傳統舞蹈形式，歷史悠久，形式多樣，大多載歌載舞，它具有歌舞結合、善用道具的特點」。（見《文化小網路、民間舞蹈條目》）例如：江蘇的滸浦花鼓、漁籃花鼓、漣湘，山東的海洋秧歌、膠州秧歌，以及安徽花鼓燈和雲南花鼓燈等等就是自娛性極強的群眾舞蹈。它來自生活，具有直接反映生活，表現勞動者的理想、情感和愛情。熱情奔放，充滿濃厚的鄉土氣息，純朴的情感流露方式等舞蹈的個性特徵。象這種古老的民間舞蹈真正是人民的藝術。人民創造、人民欣賞、人民保存、人民發展，它永遠生根在人民中間，充分反映出民間舞蹈的特徵和它的群眾性。
⑶校園舞蹈在沉寂了十幾年以後，於八十年代中期在高等院校復甦了，集體舞和交誼舞相繼在學校的校園里，在悠揚的樂曲聲中普及開來。有些大學相繼成立了舞蹈團、文工隊等，創作和排練學生們自己喜愛的舞蹈。在一天的緊張學習後，到團委或學生會舉辦的舞會里放鬆一下自己。青年學生在自娛性的舞蹈過程中，得到多種精神需要，如能促進人與人之間的交往，增進友誼。在悠揚的舞曲中舒展舞姿，滿足審美的需要。發現自我、認識自我、展示自我、突出自我。使自己光彩照人，增強吸引力，得到社會的認同，使感情得到滿足。愛美之心人皆有之。愛美是人的一種需要，人人都愛美，渴望美的享受，自娛舞的場合，就是人們最好的去處了。
二、當前開展群眾舞蹈活動所面臨的問題與對策。
近年來，群眾舞蹈活動出現了可喜的局面，但還存在著一些困難和問題，現綜述如下：
1．衡量群眾舞蹈工作開展得好不好的重要標志之一，就是「出作品、出人才」的問題。群眾舞蹈中的表演性舞蹈是以自娛為主要目的，它與專業舞蹈在性質上是大相徑庭的。一九八六年全國民間音樂舞蹈比賽以來，《元宵夜》、《擔鮮藕》、《安塞腰鼓》、《歡騰的鼓鄉》等一批優秀作品的出現，開創了群眾舞蹈創作的新局面。近幾年來，我市相繼出現了一些優秀作品，如《綉》、《碧水紅菱》、《情系沙家浜》、《耕綠》、《織》等等。但這些好作品僅出自牛小艾一人之手。因此，培養一些年輕的創作骨幹是當務之急。深入基層抓創作，舉辦各種類型的舞蹈創作講習班、培訓班，定期或不定期地舉行舞蹈會演、調演。讓年輕人有更多的實踐機會，不斷提高自己的業務水平，促進和繁榮群眾舞蹈創作。
2．作為專業的群眾舞蹈幹部，除了搞好現有的輔導任務和組織任務外，還要加強自己的業務技能的學習。不斷地吸取新鮮營養，多學習、多實踐。各種風格、各種種類的舞蹈力求多掌握，提高業務素質，以適應不斷發展的形勢需要。各級領導要為他們的業務學習提供便利條件。
3．專職舞蹈幹部的配備與否，是衡量對群眾舞蹈重視程度高低的重要標志之一。沒有專職幹部，便不能開展這方面的業務工作，我市的群眾舞蹈事業的發展將會受到挫折，請有關領導給予必要的關注和重視。
4．廣大農村是開展群眾舞蹈活動的廣闊天地。長期以來，農村群眾對舞蹈藝術缺乏多方面的知識，甚至是舞音。現在，改革開放了，物質生活提高了，青年們想跳就跳，但又不知道怎樣才能跳得好、跳得美。苦於得不到老師的輔導和指導。目前，農村都建立了文化中心、文化站，但我們這些文化站幹部本身不一定會跳，更不用說對其他人的輔導了。所以我認為要使群眾舞蹈活動均衡地發展，首先要對廣大的文化站幹部進行舞蹈藝術的培訓工作，對他們先進行群眾舞蹈的普及工作，把他們作為種子，撒到農村去開花結果。但目前的困難是很多的，諸如師資、經費、場地的不足等等，這些不利因素，應該採取相應的有力措施來加以改變。
三、群眾舞蹈活動的發展趨勢。
舞蹈藝術具有自身獨特的藝術魅力，它包含著別的藝術所不可替代的社會功能和作用。它不僅具有賞心悅目的直觀形體美，而且已經從反映表象走向表現更深刻的內涵，使人們從中獲得極大的審美情趣和美感享受。因此，在人們心目中的審美價值也越來越高。正如有的評論家說：「它將是現在和未來社會中極有前途的藝術門類。」群眾舞蹈又以群眾為主體，更具有廣泛性。它的基本群眾是充滿朝氣和青春活力的年輕人，隨著人們的不斷需求，又把中老年人擴大了進來，少年兒童也不例外。群眾舞蹈這個藝術門類同時容納各種年齡層次的人們，這樣的吸引力是其他門類可望不可及的。因為他們似乎尋找到一種藝術形式來寄託和表達他們的喜怒哀樂的思想情感。他們不僅是舞蹈藝術的觀賞者，而且是群眾舞蹈的積極參與者、表演者和創造者，事實已經證明，群眾舞蹈是人民群眾文化生活中不可缺少的組成部分。綜上所述，既然群眾舞蹈是舞蹈藝術事業中的一個十分重要的組成部分，又具有美好的發展前景。我們群眾舞蹈工作者大有用武之地，對於廣大群眾的各種舞蹈活動給予大力扶植，積極組織、熱情服務、善於引導。要廣開門路，除了舉辦各種類型的舞蹈講習班、培訓班、組織調演、文藝晚會等外，還要提倡企業、單位舉辦各種比賽，以至舉辦家庭的自娛性舞蹈比賽，多渠道地開展舞蹈活動。為了群眾舞蹈的明天，必須重視普及舞蹈文化的教育，向群眾講授舞蹈基礎知識，啟發群眾自覺的舞蹈意識，提高藝術修養、舞蹈素質及審美能力等等。為了群眾舞蹈的明天，更不能忽視對中小學生進行舞蹈文化教育。目前我市這方面的工作已經有了起色，每年都有中小學生文藝匯演，但還不夠重視，建議教育部門從現在起，在有條件的學校著手配備師資、增加設施，象重視體育那樣，盡快在中小學增設舞蹈課，讓學生接受形體訓練來提高舞蹈基礎。學習舞蹈藝術作為美育知識的重要組成部分，對提高學生的音樂修養、藝術修養、審美意識，陶冶高尚情操，增進德智體的全面發展無疑是大有裨益的。
G. 1、老年大學舞蹈課如何制定教學計劃,規范教學行為;2、如何實施課堂教學,提高
老年大學的舞蹈課，對一些年紀比較大的來講，學舞蹈是比較困難的事情，在制定計劃方面，首先不能太難，應該從基本舞蹈動作開始，還有這些時間，我們也不能跟普通的年輕人相比，適當的少一些
H. 怎樣當好「老年大學」的舞蹈老師
教授中老年舞蹈已有大幾年的時間，在教授的過程中，我也不但的學習和總結，我真誠的希望跟著我學習的阿姨們學到東西，享受舞蹈，開心快樂！
首先來談談我對現在社會上中老年人學習舞蹈的現狀~~~~~~~
可能在90年代或者更早，中老年學習舞蹈只是更多的目的是鍛煉身體，活動手腳，陶冶情操，愉悅身心，對舞蹈的質量要求不是很高，很多阿姨甚至剛剛開始連手腳都動不了，對舞蹈的認識也不夠，對老師的要求就更不用說了，只是停留在學會套路與動作上！慢慢隨著時代的進步`社會的發展老齡化進程加快，社會上更多的舞蹈發燒友也投入到中老年舞蹈教學中來，通過教授和不斷學習，阿姨們跟的老師多`跳的多`對舞蹈有了認識，對學會一個成品舞基本沒問題，當然跳的多的就更沒問題了！我很敬佩老阿姨們對舞蹈的熱愛和執著，我為之感動，但是漸漸的我發現一個普遍的現象出現了，大家只是停留在學會上、當學會了以後就又想學新的了、學的成品舞倒是不少可是都不精！在我看來中老年通過對民族舞蹈的學習，首先強身健體、陶冶情操、預防老年痴呆、達到修心、養身這樣一個目的！讓自己變的更年輕、更有氣質、更美麗~~~~~~~~~
但是中老年這個群體，由於生理上機體內部各器官功能上的退行性衰老，心理情緒方面也隨之出現反復無常老化現象，所以做為這樣一個群體的教師一定要專業，要針對中老年的生理，心理特點來安排我們的教學計劃（舞蹈的教授，編排等）針對班上學員情況由淺入深，循序漸進的完成每個階段的教學計劃和任務！雖然老年大學是一個特殊性質的學校，學員不考核、不考試，老師、學員都沒壓力，但是做為教師應該明白怎樣教學和編排能讓學員學會、學好、有進步、只有通過正確的方法和教學讓舞蹈帶給他們的是愉悅、而不是身體損傷並且逐步提高，只有按照正確的方法去學習才能有質的飛躍！才會跳的好！跳的美！跳的有意境！
舞蹈是一個殘酷的藝術，對肢體的要求非常高，對身體的柔韌度、協調性、模仿能力，包括音樂的理解、樂感等都非常重要，當然我們不能急於用專業的眼光去看待這個群體，一個舞蹈演員是從小經過長期專業`科學的訓練才能出來的，那做為我們中老年學習舞蹈時間短，沒有系統的訓練怎麼辦呢！我認為老師很重要、老師要能用正確教學方法和專業舞蹈技能來引導學員學習，中老年普遍不願意學形體、練習簡單的基本功，錯誤的認為我這把年紀了還學那做什麼~~素不知連基本的直立都沒有改善、站都沒站好、又何談手舞足蹈呢？
所以我都建議我的學員先學形體，有些簡單的基本功的練習，這樣再來配合舞蹈的學習就會好很多，我會編排一些簡單的，大家能接受的動作，按照我的要求可以逐步達到，當然在教學中，我會不斷提醒只要到您的極限就可以不要勉強自己，但是一定要去嘗試，不能覺得我做不到就不做！老師要將動作分解的非常細，要反復教授和練習，強迫學員記憶、只有先記住、才能再跳好，找感覺！當然學員下去還要自己消化，這樣才能逐步提高！現在大多數學員就僅僅靠課堂上的時間一個星期一次、下個星期來時又還給老師了，所以只練不習也是不能提高的。有很多學員只是學會了就不跳了，甚至還覺得自己很不錯、特別是「小老師」我認為心態很重要，所謂能者為師，有些「小老師」沒有放下自己，這樣是學不好、也學不到的，大家互相學習最重要，學習每個人的長處，這樣才會提高、才會越來越好！要明白舞蹈這個東西沒有最好，你要的好可以是沒止境的，我記得以前有比賽或演出老師總覺得你不夠好，只到比賽那天，甚至比完了自己還有覺得不好的位置，所以放下自己，認真學習，真正由心而發，享受舞蹈！再來我覺得當大家跳會了以後要多聽老師講解，盡量去做，讓自己更好，有些學員我反復的講，她還是按自己的做，不知道為什麼？我無法理解？問題是做的不對，也不好看，連節奏都不準！這樣很致命，甚至有些學員還賭氣說我就是來鍛煉的，不想學好~~~~~這樣講我就無語了，但是請有這些聲音的人不要來評判老師怎麼樣~~~~因為你沒資格評判！我們這里講的是怎樣學好，自己不按照要求做還說老師不好！這樣就無語了~~呵呵接著我還想講一下學習方法很重要！不要一味的跟跳，要強迫自己記動作找方法，找適合自己的方法，有些阿姨會說我們老啦~記性不好，當然會有這樣的問題，我可以原諒和理解，但是也有和大家一樣的年紀、甚至有些老阿姨比大家的年紀還要大許多她們怎麼記的很熟、跳的好啊！所以這就是方法問題了！
在學習的過程中我不知道其他的老師是怎麼教的，我的教學方法是：動作要反復教幾遍，再請大家跳，班上百分之90以上都可以我就過了，所以如果您學的慢、我可以在教幾遍，這幾遍中不要每遍都跟，第一遍跟、第2遍試著自己做、如果還不行就看一遍，著重看自己不會的位置，休息的時候可以問、可以再來消化，第4遍再來跟這樣就會好很多~（當然這樣的教法老師會很辛苦），在課堂上就自己記，慢慢習慣了就好了。很多學員有指望，不是指望老師，就是指望她前面的人，所以別人
I. 求一篇老年大學論文
我國人口老齡化的趨勢越來越明顯。相對於發達國家，我國老年大學的現狀滿足不了數目龐大的老年人的需求。我國老年大學可借鑒英、美、日等國的辦學模式，就其現狀，參考發展對策進行改進。