老年大學寫意花鳥論文

⑴ 沒骨花鳥畫 論文

摘 要：沒骨花鳥畫是我國傳統花鳥畫的畫法之一。沒骨畫不同於工筆及寫意，沒骨中的「沒」字，即為淹沒而含蓄之意。其畫法獨特，直接將顏色畫成花葉，而沒有「筆骨」，即用墨線勾勒的輪廓。沒骨花鳥畫技法很多，有沒骨點彩，疊染，接染等。「沒骨」一詞最早見於宋代，明末清初著名的書畫家惲壽平，開創了沒骨花卉畫的獨特畫風。
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關鍵詞：沒骨花鳥；發展史；繪畫技法
中圖分類號：J222 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）32-0192-01
中國古代繪畫被稱之為丹青，通常是指畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。其題材大體可分人物、山水、花鳥等，技法可分為寫意及工筆。其中花鳥畫即指以花卉、花鳥、魚蟲、樹木、蔬果以及禽獸等為描繪對象的繪畫。沒骨花鳥畫是我國傳統花鳥畫的畫法之一。其直接用顏色畫成花葉，而沒有「筆骨」，即用墨線勾勒的輪廓。沒骨畫弱化線條，強化色彩，以色彩作為造型的主要手段，因此沒骨畫更能充分發揮色彩的優勢。
「沒骨」一詞在中國繪畫史上，最早見於宋代。北宋沈括的《夢溪筆談》曾記載徐熙的後代作花卉：「不用墨筆，直以彩色圖之，謂『沒骨圖』」。蘇轍也曾說過：「徐熙畫花落筆縱橫，其子崇嗣變格，以五色染就，不見筆跡，謂之『沒骨』」。由此看來，徐熙之子徐崇嗣發展豐富了徐熙的繪畫風格，並從中創出「沒骨」花鳥的風格來。到了清代，徐崇嗣的「沒骨」花卉作品已實難見到。我們看到惲壽平的作品一再題「擬北宋沒骨法（山水花鳥冊·出水芙蓉）。「二種牡丹用北宋徐崇嗣法」（設色牡丹）。「擬北宋徐熙賦色」（寫生花卉圖冊）。清代著名畫家惲壽平的沒骨花鳥畫以清秀、明麗為特點，代替了濃艷富麗，其畫作大為清代統治階層所欣賞，很快成為清代院體花鳥的正宗，同時也博得了當時眾多的貴族和一般市民的愛好。雖然惲壽平一再註明其師法淵源，我們任然可以在其作品和藝術成就來看，惲壽平可謂是創新開派的大家，其在繪畫技法上追隨徐熙、徐崇嗣，更在創作思想上遵循了文人畫的美學意境。
中國水墨畫，講究精、氣、神，由此對畫的意境必然有很高的要求。在中國眾多的傳統繪畫方法中，沒骨畫就為一例。沒骨畫不同於工筆及寫意，沒骨中的「沒」字，即為淹沒而含蓄之意，講究運筆和設色有機的融合在一起，不需打底稿，不以線條勾畫輪廓為主要的繪畫語言，更不用放底樣拓描。在書法里把筆鋒所過之處稱為「骨」，其餘部分稱為「肉」。在沒骨畫中將水，墨，色，筆融於一體，需要畫者做到胸有成竹，而一氣呵成。「沒骨」法在表現客觀的花卉時較「勾染」法有更加自由的表現空間。既同工筆一般謹嚴工緻，也似意筆花卉那樣點染自如。能工能寫，亦寫亦工，謹嚴者猶如工筆，點染自如若寫意之筆墨淋漓，收放自如地去表現為之感動的自然。假如寫意畫法妙在似與不似之間，那麼可以說沒骨畫法就是在極似中求不似。惲壽平認為「白陽、包山寫生皆以不似為妙，予則不然，惟能極似，乃稱與花傳神」。他又說：「寫生家神韻為上，形似次之，然失其形似，則亦不必問其神韻矣。」所謂「極似」，是指「沒骨法」有嚴格的具體形體；所謂「不似」，是其有點染意象參破墨法之妙趣。其以用筆含蓄俊逸、設色清淡、鮮澤曲雅、清新秀潤、生機盎然、文質相兼的藝術感染力聞名於畫史。也正因為它的這些特點，造成了許多人對它的表現形式界定得很模糊。
沒骨花鳥畫技法很多，其中的第一種較工細如雙鉤填彩法，不同之處是略去雙鉤的墨線，靠色彩的層層加染而成。第二種畫法是先工整色，即在未乾前以其它類似的色彩點染局部，類似色破墨。因為使用熟紙，故產生半融合效果或略帶斑駁的色彩變化。第三種畫法較為疏放稍帶寫意的筆意，直接以色彩點染，一次完成。這些技法都是輔助技法，目的是增強畫面的質感和層次作用。沒骨畫講究用筆、用墨、用色。妙在巧用出奇，要求點筆有物。點法用筆要靈動、輕松、灑脫，講究運筆之挑剔頓挫的變化。一氣落筆，氣和為主，意求神韻，點必藏鋒，含蓄細蘊。也就是說「見筆」。而「見筆」對於本來就無墨線輪廓的沒骨畫來說就更為珍貴了。如果一味的追求技法，失去用筆，那麼就只能說是一種純粹的製作，畫面則缺乏靈動的氣息。
在中國花鳥畫的發展史中，沒骨花鳥畫已成為其中的重要組成部分。中國花鳥畫藝術之所以能歷經千年而經久不衰，關鍵在於中國歷代花鳥畫家在繼承傳統的同時做到不斷的創新與發展。各個時代的繪畫都有新內涵，在當代花鳥畫壇中也不乏勇於探索、創造，推動發展的畫家。由此構成了中國花鳥畫藝術波瀾壯闊的發展史。

⑵ 青藤白陽大寫意花鳥與其文人畫的貢獻和對後世的影響

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⑶ 山水畫論文題目怎麼寫

關於中國山水畫的論文。 畢業論文。 可提供一些題目，這樣有點頭緒，好寫一點。謝謝。
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最佳答案
淺談對中國畫的認識
首先我想說對於我們建築學來說，對國畫的認識是更有裨益的。各類的中國畫首先給人一種意境美和音樂美，在使人在了解畫的同時，也得到審美能力的鍛煉
在著我就談一下自己對中國畫的認識，我覺得了解中國畫首先應該了解中國畫的產生，發展及其內在精神
山水畫萌芽於晉朝，顧凱之在《魏晉勝流畫贊》中第一句就是「凡畫，人最難，次山水，次狗馬」山水畫已成為一個主要表現題材，我覺得人對人自己認識太深才覺得每幅畫人的言態表現得不盡人意，山水可誇大其氣勢表達出其意境即可，狗馬只須表達出其形而已從顧凱之僅有的山水畫《洛神賦圖》中可以窺見當時山水畫初期形態的端倪，基本上如唐代張彥遠在《歷代名畫記》中的所記載的樣子，傳本〈洛神賦圖〉中的山水部分，確實如其所言「群峰之勢，若細飾犀拮」，或「水不容泛，人大於山」無論是山水還是樹石，都表現為高度的概括化，比如樹的表現，銀杏樹僅象徵性地以三五片銀杏葉概括，樹枝的「列植之狀」也是「若神臂布指，離現實生活中真實的印行樹有很大距離，正如前邊所論「凡畫，人最難，次山水，次狗馬」。山石僅以「高古游絲」線條勾勒，而沒有皴法，但我認為，水法和雲法的表現是極為純熟的，水雲的流態動勢相當完美，由此可見，山水畫的表現在當時已達到的藝術水準只是沒有後來的布局合理罷了
初期的山水畫往往是人物活動的背景，配景，即使獨立為一個專門畫種也是需要一個發展過程的，山水畫初期的這種形態是不足為奇的，雖然我們現在已不能得睹六朝時期的山水畫作品而且見於史料的早期山水畫家也不是很多，顧凱之，宗炳，王微等人關於山水畫論的發展為當世山水畫的發展和成熟作了理論上的准備歷隋唐，五代諸朝，山水畫漸盛。他們可謂山水畫的先驅，六朝時期是中國山水畫的真正起點，雖說是中國歷史上政治最黑暗的時期，卻導致了美學上的最燦爛，我認為這應該歸功於當時不忍心目睹石灰的琴棋書畫的隱士，且當時類似於陶哦淵明，謝靈運的隱逸思想普遍流行，此時人們對自然美有了更深的認識更促進中國山水畫的發展，謝靈運《山居賦》中所記載的始寧山就是典型的例證，他的山水詩開拓了山水詩寫實的審美之路，王維的「詩中有畫，畫中有詩」也正說明了中國山水畫的發展也益於詩的發展和衍生。
山水畫在六朝時期興起的另外一個重要原因是藝術家自身的發展。汗以前的藝術家往往以工匠身份出現他們都依靠繪畫的手藝謀生，繪畫是功利的，必須圍繞服務對象的要求進行創作，但也不同程度促進山水畫的發展
說山水畫的內在精神，中國山水畫十分強調作者的主觀因素，在山水畫創作中，作者對自然界的認識理解，以及作者的情感流露是起著主導作用的，畫家應當「以情入畫」力求「情景交融」，正如在一幅山水畫上題一首詩或多一個紅戳更能增加山水畫的內在精神和蘊涵，在對客體世界有一個多側面深層次認識的基礎上憑借心靈感受概括勾畫出山水形象，者便是「遷想妙得」許多優秀的山水作品所顯露出來的氣質和高雅的格調，並不僅僅是因為作者具有深厚的筆墨功力，更重要的是作者具有飽滿的創作激情和高深的文學修養。因此山水畫家的學識越高，創作後勁也就越大。唐代山水家的學識越高，創作後勁也就越大，如「外師造化，中得心源」，「搜盡奇峰打草稿」均提倡到生活中去，到實踐中去。

⑷ 論文《論徐渭的大寫意花鳥畫》選題的意義和價值是什麼緊急啊。

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⑸ 論文《八大山人與其寫意花鳥》

八大山人生於明熹宗天啟六年[1626]今江西南昌市,崇禎十三年[1643]左右獲諸生銜.順治二年[1645]清軍入南昌為了避禍,離開南昌,改名換姓,並於順治五年[1648]在南昌城外出家為僧,名耷.是清初著名花鳥山水畫家.
他以狂放不羈,冷縱雄奇的筆墨,形成獨樹－幟的畫風.他的生平和藝術,不僅予人以神秘之感,而且關於他的種種問題也給學者帶來諸多的困惑.八大是明宗室後裔,但是他的真名和家族譜系一直不清楚,皈依佛門.可是也有些學者以
為他也做過道士,並認為他是在南昌興建.青雲譜道觀以道
觀的『朱道朗盛交有加.

⑹ 急求一篇關於中國工筆花鳥畫的論文文獻綜述1000字

中國工筆花鳥畫在國內現狀，和整個繪畫界的大環境一樣大部分是缺少創新，喜歡模仿別人的作品去畫，哪個畫的好就模仿那個畫家的去畫，這樣模仿來模仿去，還把那些好作品也搞的不值錢了，我非常的看不起，但這是現實啊，不能一直這樣下去了。
我個人認為研究方向就是要創新，藝術本來就是創造美，喜歡模仿別人的繪畫的人，也許能買幾個錢，但永遠是默默無聞之輩，一生這樣做的人就是白來世上走一回，我希望你們在也不要這樣做，你不會創造美，就去做其他的適合你的行業去。
還有就是同行之間不要互相攻擊，爭做老大，繪畫工作者要像武則天一樣，有一個無字碑，讓後人去說，讓別人去說。
我在列車上面就看到一個畫家，我忘記他叫什麼名字了，他抓住坐列車短暫的時間，在車上尋找有特徵的旅客素描，忘我的學習，創新，研究，他說他的作品要買幾萬元的，我覺得他的作品賣幾十萬，幾百萬都值得的，他不但有靈氣，最重要的他不是那種模仿者，抄襲者。繪畫工作者要像他學習啊。

⑺ 有關中國國畫（花鳥畫，山水畫）的論文怎麼寫字數在400～600之間～！拜託了～！

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【摘 要】本文由中國畫的基本表現形式入手，突出了中國畫不同於西方繪畫的「以線代面」的藝術特色，最後上升到中國畫的精神方面，主要闡述了中國畫受到中國的傳統文化主流：儒家、道家和佛家的深刻影響，由此論證中國畫的獨特魅力。
【關鍵詞】中國畫 獨特魅力 意境
中國畫作為東方繪畫的代表和典範，它的博大精深是無需贅言的。但當成為經典的同時也成為歷史，時間不會受任何因素的影響變慢或停滯自身永恆的運動，經過時間的考驗，人類一代代文明所結晶出來的輝煌業績也隨之層層疊疊積淀起來了。當我們從現有的文獻資料和藝術品中來研究經典的時候，就會逐漸明白中國畫在經歷了數千年的歷史和發展之後仍生生不息，自有其不同於其他繪畫藝術的獨特魅力。
一、我們對一個畫種最初步、最直觀的認知就是作畫時畫筆所經過的軌跡，也就是我們平常所說的「線條」
我們從初次接觸西方繪畫，進行素描、速寫的時候，就常常用到了線條的概念。但是西畫中的線只是比較單純的線而已，只是一種構成提及的重要元素，用諸多的線條經過疊加或緊密聯系來形成面從而構成空間。而中國畫就有所不同了，中國傳統繪畫中的「線條」不僅是表現客觀對象的外輪廓、結構等形象要素，而更為注重這些要素的組成過程、生長過程，同時中國畫又將事物的狀態概括到最精煉，只用簡練的線條來表達事物的狀態，致使中國畫的線條已不是單純意義上的線條了。
中國畫中的線條還有更深刻的意義。我們仔細觀察一下中國古畫，或虛或實、或濃或淡、或粗或細……讓我們恍然大悟，中國畫中簡練的線茶已將明暗轉折巧妙地表現出來了，同時又比西畫多了一些意境和趣味。
中國畫中又有「書法用筆」和「書畫同源」的說法，書法意在一個「寫」字，要「力透紙背」，我覺得中國畫也很在意一個「寫」字，寫比畫似乎更深刻而且有韻律、節奏。且通過筆墨的節奏、韻律；運筆的強、弱、虛、實，「一波三折」，起伏轉折，沉著有力，生動有勢；用墨的濃、淡、干、濕、焦來表現，達到濃淡相生，韻味深長的畫面；行線的長、短、曲、直，直中有曲，曲中見方，長短適中，動則有勢，靜則有威。這樣使畫面達到和諧的節奏、巧妙的組合、無窮的魅力。
二、從色彩方面來說，中國畫更具有其獨特的魅力
在西畫中，我們首先看到的是豐富的色彩，而且畫中的色彩地位平等，沒有主次之分，缺一不可，同時西畫中的色彩多是經過復雜混合的，因而可以說西畫是一個色彩體系。但是在中國畫中黑白兩色是極為重要的色彩元素，也是首推的顏色，然後才談得上其他的顏色。說到中國畫，首先讓人想到的就是筆墨，而筆墨落於紙上的直觀表現實際上就是黑白，由此也可看到紙上的空白在畫面中的重要地位，而且在中國畫的作品中我們也可以看到那些虛無之處的奧妙，由於通常在概念上把色彩當成是一種畫底子上的覆蓋物，所以並不把畫面所留出的空白當作是色彩，而這正是中國畫的獨特之處。我們有意識地把紙的白作為一種色彩來關照，就會發現這白色所用之多及其地位之重要，在中國畫中的地位是舉足輕重的，這正如黑白木刻的主版——黑。版畫與中國畫的巨大區別是不言而喻的，在此就不做過多的贅述。除此，在世界上任何別的畫種都不像中國畫那樣把黑與白這兩個顏色放在所以其他顏色之上，並且在意境和情趣上把黑白兩色發揮到極致的程度，也只有中國畫在色彩體系中形成了自己獨特的一個黑白體系。

⑻ 能給我提供幾個論文題目嗎關於工筆（人物或花鳥）的。

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⑼ 誰能幫我想一個與寫意花鳥畫有關的畢業論文題目

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然後，選題，你的題目時間寬裕，那就好好考慮，選一個你思考最成熟的，可以比較多的閱讀相關的參考文獻，從裡面獲得思路，確定一個模板性質的東西，照著來，寫出自己的東西。如果時間緊急，那就隨便找一個參考文獻，然後用和這個參考文獻相關的文獻，拼出一篇，再改改。

正文，語言必須是學術的語言。一定先列好提綱，這就是框定每一部分些什麼，保證內容不亂，將內容放進去，寫好了就。

參考文獻去中國知網搜索，校園網免費下載。

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淺析中國寫意花鳥畫的發展及技法變化

圖式與藝理:寫意花鳥畫創作瑣議

淺析寫意花鳥畫的構圖