老年攝影沙龍活動

㈠ 上海閔行區圖書館

閔行區圖書館概況

本館於 2003 年 5 月加盟上海市中心圖書館，實現市內通借通還 「 一卡通 」 和資源共建共享。本館現為地（市）級一級館。

現處臨時館址為莘庄七莘路 182 號（報刊閱覽區在七莘路 326 號）。辟有成人外借區、少兒借閱區、資料閱覽區（含電子閱覽區、上海風情區、世界風情區、區情資料區）、報刊閱覽區、帶包自修室、讀者活動室和辦公區等，每周開放 71 小時。

至 2006 年 10 月，館藏圖書 34 萬冊。訂閱報紙期刊 708 種。以包庫或流量計費方式使用清華同方和重慶維普資料庫，已購上海地方誌資料庫、《新民晚報》和《文匯報》 （創刊至 1999 年） 全文資料庫等。區域網設多媒體資源庫。特色館藏以地方文獻為重。建有電子文獻資料庫和精品典藏庫。

建有「閔行區公共圖書館服務網」， 利用我區已建成的有線寬頻城域網，在區圖書館與各社區圖書館之間聯網建立信息系統公共平台，並採用集約化管理方法，統一借書證，統一開放時間，統一采購編目，統一標識，規范各館圖書流通和信息服務的流程，實行通借通還，更深入地為廣大市民提供文化服務。 12 個鎮、街道圖書館先後成為服務網社區分館，並逐步建立社區服務點。並建有流動圖書館，現下設 25 個駐軍部隊服務點和 1 個少年管教所服務點，按季度上門換書。

建有以網上服務為主導的閔行區圖書館網 （ www.mhlib.sh.cn ） 和以展現地方文化資源為主的閔行文化信息網 （ www.mhcnt.sh.cn ） ，內容總量為 3GB ，自建資料庫有 41MB ，設有英文專欄，連續舉辦網上 「 群文在線 」 系列文化活動。

建有「閔圖知識導航站」，專設網上咨詢台和陣地咨詢台，定期編印《公共信息》、《讀書信息》、《新市民家園》等簡報，開展參考咨詢和文獻提供服務。

建有「閔圖市民學堂」和「青少年讀書俱樂部」，使讀者免費進入學習平台，定期舉辦「學講上海話」、「地方文史」、 「 老年上網 」 、 「 少年課外閱讀 」 等系列的知識講座，開展藝術 DV 沙龍、老年攝影沙龍、新市民文學沙龍等讀書活動。並建有「綠葉助學志願隊」，開展助學導讀活動。

本館已連續多次榮獲閔行區文明單位、區先進集體稱號，評為區示範性學習型單位。

本館新館大樓建於上海莘城 8 號地塊 （即莘庄地鐵站南廣場南側、中央公園東側、都市路西側） ，工程建設於 2006 年底動工，預計 2008 年落成開放。

㈡ 攝影沙龍比賽是什麼意思

就是攝影比賽
說白了，攝影比賽沙龍就是一種游/戲，樓主要是想參與的話一定要事先了解游/戲規則。
徵稿啟事就是影展影賽的「游/戲規則」。雖然徵稿啟事的內容大同小異，但仍有必要仔細研讀。許多影友只是關注主題與獎項，當然，切合主題非常重要，獎項也是這項比賽是否值得參與的關鍵，但是無論主題多麼明確，獎品多麼誘人，不仔細閱讀其他規則條目便無法綜合客觀地了解比賽動機，更無法對影藝競爭做出准確的分析，有時還會上當，無償地為一些商業行為提供素材。所以規則中的比賽目的、主題要求、參賽方式、作品體裁、投稿張數、尺寸要求（數據量要求）、作品使用權等項目都需要一一閱讀分析，然後再確定這項比賽是否有必要參與，手中是否有合適的作品。

㈢ 閔行區圖書館的資料庫資源

網上秀吧
多媒體資源庫
閔行記憶
閔行本土民間文化
閔行記憶·八年抗戰
春申潮
七寶雜志
新市民家園
上海采風 中國期刊全文資料庫
重慶維普資料庫
全國文化信息資源共享工程
鳳凰寬頻 人民日報（1938--1999）
文匯報（1938--1999）
新民晚報（1946--1999）
法律法規全文資料庫
上海地方誌資料庫
大網路全書
本館於2003年5月加盟上海市中心圖書館，實現市內通借通還「一卡通」和資源共建共享。本館現為地（市）級一級館。
開放時間：
1、一樓報刊閱覽：周一 12：00～17：00 周二～周日 9：00～20：00 2、一樓辦證處： 周二～周日 9：00～16：003、二樓少兒借閱室：周二至周五 12：00～17：00 雙休日、寒暑假 9：00～17：004、三樓成人借閱室：周二至周日 9：00～20：005、四樓綜合閱覽室：周二至周日 9：00～17：006、五樓 外文閱覽室（2503）：周二至周日 9：00～17：00春申文化閱覽室（2501）：周三 13：00～17：00 非物質文化閱覽室（2506）： 周四 13：00～17：00 7、六樓公共電子閱覽室：周二至周日 9：00～17：00
現館址為名都路85號。
館藏特色以地方文獻為重，將建成非物質文化遺產主題館。館藏圖書52萬冊，另有外文原版書籍（英語、日語、韓語）合計近萬種。訂閱報刊1000餘種。支持本館讀者遠程使用清華同方資料庫、重慶維普資料庫等全文資料庫。
圖書館網站內容豐富，功能強大。新建閔圖書芯博客，秉持圖書館2.0理念，雙向交流，及時便捷，向讀者提供個性化服務。定期編印《讀書信息》、《世博專刊》等簡報及《民生信息》剪報，開展參考咨詢和文獻提供服務。建有「閔圖市民學堂」、「英語角」和「青少年課外閱讀俱樂部」，使讀者免費進入學習平台，定期舉辦「學講上海話」、「女紅文化」等系列的知識講座，開展老年攝影沙龍、新市民文化沙龍等讀書活動。並建有「綠葉助學志願隊」，開展助學導讀活動。
服務項目： 服務功能區 服務功能 1樓 綜合服務台 咨詢、辦證、退證、續證 借還處 借還書 報刊閱覽區 報刊閱覽 2樓 少兒借閱區 少兒圖書閱覽、外借 3樓 圖書借閱區 成人圖書閱覽、外借 4樓 綜合閱覽區 圖書閱覽、信息查詢服務 讀者討論區 讀者學習討論 5樓 主題借閱區 外文、地方文獻、古籍、非遺主題文獻閱覽 多媒體放映室 多媒體資料放映 6樓 網路學習區 上網瀏覽、收發郵件、網路資料庫查詢、網際網路資源查詢、 多媒體資源閱覽（憑讀者證入內） 帶包自修區 帶包自修 電腦培訓室 計算機及網路實用操作技能培訓、資源查詢使用技能培訓等 另外資料馬上要更新了，真的非常抱歉，讓大家期待了很長時間。
有關資料庫方面的信息：目前在館內可以免費使用清華同方、重慶維普資料庫、點點動漫資料庫等。一樓、二樓、三樓均有免費無需登記的電腦提供查詢。

㈣ 上海寶貝科學探索館在什麼地方

本館於2003年5月加盟上海市中心圖書館，實現市內通借通還「一卡通」和資源共建共享。本館現為地（市）級一級館。 現處臨時館址為莘庄七莘路182號（報刊閱覽區在七莘路326號）。辟有成人外借區、少兒借閱區、資料閱覽區（含電子閱覽區、上海風情區、世界風情區、區情資料區）、報刊閱覽區、讀者活動室和辦公區等，每周開放71小時。 至2007年8月，館藏圖書39萬冊。訂閱報紙期刊708種。以包庫或流量計費方式使用清華同方和重慶維普資料庫，已購上海地方誌資料庫、《新民晚報》和《文匯報》（創刊至1999年）全文資料庫等。區域網設多媒體資源庫。特色館藏以地方文獻為重。建有電子文獻資料庫和精品典藏庫。 建有「閔行區公共圖書館服務網」，利用我區已建成的有線寬頻城域網，在區圖書館與各社區圖書館之間聯網建立信息系統公共平台，並採用集約化管理方法，統一借書證，統一開放時間，統一采購編目，統一標識，規范各館圖書流通和信息服務的流程，實行通借通還，更深入地為廣大市民提供文化服務。12個鎮、街道圖書館先後成為服務網社區分館，並建立357個社區服務點。並建有流動圖書館，現下設31個駐軍部隊服務點和1個少年管教所服務點，按季度上門換書。 建有以網上服務為主導的閔行區圖書館網（ www.mhlib.sh.cn ）和以展現地方文化資源為主的閔行文化信息網（ www.mhcnt.sh.cn ），內容總量為3GB，自建資料庫有41MB，設有英文專欄，連續舉辦網上「群文在線」系列文化活動。 建有「閔圖知識導航站」，專設網上咨詢台和陣地咨詢台，定期編印《公共信息》、《讀書信息》等簡報，開展參考咨詢和文獻提供服務。 建有「閔圖市民學堂」和「青少年課外閱讀俱樂部」，使讀者免費進入學習平台，定期舉辦「學講上海話」、「地方文史」、「女紅文化」等系列的知識講座，開展老年攝影沙龍、新市民文學沙龍等讀書活動。並建有「綠葉助學志願隊」，開展助學導讀活動。 本館已連續多次榮獲閔行區文明單位、區先進集體稱號，評為區示範性學習型單位。 本館新館大樓建於上海莘城8號地塊（即莘庄地鐵站南廣場南側、中央公園東側、都市路西側），工程建設於2007年7月正式動工，預計2008年底落成開放。 本館臨時館址：閔行區七莘路182號 郵政編碼：201100 聯系電話：64983698（館長室） 64922091（咨詢台） 64986211（輔導中心） 網址： www.mhlib.sh.cn （閔行區圖書館網） www.mhcnt.sh.cn （閔行文化信息網）

㈤ 大連市攝影家協會入會條件

大連市攝影家協會是大連市攝影藝術工作者自願結合的、具有法人資格的專業*，學術*人民團體，是大連市文學藝術界聯合會的團體會員。大連市攝影家協會現有國家級會員70名，省級會員150名，市級會員402名。協會直屬分會有大連市老年攝影協會、大連市攝影家協會新華影視攝影沙龍、大連市攝影家協會**分會。

大連市攝影家協會成立於1980年6月，原稱為旅大市攝影工作者協會。1988年 5月更名為大連市攝影家協會。大連市攝影事業的發展和全市其他藝術門類一樣都盡歷過高峰和低谷一步一步成長壯大起來。在此其中涌現出一代又一代在全國頗有影響的藝術家和優秀攝影作品。1979年魏秀金的作品《在蘋果園里》首次在聯合國教科文組織亞洲文化中心在全日本東京舉辦的以「亞洲婦女」為題的第四屆攝影競賽中獲一等獎。1982年趙大鵬的作品《集市》獲盧森堡攝影俱樂部第十九屆國際攝影俱樂部金牌獎。1983年李秀生的作品《螺旋》獲聯合國工業發展組織頒發的聯合國「和平獎章」。1986年呂同舉的作品《船台序曲》獲第十四屆全國影展金獎。1989年李元奇10幅黑白系列作品獲首屆中國攝影藝術金像獎。1992年鄭永椅 10幅系列作品獲第二屆中國攝影藝術金像獎。1992年9月姜振慶當選全國十青年攝影家。1995年趙憲明獲全國體育攝影十傑稱號。1996年馬連勝的10幅系列作品獲第H屆中國攝影藝術金像獎。1999年姜振慶的10幅系列作品獲第四屆中國攝影藝術金像獎提名獎。2001年邊緣的10幅系列作品獲第五屆中國攝影藝術金像獎。

還有三百多幅（組）攝影作品在國際、國內主要影展和比賽中入選和獲獎。協會和會員出版攝影專集30多部，協會推出攝影新秀四屆33人，舉辦各類影展和比賽30餘次，展出作品400O余幅（組），建立直屬攝影組織3個，緊密層攝影組織11個。

大連市攝影家協會第五屆
名譽主席、主席、副主席、秘書長、顧問、理事名單

主 席： 王大斌
副 主 席： 馬連勝 王秀臣 楊曉光 姜振慶 閻太恩 蓋明生

秘 書 長： 閻太恩（兼）

理 事： 習培琪 馬連勝 馬秉廣 王 軍 王大斌 王兆勝 王秀臣 牛思奇 邊 緣 白 明

田 濤 孫軍珍 由 軍 喬世玉 李 毅 李元鳴 李光亮 李正偉 李永峰 盧國忠

邵 丁 連積惠 湯亞輝 遲賢偉 林鈞民 林吉武 楊先令 楊曉光 楊 帆 張 健

張成勇 張海濤 張凱順 尚 占 范旭發 柏長年 姜 末 姜振慶 鍾啟剛 莫鳳傑

徐來福 閻太恩 蓋明生 梁春益 蔣永貴 曹新文 潘日升 薛新玉 薛剛善 樊潤練

魏 壁

大連市文學藝術界聯合會 www.dlwenlian.net.cn
地址：大連市長白街6號
郵編：116012
電話：3638370 3638374

㈥ p9攝影家攝影沙龍成都站在幾月幾日

因為有些別有用心的人.1917年，上海美專因選用人體模特、展出人體素描而引起軒然大波，「轟動全國」。1988年，北京「油畫人體藝術大展」，以及陳醉的《裸體藝術論》的出版、女模特陳素華被逼瘋事件，均「轟動全國」。人體藝術在中國整整「轟動」了一個世紀後，終於在新的世紀里不再那麼「轟動」了。 21世紀人體攝影藝術不再神秘，不再是洪水猛獸。書店裡、報攤上的人體藝術畫冊很少有人問津，不再是暢銷書籍了；人體攝影藝術展覽也不再是「萬人空巷」爭相看稀奇看熱鬧了，走進展廳的觀眾，真正是為「藝術」而來，而不是為「人體」而來；是為審美而來，而不是為窺私而來。 著名美術大師劉海粟是我國倡導「人體藝術」的先驅者，他對「人體美」有獨到的見解，曾說「人體美是美中之至美」。美是藝術，人體美更是一種高尚的藝術。看見全裸影集頓生不安，太過敏了。我國青少年的性教育、性接觸相對於西方來說，還是比較遲的，這與民族傳統、性價值觀和道德標准等有關。只有長久了，司空見慣了，才會慢慢接受。打個比方說古代的中國人是不吸煙的，到了明朝後經過被視為洪水，然後嚴禁，漸被接受、弛禁。到如今，想禁也禁不了了。如今，大家會品評煙圈的形狀，煙斗的精緻，煙葉的特性、產地，儼然是一門綜合藝術了。同時，還要認識到，一些全裸影集並非人體藝術，真正的「人體藝術」能給人「美」的享受、「真」的震撼、「善」的啟迪、「愛」的思考，而不是猥瑣的、原始的沖動。藝術與「色情」是密切相關的，沒有「色情」，哪有藝術？沒有大眾經過心理學和倫理學上的鑒定，藝術上的美學能獨立存在嗎？色情從來就不是藝術，藝術從來是高於色情的。 日前，一場名為「人體攝影創作團比賽」的活動在武漢一家照相器材市場舉行，現場上演驚人一幕——人體模特當眾作秀！兩名妙齡女子面對數十名攝影師及觀眾，坦然褪去衣衫，擺出各種姿勢，現場約20名攝影師立刻興奮起來，為選擇理想的拍攝角度，他們或端著三角架滿場跑，或蹲或側著身軀，或者乾脆匍匐在地板上，現場快門按鍵噼哩叭啦比爆炒黃豆還響。 年齡分別為23歲、24歲的兩名模特由深圳方面提供，是該公司專門在深圳招聘的。該比賽不同凡響之處在於其形式的大膽：由深圳聘請的人體模特在此賽程中將向所有參賽者「盡情」展示胴體以供創作。舉辦方稱，此番舉動是讓人體攝影告別「養在深閨人未識」的神秘狀態而走向公開化的突破性嘗試。這一活動立即在社會上引起強烈反響，引發了人們對人體藝術的思考。人們除了現場觀看，滿足了自己的感官享受之外，不禁多了很多疑問，搞一次人體攝影大賽有必要這樣大張旗鼓嗎？真正的人體藝術應該怎樣？現場的很多觀眾，在觀看之餘略帶困惑。 拍人體就像吃饅頭？ 「U2人體攝影創作團比賽」組織者表示：攝影到了一定的境界之後，應該展現的不僅僅是漂亮衣服，而更應該讓人脫掉衣服，展示人體之美。對攝影師而言，拍攝人體就應該和吃饅頭一樣正常，但我們國家現在的情況卻截然相反，很多搞攝影的人一輩子都沒有拍過人體，這是極其不正常的。 這種心態應該是他們「義無返顧」慫恿女孩子們「為藝術獻身」的真正原因。模特李津（化名）告訴記者，中國的人體模特都是業余的，她做這一行的時間也很短，她們一個月至少可以接一次拍攝，全國各地到處跑，很累，但是也很好玩。她們一次拍攝的時間在3個小時左右，得到的酬勞是每小時500元。為什麼專業的模特多數不願為這種「藝術」獻身？是素來以前衛自居的他們太封建，還是這種藝術本身就有問題？ 藝術必須「獻身」？ 其實人體藝術無論是在中國還是國外早就不是什麼新鮮事，早在1885年攝影術誕生之初，法國就出現了有記載的第一幅「人體寫真」，20世紀80年代末在中國美術館舉行了新中國首次人體藝術繪畫大展，引來了一段長時間的爭議，但也為人體在美術領域爭得了合法性。 此後類似的人體攝影、展覽層出不窮，光是今年舉行的杭州人體模特藝術展、昆明人體藝術展、成都人體模特攝影展、深圳歐洲人體攝影展、廣州人體攝影大展。這么多「人體」，有些簡直就是超乎人們的想像。 觀眾開始質疑，藝術就一定要脫衣服，或者不脫衣服就不是藝術了？以杭州為例，「裸女」、「女裸」、「女人體」、「如花似玉」、「春情迷漫」等過於直白和煽情的標題讓很多杭州參觀者不舒服，還標上了「少兒不宜」，引起輿論一片嘩然。對此，主辦者表示無奈：「標題都是攝影家自己取的，而且都簽上了合同，改不了。」不過老百姓不是很買帳，他們希望下次能見到「正」一點的標題。 攝影也變成了行為藝術？ 這讓人想起了所謂的「行為藝術」。成都著名的古街寬巷子「小觀園」內，號稱蜀中八怪之一的行為藝術家周斌以裸體出浴的方式完成了他的作品《溺墨者的N次尖叫》。盡管作者說作品具有豐富的內涵，但大多數圍觀者依舊把它當成了一場出格的「游戲」，大呼看不懂。在南京，一場名為《人動物：唯美與曖昧》的行為藝術展第一個參展作品《五月二十八日誕辰》因作者當眾赤身裸體鑽入血淋淋的牛腹中，引來公園工作人員的阻止，現場不少遊客目睹表演後，紛紛搖頭表示不理解、不能接受。一位常年在公園玩的老人對記者說：「這種東西能叫做藝術嗎？實在是胡鬧。」公園售票處的兩位女士也直稱，「這種藝術太惡心了。」 藝術與色情的分界 關於藝術與色情之間的界限，從本世紀之初劉海粟與孫傳芳的爭論開始，也已有近百年。以健康的心態、真誠的心靈來面對人體藝術，才能讓它得到發展。 對現在行為藝術的走向圈內人士有不同的看法，一位不願透露姓名的圈內人士說：「這些行為藝術家曲解了行為藝術的本義，表現過於病態極端，熱衷於暴力、自虐、血腥、色情的行為，以這些場面強烈地刺激人的感官，以達到成名的效果，這不是藝術，是視覺污染，這樣下去行為藝術的路會越走越窄。」 直面人體藝術 不四顧也不言它 似乎在一夜之間，湯加麗和攝影師張旭龍同時因為《湯加麗人體藝術寫真》在全國引起關注。但同時，圍繞著這本書也出現了太多的麻煩，最有代表性的便是攝影師張旭龍將為湯加麗"穿上"馬賽克的新浪網告上了法庭。而同時，湯加麗在接受媒體采訪時稱自己"從拍攝到出書都是被迫的"，將張旭龍置於尷尬境地。人體藝術是一個不是問題的問題，因為"湯加麗事件"又引起了一些爭議，實際更多是社會學意義上的，與藝術本身沒有多少關系，許多"人體秀"實際是商業秀。事實的真相的確如此：2002年9月，《湯加麗人體藝術寫真》由人民美術出版社出版，一版印刷10000冊。不到一個月，《湯加麗人體藝術寫真》加印5000冊。到目前為止，《湯加麗人體藝術寫真》已加印四、五次，每次加印量均為5000冊。即便如此加印，該書在外地還是出現了脫銷情況。據說王府井書店平均一天售出《湯加麗人體藝術寫真》5本左右，最多的一天售出了十幾本，遠遠超出同類書籍。"在廣大受眾還在為這場""湯加麗事件"爭論得不可開交的時候，不少既得利益者成為真正的贏家，正在偷偷地數鈔票。 但是，這些似是而非的"紛爭"，卻能給我們一些關於人體藝術深層次的思考，當然，這些思考絕對和所謂的""湯加麗事件"無關。 2003年1月，由清華大學知名教授韓子善主編、迄今最為"重量級"的中國人體攝影大集《當代中國人體攝影》新鮮出爐。以香港著名攝影家鄧振強的人體攝影為主畫面的包裝封面深深地打動了眾多讀者。 4月11日澳大利亞知名人體攝影家詹姆士休斯頓攝影作品中國巡迴展《瞬間舞動》在廣東美術館開展。此攝影專輯以澳大利亞三大著名舞蹈團的傑出舞者為攝影對象。40餘幅作品中雕塑般的人體線條和靜態影像中呼之欲出的力度與動感，令人嘆為觀止。 5月中旬，沈陽商業城裡特別熱鬧，一場別開生面的人體彩繪正在這里上演，眾多顧客停止購物，爭相趕來觀看，許多攝影愛好者也紛紛搶佔有利地形，將鏡頭對准全身塗滿五彩斑斕色彩的彩繪模特。這種在南方流行的人體藝術在沈城剛一露面，便對人們的觀念產生了不小的沖擊波。（其實這樣的人體秀，一年以來幾乎在中國絕大多數的大中城市上演過。） "一段時期以來，在農村集鎮以及城鄉結合部的物資交流會、廟會等集市性活動場所，容留、接納、組織大棚演出團體進行脫衣舞表演的情況時有發生，且有愈演愈烈之勢。一些歌舞娛樂場所、影劇院及其他演出場所也公開組織女青年進行色情淫穢表演。文化部聯合公安部已先後查處了山西省朔州市懷仁縣，河北省張家口市下花園區、宣化縣以及浙江省義烏市4起性質惡劣的脫衣舞色情淫穢表演案件，當場抓獲組織及參與人員211名。" 這是中國青年報的一則報道內容，從文字間已經不難看出，脫衣跳舞已經蔓延到中國時下的很多地方，尤其是一些邊遠城鎮和偏僻的小村…… 似乎中國正經歷著新的一輪的"人體藝術"的沖擊波！ 從去年至今的中國人體攝影熱是新時期中國藝術界的第幾輪沖擊波了， 我也說不清楚。反正印象中，人體攝影過不了幾年就要"時興"那麼一崩子，似乎好像總是沒由來地潮來，又沒由來地潮退。就這么起起伏伏， 不斷地折騰著，輪回著。天下所有的事物都必然有其自身的發展規律，之所以說它沒由來地潮來，又沒由來地潮退"，是說明我們似乎尚沒有發現這個規律，沒有發現也並不可怕，可怕的是我們的理論界，評論界竟然坪踔兩窕夠餚徊瘓酢任何藝術，任何科學知識，都不能不經研究而獲得。"（德謨克利特語）對於中國的人體攝影熱現象，更應該以觀察研究的態度對待之。 除卻政治氣候以及"具有中國的特色"的不便理清言明的因素，新時期人體攝影的發展歷程自身其實是大有意味，甚至是很值得探究的。因為我們不能"忽略了一件藝術品給人的愉悅和一碟冰激凌給人帶來的愉悅之間的差別。""當人們在看一個審美客體時，他們看見了什麼；當他們說他們喜歡或者不喜歡它時，這又意味著什麼；為什麼他們會喜歡上他們所偏愛的東西。"（美）阿恩海姆：《藝術心理學新論》，商務印書館1996年版第57頁其實，我們每個人心裡都十分明了，在我們心中，對人體，是嚮往的，甚至可以說它是我們文化心理深層的一個情結。 即便我們是中國人，即便我們的文化對它有種種莫名其妙的排斥，但我們依然無法釋然，無法置身其外，無法自欺欺人！ 這或許就是人體攝影幾度興衰幾度浮沉但始終不泯滅始終不消亡的原因。這正如同那句名言，"人啊！你根據你自己的情慾，把神創造出來了！"（德） 黑格爾：《美學》第一卷，商務印書館1982年版第301-302頁因為人是在對自己的鑒賞和審視中休整修正自己的，然後前行！ "在神話中，心靈之神叫普賽喀（拉丁文為Psyche），也是多種西方語言中"心"一詞的詞根），這個心靈之神在不同時期有所變化，但她的主要形象是不變的，她是一位生有雙翼的美麗女神，翩翩飛翔如同蝴蝶一般。"方漢文：《西方文藝心理學史》，陝西人民出版社1999年版第4頁]令人稱奇的是在這次李泛的展覽中也有好幾生有雙翼的美麗女神，翩翩飛翔如同蝴蝶一般"的作品，我不知這是簡單的模仿，還是一種創作心理上的暗合。雖然我和李泛還挺熟，可是我沒有問他，因為我知道關於攝影作品，關於攝影家，語言往往是多餘的，而且常常適得其反。因為我們知道對於攝影，最主要的是要依靠眼睛，依靠心靈。"因為在我們身上只有一個心靈，這個心靈並不包括任何部分的差別；這同一心靈既是感性的，也是理性的，它的一切慾望也是一些意志。"卡迪爾：《心靈的感情》，轉引自《西方倫理學名著選輯》上卷，商務印書館1996年版，第598頁。 現在對已經起步很久的藝術家用"模仿"一詞，人家會覺得很不受用。因為，所有的藝術家都最熱衷的是創造，而不是模仿，所以說誰模仿就對於在罵誰，至少這是世俗文化的框框。但是，我們不要忘了一切文化（包括所謂藝術）首先是傳承，然後才是創新。說絕對一點，我們所有人都是在干著百分之九十九繼承，百分之一創新的事。誰都概莫能外！加之特別是對於人體攝影而言，我們的模仿的意味還很重。因為攝影本身就是"舶來品"，我不敢說我們食洋不化，也不敢說"攝影"千里迢迢來了這么久了還"水土不服"，但是，一切文化人都知道，所有文化的融合都是一個漫長的過程。而且我們恰巧尚處於這個過程之中。至於從屬於攝影的子概念的人體攝影而言，就更是如此了。 承認這個事實並不是我們的可悲，而是說明我們的坦然與自信。因為不敢面對現實，遑論超越。 "藝術越來越象一個應召女郎，只要你需要，隨便使點手段就可以委身於你，極盡搔手弄姿之媚態。" "無論行為藝術還人體藝術，都是泊來品，在那些莫名其妙的行為藝術還在鬧轟轟的時候，人體藝術又粉墨登場，在製造著熱點，在搶奪大家的眼球。"不知這是藝術家的自暴自棄呢，還是藝術評論家的憤世嫉俗。我不知這是一種即將超越前的迷茫和混亂呢，還是一場陷落前的寂和腐爛？但是，我想這種局面決不會持久！ 我素來把人體攝影的境界分為三類：一類是拍人體就是拍人體，如同拍攝汽車樓房山脈橋梁；二類是拍人體如同為情人寫贊美詩，抑或是為亡人做道場；三類是把別人的身體當作自己的一樣去審視思索。 現代是一個價值多元的時代，不是一個價值以及道德判斷非此即彼的年代。這三類其實無所謂前後高下優劣。但是一切文化的問題都是可以歸結為價值以及道德判斷的問題，這又是我們誰也無法迴避的，所以我們人就有了許多痛苦，文化也平添了幾多尷尬。"人精神深處一種永恆的直覺，顯而易見，是一種美感愛倫坡：《詩的原則》，以我淺顯的理解，一切受眾對一切藝術都有自己的直覺，也可以稱之為美感認同及價值判斷。 這也有可能是中國人體藝術最薄弱的環節，最可能與世界接軌的突破口。我可能是在瞎說。 我還注意到國人看人體攝影的眼神不太對，國人在人體影展上說的話味不太對，國人關於人體攝影的評論都多半是在煞有介事地"四顧左右而言它"！ 這容易使人聯想起文藝復興之後，在早期的西方貴族夫人沙龍中，連"牙齒""嘆氣""胸脯"這類描述人體部位以及生理現象的詞都會被認為是粗俗而不能使用，要用其他委婉的隱喻來代替。這種風氣頗能體現法國古典主義的雕褥辭藻，苛求形式的一面，而且這種風格對歐洲其他國家影響甚大。這種人文現象我們今天在讀西方文學作品時猶能體感身受。俄國19世紀作家果戈理的《魂靈》中，描寫外省的太太小姐們附庸風雅，說話時不用不文雅的詞，如擦鼻涕"時要說成"使用一下我的手帕"之類活靈活現地描繪了當年俄國貴族盲目崇拜法國古典主義矯柔造作作風的場面，從中可以看出法國古典主義的影響是多麼廣。這種陳腐的人文氣息在今天的中國是否就盪然無存了呢？我說，絕對不是！一切應該消亡的東西並不是輕易就那麼容易消亡的。中國反了一個世紀的封建主義，封建注義至今仍沒有完全肅清，更何況中國的文化素來就有對西方文化仰視的陋習，沒准正如魯迅所說的那樣，倒洗澡水時連澡盆里的孩子也一起倒了，在吸收 西方文化時將糟粕奉為圭臬。 這裡面有一個文化傳統的問題，更有一個人文環境的問題。但歸根結底它切中了我們歷史文化的軟肋，就是我們能不能以人為本，尊重人性，實事求是，真實快樂地生活的問題。"藝術是人類情感的符號形式的創造"。[蘇珊朗格：《情感與形式》，中國社會科學出版社1986年版第51頁]"生命物質總是要獲得形式的永恆性，但形式的永恆性不是它最後的目標，而是一種不停的追求又總是在每時每刻已經達到的目標。因為達到這一目標完全依賴生命活動。"[蘇珊朗格：《情感與形式》，第79頁]認識到這一點，人體藝術就似乎不在是"風花雪月"的問題，而是上升到提升生活質量，提純人性，促進文明進程的高度了。 我聽說，在西方的主流社會里，《花花公子》不是一本色情刊物。和那些真正的色情刊物相比，其中有一條就是它不會登載任何一位女性透露私處的圖片。因為海夫納是真正一位屬於掌握尺度的大師。因而即使是在色情的場景，人們對此的感覺也是性感！性感！極度的性感，而至於如何讓男人興奮產生性幻想，同時也讓女人同樣興奮。也許，男人對女性偷窺的感覺，是性幻想情節中人們再熟悉不過的了情景了，因而說她對女性是尊重的，倒不如說它是恰當地把握了這個尺度。但是不可否認的事實是，女人的裸體不過是在什麼時候，依然都是對人們具有真正感官的刺激。因為就像布魯克的臀部一樣，人們終於發現在人們對於女性的胸部充滿了想像的時候，真正能夠調動男人情緒的還是臀部，因此布小姐的臀部才會擁有如此搶眼的效果。因而，女人裸體的效果，真得是不如在適當的部位和尺寸打造女性的性感來得具有刺激的效果，而這樣的方式，還不會觸動人們對於色情的尺度。有人說現在是個大眾偷窺的年代，因為那些道貌岸然的老闆和那些街頭的痞子一樣，完成偷窺的熱情是一致的，而且在這個偷窺已經用越來越以公開地方式展示出來。五"形而上者謂之道，形而下者謂之器"。 人體攝影就是人體攝影，我們不能因為要遷就我們的"國情"，就給它亂加"遮羞布"，也不能在自己還沒有弄清人體藝術的內涵之前，就故弄玄虛，欺世盜名。雖然人體攝影的確是個很難把握的"秒錶"，無論是左右之一分一毫，就既有可能將之陷於不尷不尬，不仁不義之地，而且還極有可能在糟蹋攝影藝術的同時，給社會添亂。因為，藝術與色情往往只有一步之遙。 所以古希臘德爾菲（Delphi）阿波羅神廟刻辭是"自知，節制。"我們的古文化也有"道心惟微，神理設教"[《文心雕龍原道》]的說辭。關於這一點，應該說我們中國人是最應該做好，也最能夠把握的，因為我們素來最自詡的就是我們東方文化的"中庸之道"，也有人把中國的哲學概括為"度"的哲學。但是，非常令人遺憾，也非常令人不可思議，我們恰恰是總把這個問題把握不好，操作不到位。至少在人體攝影上往往是這樣！ 我不將之理解為技術的問題，而將之理解為思想的問題。 "雖然思想的自我控制著想像的自我，但藝術家可以並不意識到這一點，因為他只是意識到他是在想像，而不是在思想；他知道有一種有別於想像的東西在控制著他的想像活動，卻不知道這東西就是他自己的思想。"[ 科林伍德：《藝術哲學論文集》，轉引自朱狄著《當代西方美學》，中國社會科學出版社1984年版第75頁]。因為，這也就是老話說的，"以己昏昏何以使人昭昭"。要想說得精彩，前提必須是先想清楚；要想幹得漂亮，前提同樣是必須先想清楚！因為在我們建設一個健康的社會文明體系的時候，我們不僅要承認文明是一種理想，必須揚帆追求，我們同時需清醒認識，非文明產生的土壤和現實，讓耶酥的歸耶酥，撒旦的歸撒旦，而一個公正，健康，積極的現代性文明體系，他的路是長遠的，他的思辯是復雜的，有賴理性的促進，善意的引導和科學的研究。 老戲中總愛有句詞叫："借別人的祭奠哭自己的憂傷"。寫到此，我算悟到了這句話的真諦。我是湯加麗事件"，說了一些自己長期關於中國人體藝術的思考。有點說偏了，就此打住！ 如何欣賞人體藝術 當前，人體藝術形象正以各種各樣的形態充斥在各種傳媒中，美術作品、報刊雜志、影視廣告、網路圖片、行為藝術、人體彩繪等等均有大量的人體形象出現，真可謂五花八門，眼花繚亂，直接影響著人們的文化生活和意識形態，對處於成長發育時期的青年學生地審美認識和學習更有很明顯影響。不少人認為人體是美的，但也有人不敢正視人體藝術的存在，把人體與邪惡、淫穢和性聯系起來。那麼，應如何欣賞人體藝術呢？ 一、 首先要明確人體是美的，不是邪惡的。 早在古希臘人就相信，人體是應該引以為自豪之物，並應使它保持完美的狀態。偉大的德國詩人歌德說：「不斷升華的、自然的最後創造物就是美麗的人。」有人還說：「人類最漂亮的服裝就是自己的肌膚。」因為人體是在適應大自然的演變而造就出的，是由合理科學的骨骼、肌肉、皮膚及各部位器官的巧妙組合而成的一個完美的、均衡和諧調的整體。人體藝術是以人體作為傳達藝術家感情的載體，藝術家通過藝術創造，賦予人體以千種色彩，萬般體態。 從事藝術活動合理的利用人體模特，也是很正常的，因為人體是美好的，正常的，所謂的『邪惡』是傳統觀念和人為誤導、暗示的結果。」 二、人體藝術是高尚的，神聖的，不是淫穢的。 人之所以喜愛人體藝術，是由於藝術家借用人體語言來崇拜生命、贊美自然、歌頌青春、謳歌愛情、追求自由，這種創作表現是產生優秀人體藝術作品的內在動因，它不會把人引入想入非非、邪念叢生的歧途。如米開朗基羅的《大衛》就是以男性陽剛之美的力度感動人，而羅丹的以性愛為主題的雕塑，則使人遠離肉慾，而感受到青春美麗和生機活力，確定了藝術與實物、欣賞和慾望的關系。人體藝術印刻著不同時代與不同作者的審美情趣，思想感情及不斷變化的社會思潮。古希臘的人體反映著樸素、庄嚴、聖潔；文藝復興時期的人體和雕刻體現人體的躁動，是精細的；印象主義的人體，是實在而華麗的；美國風格的人體是幽默感的；日本風格的人體是柔美動人的……。人類對自身的認識是隨著時代文明的進步而逐漸深刻和升華的，歷代的藝術家在人體藝術領域中不斷探索，而給世界藝術寶庫增添了大批絢麗多彩的人體藝術品。如維納斯的人體塑像，安格爾的《泉》，羅丹的《思想者》都是家喻戶曉的傳世傑作。 由於歷史和文化的原因，中國人和日本人從未將赤裸的人體本身作為一種可供沉思觀照的嚴肅題材，這種情況至今仍造成一些誤解，導致了我們面對人體藝術時產生了惶恐和困惑。人體藝術是神聖的，高尚的，和淫穢有著本質上的不同。 三、學會用藝術的眼光去欣賞人體美，學會辨別偽藝術。 溫克爾曼斷言：最高的美應該擺脫一切風味，就像純潔的水一樣完美。藝術是神聖的，她是對生活的歸納總結和高層次的再現，是生活的升華。她常常給人以啟迪、想像、思索、審美……，所以人們才去欣賞藝術並接受藝術的熏陶，以豐富自己的精神生活，汲取藝術的養分。 不容否認，當下好多人打著人體藝術的幌子，以追求商業利益、出名或是其他的不可告人的目的，不顧藝術規律，標新立異，追求轟動效應，有的甚至以展示醜陋、色情、亡為時尚。這種踐踏藝術規律的行為，不是對美的贊頌，而是對傳統藝術理念和藝術本體的全面顛覆。 作為一個正常人，面對這樣的「人體藝術」，我們無疑會嗤之以鼻。因為，與正常的藝術相比，它們最缺乏的就是創造，沒有藝術所具有的靈氣，有的只是胡鬧和荒唐。除了給他人以獵奇的心理和滿足一些人甚至包括其本人的低級趣味之外，基本與藝術無關。我們不難發現，這些「藝術家」們已經完全遠離甚至脫離了正常生活，他們不是從百姓生活中吸取創作源泉，而是以藝術的名義去「隨心所欲，為所欲為」，他們不僅失去了藝術創作的根基，甚至連人類的一些基本的道德規范都喪失了，體現的是一種歇斯底里乃至瘋狂與變態。 人的行為或藝術行為，還是應該趨向人道主義的真善美，趨向人性的健康和陽光。那種認為只有心理變態、行為反常的怪異追求，才能再現人性的深度，才是新美學新藝術的未來發展方向，是一種現代蒙昧主義。 感謝上蒼賜予世界所有的美好，更感謝上蒼予以人類雙倍的恩賜：如詩的人體造型與能感受所有美好的靈魂觸角，雖然在第一種賜予並不慷慨，但任何人卻都擁有這樣的權利：感受美好！請你用藝術的眼光來欣賞人體之美。

㈦ 上海閔行區莘庄附近哪有租書的地方舊書攤也可以

你直接去莘庄的圖書館辦張借書卡不就好了

電話：021-64922091 64986211
地址： 閔行區莘庄鎮七莘路182號 郵編：201100
營業時間：

周一：12:00 至 17:00
周二～周日9:00 至 20:00

簡介：

本館於 2003 年 5 月加盟上海市中心圖書館，實現市內通借通還 「 一卡通 」 和資源共建共享。本館現為地（市）級一級館。

現處臨時館址為莘庄七莘路 182 號（報刊閱覽區在七莘路 326 號）。辟有成人外借區、少兒借閱區、資料閱覽區（含電子閱覽區、上海風情區、世界風情區、區情資料區）、報刊閱覽區、帶包自修室、讀者活動室和辦公區等，每周開放 71 小時。

至 2006 年 10 月，館藏圖書 34 萬冊。訂閱報紙期刊 708 種。以包庫或流量計費方式使用清華同方和重慶維普資料庫，已購上海地方誌資料庫、《新民晚報》和《文匯報》 （創刊至 1999 年） 全文資料庫等。區域網設多媒體資源庫。特色館藏以地方文獻為重。建有電子文獻資料庫和精品典藏庫。

建有「閔行區公共圖書館服務網」， 利用我區已建成的有線寬頻城域網，在區圖書館與各社區圖書館之間聯網建立信息系統公共平台，並採用集約化管理方法，統一借書證，統一開放時間，統一采購編目，統一標識，規范各館圖書流通和信息服務的流程，實行通借通還，更深入地為廣大市民提供文化服務。 12 個鎮、街道圖書館先後成為服務網社區分館，並逐步建立社區服務點。並建有流動圖書館，現下設 25 個駐軍部隊服務點和 1 個少年管教所服務點，按季度上門換書。

建有以網上服務為主導的閔行區圖書館網 （ www.mhlib.sh.cn ） 和以展現地方文化資源為主的閔行文化信息網 （ www.mhcnt.sh.cn ） ，內容總量為 3GB ，自建資料庫有 41MB ，設有英文專欄，連續舉辦網上 「 群文在線 」 系列文化活動。

建有「閔圖知識導航站」，專設網上咨詢台和陣地咨詢台，定期編印《公共信息》、《讀書信息》、《新市民家園》等簡報，開展參考咨詢和文獻提供服務。

建有「閔圖市民學堂」和「青少年讀書俱樂部」，使讀者免費進入學習平台，定期舉辦「學講上海話」、「地方文史」、 「 老年上網 」 、 「 少年課外閱讀 」 等系列的知識講座，開展藝術 DV 沙龍、老年攝影沙龍、新市民文學沙龍等讀書活動。並建有「綠葉助學志願隊」，開展助學導讀活動。

本館已連續多次榮獲閔行區文明單位、區先進集體稱號，評為區示範性學習型單位。

本館新館大樓建於上海莘城 8 號地塊 （即莘庄地鐵站南廣場南側、中央公園東側、都市路西側） ，工程建設於 2006 年底動工，預計 2008 年落成開放。

㈧ 什麼是沙龍攝影

攝影自發明後的一百七十多年來已經在現代社會中衍生出無數的用途及角色，沙龍攝影就是這其中的一種。
沙龍與攝影這兩個名詞的結合是當時社會中上階層開展攝影活動的產物，除了投資器材設備之外，也集合同好來研討各種攝影相關知識，這成了現代各種攝影協會或俱樂部的起源。因此，各種攝影協會或俱樂部也就是一種攝影沙龍，也就是藝術沙龍在攝影界的翻版。
現在所說的沙龍攝影，是指這種在題材、風格、影賽、展覽、運作方式等方面相對獨立並有別於主流藝術圈的體系。
沙龍攝影的題材限定為人類視覺的共同經驗：壯麗或精緻的風景、美女（特別是人體）、充滿質感的老人與天真的小孩、各地少見的奇風異俗等。與學院派和唯美主義的歷史淵源使沙龍攝影有時會流於視覺的公式化，影像的內涵或文化層面的意義比較少觸及（即使是拍攝異文化的事物，沙龍攝影者也會比較注重在獵奇的方向上），但這種追求唯美卻容易得到大眾化的認同和喜愛，故沙龍攝影賽與展覽在目前仍是世界各地數量最多的攝影活動。

㈨ 攝影沙龍的基本內容

進入19世紀，出於強調上流活動內容高雅純粹的需要，沙龍的藝術化及學術化風氣也漸趨濃厚，所涉及的話題和內容也越來越豐富，原來由政府所主宰的藝術制度的制定與實施，漸漸被民間的沙龍活動所沖擊。於是政府開始藉助沙龍的概念，主辦大型的藝術展覽活動，極大地增加了社會大眾參與藝術活動的機會。沙龍展原先只是邀請展，到了19世紀後期任何人都可自由送件由評審來挑選。這種評審作品再集體展出的形式一直到21世紀都以各種方式持續進行著。因此，沙龍一詞又是指一種特定的藝術展覽制度和展覽形式。 沙龍與攝影這兩個名詞的結合是當時社會中上階層開展攝影活動的產物，除了投資器材設備之外，也集合同好來研討各種攝影相關知識，這成了現代各種攝影協會或俱樂部的起源。因此，作為一般傳播媒介的聚會場所概念，此時的各種攝影協會或俱樂部也就是一種攝影沙龍3，也就是藝術沙龍在攝影界的翻版。
世界各地的攝影協會在攝影的發展上均扮演了極重要的角色。不管是攝影藝術的提升或攝影技術的發展，攝影協會成為各種相關資訊及活動的中心。各攝影協會也開始競相舉辦仿效沙龍展的攝影比賽及展覽活動。由於受到藝術領域合法地位的質疑，19世紀中的攝影展覽很少能在正式的畫廊舉辦，公開展示的機會通常是出現在大規模的博覽會上。
直到1891年，奧地利的維也納沙龍展覽才接納攝影，並按繪畫的標准評選攝影作品。這是第一個按藝術標准而不是按技術標准進行評選的沙龍攝影展覽。為了純潔攝影展覽的藝術性，這次沙龍展覽不設獎項，避免商業比賽的色彩。兩年後，英國連環會借鑒維也納沙龍突出藝術性的成功嘗試，在倫敦著名的達德利畫廊（The Dudley Gallery）舉辦了一系列稱為「攝影沙龍」（The Photographic Salon）的展覽，這是一項讓攝影從組織制度上獨立於傳統繪畫藝術界的關鍵舉措。此後，攝影沙龍作為一種藝術展覽制度和展覽形式，逐漸發展成為當今具有廣泛參與性的國際性影展。

㈩ 攝影沙龍的發展歷程

現在，每年在世界各地舉辦的經過FIAP（國際攝影聯盟）和PSA（美國攝影學會）認可的國際影展目前有近200多個。
從20世紀20年代開始，隨著現代攝影的確立，攝影進入了多元化發展階段，展現出令人驚異的多種可能性，衍生出各種不同的用途和角色。從美學觀念的角
度，沙龍攝影可理解為畫意攝影。但從作為攝影發展中的一種衍生物的角度，沙龍攝影則是隨著攝影大眾化進程而逐漸形成的一種最具廣泛參與性的攝影玩法。
隨著攝影的普及，各國的協會組織均擁有龐大的攝影人口，也經常性地舉辦國際沙龍賽及展覽，並逐漸形成一套包含評選規則在內的影賽影展運作方式7。由於國際化程度日益增高，沙龍攝影的題材限定為人類視覺的共同經驗：壯麗或精緻的風景、美女（特別是人體）、充滿質感的老人與天真的小孩、各地少見的奇風異俗等。與學院派和唯美主義的歷史淵源使沙龍攝影有時會流於視覺的公式化，影像的內涵或文化層面的意義比較少觸及（即使是拍攝異文化的事物，沙龍攝影者也會比較注重在獵奇的方向上），但這種追求唯美卻容易得到大眾化的認同和喜愛，故沙龍攝影賽與展覽在目前仍是世界各地數量最多的攝影活動。
因此，我們現在所說的沙龍攝影，即指這種在題材、風格、影賽、展覽、運作方式等方面相對獨立並有別於主流藝術圈的體系。攝影自發明後的一百七十多年來已經在現代社會中衍生出無數的用途及角色，沙龍攝影就是這其中的一種。沙龍攝影圈與主流藝術界偶而會有一些交集，不過在少數共同的成員外，大部分的情況下分屬兩個平行運作的系統，這是對沙龍攝影的第二個理解。
由於歷史的原因，我國攝影界對沙龍攝影的認識一直不盡人意，其探討研究也相對滯後，2008年6月廣東省攝影家協會在第六屆理論研討會上設立了沙龍攝影單元，同年11月的廣東省攝影家協會成立60周年高端論壇的題目則為「視覺文化與沙龍攝影」，而此前國內尚無一次有組織的專門針對沙龍攝影的較為系統的研討。這種情況對我國攝影高等教育的影響也不容忽視。近幾年來，許多高校都設置了攝影專業、開設有攝影課，筆者通過互聯網訪問時，在許多地方高校網站的公告中多次看到類似「我校得到第十六屆奧地利超級巡迴展8組委會的通知，
攝影系某某老師的作品成功入選展覽，該影展為PSA（美國攝影協會）和FLAP（國際攝聯）雙重認證的國際影展，是目前規模最大、參賽人數最多、水平最高的國際賽事之一，充分證明我校攝影專業的國際水準」等對沙龍攝影的不成熟認識，在相關的攝影教學中也形成了不科學的學術導向。
目前，我們已經認識到，作為一種獲取、保存和再現影像的工藝技術，攝影的本質屬性是留存影像。影像應用於不同領域，就形成了對攝影的不同認識。也正是基於這一點，將攝影分成傳媒類、藝術類和應用類的方式在當今攝影界中得到了廣泛的認可。目前，數字攝影的興盛發展又為攝影畫面在唯美表現上求變、求新提供了無盡的可能性，畫意攝影又迎來了春天。同時，互聯網時代沙龍攝影的運作方式和比賽、獎勵模式，讓初入門者更易於參與。因此，從攝影史出發，緊密結合時代背景，對畫意攝影和沙龍攝影的本質進行嚴謹的學術探析、對其發展演變進行科學的梳理歸納，對當今我國高校攝影專業的教學導向具有重要意義。