如何上好老年大學音樂課

⑴ 怎樣才能上好一堂音樂課

新課程要求我們，要體現審美，體現三維目標，但並沒有指明怎麼去做。所以，我們該怎麼做？如何體現審美？如何體現三維目標？該不該淡化知識與技能的學習？這些問題不處理好，你的課終究逃脫不了現行的三大弊病：1、三維目標被虛化；2、教學內容被泛化；3、教學方式與環節被形式化。胡川與周清雅老師的課，好的地方、不足之處都顯而易見。借這次教學案例研究的機會，我說一說得到的幾點啟示。 一、課堂上要不要合作、交流、參與和互動？當然要！ 在討論點評的過程中，胡周兩位老師被說得最多的就是這方面做得不夠好。我曾經觀看過很多音樂課，課堂上充斥著「滿堂動」，「滿堂問」，「滿堂答」，甚至做游戲，拍皮球，拔河等等，熱鬧非凡。這就是「合作、交流、參與、互動」嗎？當然不是。課程改了，教師的「傳道、授業、解惑」的使命不能改，課堂上讓學生掌握足夠的知識與技能的目標不能改；不要把對話變成問答，或有活動沒體驗，有探究沒內容，有合作沒價值等；要強調目標預設與生成的統一，要考慮合適的教學形式，處理好形式與內容的關系，讓形式為內容服務，關注好每個教學環節，而不是本末倒置。這就要求教師在課前精心設計學生參與音樂活動的「點」，找出學習音樂的「切入點」。學生聽音樂首先要考慮到音樂自身的韻律帶給人的感受，聆聽音樂要有完整的靜聽時間，教師不要怕學生聽不明白而喋喋不休地講個不停，也不能因為參與方法的設計影響了學生聽音樂或對音樂的聯想，使學生對音樂的理解產生偏差，要考慮到學生參與音樂實踐的有效性，所以這個「點」很重要。 胡川老師的課就有一個「點」——水杯游戲，這是一個富有創意又非常實效的參與互動點，在課前就與胡老師強調要好好利用，可惜因為時間的關系最終還是沒能用好。 二、音樂課要不要講相關的文化？不講或少講！ 當我知道胡老師的參賽課內容後第一句話就跟她說：不要講《音樂之聲》的故事情節。看得出她有些茫然，也許她已經准備好在課堂上好好說一說這個電影故事或相關的文化了。那為什麼不能說呢？1、音樂本身就是文化的重要組成部分，學好音樂了相關文化也就了解了；2、「相關文化」的學習應有利於音樂的感受和理解，而大多在音樂課上講相關文化的由於時間的關系都會忽略了對音樂的感受和理解；3、音樂課的本體是「音樂」，「綜合與拓展」不能使音樂課失去本色。如果《長江之歌》不關注音樂的大起大落而關注長江流經哪些地區及其風土人情；如果《彼得與狼》不關注樂器的音色而關注彼得與狼的鬥智斗勇；如果《苗嶺的早晨》不關注音樂「降mi」的出現而關注苗族的服飾與青山秀水等等，那麼，這節課註定是一節失敗的課，也會成為優質課的反面教材。所以說，音樂課上與音樂相關的文化可講可不講就不要講，非講不可時就少講，騰出時間讓學生注重對音樂本身的感受與理解。 三、要不要透過表面看本質地深研教材？必須的！ 課改之前的教材好的地方在於很明確地告訴老師注重知識技能的培養，老師也很清晰地從教材上知道要教什麼，而且成體系。新教材則側重學生發展方向的培養，把知識技能隱藏在了教材裡面。如七年級的教材第三單元《膾炙人口的歌》，如果你單純地把它當做幾首歌的學唱就錯了。編者的目的是通過頗具代表性的幾首歌來讓學習者在音色、音準、速度、節奏、調性、織體、曲式結構等音樂要素上得到全方位的體驗，然後在體驗中掌握變化音、音程、音階的演唱方法及音樂表現的技巧。從教材的表面看就是簡單的幾首歌，對學生來說毫無負擔，但沒有明確的告訴老師你要教什麼，這對於老師來說更隱性、更難了，不認真挖掘教材是抓不到這些東西的。所以，我們要學會怎樣把教材變成我們的工具，讓它為我們服務。特別是設計公開課時，更要咀嚼教材，通過反復琢磨，你才能把教材內在的東西挖掘出來，否則你會覺得沒什麼可講的，設計出來的課也不會有深度，甚至偏離課程標准設定的軌道，對於一些課堂上生成的問題解決不到位或無從解決。

⑵ 如何上好一堂音樂課，一節好的音樂課的標准

1、好像還沒有看到哪裡介紹關於上好音樂欣賞課的「標准」，所以這里只能夠隨便聊聊；
2、那麼，我們先從音樂欣賞課的實質內容談起吧：我看音樂欣賞課至少要於「介紹、感受、引導、啟迪」這樣幾個環節吧，那麼做好這幾個環節就是音樂欣賞課的重點；
3、以往，音樂欣賞課被認為是「感受與實踐相結合」的課程。那麼通過對音樂作品的介紹培養學生興趣、擴大音樂視野、發展音樂感受能力情趣應該成為音樂欣賞課的目的。因此，對欣賞的作品的選擇是非常重要的——針對不同的教學對象選擇適合不同層次學生的音樂作品至關重要；
4、又因為對音樂感受能力與學生的音樂基礎有關。所以，希望上好音樂欣賞課還應該根據學生的實際情況營造出互動課堂環境以提高欣賞課的效果；
5、愛因斯坦說過:「興趣是最好的老師」。所以，欣賞課還應該以提高學生們對音樂的興趣作為宗旨——要是通過欣賞課不能夠提高學生們的興趣，那就失敗了；
6、要是通過音樂欣賞課讓學生們了解音樂、喜愛音樂、通過學習音樂步入音樂、進而使音樂成為享受音樂的受益者。那麼這樣的音樂欣賞課就是成功的！

⑶ 如何給老年人上好一節聲樂課我是試講，集體課三四十位老人，怎麼樣能讓他們簡單學會一首歌

老年人中可是藏龍卧虎不乏高手的哦。
給老年人上聲樂課，要看你的學員們版基礎怎麼樣，權如果都是一些業余高手，那麼你要上課的內容就不是教唱歌曲那麼簡單了，要給他們說一些發聲方法，氣息運用等，還要講一些樂理知識、視唱練耳等。
如果都是零基礎，識譜能力也是零，那麼很簡單，只要一句一句的教他們把歌曲的旋律唱會即可，連曲譜也不用唱，直接唱歌詞就可以了。這是我在老年大學的深切體會，很多零基礎的老年人來學唱歌，就是為了學會唱幾首歌，能把旋律唱會，他們就滿足了，甚至連先唱曲譜都認為是在浪費時間。
至於步驟，對於高手學員，需要很好的備課，這不是一句兩句話能說得清楚的，這里只說對付那些零基礎的吧。你要選擇一首旋律簡單的歌曲，而且不要太長，可以先把整首歌曲深情並茂的演唱一遍或幾遍，先讓他們對這首歌曲感興趣，認為很好聽就行。接下來就是一句一句的教唱，而且要不斷的復習，即教兩句，復習一遍，教一段，再復習一遍。要注意讓他們把握後半拍起唱和附點音符及切分音符的唱法，這是零基礎的學唱著者容易出錯的環節，特別是後半拍起的唱法。中間如果有必要的話，你還可以再給他們做整首歌曲的示範。這樣下來，45分鍾將會排得滿滿的。

⑷ 如何上好一堂老年大學課

如何上好一堂老年大學課
要使每個學生在各個層面上獲的成功，想辦法讓每個學生體驗學習成功的快感，這樣對中學生的激勵作用將會更大，他們參與學習的熱情就會更高。

⑸ 如何上好一節音樂課

但是，在教學過程中怎樣突出學科教學特點，較好地把學生主體地位和教師主導作用有機地結合起來，發揮出課堂的高效益，這是我們每個教育工作者亟待研究的課題。音樂課作為一種審美教育課，應該是給學生更多的樂趣和更多的美的享受，那麼作為一名音樂教師，如何才能上好一節音樂課呢? 一、要熱愛學生 愛學生是教師教育學生的起點和基礎。從某種意義上說，一個不熱愛學生的教師永遠不可能成為優秀教師。而大多數音樂教師都要上好幾個班的音樂課，面對的學生就更多，這時候你更不要吝嗇你的愛，要做到愛每一個班和愛每一個學生。只有用心去愛學生，你才會覺得每一個學生都很可愛，才會更充滿激情的講課。教師對學生的摯愛和期待，會對學生產生巨大的感染力和推動力。學生就會覺得音樂課充滿溫馨、充滿歡樂，才會更用心的上課！ 二、利用各種手段上好音樂課 1、故事導入，把學生帶入歌詞意境中。
俗話說：「興趣是最好的老師。」一堂好的課，興趣是關鍵。音樂不只是教學生唱歌，重要的是在教唱歌的同時要讓學生的感知、感情等方面得到培養。要使學生在唱歌時做到入情入境，就要讓學生理解歌詞的內涵。在教學之初，我並沒有認識到這一點，我只是採用「教師唱一句，學生跟一句」的簡單教學方法來教學，開始一兩節課學生還比較樂意跟唱，但幾節課下來，學生慢慢變得不想開口唱了，相反，學生在底下相互說話、吵鬧，於是我根據小學生愛聽故事的特性，採用了故事導入的教學方法，例如我在教學《數鴨子》一課時，我結合歌詞內容，先給學生們講故事：「一天，幾個小朋友一起上學校，在路上……」原來喧嘩的教室變得安靜了，學生們都在靜靜地聽故事，而且聽得很入神，我在講完故事後提問：「你們想不想和這幾個小朋友一起數鴨子呢？」「想！」學生們迫不及待地回答。就這樣，學生們帶著濃厚的興趣，整節課學生們在輕松愉快的氛圍中學習，教學取得了很好的效果。
2、教師在課堂中要用生動形象的肢體語言去帶動和感染學生 課堂上，教師的教學語言除了優美激情的聲音之外，還應有與之配合的形體語言。教師的動作、表情、手勢等等也是教學中表情達意，詮釋知識的語言。如學生在演唱歌曲時，教師的面部表情、手勢等能提示學生把握歌曲的速度、情緒，更好地表達歌曲的意境。甚至有的難以理解的知識，教師也可以結合學生生活中的一些形象生動的例子來對他們進行啟發、引導。例如：同樣在講解八分音符（x）、四分音符(x)、二分音符(x一)時值時，我用跑、走、轉呀的語言再配上動作，讓學生自己用肢體動作一起來感受，問題同樣迎刃而解！所以說教師形體語言和聲音語言的和諧運用，能起到無聲勝有聲的效果，是教學有聲語言的必要補充。 音樂教育是「審美教育」的重要組成部分，同時又是新課程培養目標之一，我們要採用各種方法，把學生充分調動起來，讓他們在音樂世界裡充分體驗節奏感、韻律感、美感，讓他們在愉快的環境中陶冶自己，提高自己。

⑹ 怎麼上好音樂課呢

一、明確唱歌教學的三維目標: 音樂課重點是唱歌教學,要想成功的完成唱歌教版學這一環權節,應該突出三個方面:
1、我們把發展歌曲興趣喜歡唱歌作為共同目標。
2、情感交流感受表達歌曲的情感,有感情有理解的唱歌。
3、學習音樂知識與技能感受歌曲的節奏、節拍及識譜發聲等,知識和技能是手段。
二、會唱、唱好歌曲。 唱會歌曲,能正確的把歌曲的曲調,節奏,歌詞掌握。

⑺ 怎樣上好音樂課

怎樣上好音樂課

要上好一節音樂課，必須從三個方面入手：
一、在教學理念上突出五個關注點
1、要突出音樂學科的特點，以音樂審美為核心。那麼如何體現音樂的特點呢？音樂之外的文學知識不能過多，它只起一個教學輔助作用，否則它就失去了音樂課的本身意義，當然音樂知識也不能沒有，它只是在音樂教學過程不知不覺中順帶掌握。
2、要突出有效的實施雙基教學，將其融入其他音樂教學之中。也就是說在音樂實踐活動中融入音樂知識，我們平時說唱歌，而不是說喊歌，這些歌唱方法是不時的在音樂教學中慢慢積累起來的，輕聲的唱，優美的唱。
3、要突出教學內容與形式有機結合於一體。「教什麼比怎麼教更重要」。我們目前存在的問題我感覺大家更關注的是形式上的問題，我個人認為我們應該關注「內容的選擇，注意教學的方法」。形式手段要適度適量，突出音樂特點，重視綜合能力的提高，對於如何使用教材，我們的音樂教師還沒有從觀念上真正得到轉變，許多教師依然固守著「課本上的內容就是教學的任務和目標」這樣一種觀念，只知道「教教材」而不會「用教材教」，不能或不敢「變通教材」和「變活教材」，我們要把貼近學生音樂生活的最新音樂成果及時並靈活的引進課堂，這樣學生一定會喜歡上音樂課。這是音樂教學中一個重要因素。
4、要突出學習方式的改變，主動參與探究和交流合作。我們現在的音樂課，大家總會設計一個拓展環節，但是我們要記住拓展之後我們還應該回歸本課主題，我們拓展的目的也是為了更加深本節課的教學內容。
5、要突出恰當的使用現代教育技術手段。我們不要單純的去追求多媒體，應該更多的關注音樂，多媒體用過了只會分散學生的注意力，反而會起到相反的作用。
基於此，我想我們音樂教師必須要吃透課程標准，要靈活把握教材，熟練地駕馭教材。
二、在教學過程上注意五個方面
1、注意導入。我們常說沒有好的開始就沒有好的結束。所謂好的開始，也就是指我們的課前整理、課前導入。良好的課前導入不但可以激發學生濃厚的學習興趣，而且更能提高學生對本節課的求知慾望。
2、注意音樂課的學科特點。首先在音樂教學中，教學之外的東西絕不能太多，像音樂之外的文學知識、地理知識、自然現象等，它只是一個輔助，讓學生了解一下就行，還是要以音樂的主線貫穿整個教學過程。一定要分清主次，把握不好會起到畫蛇添足的效果；其次音樂課堂上教學重點、教學任務要明確，要清楚你本節課在干什麼，教學以外的內容盡量少，盡量少添加教學設計內容以外的新知識，或一筆帶過，一定要以本節課的教學內容為主。否則會使這堂音樂課顯得支離破碎，看不清楚你本節課的教學內容到底是什麼。
3、注意培養學生聆聽音樂的習慣。讓學生感受音樂時教師盡量少說話，讓學生仔細的，認真的去體會音樂，感受音樂，理解音樂它所要表現的情感內容。
4、注意正確評價。對於要求我們微笑教學這一點，我認為，我們不能一味的去鼓勵學生，即使學生錯了，我們怕傷其自尊和興致，不但不與指正，反而微笑的鼓勵：「很好，很棒」！當學生對所欣賞樂曲的意境表達出錯誤的感受和理解時，老師怕打擊其積極性，不但不予糾正或講出處正確答案，反而卻微笑的點頭，以是肯定，並表揚學生大膽的想像和創新的見解。這樣就使學生誤把錯誤當正確了，對於提高學生的音樂審美和表現能力都極為不利。這是我們音樂教改中的一大誤區。
5、注意課堂的調控。要和學生融為一體，不能跟演戲演節目一樣，死板的來展示你的整個教學過程。教師要有很強的應變能力，教學是生成教學，隨機應變性很大，鈴聲響了就應該下課，沒講完就沒講完，可以放在下節音樂課繼續，絕不可佔用學生課間一分鍾，否則就是一堂失敗的課(這點是在培訓過程中專家專門強調的一點)
三、在唱歌教學上把握五個方向
（一）明確唱歌教學的三個目標
1、我們把發展歌曲興趣（喜歡唱歌）作為共同目標。
2、情感交流（感受表達歌曲的情感，有感情有理解的唱歌）這是最重要的目標。
3、學習音樂知識與技能（識譜發聲，沒有知識與技能的學習不可能有感情的歌唱，知識和技能是手段）這是次要目標。
（二）盡快把歌曲唱會，唱好。
我們大家都知道唱會歌曲很容易，唱好歌曲卻很難，唱好歌曲是我們音樂教師的責任。所謂唱會歌曲，就是能正確的把歌曲的曲調，節奏，歌詞掌握。那麼要把歌曲唱好就有點困難了，所謂的唱好歌曲，就是要正確的理解，感受，體驗歌曲的情感，正確表達歌曲的情感風格。創造性的表達歌曲，也就是我們常說的對歌曲進行藝術處理。歌曲藝術處理，就是從對音樂的感受、表現、體驗歌曲的情感這幾方面進行處理。我們通常是先學技術再來表現，那是錯誤的。也就是說先唱會歌曲再來進行藝術處理。我們應該在唱歌曲的第一個音的時候就注意它的感情。歌曲的藝術處理要貫穿歌曲的始終，不要一味的根據歌詞去處理，同時還要根據歌曲的旋律來對歌曲進行藝術處理，包括力度，速度，感情。學生每唱一次，老師都要提出不同的要求，讓學生從歌曲的力度上，速度上，情感變化上分別進行討論，進行體驗。
（三）聽唱和視唱相結合
從聽唱法向視唱法過度，採用整體聽唱和分句聽唱。欣賞范唱是教學成功的關鍵，能給孩子一個整體的感受。那麼在什麼情況下可以進行視唱呢？這些應以學生情況而定。當學生能完整的唱完一個樂句時再採用視唱法，否則不能採用視唱法，這樣反而會破壞學生對整個音樂的感受和對音樂學習興趣。
（四）歌詞和曲譜交替進行
怎樣將唱歌詞和唱曲譜結合起來？怎樣相互交替？這些都要從學生的實際情況出發。在教學過程中，第一段先教歌詞，第二段再要求學生唱歌譜，而且是帶感情的唱歌譜，這樣相互交替進行教學，不但讓學生學會了歌曲，而且又培養了學生的識譜能力。
（五）創編與拓展
我們目前存在的一大誤區就是：凡是遇到拓展這一環節，大都是創編歌詞，或者是人物的改變，千篇一律，看不到什麼新穎的東西。我們為什麼不能對歌曲的風格進行創編呢？比如我們這堂課所學的歌曲如果是屬於民歌類，那麼我們可以把它改編成號子，讓學生進行討論，來體驗他們的不同之處。也可以把它創編成山歌風格讓大家進行討論體驗.體驗回聲的感覺，體驗悠揚秀麗的感覺,體驗豪放粗獷的感覺。當然這些大家都有他不同的處理方法。我們不尋求不主張學生在老師的指導下對歌曲進行創編或歌曲排練，而是要讓學生主動性地、創造性的對歌曲進行創編處理的嘗試，盡量發散學生的個人思維，讓拓展這一環節有它重要的教學意義。
我認為新課改下一節成功的音樂課，既不能背離音樂的主題，也不能忽視音樂教學的終極目標；既要看課堂教學的效果，又要看教師的教學過程與教學方法；既要鼓勵大膽實踐和創新，但又要必須遵守音樂教學特殊的學科規律；既要體現新課改的精神，但又不能孤立對待教學的新理念等等。我相信只要我們在音樂教學上多用心，多動腦，多思考，我們的音樂課堂一定會更加的豐富多彩。音樂教學課改的路程一定會走的更加堅實通暢。
以上是我的一些感受，拿出來和大家共同探討和學習。不妥之處懇請批評指正。

⑻ 怎樣上好一節音樂課

一堂精彩的音樂課就像一部童話，它那精巧構思，充滿新意的教學設計，一段精妙的導入 激發了學生的興趣，使學生走進美麗的傳說。 新課程理念中，學生是教學中的主體，教師作為教學的組織者和指導者，是溝通學生與音樂的橋梁。前蘇聯在教育家蘇霍姆林斯基曾指出：音樂教育並不是音樂家的教育，而首先是人的教育。這種表述明確教師就像工程師一樣用自身的藝術魅力感染學生，把學生帶入音樂的藝術殿堂。 要上好一節音樂課就要掌握以下幾點。 1、 導入導入要通過各種有效的途徑和方式引導學生走進音樂。運用多媒體。網路信息等現代工業手段，通過影視，畫面，音像等形式，達到感性認識和視聽效果。建立新舊知識之間的聯系，做好學習的准備。導入要有針對性、啟發性、新穎性、簡潔性。 2、 講授講授是教師以語言為載體，向學生傳輸知識信息，表達思想感情、啟迪學生心智，指導學生學習和調控課堂活動的一類教學行為，必須正確認識言語講授，講授精華，要重視對講授內容的選擇，加工與重組，內容要少而精。 3、 創作創作是在新授的教學內容基礎上，根據教學要求去進行創作，包含二度創作及一度創作活動，發展學生的想像力。引導創作式教學，就是在教師的指導下，學生以自由，即興的創作方式表達自己的情感，學習淺顯的音樂創作，舞蹈構思，節目編導等。在主動參與中展現學生的個性和創造才能，使他們的想像力和創造性思維得到充分的發揮。 4、 互動互動是主體與主體之間的相互作用，徐昂胡影響的交往方式，學生的互動應該是主體我與你之間的對話，在互動之中，課堂成為學習者的精神場，所有的人都在交流，在歡笑，在表演，在思考，在創造。這種師生的互動，學生與學生的互動，是能培養他們的合作精神。 5、 表演、評議 表演、評議是將學生的創作進行交流匯報，並進行評議、評價，讓一切評價圍繞促進學生發展這一宗旨，以激勵性評價為主，幫助學生認識自我，建立自信。 6、 總結好的課堂教學，不僅應當有引人入勝的導入，而且還應當有發人深思、餘味無窮的結語，這也成為每堂音樂課的追求，讓學生伴著音樂來，帶著音樂走，用五彩的旋律裝扮孩子們遐想的空間，讓音樂停留在學生的記憶中。

⑼ 怎麼上好音樂課

一、明確唱歌教學的三維目標：

音樂課重點是唱歌教學，要想成功的完成唱歌教學這一環節，應該突出三個方面：

1、我們把發展歌曲興趣喜歡唱歌作為共同目標。

2、情感交流感受表達歌曲的情感，有感情有理解的唱歌。

3、學習音樂知識與技能感受歌曲的節奏、節拍及識譜發聲等，知識和技能是手段。

二、會唱、唱好歌曲。

唱會歌曲，能正確的把歌曲的曲調，節奏，歌詞掌握。唱好歌曲，就是要正確的理解，感受，體驗歌曲的情感，正確表達歌曲的情感風格。創造性的表達歌曲，就是我們常說的對歌曲進行藝術處理。我們根據新課標的理念，先唱會歌曲再來進行藝術處理。

我們應該在唱歌曲的第一個音的時候就注意它的感情。歌曲的藝術創編要貫穿歌曲的始終，不要一味的根據歌詞去創編，同時還要根據歌曲的旋律來對歌曲進行藝術創編，包括力度，速度，感情。學生每唱一次，老師都要提出不同的要求，讓學生從歌曲的力度上，速度上，情感變化上分別進行討論，進行體驗。

三、聽唱和視唱相結合。

從聽唱法向視唱法過度，採用整體聽唱和分句聽唱。欣賞范唱是教學成功的關鍵，能給孩子一個整體的感受。當學生能完整的唱完一個樂句時再採用視唱法，激發學生對整個音樂的感受和對音樂學習興趣。

四、歌詞和曲譜交替進行。

在教學過程中，第一段先教歌詞，第二段再要求學生唱歌譜，而且是帶感情的唱歌譜，這樣相互交替進行教學，不但讓學生學會了歌曲，而且又培養了學生的識譜能力。

五、創編與拓展。

我們遇到拓展這一環節，大都是創編歌詞，或者是人物的改變，千篇一律。我們為什麼不能對歌曲的風格進行創編呢?比如我們這堂課所學的歌曲如果是屬於民歌類，那麼我們可以把它改編成號子，讓學生進行討論，來體驗他們的不同之處。

也可以把它創編成山歌風格讓大家進行討論體驗.體驗回聲的感覺，體驗悠揚秀麗的感覺,體驗豪放粗獷的感覺。當然這些大家都有他不同的處理方法。我們不尋求不主張學生在老師的指導下對歌曲進行創編或歌曲排練，而是要讓學生主動性地、創造性的對歌曲進行創編處理的嘗試，極力發散學生的個人思維，讓拓展成為學生創造力施展的平台。

(9)如何上好老年大學音樂課擴展閱讀：

音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態音樂、現代音樂（包括流行音樂）等。在藝術類型中，音樂具有抽象性，音樂從歷史發展上可分為東方音樂和西方音樂。

東方以中國漢族音樂為首的中國古代理論基礎是五聲音階，即宮、商、角、徵、羽，西方是以七聲音階為主。音樂讓人賞心悅目，並為大家帶來聽覺的享受。音樂能提高人的審美能力，凈化人們的心靈，樹立崇高的理想。我們通過音樂來抒發我們的情感，使我們的很多情緒得到釋放。

⑽ 如何上好一堂音樂課

音樂課作為一種審美教育課，應該是給學生更多的樂趣和更多的美的享受，那麼作為一名音樂教師，如何才能上好一節音樂課呢? 一、教師在課前應做好各項准備 1、要熱愛學生 愛學生是教師教育學生的起點和基礎。從某種意義上說，一個不熱愛學生的教師永遠不可能成為優秀教師。而大多數音樂教師都要上好幾個班的音樂課，面對的學生就更多，這時候你更不要吝嗇你的愛，要做到愛每一個班和愛每一個學生。只有用心去愛學生，你才會覺得每一個學生都很可愛，才會更充滿激情的講課。教師對學生的摯愛和期待，會對學生產生巨大的感染力和推動力。學生就會覺得音樂課充滿溫馨、充滿歡樂，才會更用心的上課！ 2、做個熱愛音樂的音樂老師 教師要關注學生，更要關注自己，教師要讓學生熱愛音樂，自己更要熱愛音樂，這樣才能帶動學生和你一起在音樂的國度里暢游！因為一個愛音樂的人才能更好地教會別人去愛音樂，才能引導別人去被音樂所感動。因此我們要做一個熱愛音樂的音樂老師，這樣才能上好每一節音樂課，這樣才能讓你的音樂課堂充滿歡樂，相信學生們也喜歡這樣的音樂課。 3、教師課前應根據教材、學情做好有效備課。 任何一首歌曲，只有我們了解了作者的音樂思路，了解作者為什麼這樣寫，才能有效地從歌曲中挖掘有效資源進行教學，這就需要我們深入鑽研教材；同時，為了讓學生有效學習，我們也應該充分了解學生的學習狀態，選擇更切合學生實際、更有利於學生接受的教學方式；在這兩者基礎之上，我們再整理自己的教學思路，制定好教學目標、確立好重難點，並設計好教學步驟。只有做到了有效的備課，我們才能更好的上課。 4、教師應在課前檢查和調整自己的情緒 音樂教師感情最豐富，而且很容易把生活中的種種感情帶到課堂中。有的時候，我們常常會遇到各種不順心的事，情緒不佳在所難免，之前課備得再好也會受到影響。