① 選修課攝影藝術欣賞論文《曾經感動過我的一張(或一組)照片》
攝影藝術的欣賞與賞析
攝影藝術的欣賞與賞析
要做到對一幅攝影作品的欣賞與賞析，首先應該需要攝影的藝術特徵。1892年創刊號的《斯汀迪奧》精美地再現了攝影和繪畫作品，並把攝影與繪畫、雕塑並列在藝術領域，雜志的第三期刊登了布林古爾《攝影藝術的誕生》的文章，這是攝影史上具有開創性的事件，從此，攝影正式踏入藝術殿堂。攝影藝術有著他特有的性質。首先，攝影與其他視覺藝術形式之間的主要區別在於攝影創作依賴於照相機。在意識上，攝影更趨向於客觀。攝影家在創作的時候，無論怎樣選擇他的拍攝對象，卻總要面對物質世界的某個方面，它不以攝影家的意志而轉移。雖然現代攝影技術和數字影像技術使攝影家的創造發揮空間得以擴展，但反映和揭示現實生活仍然是攝影創作的主流和本質。正如蘇珊桑塔格所言：「畫家的任務是構築，而攝影家的任務是揭示。」其次，攝影的時間性。攝影者必須適應自己的拍攝對象，而且往往要完全取決於它。攝影大師布列松的「決定性瞬間」理論把攝影的時間性和瞬間性簡述的淋漓盡致。他提出：「攝影主要在一張照片里抓住事物的全部精華，」因此，攝影者的思考必須搶在曝光瞬間之前，一旦按下快門就無法改變注意。再次，攝影與機遇也體現於好的攝影創作之中。這需要攝影者對手中相機的熟練掌握成都及預見能力。第四，再現細節。攝影再現一切細節的能力其精確度是任何其他視覺手段都無法企及的。攝影能精確地再現物體的形態、色彩、光影、體積、空間、質感、機理等，體現拍攝對象本身材質的美、肌理的美、秩序的美。第五，攝影家根據相機的曝光速度進行創作，產生真是與虛幻的效果，從而表達攝影家的思想和想法。第六，在某種程度上，攝影者是「用光來作畫」。攝影者在為拍攝畫面進行視覺設計即構圖時，攝影的這六個特點是決定性的，最重要的。攝影者一方面要有對客觀世界敏銳的觀察能力，也要有攝影者所特有的預見能力，並能在按下快門之前安排被攝體，選擇角度、視點、俯仰，運用線條、塊面、形狀等形式，突出作品主題，使畫面簡潔，有條不紊。對攝影作品的賞析需要一定的條件。首先了解攝影技術知識是欣賞攝影作品的基本條件。其次，對攝影藝術語言的解讀能力。對一幅攝影作品的光線、色彩、透視、影調、清晰與模糊的解讀可以為我們進一步欣賞做好鋪墊。但很多攝影藝術作品所蘊藏的內涵卻並非畫面表現出來的那樣簡單，要求我們在更深的層次去探尋。第三，對作者及作品的時代背景的了解可以更好的幫助解讀攝影作品的藝術語言，從而更好的欣賞一幅攝影作品。第四，建立與作者的心靈溝通，認真體會攝影作品的思想，讀懂作品的思想內涵，才能達到欣賞攝影藝術作品的最高境界。要對一幅攝影作品進行分析，首先要了解攝影作品的拍攝主題。只有首先根據作品的主題思想來明確該作品的思想深度和人文立場，進而體會到作品的價值及對社會的影響，確定其思想品味的高低。其次，分析攝影作品的表現技巧，讀懂攝影家運用的攝影技巧所表達的思想目的，繼而對其進行正確客觀的分析。對一幅攝影作品分析的步驟課分為讀圖、了解作者的拍攝意圖、解讀創作者、再回到讀圖；攝影圖像是具有深刻意義、富含大量信息的平面，既然攝影是一種視覺語言，那麼分析攝影作品先要從讀圖做起。當一張照片擺在我們面前時，我們首先想了解作者在畫面里拍的是什麼。拍攝的主體是什麼，陪體是什麼；進而我們想要知道作者在何時、何地拍攝的；然後我們會利用所知的攝影知識推斷作者拍攝的角度，運用的攝影技巧、光線的處理、色彩處理等；最後再分析作者是如何運用視覺心理學、攝影視覺語言和構圖原理組織畫面。作者的拍攝意圖（即作品的主題）是攝影作品的靈魂所在，攝影的拍攝技巧、構圖原則都是為拍攝主體服務的。如果體會不到攝影家的真實拍攝意圖，那你所看到的攝影技巧、表現形式、絢麗畫面只不過是一個沒有靈魂的空殼。我們應運用所知的相關知識從前面內外盡可能多地了解攝影畫面所要表達的真實內涵。雖然每個人都有自己的審美標准，對同一幅攝影作品的評價會有不同的觀點，但我們首先要問自己是否真的了解作者的拍攝意圖。如果我們多搜集了解作者及作品誕生的背景資料，便會盡可能地拉近與作者心靈的距離。解讀創作者是攝影作品分析中較高的層次，也是個較難的階段，因為有時我們手中並沒有那麼多的資料。但賞析攝影大師的名作時，這個階段卻是必不可少的。了解創作者，與創作者產生心靈的溝通，從而對大師作品進行細膩的解讀，了解攝影作品所表達的思想內容。對一幅攝影佳作的正確理解和認識往往需要經過從感性認識到理性認知，再由理性認知到感性認識的多次反復才能獲得。當觀賞者經過前三個階段的欣賞過程後，會對眼前的照片有新的認識。分析攝影作品的最佳狀態應是觀賞者與創作者建立心靈溝通，一同思考，一同分享攝影創作過程中的喜怒哀樂。攝影藝術作為一門視覺藝術，在畫面中聚集著大量的信息。同時，在它的歷史使命中，也是需要人們去欣賞的。因為只有通過人們的欣賞，才能發揮其應盡的功能和作用，讓欣賞者去判斷，並通過其本身的藝術形象感染欣賞者，用圖片中的大量信息體現本身價值，這才是攝影藝術的真正作用。
找一張自己喜歡的照片，寫寫吧
② 北京攝影函授學院提升班個人畢業總結怎麼寫
培訓、實踐與管理的重要。
沒有範文。
以下供參考，
主要寫一下主要的工作內容，如何努力工作，取得的成績，最後提出一些合理化的建議或者新的努力方向。。。。。。。
工作總結就是讓上級知道你有什麼貢獻，體現你的工作價值所在。
所以應該寫好幾點：
1、你對崗位和工作上的認識2、具體你做了什麼事
3、你如何用心工作，哪些事情是你動腦子去解決的。就算沒什麼，也要寫一些有難度的問題，你如何通過努力解決了
4、以後工作中你還需提高哪些能力或充實哪些知識
5、上級喜歡主動工作的人。你分內的事情都要有所准備，即事前准備工作以下供你參考：
總結，就是把一個時間段的情況進行一次全面系統的總評價、總分析，分析成績、不足、經驗等。總結是應用寫作的一種，是對已經做過的工作進行理性的思考。
總結的基本要求
1．總結必須有情況的概述和敘述，有的比較簡單，有的比較詳細。
2．成績和缺點。這是總結的主要內容。總結的目的就是要肯定成績，找出缺點。成績有哪些，有多大，表現在哪些方面，是怎樣取得的；缺點有多少，表現在哪些方面，是怎樣產生的，都應寫清楚。
3．經驗和教訓。為了便於今後工作，必須對以前的工作經驗和教訓進行分析、研究、概括，並形成理論知識。
總結的注意事項：
1．一定要實事求是，成績基本不誇大，缺點基本不縮小。這是分析、得出教訓的基礎。
2．條理要清楚。語句通順，容易理解。
3．要詳略適宜。有重要的，有次要的，寫作時要突出重點。總結中的問題要有主次、詳略之分。
總結的基本格式：
1、標題
2、正文
開頭：概述情況，總體評價；提綱挈領，總括全文。
主體：分析成績缺憾，總結經驗教訓。
結尾：分析問題，明確方向。
3、落款
署名與日期。
③ 老年大學攝影初級班教材
可以看中國電影學院的攝影教材，和美國紐約攝影教材，網路上有下載。
④ 攝影專業畢業論文怎麼寫
最好是拿出你的作品，的高分
⑤ 急求一篇攝影作品賞析論文
三、背景分離
因為大多數初學者在學慣用光時，注意力都集中在光影的塑造，想著怎麼打光才會比較好看，卻忘了光影還能塑造主體，去突出畫面的表達，而分離背景就是最關鍵的一步。
以最常見的人像為例，當光源較為集中、且模特離背景較遠時，背景就很容易和主體混在一起，消減了輪廓，讓主體顯得比實際更龐大。在特殊需求下，這會增加畫面表現力，但通常來說，你還可以做稍微好一些。
⑥ 攝影專業的應該寫什麼畢業論文
天下文章一大抄- -攝影沒多大空間討論了除了數碼著塊還可以有發揮餘地
⑦ 攝影畢業論文 如何寫 給點思緒也好
關鍵詞：攝影 紀實性 藝術性 時代價值 創新精神 中國論文 職稱論文 [摘要]攝影從前期拍攝到後期影像存儲、處理、傳播，從觀念到形式均進入了新時期，在人們社會生活中扮演著重要的角色。本文追溯了攝影的發展歷程，闡述了在其生存價值特性中體現出的時代意義。 攝影即用光繪畫，實質上是技術和視覺觀察力的一種結合，是技術與藝術的結合。攝影廣泛應用於新聞傳播、藝術創作、科研及日常生活的各個領域。攝影既能真實紀錄客觀世界一切事物，也能完成人類相象中最具有創意的表現。數碼攝影的出現使傳統意義上的攝影面臨著一場嚴重的挑戰，無論是從前期拍攝到後期影像存儲、處理、傳播都體現出一種革命性的變化，它強勁的發展勢頭令人矚目，面對攝影的現狀和未來有必要探討其時代的地位和價值。 一、攝影發展的時代歷程 1826年法國N�6�1涅普斯（Nicephore Niepce）利用自己製作的光學暗箱，以日光蝕刻法經過8小時的曝光拍攝了世界上的第一張照片「窗外的風景」。1835年，達蓋爾發現在碘化銀感光版上的潛影，利用水銀蒸汽能夠顯現為可見的圖像，這種顯影方法大大縮短了感光時間記錄明亮光線下的景物只需20~30分鍾，使攝影的實用變為現實。1839年8月19日法國正式公布了「達蓋爾攝影術」，這一天被世界公認為攝影的誕生日。攝影的誕生標志著攝影進入了一個不斷發展、進步和不斷成熟、完善的新時期。在達蓋爾研究攝影法的同時，1835年，英國人F.塔爾博特（Fox Taibot）製成了世界上的第一張相紙負片，通過負片可以沖洗無數張照片，大大降低了攝影成本。1851年，英國F.S.阿徹爾（Frederick Scott Archer）發明了「濕版」攝影法，這種攝影法曝光時間短，可以不使用三腳架，它的出現促使了手持相機的發明。1888年，美國G.伊斯曼(George Eastman)製造了第一架「柯達」相機，又推出柯達膠片，透明膠卷的出現為後來電影攝影機和放映機的廣泛應用創造了有利條件。1936年，彩色膠片的誕生，為人類的攝影技術帶來了絢麗的色彩。人們可以通過照片欣賞多彩多姿的世界，而不必再不能留住明麗的色彩而感到遺憾。近幾年，數碼相機的出現打破了傳統的攝影常規,數碼攝影的各種優勢受到各行各業和個人用戶的青睞，也使攝影變得更加有趣。 照相機自1839年由法國人發明以來，已經走過了將近170年的發展道路。在這170年裡，照相機走過了從黑白到彩色，從純光學、機械架構演變為光學、機械、電子三位一體，從傳統銀鹽膠片發展到今天的以數字存儲器作為記錄媒介。數碼相機的出現正式標志著相機產業向數字化新紀元的跨越式發展，人們的影像生活也由此得到了徹底改變。 二、攝影的時代價值 如果將攝影從前期拍攝到後期製作，再到實際應用、產生價值當作一個過程，攝影所用的器材不過是這個過程中的必備工具，只有當它在攝影者的掌握、操作之下，生產出的產品——攝影作品才具備價值。 1.攝影的紀實性 攝影之所以誕生，就是為了記錄的目的。它誕生之後所顯示出來的強大的生命力，也恰恰在於它的記錄功能。這是其它技術或藝術所無法比擬或取代的。紀實性是攝影的一項基本特徵，是對人類社會進行的真實的記錄。攝影作品所富含的思想價值、信息價值、知識價值、文獻價值等，都對觀眾形成多方面的強大的吸引力，推動了人類社會的發展。比如像匈牙利出生的攝影師羅伯特?卡帕在西班牙內戰中拍攝的《共和軍戰士之死》，以一個戰士被子彈擊中的真實影像，反映了人類戰爭的殘酷性，在世界上獲得廣泛影響，其特有的價值顯而易見。 2.攝影的藝術性 攝影是一門藝術，有著自己獨特的藝術性。隨著時代的發展與社會的進步，物質生活的提高，人們對精神生活的需求也逐漸提高，對攝影的精神需求不單單停留在記錄、留影上，人們在攝影中不斷地增加藝術的元素，開始產生藝術攝影。它與記錄攝影的區別在於藝術性的多少與高低，而無絕對的界限。例如，我們去照張像作身份證或留個紀念，一般照相館拍攝的照片，最多有點資料或記錄價值。可是，鄭景康先生給齊白石先生拍的人像，50年過去了，至今仍是世界二十幅最優秀的人像作品之一。其中的差別完全在於藝術性的高低。藝術表現力的強弱高低，無疑是評價作品成功與否的關鍵。法國著名攝影家富蘭克�6�1福尼爾拍攝於火山災難現場，畫面主體反映的是一本瀕臨死亡、陷身於災後廢墟和液體里的年幼女孩。女孩身處險境，生命危在旦夕，僅僅手扶一根樹棍支撐著將頭部露出水面，眼睛裡流露出的是對生的渴望。這幅作品雖然是一幅新聞攝影作品，但作品具有極強烈藝術感染力，讓受眾對火山爆發這一大自然無可抗拒的災害，有了刻骨銘心的記憶。藝術的規律是越是豐富的、深刻的越有價值。 3.攝影的價值取向 縱觀現今中國的攝影界，對攝影的表現手法及風格類別的審視越來越傾向於西方的價值取向與標准，這也就是當今最時髦的所謂「國際接軌」。其中，由此而引發的對紀實和唯美（被稱以風光攝影為代表的所謂沙龍片）兩大類別的討論，始終沒有停止過。筆者認為攝影作品的不同，價值取向將有不同的評價標准。例如藝術攝影作品的價值取向，在不能兼顧的時候，可以忽視攝影作品的記錄性，也可以忽視攝影作品直接或潛在的商業要求。藝術攝影作品的價值取向，決定了藝術攝影以美為目標。像解海龍拍攝於1991年的《大眼睛》。這幅作品表現了一名貧窮地區女學童看著受眾的，充滿渴望的目光，其強烈的視覺效果，引起全社會對失學兒童的關注，並作為「希望工程」的標志影像廣為傳播。後來，在2006年11月23日，北京華辰秋拍會上，這幅限量30幅的作品以30．8萬元成交。《大眼睛》是典型的交叉型作品，它既是紀錄攝影作品，又是藝術攝影作品，還是非常知名的商業攝影作品。當然，這幅作品的藝術價值，遠不如其在公益廣告方面所表現出來的社會價值和商業價值。 三、攝影的創新精神 藝術應當不斷創新，只有創新才有生命力。數碼攝影的出現給攝影者提供了更多更廣的創造空間，同時也對傳統攝影帶來了挑戰。落後陳舊的藝術表現形式遠遠不能滿足現代人的審美需求和讀圖時代給人們帶來的視覺疲勞。因此，人們總是希望藝術作品有更深刻的啟示性和創造性。在藝術創作的表現手法上，應當倡導多元化。作為新一代的攝影工作者，不僅要在藝術形式與藝術技巧上創新，更要在作品的思想內容上大膽創新，創作出內容豐富、思想性強、富於本論文由無憂論文網 www.51lunwen.com 整理提供時代精神，具有較強藝術感染力的攝影作品。 我們這個時代，是一個充滿生機和創造、希望、憧憬的時代，也是面臨挑戰的時代。充分發揮攝影特有的社會功能，以優秀的作品鼓舞人、引導人、塑造人，這是時代的要求、人民的企盼，也是廣大攝影工作者肩負的崇高責任和神聖使命。
⑧ 關於攝影專業的畢業論文
一點攝影心得分享：
攝影之所以被稱為一門藝術，就是因為它需要的是一顆平靜的心，任何浮躁與虛榮都是要不得的。
我相信，雖然進入了數碼時代，但攝影的基礎知識還是需要掌握的。我看來，既然接觸攝影，要學會看懂五本書。
第一本要認真看的書，當然是產品說明書！在攝影論壇里，如果有人問產品說明書上本來很醒目的答案，是會遭到痛毆的。你只有在充分了解產品和基本操作的情況下，才能談得上發揮系統的優點。也只有這樣，相機才能真正成為你的工具。
第二本要看的書，是《紐攝》。是的，很多人說，紐攝老了，沒錯，紐攝是老了，老了就抽抽了，抽抽得只剩下精華了。人們對照片有不同的追求，咱們不說，追求亮麗明快，或許紐攝不適合，但我看來，它仍然是攝影聖經。開篇三個要求，主題、主體、簡潔，自始至終都是我們評判片子的依據。看明白了紐攝，相機就會成為你的左右手。你會開始為光影而喜悅，為色彩而快樂。
第三本要看的書，就是感情。太浮躁的人是用不好相機的，因為他看見的只有服裝和表情，他拍到的是漂亮或者醜陋，而不是喜歡或者厭惡；拍到的是笑容或者眼淚，而不是快樂或者悲傷。那樣拍的片子，我們叫快門機器。單純拍片子不是攝影，更不是藝術，攝影是藏在片子後面的感情！很遺憾，大部分人都還在看這本書，我也是。但是知道了方向，我想我們會突破的。等到突破了這一步，相機就能成為你的感情，你能很容易在打開一張片子的時候，迅速回到當時的現場，伴隨一杯茶，半包煙，和一個寧靜的下午。
第四本要看的書，是人生。太年輕的人也是無法理解攝影的真諦的。沒錯，現在市場上的相機種類繁多，也不乏索一類的時尚機型，但是，如果把攝影定位成那種時尚，那就錯到家了。攝影不是時尚，在這兩個字後面蘊含著前輩們多少年的積累和精華，從取景框看出去，轉動對焦環，在景物開始清晰的同時，你能隱約看見大師的身影飄然而過，翩若驚鴻，矯若游龍。鏡頭表達的，是你眼中的世界，是你對人生的理解。攝影大師們，在拍風光的時候，他會充滿了敬畏；在拍花鳥的時候，他洋溢著喜悅，在拍人文的時候，他骨子裡刻著悲憫。鏡頭便是人生，你的片子便是你對大千世界的理解，走到這一步，鏡頭就是你的伴侶，你已經感覺不出它的存在，但它確實開始融進了你的生命。
第五本要看的書，便是你自己的心。世間萬事萬物，其實都是你內心的投影，心無掛礙了，從此得了解脫，自在啊！那時，你不再以潮起潮落雲卷雲舒為意，繁華起伏，俱是浮光掠影，一頭一機，從此笑傲江湖。信手拈來皆文章，摘葉飛花可傷人.。
⑨ 關於攝影的畢業論文
最時髦的話題就是經濟危機了
如何通過鏡頭表現經濟危機的影響
寫個幾萬字不成問題
當然如果有相關的作品 就更有說服力了
⑩ 攝影專業的畢業論文，文獻綜述這一塊改如何去寫
有本藝術研究快報，裡面都是關於藝術方面的，也許會有你想要的參考參考