老年大學國畫花鳥pdf教程

『壹』 寫意花鳥教程下載

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這里有寫意花鳥的視頻，有很多哦
寫意花鳥畫教程

概說

寫意花鳥畫是中華民族的傳統藝術之一，是注重內在精神修養，氣韻和意境情趣的傳統藝術。是以高度概括、洗練為特徵，不苛求工細致微，而是用簡練的筆墨，概括的語言求其大形、大神、大氣、大質、大勢、大趣、大意境，有著鮮明的藝術風格、獨特的審美規律及特殊的筆墨語言和表現技法，花鳥畫最初只是作為人物畫的配景出現的，唐代開始，花鳥畫才獨立成科，成為中國畫的一面不可缺少的大旗。

在中國繪畫門類中，花鳥畫所描繪的對象相對來說是比較單純的，在形象的塑造上有著比較大的自由度，初學中國畫者往往先從花鳥畫入手，特別是少年兒童，只要有興趣並稍加學習，很快就會畫出一副象樣的花鳥畫來，但花鳥畫的內容題材極為廣泛，各種花卉、蔬果、景物、鳥、魚、蟲、各種動物等皆為表現的范圍之內，要想畫出有較高藝術水平的作品，除了熟練地掌握用筆用墨技法外，還要理解不同對象的結構特徵、不同季節的形、態、神及色彩變化，意趣意境的表現，「靈性」的感悟，這就要求多觀察、寫生，手中積累大量的素材，才會得心應手。

臨摹與寫生，是花鳥畫學習的兩門必修之課，缺一不可，臨摹是為了學習前人總結出來的繪畫語言和技法技巧，是以學習傳統為主，稱為「師古人」，初學者從臨摹入手，可在短時間內「依著葫蘆畫成瓢」，不但學習筆墨的技法，還利於初學者對中國畫這一形式的理解，還能體會到造型的方法，是學習花鳥畫的一個捷徑，只有經過一段時間的臨摹學習，才能應用中國畫特定的筆墨形式和技法，得心應手地去表現對象。臨摹有對臨、背臨、意臨，無論那種方法，都應在下筆之前「讀畫」，即分析、揣摩他人的作品，以達到「胸有成竹」，方能「下筆有神」。

寫生是以學習自然為主，稱為「師自然」，目的是去體會、感悟自然界萬物生命的精、氣、神，研究其結構、生成環境，既而用臨摹所學到的技法把寫生得到的素材和體會變成作品，能與臨摹有機地結合，自會相得益彰。

技法

寫意花鳥畫比工筆花鳥畫更注重「意」的提煉和表現，「意」是寫意花鳥畫的精神和生命及畫家的思想的綜合體現，是畫家抽象的「意念、意趣、意境」的直觀傳達，「筆墨之妙，畫者意中之妙也」（清·方薰）一副成功的作品，「立意」要高，但筆墨技法的高低在初學者，特別是少兒更顯得重要，它在很大程度上決定著作品的成敗。

人的生命來源於筋骨血肉，由此而發「精、氣、神」，繪畫亦然。花鳥畫通過筆墨製造生命的細胞，暢通生命的血脈，調習生命的品性，從而構築花鳥草蟲人格化的具有生命意識的生存形式。

1,用筆

寫意花鳥畫的一切表現技法，皆歸於用筆，用筆是實現寫物造像的藝術手段之一，筆的提、按、頓、挫、徐、疾、巧、拙，是千百年中國畫的精髓所在，變化多端的筆法，創造出千姿百態的線條，線條使中國畫的表現趨於至臻至美的境界。

中國畫的表現工具主要是毛筆。筆又因材料的不同分為羊毫、兼毫、硬毫三大類。羊毫性軟，吸水量大，墨色變化多，硬毫性硬，彈力強，吸水量小，墨色變化亦小，但畫出的線條蒼勁爽利，兼毫在兩者之間。

執筆法：

執筆講究指實掌虛，方能運筆靈活自如，運筆時腰、肩、臂、腕、指層層傳達至筆端，筆鋒在紙上自由驅使，形成或粗或細、或剛或柔的筆墨痕跡。

筆法：用筆之法，主要有中鋒、側鋒、拖鋒、順鋒、逆鋒等，不同的用筆方法，在紙上會留下不同的筆痕效果，中鋒用筆的圓勁流暢，側鋒用筆的變化多端，逆鋒用筆的蒼老拙辣，都應根據所要描繪的物象的質感而定。

例圖1

2,用墨

筆立筋骨，墨通血肉。

筆與墨的關系是相輔相成的，筆離不開墨，墨離不開筆，筆與墨的關系是相輔相成的。

中國畫的用墨，有五色之妙。唐張彥遠在《歷代名畫記》中說到：「運墨而五色俱」。所謂五色，即為濃、淡、干、濕、清的墨色變化，用墨需符合濃中有淡、淡中蘊濃、干中潤濕、濕中含乾的審美要求，筆下的生命才能生發無限生機。否則，水墨狼籍，血肉模糊。過濕，一團死墨，則形同臃腫；過干，則如血肉乾癟的木乃伊，更無生命可言。「用濃墨不可遲鈍，用濕墨不可溷濁，用燥墨不可澀滯」。（潘天壽）

墨的枯濕變化與筆含水分的多少及運筆的快慢有極大的關系，墨法主要有潑墨法、破墨法、積墨法。

潑墨法：大筆飽含墨、、水，橫掃紙上，落筆大膽，水墨淋漓，通靈生動，氣勢磅礴，但關鍵之處須見筆意，否則，糊塗一片，水墨狼跡，形同墨豬。

破墨法：破墨法是指前一遍墨色未乾時，又畫上另一遍新的墨色，主要有濃破淡、淡破濃、干破濕、濕破干、色破墨、墨破色等形式，破的好，可得生動活潑，妙趣橫生，韻味無窮，過之，易平，易糊塗。

積墨法：兩層以上墨色重疊累積，多宜上遍干後再積，要心中有數，畫面見筆跡墨痕才能渾然一體，豐富沉厚，層次分明。

例圖2

3,構圖

構圖又謂「經營位置」「章法」，即按一定的規律、法則，在固定的畫幅上反復推敲、研究來構築畫面，從而將所要描繪的物象合理地安排在有限的畫幅中。

疏密

疏密關系是花鳥畫構圖的一個主要要素，「疏可走馬，密不透風」是疏密的要則。疏中有密，密中有疏，方能充分體現構圖的韻律美和節奏感，畫面才靈動而不平板。

虛實

虛為疏，實為密，物象是實，空白是虛，虛與實是對立的，也是相輔相成的，兩者形成對比，相互補充。一副畫，如果太實，容易給人沉悶閉塞之感，過虛則顯得蒼白無力，要通盤全局，使虛處有韻，實處有景，充分表達出作品的意境和氣韻。

呼應

花鳥畫重意象，善達情，一副畫中的物象既是獨立的又是相互關聯的統一體，相呼相應，自可氣脈貫通，相映成趣，情通意達。

動靜

花鳥畫的動與靜，是相對的，一副畫中，花相對於鳥蟲來說是靜的，而相對於石來說又是動的，關鍵在於布勢，花鳥畫中的任何物象都是有生命的，勢則是生命的根源，勢動則氣貫，韻生而動至，畫面皆活。

開合

一幅寫意花鳥畫須有起、承、轉、合，有如詩文，才能主題鮮明，氣韻生動，有起無合易散亂。畫中的所有物象各有作用，要有嚴密的組織，全局的安排，承接呼應，聚散分明，開合有度，才能充分表達出主題思想，使畫中的物象更強烈地牽動著觀者的思緒。

賓主

畫有主次，方能生動，主是主體，賓為輔角，主由賓相輔相襯，不能喧賓奪主，要相互照應。寫意花鳥畫中，鳥蟲為主，花草為賓，無鳥蟲的作品，應以花為主，葉為賓，但主不一定大、多，所謂「萬綠叢中一點紅」。

4,款印

中國畫無論何種科目，題款鈐印都是作品不可缺少的部分，詩、書、畫、印融為一體，相互生輝，決定了與其它畫種有別的獨特形式和風格。

花鳥畫的題款應作為畫面的有機組成部分，款識的長短、大小、位置，字體的形式，都需符合構圖的審美要求，款有窮款，長款，單款、雙款等。

章有名章、壓腳章、起首章，印文分朱文、白文，章面又有長方形、方形、圓形、橢圓形和不規則形，章的大小、形狀，印的位置，用印的多少均應視畫面的需要而定，沉著渾厚的硃色印跡，與題款、畫面相得益彰，活躍畫面的氣氛，調節畫面的平衡，增添了畫面的形式美感。

5,意境

意境是藝術家思想境界，是為作品渲染的藝術氛圍，是將人的思想情感融入客觀景物，然後將其進行藝術再創造的結果，是藝術作品的靈魂，中國花鳥畫也不例外。

中國花鳥畫因其受所要表現的題材的限制，造型上的意象比較單一，所以，意境的高低對於作品的成敗至關重要，作者須加強文學藝術修養，提高作者的心境，拓寬花鳥畫的內蘊，挖掘物象的深度和廣度，不但更新和提高作品的意趣、文意，張揚花鳥畫作品的藝術魅力。

少年兒童由於年齡的原因，造成學識修養及社會經驗的不足，相對來說意境是不易把握和表現的，這就要求老師應因勢利導，充分發揮和調動學生的思維和想像力，表現出少兒特有的靈性和創造方法。

『貳』 國畫教程是什麼

國畫的用墨方法可分為：寫實、寫意、工筆。

一、工筆

用細致的筆法製作，工筆畫著重線條美，一絲不苟，是工筆畫的特色。

二、寫意

心靈感受、筆隨意走 ，視為意筆，寫意畫不重視線條，重視意象，與工筆的精細背道而馳。生動往往勝於前者。根據畫面內容又可以分為傳統繪畫和現代繪畫。

三、寫實

中國畫畫齡以千年計，形成了一套筆法、構圖法 、皴法等固定的模式，所以具有此種風格的國畫稱為傳統繪畫。

(2)老年大學國畫花鳥pdf教程擴展閱讀：

中國畫的「畫分三科」，人物、花鳥、山水，表面上是以題材分類，其實是用藝術表現一種觀念和思想。所謂「畫分三科」，即概括了宇宙和人生的三個方面：

人物畫所表現的是人類社會，人與人的關系；

山水畫所表現的是人與自然的關系，將人與自然融為一體；

花鳥畫則是表現大自然的各種生命，與人和諧相處。

三者之合構成了宇宙的整體，相得益彰。這是由藝術升華的哲學思考，是藝術之為藝術的真諦所在。

『叄』 國畫花鳥理論的書籍

畫論，宋畫要輯， 很多畫家的隨筆札記太多了。可以幫你購得，賺點辛苦費。

『肆』 老年大學國畫班班長總結

服務、檢查與管理的重要。
沒有範文。
以下供參考，
主要寫一下主要的工作內容，如何努力工作，取得的成績，最後提出一些合理化的建議或者新的努力方向。。。。。。。
工作總結就是讓上級知道你有什麼貢獻，體現你的工作價值所在。
所以應該寫好幾點：
1、你對崗位和工作上的認識2、具體你做了什麼事
3、你如何用心工作，哪些事情是你動腦子去解決的。就算沒什麼，也要寫一些有難度的問題，你如何通過努力解決了
4、以後工作中你還需提高哪些能力或充實哪些知識
5、上級喜歡主動工作的人。你分內的事情都要有所准備，即事前准備工作以下供你參考：
總結，就是把一個時間段的情況進行一次全面系統的總評價、總分析，分析成績、不足、經驗等。總結是應用寫作的一種，是對已經做過的工作進行理性的思考。
總結的基本要求
1．總結必須有情況的概述和敘述，有的比較簡單，有的比較詳細。
2．成績和缺點。這是總結的主要內容。總結的目的就是要肯定成績，找出缺點。成績有哪些，有多大，表現在哪些方面，是怎樣取得的；缺點有多少，表現在哪些方面，是怎樣產生的，都應寫清楚。
3．經驗和教訓。為了便於今後工作，必須對以前的工作經驗和教訓進行分析、研究、概括，並形成理論知識。
總結的注意事項：
1．一定要實事求是，成績基本不誇大，缺點基本不縮小。這是分析、得出教訓的基礎。
2．條理要清楚。語句通順，容易理解。
3．要詳略適宜。有重要的，有次要的，寫作時要突出重點。總結中的問題要有主次、詳略之分。
總結的基本格式：
1、標題
2、正文
開頭：概述情況，總體評價；提綱挈領，總括全文。
主體：分析成績缺憾，總結經驗教訓。
結尾：分析問題，明確方向。
3、落款
署名與日期。

『伍』 國畫山水，花鳥的 該怎麼用墨 有沒有具體的書籍

中國畫從立意到形象的塑造，總歸於用筆用墨。謝赫在《六法》中將「骨法用筆」列為第二條。張彥遠說：「骨氣形似，皆本於立意而歸乎用筆」。中國畫家以寫代描，把筆意墨法置於首位。故使筆墨成為表達「意境」、「形神兼備」的重要條件。

關於用墨。中國傳統繪畫一貫是主張用筆和用墨的。清×惲南田說：「有筆有墨謂之畫」。論用筆必然要論用墨，談用墨必談用筆。所以，筆與墨在中國畫中是相互依存、相互為用的。有筆，墨才能變化；有墨，筆才能顯現。故「筆為畫之骨，墨為畫之肉，有筆無墨非也，有墨無筆亦非也」（潘天壽語）。然而，中國傳統繪畫尤重用墨。筆以達氣，墨以生韻。用墨表現畫面的氣韻，求得生動是很重要的。中國之墨經用筆引發和水的滲化，可變化出濃、淡、干、濕、黑、白（紙的本色）不同層次的色彩感。古人謂之「五墨六彩」。

中國傳統繪畫用墨大約始於唐，經五代到宋確立了用墨的重要地位，嗣後經元、明、清得到長足的發展漸次完備了用墨之法。古代繪畫用墨法很多，有濃墨法、焦墨法、淡墨法、潑墨法、破墨法、積墨法、宿墨法。歸納其要者，謂之破墨法、積墨法、潑墨法三種。破墨法即淡破濃，濃破淡，干破濕，濕破淡，以水破淡之法，備求墨色的渾化對比。潑墨法即以多量的水份調墨，要求不能太均勻，而後隨筆潑灑，一次完成，以求墨色渾化自然、潤澤。積墨法即在淡墨上層層加深，每次待干後復加之。求得墨色層次既有變化而又渾厚。此三種方法可單用，可混用，以求變化萬千、豐富多彩。

以墨代色，力求單純、明快、概括，是中國畫的獨特創造。以墨代色的不同變化，表現各種色彩感覺，富有浪漫主義的處理特色。即如陳簡齋墨梅詩中說：「意足不求顏色似，前身相馬九方皋」，故中國繪畫注意用墨而慎於用色。中國畫在設色方面突破了自然物固有的約束，代之以感情的意匠色彩。就是畫家在觀察客觀物象時，將感情移入達到「物我兩忘」的境界，繼之產生有我的色彩關系。這種傳統的設色方法，強調在單純、明快的對比中追求色彩的主從和諧與色彩的感染力。

『陸』 我快退休了，喜歡國畫，現在想學習國畫，請問怎樣入手呀。

首先必不可少的就是應該要有興趣，這個是非常重要的。其次就是找一些相關的專書籍去看一屬看、學一學。然後還可以到新華書店買幾張學習中國畫的光碟跟著學習一下，應該會對你有很多幫助。最後，就是你一定要動手畫一畫，以為「光說不練是空把式」！
當然，到老年大學去學習也是一種途徑。
以上回答希望對你有所幫助。

『柒』 【正版】教你怎樣畫國畫--國畫入門基礎技法 /邢立青

浩階翱荊16商品標識：asinB007EJUYZG編輯推薦 邢立青，多年從事工筆、寫意花鳥畫的教學與創作，多幅作品參加省、市及全國性美展並獲獎、發表。現為中國民俗藝術研究院研究員，中國國畫家協會會員，中國美術家協會河北分會會員，河北省牛城畫院院長。本書《教你怎樣畫國畫——國畫入門基礎技法》就是由其所著，內容包括：中國花鳥畫基礎技法和作品賞析兩個部分。 內容提要 邢立青編著的《教你怎樣畫國畫——國畫入門基礎技法》是一本專門教你怎樣畫國畫的大眾美術讀物。畫家結合自己多年的教學經驗與創作實踐，從廣大國畫愛好者的一般水平和實際需要出發，較為系統而又簡明扼要地講授了中國畫的構圖、筆墨、常用技法和常用特殊技法、花鳥畫工筆與寫意的具體畫法，以及自然現象在國畫中如何表現等國畫入門的基礎知識與實用技法。書中將花鳥魚蟲中最突出、最有特點、最有代表性的常用種類的具體畫法一一介紹給讀者，把同類花鳥綜合化、復雜構圖公式化、各種技法口訣化、深奧理論通俗化。《教你怎樣畫國畫——國畫入門基礎技法》以圖為主，注重直觀，淺顯易懂，系統全面，不僅對於廣大國畫初學者來說是一本非常難得的工具書，同時也可作為各地老年大學一本很好的實用教材。 目錄 第一章 中國花鳥畫基礎技法 第一節 花鳥畫發展簡史 第二節 花鳥畫的工具 第三節 筆法、墨法與色法 (一)筆法 (二)墨法 (三)色法 第四節 中國花鳥畫構圖 第五節 花鳥畫的退火與入調 第六節 配景、情趣、意境 (一)配景 (二)情趣 (三)意境 第七節 初學者常犯的毛病及根治 第八節 題跋和用印 (一)題跋 (二)用印 第九節 花鳥畫的常用技法 (一)點染 (二)沒骨法 (三)勾勒 (四)勾染 (五)勾填 (六)烘染 第十節 花鳥畫常用的特殊技法 (一)拓印法 (二)撒鹽法 (三)水撈印 (四)沖水法 (五)膠水法 (六)洗潔精 第十一節 花鳥魚蟲的具體畫法 (一)竹子的畫法 (二)芭蕉葉的畫法 (三)迎春花的畫法 (四)梅花的畫法 (五)牡丹的工筆與寫意畫法 (六)荷花的工筆與寫意畫法 (七)菊花的畫法 (八)絲瓜、葫蘆、葡萄的畫法 (九)藤蘿的畫法 (十)荔枝、山裡紅、枇杷、柿子、桃子的畫法 (十一)小雞、翠鳥、麻雀、八哥的畫法 (十二)鴛鴦、綬帶、喜鵲的畫法 (十三)雞的工筆與寫意畫法 (十四)魚的工筆與寫意畫法 (十五)草蟲的畫法 第十二節 臨摹、寫生、創作第二章 作品賞析後記 作者介紹暫無文摘暫無媒體推薦暫無

『捌』 老年大學 國畫班班長總結 怎樣寫

老年大學 編輯
改革開放早期，中國社會的文化生活比較單調，退休後的老齡人口更是缺少娛樂活動。隨著中國老齡人口的增多，20世紀八十年代，老年大學在中國許多地方興起。1973年，世界上第一所老年大學創辦於法國。1983年6月4日，山東省率先創立了中國第一所老年大學———山東省紅十字會老年大學。1984年3月1日，廣東省建立了中國第一所民辦老年大學———廣東領海老年大學；中國的第一套老年大學教材於1987年秋出版發行。老年大學的辦學方式非常靈活，既有固定場所集中授課，也能遠程授課。老年大學的授課內容非常豐富，主要包括健康、烹飪、藝術等方面。

『玖』 國畫花鳥基本技法

花鳥畫基本畫法國畫的花鳥畫基本畫法。一般而言，白描畫法、雙鉤填彩畫法與沒骨畫法機皆屬於工筆畫法的范疇，應注意其形態的完整與結構的清楚，初學者在畫前可先鉤 一張同尺寸的速寫稿，置於畫紙下，則構圖、形狀有個依據， 能專注色彩與運筆的趣味，無論以那一種發方法畫花、葉，色 彩皆要有濃淡的變化，一隻筆沾清水，以便分染。寫意畫法 寫意畫法是指用單純而概括的筆墨來表現對象的精神意態 ，是不求形似求神似的畫法
花鳥畫基本畫法國畫的花鳥畫基本畫法。一般而言，白描畫法、雙鉤填彩畫法與沒骨畫法機皆屬於工筆畫法的范疇，應注意其形態的完整與結構的清楚，初學者在畫前可先鉤 一張同尺寸的速寫稿，置於畫紙下，則構圖、形狀有個依據， 能專注色彩與運筆的趣味，無論以那一種發方法畫花、葉，色 彩皆要有濃淡的變化，一隻筆沾清水，以便分染。寫意畫法 寫意畫法是指用單純而概括的筆墨來表現對象的精神意態 ，是不求形似求神似的畫法。推薦使用熟宣紙，用勾筆畫法，在白紙上勾描輪廓，印在熟宣紙上，用過濾式。